Китайская мода 2018: от стремления «не выделяться» из массы до поиска индивидуального стиля (8)

Содержание

от стремления «не выделяться» из массы до поиска индивидуального стиля (8)

（Источник:> он-лайн） 09:31.28/06/2018

28 июня, «Жэньминь жибао» онлайн — От монотонных нескольких цветов, как зеленый, синий, черный и серый, 40 лет назад до популярных в Китае брюк-клеш, рубашек фасона «летучая мышь» и нынешних разнообразных нарядов…изменения в одежде за 40 лет проведения политики реформ и открытости в КНР продемонстрировали историю развития одежды каждого поколения китайцев.

В 1978 году стартовала политика реформ и открытости в Китае. Прямым проявлением идеологического раскрепощения стала открытость в одежде. Раньше в нарядах китайцев преобладали лишь монотонные цвета, как зеленый, синий, черный и серый.

Вслед за открытием страны некоторая одежда из Запада начала проникать в Китай. В 1979 году французский бренд Пьер Карден представил коллекции для мужчин и женщин в Пекине. Стоимость каждой показанной модели одежды превышала тысячу юаней, в то время, когда месячная заработная плата китайского работника составляла лишь 300 юаней.

Вслед за Пьер Карденом, другие зарубежные бренды, как марка Валентино, также стали появляться в Китае. Доцент Школы по распространению моды Пекинского института моды Чжэнь Чжэнь в то время работала швеей за кулисами, она видела, как моделям наносили макияж, примеряли костюмы, а также само шоу. Тогда она многому научилась. Она сказала: «Подобно открытию окна в мир, очень красочно».

Вслед за стремительным проникновением культуры зарубежных стран и модных тенденций из Гонконга и Тайваня, новое поколение постоянно знакомится с информацией о модных тенденциях. Наряды и прически телезвезд можно увидеть на многочисленных китайцах по всей стране.

Джинсы, которые сегодня носят все, начали появляться в Китае в 80-е годы прошлого века. В то время, когда общество еще не принимало эту новую тенденцию, многие считали джинсы одеждой для невоспитанной молодежи. Сегодня джинсы стали всенародной одеждой, их любят не только молодые люди, но и пожилые.

Доцент Пекинского института моды, профессор Ван Цзыюэ, которая занимается изучением культуры одежды и украшений, сказала, что в 90-е годы прошлого века в жизни китайцев начался переход к среднезажиточному обществу, китайцы становились более открытыми. Во внешнем виде люди стремятся к разным изменениям и подчеркиванию индивидуальных особенностей. Очень сложно одним стилем или цветовой гаммой охарактеризовать модные тенденции. Индивидуализм и отказ от следования моде также является модой.

«Раньше люди боялись отличаться от других в одежде, затем они стали бояться, что их одежда будет такой же, как у других. Общество становится более толерантным, люди стали одеваться в соответствии со своими особенностями в надежде на формирование собственного стиля», — сказала Ван Цзыюэ.

Со вступлением в 21 век, в мировом искусстве моды появляется все больше китайских элементов. «Китайский стиль» охватил индустрию международного дизайна. Китайский традиционный наряд «танчжуан», платье «ципао» популярны по всему миру. Во время Летней Олимпиады в Пекине в 2008 году олимпийская форма китайской сборной, которая совместила в себе элементы бело-синего фарфора, благовещих облаков и вышивки, привлекали всеобщее внимание.

По словам Ван Цзыюэ, изменения в одежде китайцев на протяжении 40 лет являются зеркалом общественного развития, отражают перемены, которые принесла с собой политика реформ и открытости в экономике, идеологии и обществе.

【1】【2】【3】【4】【5】【6】【7】【8】【9】【10】【11】

(Редактор:Дэн Цзе、Русская редакция)

Китайская мода: 5 молодых дизайнеров одежды, создающих будущее

Шанхай по-прежнему остается одной из самых влиятельных модных столиц мира. Более сотни живых шоу в сезон, байеры со всего света, миллионные контракты. Местные дизайнеры, даже совсем молодые, сотрудничают с западными гигантами масс-маркета, одевают звезд, открывают собственные бутики в европейских столицах и успешно продаются на всех популярных онлайн-платформах. Историк моды Марина Скульская специально для DEL’ARTE Magazine выбрала пять самых интересных китайских брендов, на которые стоит подписаться в Instagram.

Перед тем как основать свой собственный бренд на родине Энджел Чен закончила престижный Central Saint Martins, прошла стажировку у Marchesa, Vera Wang, Alexander Wang и была отмечена культовым журналом i-D как один из самых интересных фэшн-творцов современности. Ажиотаж вокруг молодого дизайнера, чей лейбл появился всего лишь 7 лет назад, невероятный: в портфолио Чен коллаборации с H&M, adidas Originals, M.A.C, McDonald’s, Canada Goose. Акул масс-маркета привлекают нетривиальные, даже эксцентричные идеи, благодаря которым самые обычные вещи превращаются в ультрамодные и желанные. К примеру, Энджел делает подошву кед зубастой — декоративные объемные детали, оставляющие забавные отпечатки, похожи на фрагменты челюсти дракона и одновременно на перевернутые сердечки. Среди бестселлеров сезона — сумочка в форме головы ящерицы, которую можно носить на щиколотке, платье-трансформер с фантастическим космическим сюжетом и кроссовки-ботфорты на шнуровке. Осенне-зимнюю коллекцию Чен посвятила знаменитой американской актрисе китайского происхождения Анне Мэй Вонг. Кадры из фильма «Дочь Дракона» (1931) украсили модели из «вареного» денима, а традиционная вышивка в виде главного мифического чудовища Китая сияет на топах, брюках и угадывается в очертаниях бижутерии.

Многие вещи можно носить верх ногами и трансформировать, расстегивая молнии или сминая «умные» ткани. «Почувствуйте силу ангела» — призывает дизайнер на сайте бренда.

Название бренда, основанного в 2015, сложено из частей имен творческого дуэта — Jiang Yutong и Lei Liushu, выпускников Лондонского колледжа моды. За плечами пары работа в таких разных по эстетическим направлениям марках, как Simone Rocha и Gareth Pugh. Собственный стиль SHUSHU/TONG не менее авангарден. Дизайнеры увлечены героинями японских аниме, спасающими мир, и создают образы, в которых рюши и бантики выглядят ультрасовременно и порой агрессивно-сексуально. Оригинальный крой, сочетания пышных и строгих герметичных форм, прозрачных и плотных материй моделируют фигуру, подчеркивая достоинства и скрывая недостатки. Девушки кажутся куколками в изумительных нарядах, воплощением детской наивной и восторженной мечты родом из 1960-х. Jiang Yutong и Lei Liushu нравится изящная вышивка-бижутерия, которой они украшают платья-жакеты, кроп-топы, банты-гиганты.

Воздушные модели заземляет массивная обувь — туфли на грубоватой платформе с тяжелыми квадратными каблуками. В осенне-зимней коллекции банты достигают невиданных размеров, стягивают плечи, закрывают полностью спину, привлекают внимание к перчаткам. Металлические цепи и кольца также вырастают — до массивных перевязей с крошечными сумочками. Если бы Льюис Кэрролл был жив, он выбрал бы для переиздания «Алисы» иллюстрации от SHUSHU/TONG.

C.T. Liu закончил Национальный университет в Тайбэе и поначалу думал снимать кино, но решил, что мода намного интереснее. В 2013 году его марка вошла в топ-10 самых успешных брендов Азии в рейтинге зарубежной прессы, а в 2017 он был удостоен звания «Дизайнер-новатор Шанхайской Недели моды». В 2018 C.T. Liu основал новую марку — C+plus Series, в основе концепции которой — безупречность и простота кроя + оригинальные, взаимозаменяемые детали, с которыми можно играть бесконечно. Любимый прием C.T. Liu — деконструкция. Полы жакета, к примеру, обрезаются так, что модель начинает напоминать старинный корсет.

Платье из пышных лазурных воланов может соединиться с чопорным черным пальто классического покроя. Военный серый мундир обретает совершенно новое звучание благодаря неожиданному декольте в духе Ренессанса. Из традиционной китайской эстетики в коллекциях C+plus Series — авангардные варианты ципао и удлиненные рукава блуз и рубашек, закрывающие кисти — символ роскоши, возможности не заниматься физическим трудом.

Бренд, основанный в 2009 году, по праву считается первой глобальной фэшн-маркой в Китае, представляющей сезонные коллекции на Неделях моды в Шанхае, Милане и Лондоне. Узнаваемые сложносочиненные вещи Uma Wang представлены в мультибрендах по всему миру, от Канады до России, от Новой Зеландии до Саудовской Аравии. Wang закончила Шанхайский текстильный университет, а затем — Central Saint Martins. Дизайнер соединяет различные культурные коды Востока и Запада, экспериментируя не только с кроем, но и с тканями, волокнами, пряжей и принтами. В результате появляются необычные фактуры шерсти, шелка и конопли — то невесомые и хрупкие, то невероятно плотные.

Рисунки — от старинных театральных масок до клякс и капель чая. Формы — как предсказуемо странные, характерные для азиатского дизайна, так и предельно лаконичные и элегантные. Жакет может запахиваться подобно халату или застегиваться сбоку на уровне бедер. Объемные от локтя рукава, платья в пол со сквозной застежкой и причудливые головные уборы отсылают к традиционным китайским одеждам, а подчас — к униформе, превращенной в предельно женственные луки.

Молодой, основанный в 2019, бренд поражает прежде всего концепцией, в центре которой находится вышивка бисером. Дизайнер проходила практику в Chanel, работала с кутюрными нарядами и решила в собственной компании развить идею декоративных миниатюр до полноценных коллекций одежды. Разумеется, в Yueqi Qi используют шелк, органзу, перья, кожу, но в каждую модель — от платья до обуви и сумочек — непременно включен уникальный бисерный сюжет. Иногда это традиционные китайские мотивы, иногда сердечки с иероглифами внутри, бантики, яблоки, цветы, причудливые рисунки или разноцветная бахрома. Есть целые жилетки с объемными брошами, воротники-ожерелья, украшения для волос, шапочки и тапочки в драгоценной сетке. «Я не смогу сделать простой орнамент, — признается дизайнер, — так можно и душу потерять». Необычные красочные модели постоянно мелькают на страницах культовых журналов, их любят звезды, неравнодушные к авангарду — Yueqi Qi создавала костюмы для клипов A$AP Rocky и FKA twigs – Fukk Sleep и Бьорк – Arisen My Senses. В прошлом году дизайнер приняла участие в проекте GucciFest, поддерживающем молодые таланты, представив собственный короткий метр «Карта Таро Будда».

Обзор Глобальные источники Показ мод 2018 апрель, Гонконг, Китай – HiSoUR История культуры

Показ мод Global Sources, крупнейшее в Гонконге мероприятие по подбору модных товаров, продлится с 27 по 30 апреля в AsiaWorld-Expo. С модными аксессуарами, обувью, тканями, нижним бельем и одеждой под одной крышей, выставка поставщиков инновационных и востребованных подарков, премиальных товаров, товаров для дома, модных аксессуаров, одежды и тканей – это отраслевое мероприятие, которое нельзя пропустить для профессионалов в области снабжения со всего мира.

Global Sources Lifestyle и Fashion в Гонконге предлагают подарки, товары для дома и модные товары. Это одна из ведущих выставок Global Sources, которая объединяет в себе новые и инновационные продукты из Китая, Южной Кореи и других азиатских стран. Выставки больше ориентированы на создание инновационных продуктов. На этих выставках легче найти новые продукты с потенциалом высокой прибыльности.

На показе Global Sources Fashion представлены проверенные поставщики из крупных центров производства модной одежды, включая континентальный Китай, Гонконг, Тайвань, Южную Корею, Бангладеш, Индию, Индонезию, Вьетнам и Филиппины. На выставке представлены крупнейшие коллекции сумок и багажа, обуви и спортивной моды в Гонконге и крупнейший в Азии павильон шарфов. В специализированных национальных и региональных павильонах представлены качественные модные товары из стран и регионов, включая Вьетнам, Индию, Цзянсу, Хунань Шаодун и Сямэнь.

Более 1000 киосков с одеждой, модными аксессуарами, тканями, кружевом и отделкой. Всего будет 9 ярких шоу, включая показы мод. Демонстрация одежды и текстиля, модных аксессуаров, спорта, личной гигиены, подарков и канцелярских товаров. В шоу также входят модные парады.

Global Sources Fashion выводит ваше поисковое путешествие на совершенно новый уровень, прочесывая залы AsiaWorld-Expo и находя самые востребованные на сегодняшний день товары для жизни и моды на более чем 1000 стендов, исследуйте павильоны ведущих мировых производственных центров, знакомьтесь с ключевыми лидеры мнений и проверенные поставщики и многое другое.

Узнайте изнутри о цветовых тенденциях, которые будут доминировать в индустрии подарков, дома и моды в наступающем сезоне. От подарков, премиальных товаров, предметов домашнего обихода и предметов декора до модных аксессуаров, одежды, обуви и тканей – вы найдете множество товаров, которые соответствуют самым модным оттенкам нового сезона.

Global Sources Образ жизни и показ мод – более разумный выбор для профессионалов, специализирующихся на поиске товаров, которые сегодня пользуются большим спросом, а также модными товарами на хорошо организованной выставке. С более чем 20 000 покупателей, большинство из которых из Латинской Америки, Западной Европы и Восточной Европы, это означает значительное повышение качества продаж, созданных благодаря Business Matching Meetings.

Помимо демонстрации широкого спектра продуктов и поставщиков со всей Азии, растет участие брендовых компаний. Фактически, мы будем принимать более 500 экспонентов, продвигающих свои собственные проекты и бренды. Amazon и другие онлайн-продавцы найдут множество товаров, и более 65 процентов участников выставки смогут принять небольшие заказы.

Широкий спектр услуг поможет повысить качество покупок у продавцов в Интернете и на Amazon и повысить эффективность поиска. Это включает в себя продукты от экспонентов, которые принимают небольшие заказы, конференцию Online Retail 101, посвященную стратегии электронной коммерции и маркетинговым методам, а также специальный парад мод о том, что популярно на Amazon.

Шоу Global Sources Fashion x Technology x Green предлагает полную экосистему и платформу O2O (онлайн-офлайн) для мировой индустрии моды, от покупателей до поставщиков, дизайнеров, поставщиков технологий, стартапов, студентов и поставщиков услуг, где участники могут продвигать, торговать, сотрудничать, учиться и делиться.

Global Sources Fashion предлагает крупнейшие в Гонконге коллекции сумок и багажа, спортивной моды и товаров для активного образа жизни, шарфов, перчаток, нижнего белья и купальных костюмов. В специализированных национальных и региональных павильонах представлены качественные модные товары из стран и регионов, включая Вьетнам, Индию и Сямэнь.

Выставка продолжает превращать Global Sources Fashion в популярное мероприятие для профессионалов модного поиска по всему миру. Выставка охватывает и демонстрирует обязательные тенденции стиля в предстоящие сезоны, а также рассматривает пути изменения моды в долгосрочной перспективе, включая модные технологии, достижения в области текстиля и новых дизайнеров.

Особенности:
Уголок молодых дизайнеров – демонстрация концепций талантливых дизайнеров из школ моды, включая Гонконгский институт дизайна, Институт текстиля и одежды Гонконгского политехнического университета, Гонконгский технологический институт и институт высшего образования и SCAD.

Rising Designers Corner – специальная зона для стартапов в сфере моды, а также начинающих дизайнеров, которые могут представить свои творения.
Fashion Parades – модели продемонстрируют самые горячие образцы от экспонентов и начинающих дизайнеров, а также на подиуме будут представлены самые продаваемые продукты Analyst’s Choice и Amazon.

Форумы трендов – Цветовые тренды весны / лета 2019 от Pantone. А также прогнозы тенденций в области одежды и аксессуаров на осень / зиму 2018/19, подготовленные Fashion Snoops.

Программы конференций – отраслевые эксперты расскажут о модных тенденциях, применении новых технологий, таких как искусственный интеллект, 3D-печать в индустрии моды, а также советы по поиску поставщиков.

Fashion Tech Zone – демонстрация умных, экологически чистых и инновационных дизайнов. Он также включает демонстрации продуктов, на которых избранные участники представят свои новейшие продукты.

Павильон New Sourcing Markets – выставка более сотни уникальных продуктов с развивающихся рынков, включая Вьетнам, Индонезию, Индию, Филиппины, Лаос и Камбоджу.

Ожидается, что на выставку приедут тысячи лучших покупателей, включая Adidas, Avery Dennison, AYE AYE, Colette, eBay, Fossil, GAP, Marubeni, Mothercare, Potpourri, Ralph Lauren, S Oliver, Scarf Home, Sears, Target Australia, Tiffany, United. Цвета Benetton и Vivarte.

Модный показ круглый год дополняется ведущей отраслевой ярмаркой модных аксессуаров и обуви, модной одежды и тканей, а также нижнего белья и купальных костюмов. Шоу помогает покупателям составить короткий список экспонентов, найти стенды, сфотографироваться, а затем следовать за экспонентами после выставки. Информационный бюллетень At the Show предоставляет ежедневные отчеты и живые видеоролики о самых популярных продуктах.

Комплексные онлайн-услуги
Широкий спектр услуг призван помочь улучшить покупательский опыт онлайн-продавцов и продавцов на Amazon и позволить им более эффективно искать товары. Это включает более 600 экспонентов, принимающих небольшие заказы, конференцию Online Retail 101, посвященную стратегии электронной коммерции и маркетинговым методам, и специальный парад мод, посвященный тому, что популярно на Amazon, а также саммит Global Sources Summit. Эта трехдневная конференция, признанная лучшей конференцией Amazon на церемонии вручения награды продавца 2017 года, помогает промежуточным и продвинутым продавцам Amazon и электронной коммерции из Азии.

Глобальные источники
Global Sources – ведущая медиакомпания для деловых контактов и главный посредник в торговле с Большим Китаем. Компания организует выставки экспортных поставщиков в Гонконге каждый апрель и октябрь с восемью мероприятиями в год, включая крупнейшие в мире выставки электроники и мобильной электроники. Global Sources также является мажоритарным акционером Шэньчжэньской международной выставки машиностроительной промышленности (SIMM) и связанных с ней выставок – ведущих выставок оборудования в Южном Китае.

Компания организует выставки экспортных поставщиков в Гонконге каждый апрель и октябрь с восемью мероприятиями в год, включая крупнейшие в мире выставки электроники и мобильной электроники. Global Sources также является мажоритарным акционером Шэньчжэньской международной выставки машиностроительной промышленности (SIMM) и связанных с ней выставок – ведущих выставок оборудования в Южном Китае.

Более 1,5 миллиона международных покупателей, в том числе 94 из 100 крупнейших розничных торговцев мира, используют эти услуги для получения информации о продуктах и компаниях, которая помогает им получать более выгодные закупки на зарубежных рынках поставок. Эти услуги также предоставляют поставщикам интегрированные маркетинговые решения для создания корпоративного имиджа, привлечения потенциальных клиентов к продажам и получения заказов от покупателей из более чем 240 стран и территорий.

Global Sources стремится организовывать экологически чистые и устойчивые торговые выставки. С 2006 года Global Sources пожертвовала через Care & Share, благотворительную программу партнерства с Crossroads Foundation, пять полных контейнеров с товарами, включая мебель, мобильные аксессуары и канцелярские принадлежности, 64 НПО и центрам социального обеспечения в Гонконге и остальном мире. .

За последние 47 лет Global Sources обслуживает отрасль B2B с помощью надежной и профессиональной торговой платформы, пользующейся большим доверием среди покупателей и поставщиков Компании.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Made in China выходит из моды: одежду вновь шьют в Европе | Экономика в Германии и мире: новости и аналитика | DW

Все уже привыкли к тому, что модную одежду ведущих европейских брендов шьют, как правило, не там, где ее разрабатывают, а в Азии — главным образом в Китае, а также в Бангладеш, Вьетнаме, Мьянме и других странах с многочисленной дешевой рабочей силой. Туда к концу 20-го века переместились основные производственные мощности текстильной и швейной промышленности, на протяжении столетий составлявшей одну из основ экономики Европы. И казалось, что назад дороги уже нет.

Оказывается, есть. Сейчас, на новом витке экономического и технологического развития, со швейными изделиями Made in China все более успешно конкурирует продукция, выпущенная в Европе или в непосредственной близости от ее границ. Этому тренду, который все более отчетливо наблюдается и в США, посвящено новейшее исследование международной консалтинговой компании McKinsey под заголовком «Производство одежды возвращается домой?».

Рабочая сила в Китае перестала быть дешевой

Авторы исследования, а над ним работали шесть специалистов различного профиля (фэшн-индустрия, поставки, рынок труда) из отделений McKinsey во Франкфурте-на-Майне, Мюнхене, Стокгольме и Кливленде, называют несколько причин явно нарастающего тренда.

Во-первых, рабочая сила в Китае перестала быть дешевой. В результате, к примеру, джинсы, сшитые в Турции, обходятся сегодня европейскому импортеру на 3 процента дешевле, чем привезенные из КНР, если суммировать все затраты на производство, транспортировку и растаможивание (которое отпадает в случае с Турцией, которая входит в таможенный союз с ЕС).

«Так что производство некоторых особенно простых в изготовлении предметов одежды уже сейчас имеет смысл возвращать в Европу или, соответственно, в Северную Америку», — отмечает один из соавторов исследования Карл-Хендрик Магнус (Karl-Hendrik Magnus). Так, джинсы из Мексики обходятся американскому импортеру теперь уже на 12 процентов дешевле китайских.

В эпоху Instagram требуется сверхбыстрая реакция на капризы моды

«Однако главная причина, — продолжает Карл-Хендрик Магнус, — состоит в резком сокращении сроков доставки, что позволяет производителям модной одежды намного быстрее реагировать на новые тренды и приспосабливать к ним свои коллекции». В исследовании отмечается, что швейное изделие, изготовленное в Юго-Восточной Азии, добирается до стран Запада по морю в течение месяца. А из Турции продукцию могут доставить в Германию в грузовом автотранспорте за 3-6 дней, из Мексики в США — всего за два дня.

Острая конкуренция заставляет крупнейшие магазины одежды быстро реагировать на изменения спроса

Сегодня возможность быстро реагировать на любые капризы моды — одно из непременных условий сохранения конкурентоспособности, поясняет Ахим Берг (Achim Berg), возглавляющий в McKinsey отдел фэшн-индустрии. «Давно прошли те времена, — говорит он, — когда потребители по полгода ждали модную вещь. Сегодня производителям модной одежды нужны гибкие структуры, чтобы не прозевать возникающие в Instagram тренды и избежать затоваривания складов».

Три четверти из опрошенных McKinsey 188 топ-менеджеров фэшн-индустрии считают, что до 2025 года в отрасли произойдет коренной перелом в пользу ниаршоринга (Nearshoring) — этим термином обозначают аутсорсинг (перенос) бизнес-процессов в страны, расположенные в географической близости от заказчика.

Ниаршоринг: есть ли шансы у Украины и Беларуси?

Опираясь на этот опрос, исследование приходит к выводу, что больше всего от процесса возвращения швейного производства из Азии поближе к европейскому рынку могут выиграть Турция, Марокко и Тунис, а непосредственно в самой Европе — Великобритания, Португалия и Македония. А если говорить об Америке, то Мексика, Гватемала, Гаити, Гондурас, Сальвадор и в значительной мере сами США.

А есть ли, скажем, у Украины или Беларуси шансы воспользоваться этим трендом? В исследовании McKinsey как потенциальный регион для ниаршоринга упоминается и в целом Восточная Европа.

Однако авторы указывают, что производственные мощности в этом регионе слишком фрагментированные, раздробленные (особенно по сравнению с гигантскими фабриками в Китае), к тому же качество продукции и производительность труда здесь подвержены более серьезным колебаниям.

Есть еще одно обстоятельство, существенно ускоряющее процесс возвращения выпуска одежды из Азии: это набирающая обороты автоматизация швейного производства.

К изучению этого аспекта авторы исследования привлекли экспертов ведущего технического вуза Германии — Рейнско-Вестфальской высшей технической школы (RWTH) в Ахене, при которой имеется Институт техники для текстильной промышленности, а также ахенского «Центра цифровых возможностей» (Digital Capability Center Aachen, DCC).

«Индустрия 4.0″ и экология могут сыграть решающую роль

Этот центр, открытый весной 2017 года, является совместным детищем консалтинговой компании McKinsey, технического университета RWTH и производителя программного обеспечения PTC. Задача DDC — пропагандировать и наглядно демонстрировать представителям бизнеса возможности автоматизации, компьютеризации и роботизации производственных процессов, короче — «Индустрии 4.0».

В деле автоматизации швейная промышленность пока отстает от целого ряда других отраслей, например, автомобилестроения. Но вскоре и она будет охвачена «четвертой промышленной революцией», ведь уже разработаны, к примеру, роботы и лазерные технологии для выпуска джинсов, отмечают ахенские эксперты.

На фабрике Speedfactory в Ансбахе кроссовки Adidas выпускают промышленные роботы

Они считают, что в ближайшие десять лет благодаря автоматизации можно будет сэкономить порядка 40 процентов рабочего времени при выпуске сложных и до 70 процентов при изготовлении простых видов одежды, что существенно снизит издержки производства. А это станет дополнительным сильным стимулом для его возвращения «домой».

Компания Adidas, кстати, по этому пути уже пошла — правда, при выпуске не одежды, а обуви: она частично вернула в Германию серийное производство кроссовок, запустив летом 2017 года в баварском городе Ансбахе завод Speedfactory, на котором практически все операции осуществляют промышленные роботы.

К тому же автоматизация производства, указывает соавтор исследования McKinsey Саския Хедрих (Saskia Hedrich), «сокращает расход воды, энергии и химикатов», а «ниаршоринг укорачивает пути транспортировки». Все это способствует тому, что окружающая среда меньше загрязняется, а это может служить дополнительным маркетинговым аргументом. Ведь абсолютное большинство опрошенных топ-менеджеров фэшн-индустрии не сомневается: в ближайшие годы для покупателей (во всяком случае, в Европе и Америке) одним из ключевых критериев при выборе одежды станет экологичность ее производства.

Смотрите также:

Мода для следующей весны
Виктория Бекхэм
Икона стиля Виктория Бекхэм творит и сама высокую моду уже десять лет. Бывшая солистка британской поп-группы Spice Girls и жена футболиста Дэвида Бекхэма по случаю юбилея своего бренда впервые организовала презентацию с размахом на Неделе моды в Лондоне.
Мода для следующей весны
Марта Якубовски
Очень смелая шляпа, сомнений нет. Немецкий дизайнер с польскими корнями Марта Якубовски живет сегодня в Лондоне и творит в эстетической манере, привлекательной для многих звезд гламурного мира. Бейонсе – в числе ее клиенток.
Мода для следующей весны
Ричард Мэлоун
Блестящий внешний вид гарантирует своим клиентам 26-летний ирландский дизайнер Ричард Мэлоун. Его коллекция на Неделе моды в Лондоне привлекла к себе внимание яркими цветами и атласными тканями.
Мода для следующей весны
Пэм Хогг
В штаб-квартире британских масонов представила любительница эпатажа Пэм Хогг свою новую коллекцию. Дизайнер любит эксцентричность и не желает, по ее словам, чтобы ее называли «нормальной». Ее мода должна быть противоположностью обыденному. У нее одеваются знаменитости ранга Леди Гаги.
Мода для следующей весны
Бора Аксу
Немного пугающими выглядели мрачные и бледные модели на презентации новой коллекции турецкого дизайнера из Лондона. Следующей весной Бора Аксу предлагает носить платья фольклорных силуэтов с цветочными узорами.
Мода для следующей весны
Алекса Чанг
В 16 лет Алекса Чанг попала в модельный бизнес, вела собственное телевизионное шоу и редактировала британский «Vogue». Ныне 34-летняя англичанка с китайскими корнями (кстати, муза Карла Лагерфельда) представляет собственную коллекцию на London Fashion Week. Ее особенность — смесь деловой и вечерней одежды.
Мода для следующей весны
Никола Формичетти
Никола Формичетти — главный кутюрье-провокатор, автор «мясного платья» Леди Гаги и всех ее футуристически-фриковских образов. В Лондоне на этот раз он показывает под своим лейблом Nicopanda уличную одежду для всех, не элитарную, но доступную. Его новая коллекция возвращает на подиум моду 1990-х: высокие платформы, неоновые цвета, толстовки XXL и смелые сочетания сетки и ковбойских аксессуаров.
Автор: Кристина Райман-Шнайдер, Элла Володина

Китайская неделя моды: красота на грани фола

https://ru.sputnik.md/20180330/china-fashion-pocaz-18215348.html

Китайская неделя моды: красота на грани фола

Неделя моды в Китае проходит с 25 по 31 марта 2018 года. Смотрите, какие коллекции уже представили дизайнеры. 30.03.2018, Sputnik Молдова

2018-03-30T18:33+0300

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn1. img.sputnik.md/img/1821/53/18215367_0:0:3130:1771_1920x0_80_0_0_c39df2c3a093eae4b35055292ca14f94.jpg

пекин

Sputnik Молдова

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2018

Sputnik Молдова

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Новости

ru_MD

Sputnik Молдова

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

https://cdn1.img.sputnik.md/img/1821/53/18215367_0:0:3130:1969_1920x0_80_0_0_496c06606d0b32fd41bc94c4192fa138.jpg

Sputnik Молдова

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Молдова

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

неделя моды, пекин, новости, мультимедиа

Неделя моды в Китае проходит с 25 по 31 марта 2018 года. Смотрите, какие коллекции уже представили дизайнеры.

Неделя моды в Пекине регулярно проводится в Китае с 1997 года. С тех пор она стала знаковым событием в мировой фэшн-индустрии и всемирно признанной площадкой для презентации последних коллекций азиатских дизайнеров.

Из год в год им удается превзойти все ожидания критиков. На этот раз наряды удивили футуристичностью и инновационностью.

Модель на показе мейкап-шоу в рамках Китайской недели моды в Пекине

Модели на показе дизайнера Chan Zhe в рамках Китайской недели моды в Пекине

Модель на показе дизайнера Sunhong Qianmei в рамках Китайской недели моды в Пекине

Модели на показе дизайнера Grace Chen в рамках Китайской недели моды в Пекине

Модель в творении дизайнера Hu Sheguang на Китайской неделе моды в Пекине

Модель во время показа на Китайской неделе моды в Пекине

Модели в творениях Cheng Hao на Китайской неделе моды в Пекине

Модель ждет за кулисами во время Китайской недели моды в Пекине

Модель на показе мейкап-шоу в рамках Китайской недели моды в Пекине

Модель демонстрирует коллекцию дизайнера Demon Du во время Недели моды в Пекине, Китай

Модели представляют коллекцию дизайнера Sun Haitao на Неделе моды в Пекине, Китай

Актеры исполняют китайскую оперу во время показа коллекции Visaya of the South на Неделе моды в Пекине, Китай

В Шанхае представлен Индекс международной индустрии моды

ШАНХАЙ (SHANGHAI), 15 июля 2019 г. /PRNewswire/ — В прошлую среду Китайская служба экономической информации (CEIS) при новостном агентстве «Синьхуа» и Orient International (Holding) Co., Ltd. обнародовали Индекс международной индустрии моды — Индекс жизнеспособности недель моды-2018 (2018 Global Fashion Industry Index — Fashion Week Vitality Index). Презентация нового показателя состоялась в Шанхае.

В ведущую «десятку» индекса за 2018 год вошли Парижская, Нью-Йоркская, Лондонская, Миланская, Шанхайская, Китайская, Токийская, Сеульская, Российская и Бомбейская недели моды.

По сравнению с предыдущим изданием индекса, Шанхайская и Китайская недели моды поднялись на одну ступеньку в рейтинге, заняв соответственно пятое и шестое места. Подобный прогресс демонстрирует стремительное развитие индустрии моды в Китае.

Впервые представленный в марте 2018 года Global Fashion Industry Index — Fashion Week Vitality Index направлен на оценку и усиление влияния Китая в мировой индустрии моды посредством количественного анализа ее показателей.

Индекс представляет модель оценки по объемам освещения в СМИ и деловых кругах, а также по совокупности факторов, и содержит три ключевых и десять вспомогательных индикаторов, помогающих объективно и комплексно оценивать жизнеспособность и влияние международных недель моды.

Как сообщил вице-президент CEIS Цао Вэньчжун (Cao Wenzhong), в 2018 году индекс пополнился результатами анализа влияния социальных сетей, позволившего дополнительно изучить интерактивное воздействие мировых тенденций в сфере моды с акцентом на контрольных показателях участников отрасли — дизайнеров, владельцев брендов и т.д. В результате индекс стал еще более научно-обоснованным и влиятельным.

При составлении отчета за 2018 год были выбраны шесть ведущих китайских недель моды — в Шанхае, Пекине, Шэньчжэне, Даляне, Сямыне и Ухане, — для углубленного изучения влияния недель моды на потребительские настроения и тенденции в Китае. Результаты анализа показали, что все недели моды создавали стимул для потребления в соответствующих деловых районах.

Растущее число отечественных и зарубежных брендов и модных презентаций привело к превращению крупнейших китайских недель моды в диверсифицированные сервисные платформы, играющих влиятельную роль в таких отраслевых ценностных цепочках, как модное производство и дизайн.

Вместе с этим, по данным отчета, связь между офлайн-продуктами и онлайн-платформами электронной коммерции также открыла новую эпоху модного потребления.

SOURCE China Economic Information Service

В Пекине открылась Китайская международная неделя студенческой моды 2018

Пекин, 13 мая /Синьхуа/ — Китайская международная неделя студенческой моды 2018 года открылась сегодня в Пекине. Фотографии Синьхуа/Чэнь Цзяньли

11 новых китайских модных брендов, о которых следует знать!

Сделано в Китае

Когда-то клеймо, теперь предмет гордости. Для многих читателей этикетка «Сделано в Китае» имеет негативный оттенок — проблемы с качеством, материалами и даже условиями труда. Другие могут подумать о более традиционных стилях, когда представляют Chinese Fashion , на ум приходят такие предметы одежды, как Hanfu или Qipao. Развей обе эти мысли.

Китайская мода переживает современный ренессанс, когда новое поколение молодых дизайнеров начинает преуспевать как внутри страны, так и на мировой арене.Если сравнивать с развитием японской уличной одежды, современные китайские дизайнеры смешивают западную моду с традиционной одеждой, чтобы создать инновационную гибридную эстетику. Эти новые китайские бренды, располагающие магазинами и офисами в Китае, Европе и Америке, создают роскошную одежду с высоким качеством исполнения. Гордясь своим происхождением, они раздвигают границы стиля и дизайна и заставляют мир переосмыслить, что значит быть «Сделано в Китае». Чтобы отпраздновать их успех, мы представляем 10 наших любимых брендов:

Филе филе

Шанхайский бренд Sirloin был основан японско-шведским дизайнерским дуэтом — Мао Усами и Алве Лагеркранц, которые познакомились во время учебы в Central Saint Martins.Пара использует филе в качестве инструмента для обсуждения серьезных тем и критики повседневной жизни в легкой и юмористической манере. Даже название «Сирлоин» отражает это: «это звучит действительно причудливо и по-французски, но тогда просто описывает кусок мяса; часть говядины с сексуальным разрезом, прямо над задницей, где расположена ямочка Венеры», — рассказали они Югену. .

Интегрируя мимолетные моменты повседневной жизни в свой визуальный язык, дизайнеры намерены изменить дизайн гардероба изнутри. Усами и Лагеркранц построили бренд на рассказе небольших, но личных историй о повседневных товарах, таких как, например, красота идеально скроенной американской футболки.Сирлойн тратит много времени на совершенствование этих небольших, но важных деталей основных предметов одежды для дома.

САМУЭЛЬ ГУ ЯНГ

Изображения @samuelguiyang

Основанный в 2015 году бренд женской одежды SAMUEL GUÌ YANG находится в Лондоне и Шанхае. После окончания курса MA Fashion в Central Saint Martins, Самуэль Гуи Янг основал свою дизайнерскую студию с большой негласной помощью своего старого одноклассника Эрика Литцена, который присоединился к бренду в качестве соавтора в 2017 году.Вместе они приняли новаторские решения, будь то выбор дизайна или общее направление бренда, например, воздержание от показа в течение недели моды, чтобы поддерживать бизнес, который ведется на их собственных условиях. Они также решили сохранить свой бренд как можно более экологичным, закупая местные материалы и ткани и избегая отходов. Хотя более мелкому бренду может оказаться труднее поддерживать это, Yang и Litzén непреклонны в отношении экологичности при каждом выборе, который они делают в качестве лейбла.SAMUEL GUÌ YANG специализируется на женской одежде, вдохновленной традиционной китайской одеждой и прагматичным шведским стилем, вдохновленным шведским происхождением Литцена и общим западным модным вдохновением. В основе бренда лежит слияние двух разных культур, направленное на привлечение клиентов с Запада и Востока.

Сюй Чжи

Изображений @xu_zhi_

После окончания Central Saint Martins по специальности «женская одежда» Сючжи Чен начал свою карьеру модельера в нескольких известных модных домах, в том числе J.В. Андерсон. В 2015 году Сючжи основал свой одноименный модный бренд XU ZHI, пытаясь запечатлеть сложные жизненные испытания и невзгоды. Исследуя взаимосвязь между мягкостью и силой в этом бренде мужской и женской одежды, Xuzhi использует выдающееся мастерство и скрупулезное внимание к деталям. Некоторые из его лучших работ включают традиционное ткачество и раскрой бахромы, которые являются основными элементами гардероба XU ZHI. Бренд и дизайнер привлек внимание многих представителей модной индустрии, получив награду CFDA Outstanding Achievement, а также вошли в список Forbes 2017 30 до 30 лет и список Business of Fashion 2018 500.Все это внимание, наряду с талантом XU ZHI и высококачественной одеждой, сделали бренд выдающейся фигурой в индустрии моды.

РОБЕРТ ВАН

Изображения Роберт Вун

Пожалуй, самый известный бренд в этом списке, ROBERT WUN был замечен в таких брендах, как Lady Gaga, Cardi B и Céline Dion. Бренд, созданный Робертом Ваном после окончания Лондонского колледжа моды в 2012 году, зарекомендовал себя как ведущий в отрасли, хотя изначально он был отвергнут на пресс-шоу выпускников LCF.За смелую выкройку и формирование материала дизайнера с честью сравнивают с покойным Александром МакКуином, который был первым вдохновителем Роберта, который начал заниматься модой с 10 лет. Как и МакКуин, Ван черпает вдохновение в природе и в том, как это будет происходить. развиваться в будущем вместе с постоянным технологическим развитием. Ван также приписал большую часть своего вдохновения сильным женщинам, в первую очередь тем, которые его воспитали, и крутой Тринити из The Matrix .Вун всегда учитывает свое влияние при проектировании, всегда желая расширить возможности женщин, создавая сексуальную и футуристическую одежду.

DIDU

Изображения @didu_official

Недавно выпускница Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Ди Ду, создала сверх-женственный модный бренд, который одевает знаменитостей, включая Розалию и Рико Насти. DIDU известен своим женственным использованием цветов, ковбойских шляп, чрезмерного пуха и всего остального.Выросшая в Китае, Ди описывала себя как мальчишку, которая всегда пыталась соответствовать мальчикам и помнит, как хотела, чтобы она была мальчиком, из-за явного предпочтения ее страны мужской роли в обществе. Однако, начав карьеру в моде, дизайнер взглянула на вещи совершенно по-новому, так как она хочет исследовать вершину женственности и социальную роль женщины. В отличие от традиционных китайских норм, одежда DIDU ориентирована на уверенную и сильную женщину. Выпустив всего три коллекции, DIDU уже произвела фурор в индустрии, одевая знаменитостей и привлекая внимание прессы.Смелый и футуристический дизайнер многое сделал для нее, и ее ждет захватывающее будущее в феминистском пространстве.

PRONOUNCE

Изображения @_pronounce

PRONOUNCE — дизайнерский бренд, основанный в 2016 году Юшань Ли и Цзюнь Чжоу. Оба учились в Central Saint Martins и Лондонском колледже моды соответственно. После некоторой работы в отрасли, особенно для Ли в Yeezy, два дизайнера решили сотрудничать, чтобы создать линию бесполой одежды.Основное вдохновение для PRONOUNCE — это изменение мужских и женских стереотипов, чтобы продолжать раздвигать границы между гендерными нормами и тем, как каждое платье и стиль сами по себе. Ли и Чжоу сочетают традиционную одежду ручной работы с современной одеждой, стирая границы между восточной и западной модой. Их яркая и яркая одежда принесла им место в официальном расписании LFW Men. Оба дизайнера входили в окончательный список Forbes 30 до 30 лет в 2017 и 2018 годах. PRONOUNCE — это развивающийся бренд, который определенно должен быть в центре внимания, поскольку их творческие возможности продолжают расширяться.

ПЕРСОНАЛ

Изображения @staffonlystudio

STAFFONLY — это бренд мужской одежды, созданный Шимо Чжоу и Уне Йеа в 2015 году, после того как оба дизайнера окончили лондонские университеты и вернулись в Шанхай. Китайские дизайнеры установили свою эстетику как сатиру на потребительство и исследование идентичности через различные реальности. На их предыдущих подиумах были представлены модели, приклеенные к их смартфонам, картонные подстаканники для кофейных чашек, а также блюдца, кастрюли и сковороды, чтобы создать взгляд на сегодняшнюю капиталистическую природу в стиле Баленсиаги. Более того, STAFFONLY не будет описывать себя как мужской, а вместо этого рассматривает только форму мужского тела, одновременно исследуя бесполую эстетику для потребителей, которые не боятся свободно одеваться. В то время как конструкции одежды в значительной степени вдохновлены модернизированным наследием, Чжоу и Йе также используют графическую печать, чтобы сочетать западную и восточную эстетику. Будущее этого безудержного бренда будет больше сосредоточено на его китайском происхождении, что даст еще более интересный взгляд на современное общество.

ДАНЬШАН

Изображения @danshanstudio

Выросшая в соответствии с китайским правилом одного ребенка, соучредитель DANSHAN Данься Лу быстро осознала, что общество отдает предпочтение сыну, а не дочери, после того как в детстве была одета как мальчик. До 12 лет Данксиа маскировалась под мальчика, что сформировало ее представление о мире, а также об одежде. В результате в 2016 году выпускник Central Saint Martin объединился с Шан Пэн Ван, чтобы создать необычный бренд мужской одежды, несмотря на то, что оба изучали женскую одежду.Шан тоже вырос в Китае, но имел то преимущество, что на самом деле был мужчиной. В результате связи, сформировавшейся между обоими дизайнерами, основанной на непредвзятом взгляде на мужественность, родилась студия DANSHAN. Оба дизайнера хотели воплотить в жизнь свое видение более свободного, более уязвимого и чувствительного взгляда на мужественность, и сделали это за счет использования футболок с низким вырезом, легких струящихся материалов и уверенных моделей. Хотя DANSHAN исходит из строгих традиций китайских стандартов, отклоняясь от этих норм, бренд вызывает прекрасный бунт.

АННАКИКИ

Изображения @annakikiofficial

Основанный в 2013 году Анной Янг, ANNAKIKI действительно стал мультикультурным глобальным брендом. В последние годы ANNAKIKI принимает участие в Неделе моды в Милане и имеет офисы и студии в Милане, Шэньчжэне и Лос-Анджелесе. Достигнув большого успеха на азиатском континенте, бренд женской одежды также медленно, но верно продвигается к вершинам европейской моды.Анна Ян родилась в семье портных, где она узнала, насколько важны кропотливые навыки, которые она применила в своем бренде. С ANNAKIKI Анна исследует границы сильной и смелой женщины с футуристической эстетикой, ярким эко-мехом и авантюрными формами кроя. Шикарный, но игривый бренд изначально создавался для демонстрации противостояния традиций и бунта — постоянной темы для китайских дизайнеров, выросших в соответствии со строгими общественными правилами. ANNAKIKI уже достигла большого международного успеха, но у бренда впереди блестящее будущее.Глобальный успех, одевание сильной женщины любого происхождения и представление инновационных подиумов — это лишь краткий список того, на что способна ANNAKIKI.

YVMIN

Изображения @yvmin_official

YVMIN Studio — это самопровозглашенная «лаборатория декорирования тела», которая дает больше свободы и экспериментов с дизайном. После изучения дизайна в 2012 году два выпускника Центральной Академии изящных искусств, Сяоюй Чжан и Мин Ли, вместе основали этот китайский ювелирный бренд.На протяжении шестнадцати коллекций, созданных дуэтом, они продолжали создавать значимые, романтические и сюрреалистические произведения, используя нетрадиционные материалы. Дуэт дизайнеров вырос в Китае, но позже переехал в университеты Лондона, как и многие начинающие китайские дизайнеры. YVMIN Studio сейчас находится в Пекине, но все еще предлагает свои уникальные изделия глобальной клиентской базе.

ОКНА

Изображения @windowsen

Сен Лии назвал свой футуристический, инопланетный бренд, объединив свое имя с компьютерной операционной системой Windows.Лии упомянула, что ее вдохновляли старые персонажи видеоигр. Как он вспоминает, эти старые персонажи совсем не походили на реальных людей, заставляя воображение разыграться в поисках того, как они будут выглядеть на самом деле. WINDOWSEN — это бренд, который исследует индивидуальность, индивидуальность и самовыражение утопическим и футуристическим образом. Дизайнер использует обилие ткани, яркие неоновые цвета и серебристую кожу, а также смелые и дерзкие материалы, чтобы создавать яркие и неповторимые предметы одежды. Кроме того, WINDOWSEN сочетает свое китайское наследие с западной эстетикой, изобретая заново традиционные женские костюмы и используя материалы для мужской спортивной одежды.Эти творения, очевидно, сделали WINDOWSEN новой силой, с которой нужно считаться, и придали этому бренду отчетливую эстетику.

Будущее китайской моды

Новаторский дизайн, новое использование материалов и атмосфера самовыражения исходят от этих удивительных художников. Легко понять, почему они оказывают такое сильное влияние на мировую модную сцену. Объединяя традиционные методы и опыт с западной современностью, они создают аутентичные произведения, которые находят отклик у всех.Еще более впечатляюще, когда мы понимаем, что китайская высокая мода только недавно начала глобализоваться! От элегантной повседневной женской одежды до авангардной футуристической мужской одежды — эти китайские дизайнеры Gen-Z доказывают, что у них есть все необходимое, чтобы стать следующим большим модным трендом, не забывая при этом о тенденции к стиранию пола, присутствующей во многих из этих коллекций. Поэтому в следующий раз, когда вы увидите этикетку «Сделано в Китае», обратите внимание на бренд, который стоит за этикеткой.

Текст: Джульетт Элеутерио и Сэм Пеннингтон

China Fashion Gala чествует китайских дизайнеров сегодня и завтра

China Fashion Gala празднует китайских дизайнеров сегодняшнего и завтрашнего дня

(передний ряд слева направо) Эбигейл Познер, Юэ-Сай Кан, Наташа Лау, Филипп Галтье, Массимилиано Джорнетти, Кристиан Лубутен, Мэгги Кью, Алессандро Бастальи, Грейс Чен, София Шенг, Мэй Хэ, Чиен Чунг (Диди ) Пей, Джеймс Хеймовиц; (Второй ряд) Мисс Вселенная Китай 2011-2016: Розелин Ло, Диана Сю, Джин Е, Карен Ху, Джессика Сюэ, Джойс Ли на China Fashion Gala 2018 в Plaza Hotel

Посмотреть все фотографии мероприятия на Flickr, Щелкните здесь

4 мая более 350 американских и китайских модников, законодателей моды со всего мира, бизнес-титанов, ценителей искусства и поклонников Китая собрались в отеле Plaza, чтобы отпраздновать китайский дизайн на China Fashion Gala 2018.

На мероприятии, совместно организаторами China Institute и Yue-Sai Kan China Beauty Charity Fund чествовали знаменитого дизайнера Christian Louboutin ; Shanghai Tang Исполнительный председатель Алессандро Бастальи и креативный директор Массимилиано Джорнетти; Tiffany & Co. , ведущий ювелир в мире; и Мэгги Кью , новаторская азиатско-американская актриса. Вечер собрал деньги для стипендий благотворительного фонда красоты Юэ-Сай Кана в области моды и недавно объявленного конкурса дизайна одежды Китайского института.

Кульминацией вечера стал показ мод от кутюр в полный рост китайского дизайнера Грейс Чен , которая помогла создать культовый образ современных китаянок во всем мире. Чен окончила в 1996 году Технологический институт моды, где она была первой выпускницей из материкового Китая. После шоу Чен и Юэ-Сай Кан, иконы красоты и СМИ в Китае, которые помогли представить косметику и моду в стране, когда она открылась миру, вместе прошли по взлетно-посадочной полосе под бурные аплодисменты.

«Мы очень рады снова участвовать в мероприятии China Fashion Gala в этом году и поддержать нашу недавно созданную China Fashion Initiative», — сказал старший вице-президент China Institute и директор по развитию Андреа Сансеверино Галан. «С растущим и неоспоримым глобальным влиянием китайского искусства и эстетики мы рады пролить свет на людей, которые помогли позиционировать китайскую моду на мировой арене, и предоставить платформу для молодых талантов, которые будут продолжать это делать. в будущем.”

На мероприятии также был показан видеоролик, созданный победителями конкурса China Fashion Competition Китайского института, Яньтингом и Янчэнь Яо, студентами школы дизайна Parsons. На замыслы близнецов Яо повлияла история их бабушек и дедушек, которые были рабочими на юге Китая и испытали на себе чудеса стремительной модернизации и одиночество, которое сопровождает разрушение общин. «Мы хотим вернуться в Китай и начать там что-то новое. Это будет сложно », — сказал Янтин.«Но захватывающе», — добавил Янчен.

На вечере также выступили Мисс Вселенная Китай 2011 Розелин Ло; Мисс Вселенная Китай-2012, Диана Сюй; Мисс Вселенная Китай-2013, Джин Е; Мисс Вселенная Китай-2014, Карен Ху; Мисс Вселенная Китай 2015, Джессика Сюэ; и Мисс Вселенная Китай 2016, Джойс Ли.

Освещение в СМИ

China Daily, 26 мая 2018 г .: Грейс Чен: создание нового китайского стиля Подробнее

Fashionista, 10 мая 2018 г .: шанхайский дизайнер Грейс Чен хочет создать китайскую «модную идентичность» с помощью своих моделей от кутюр. Узнать больше

Sinovision, 8 мая 2018 г .: China Fashion Gala 2018 Подробнее

Global Times, 6 мая 2018 г .: В Нью-Йорке прошел гала-концерт китайской моды 2018 г. Узнать больше

WWD, 6 мая 2018 г .: Christian Louboutin, Shanghai Tang отмечен на гала-вечере моды в Китае в 2018 г. Узнать больше

Синьхуа, 5 мая 2018 г .: В Нью-Йорке прошел гала-концерт китайской моды 2018 г. Узнать больше

China Press, 5 мая 2018 г .: 华美协进社与靳羽西美基金共同主办 2018 中美时尚慈善夜广场酒大登场 Подробнее

Пресс-релиз

Пресс-релиз China Fashion Gala 2018_English Подробнее

Пресс-релиз China Fashion Gala 2018_Китайский Подробнее

查看更多活动详情，请访问 http: // chinafashiongala.org

Почему этот китайский дизайнер показывает себя на Неделе моды в Париже

За кулисами показа подиума Mashama на Неделе моды в Париже, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер, организация «Культурная поездка»

Маша Ма — один из немногих китайских дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже. Ма славится тем, что в этом городе сложнее всего получить постоянное место жительства, он с гордостью представляет новую волну международных брендов, представляющих здесь свои коллекции.

Китайский дизайнер Маша Ма окончила Central St Martins в 2008 году — в том же году, что и престижный греческий дизайнер женской одежды Мэри Катранцу.Это было время, когда, по словам Ма, «предполагалось, что вы запустите свой собственный лейбл. Получение работы казалось в каком-то смысле неудачей «. Теперь ее одноименный бренд является основой расписания Парижской недели моды (PFW), и его носят такие знаменитости, как модель Белла Хадид и звезда реалити-шоу Кайли Дженнер.

Модельер Маша Ма перед показом на подиуме Недели моды в Париже, Париж, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер, организация «Культурная поездка»

«Когда я училась, я никогда не думала, что смогу сказать, что мне повезло быть китайским модельером», — говорит Ма, опираясь на экспериментальный подход своей страны к стилю, чтобы влиять на ее проекты.«Но в то время я был единственным, окончившим курс, и моя коллекция широко освещалась в СМИ. Vogue China только что был запущен, и обо мне рассказали в New York Times. Тогда это много значило ».

За кулисами Masha Ma, весна / лето 2019, Неделя моды в Париже, Париж, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер для Culture Trip

Модель за кулисами показа Masha Ma весна / лето 2019, Париж, 2018 | © Рэйчел Мойер, «Культурная поездка»

Цель Ма — передать элементы традиционного китайского дизайна современным способом, но она избегает буквальных интерпретаций.Вместо этого она подчеркивает свое наследие, используя драпированные шелковые ткани, текстурированные ткани и продуманную графику. Ее фирменные черты включают скульптурный крой, крой, подчеркивающий талию, перекрученные длинные рукава и мягкие силуэты в стиле доспехов.

Одна из немногих китайских дизайнеров, которые продемонстрировали на PFW внимание ее Ма к деталям и уровень мастерства, благодаря которым она получила столь востребованную позицию в линейке. «Я думаю, что каждый дизайнер мечтает представить свою продукцию в Париже, не так ли?» она сказала.«Трудно попасть внутрь, но, оказавшись там, ты останешься. Fédération de la Haute Couture et de la Mode — организаторы мероприятия — действительно должны верить в вашу работу, а затем вы строите отношения со всеми участниками, пока они не станут похожими на семью ».

Коллекция Masha Ma весна / лето 2019, модели за кулисами, сентябрь 2018 | © Рэйчел Мойер для культурной поездки

Детальный снимок показа коллекции Mashama, Париж, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер, «Культурная поездка»

Ма считает, что именно этот элитарный подход делает PFW особенным.«Дизайнеры, которые здесь демонстрируют, приехали со всего мира, и они соответствуют стандартам, которые так вдохновляют», — говорит она. «Это праздник дизайна и искусства. Я думаю, что парижане действительно ценят это ».

Помимо одежды, Ма считает, что театральность парижских шоу оживляет коллекцию. «Вы действительно должны быть на выставке, чтобы почувствовать общий эффект от коллекции», — говорит она. «Вы должны слушать музыку, видеть движение одежды и ощущать пространство и освещение.Шоу создает атмосферу, которая становится завершающим этапом процесса проектирования. На вешалке выброшен предмет одежды. Ему нужна жизнь ».

Коллекция Mashama весна / лето 2019 за кулисами, Париж, сентябрь 2019 г. | © Рэйчел Мойер для культурного путешествия

Модель Машама крупным планом, за кулисами Недели моды в Париже, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер, культурная поездка

Весной / летом 2019 года Ма выбрала медицинский факультет Университета Париж-Юг для проведения своей презентации на взлетно-посадочной полосе.Он отражает общую тему коллекции — вдохновленную сильными женщинами, а именно дочерью греческого бога медицины Асезо и персонажем Натали Портман из фильма 2018 года, номинированного на премию Оскар Аннигиляция . Она связывает бесстрашие и любопытство Портман с женщинами сегодняшнего Китая. «Это причина того, что я хочу создавать одежду — предлагать временный момент уединения», — говорит она.

Это чествование сильных женщин и внимание к показу на подиуме — вот что делает коллекции Ма таким влиятельным дополнением к календарю PFW, и с коллекцией весна / лето 2019, которая так стремится предложить чувство свободы своим покупательницам, Ма продолжает поднимите планку для китайских дизайнеров, стремящихся сломать индустрию.

Подиум Mashama, коллекция весна / лето 2019, Неделя моды в Париже, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер для Culture Trip

Модель на подиуме, коллекция Mashama весна / лето 2019, сентябрь 2018 г. | © Рэйчел Мойер, организация «Культурная поездка»

Интервью: Китайская мода становится все более индивидуалистичной, говорит «Королева костюма» — Синьхуа

Модель представляет творение TAORAY WANG китайского дизайнера Ван Тао во время Недели моды в Нью-Йорке в Нью-Йорке, США, 2 февраля.10, 2018. (Синьхуа / Ли Музи)

НЬЮ-ЙОРК, 11 февраля / Синьхуа / — Потребители в Китае становятся все более индивидуалистичными в своих модных вкусах, и эта тенденция может открыть неограниченные возможности для начинающих молодых дизайнеров во всем мире, — сказал китайский дизайнер Ван Тао, которого часто называют «королевой». костюма «.

«Китайская модная индустрия в последние годы быстро развивается. Самое интересное, что вместо того, чтобы просто следовать тенденциям, все больше и больше китайцев склонны выбирать бренд, который представляет их идентичность», — сказал Ван в интервью «Синьхуа» в субботу в кулуарах. показа ее одноименного бренда TAORAY WANG на Неделе моды в Нью-Йорке (NYFW).

Несмотря на то, что их аппетит к признанным брендам все еще сохраняется, молодые китайские покупатели, с ростом доходов и большим знакомством с различными культурами, уделяют больше внимания самовыражению, ценив мастерство и наследие в своих предпочтениях по стилю.

Такой сдвиг во вкусах побудит начинающих модельеров проявлять больше творчества в искусном слиянии культурных мотивов и украшений с современными формами, сказала она.

«Я изучал историю в университете.Я большой поклонник литературы, и некоторые из моих источников вдохновения черпают в классических произведениях западной и китайской литературы », — добавила она.

Ван, выпускница Восточно-Китайского педагогического университета, превратилась из начинающего дизайнера в одну из самых успешных женщин-предпринимателей в Азии. Она известна тем, что придает женственный вид мужской рабочей одежде.

«Я всегда нацелен на ведущих женщин», — говорит она. «Я хочу, чтобы женщины-лидеры выглядели сильнее и красивее».

Создание

Wang, дебютировавшее в субботу, было вдохновлено Екатериной Великой, императрицей России конца 18 века, оно сочетает в себе классику и современность, Восток и Запад в традиционном военном оливково-зеленом и ярком русском красном.

Она привезла свою коллекцию Весна / Лето 2018 под названием «Шанхайское барокко» на Неделю моды в Нью-Йорке в сентябре прошлого года. Вдохновение пришло от выступления шедевров двух музыкантов в стиле барокко, Перселла и Генделя, в Шанхайском симфоническом зале.

Ежегодно в феврале и сентябре NYFW представляет собой серию мероприятий. Это одна из четырех основных недель моды в мире, известных под общим названием «Большая четверка», наряду с неделями в Париже, Лондоне и Милане.Ван впервые представила свой бренд на NYFW осенью 2014 года.

Неделя моды в Гонконге осень / зима и весна / лето 2018, Китай — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Hong Kong Fashion Week — крупнейшая выставка моды в Азии, на которой представлен широкий выбор весенне-летней одежды, дизайнерских коллекций, международных брендов, одежды и тканей, а также модных аксессуаров. Неделя моды в Гонконге, являющаяся ведущей платформой для поиска поставщиков со всего мира, также открывает ворота на оживленные рынки материкового Китая и Азии, что делает ее одним из обязательных для посещения глобальных событий индустрии моды.

Неделя моды в Гонконге создает множество важных деловых возможностей для экспонентов из Гонконга и всего мира. Неделя моды в Гонконге — идеальная платформа, с помощью которой отрасль может продвигать новейшие продукты и обмениваться последней информацией о моде и тенденциях рынка.

Ярмарка создана с учетом текущих рыночных тенденций, демонстрирует последние тенденции современной моды. Неделя моды в Гонконге является универсальной платформой для поиска поставщиков в отрасли.Помимо стильной одежды и ярких брендов, ярмарка представляет собой демонстрацию модных технологий нового поколения.

Неделя моды включает в себя различные тематические зоны, чтобы удовлетворить потребности в источниках различных секторов швейной промышленности, от одежды, дизайнерских этикеток и исходных продуктов, таких как ткани и аксессуары для одежды, до торговых услуг и новых производственных технологий в моде.

Неделя моды в Гонконге, предлагающая сильные связи для отличных деловых возможностей и сделок.Он организован по секторам продуктов, чтобы предоставить покупателям легкий доступ к товарам, которые подходят их бизнесу, основные моменты включают: зону интимной одежды, мир модных аксессуаров, Emporium de Mode, одежду для младенцев и детей, свадебную и вечернюю одежду, магазин одежды, галерею моды. , Ткани и пряжа, а также швейные принадлежности.

Наряду с многочисленными модными показами на Неделе моды, форумы покупателей, семинары по прогнозированию тенденций и встречи по новейшим производственным технологиям предоставляют отрасли эффективные платформы для сбора рыночной информации и обмена идеями.

Гонконгская неделя моды осень / зима 2018
49-я Гонконгская неделя моды осень / зима, которая пройдет с 15 по 18 января 2018 года в Гонконгском выставочном центре, соберет около 1400 экспонентов со всего мира. На выставке представлен широкий выбор одежды нового сезона, дизайнерских коллекций, модных аксессуаров, тканей и аксессуаров для одежды.

В рамках темы «Исследователи нового мира» в этом году Неделя моды в Гонконге включает более 20 увлекательных мероприятий, в том числе модные парады и презентации, семинары, а также форум покупателей и прием для деловых людей.

Чтобы создать больше деловых возможностей для экспонентов, HKTDC организовала на выставку 90 закупочных миссий из 45 стран и регионов, включая покупателей из более чем 3600 компаний. В их число входят представители известных модных лейблов, мегасетей, универмагов и модных интернет-магазинов, которые охватывают ряд рынков «Пояс и путь», таких как Fresh Labels Чешской Республики, индонезийский Zilingo, казахстанский Anthena Clothing, корейский Eland Group, российский Шмотка, Такашимая в Сингапуре и Джаспал в Таиланде.

Чтобы оптимизировать поиск поставщиков, ярмарка разделена на тематические зоны, чтобы обеспечить максимальную представленность для различных секторов отрасли.

Гонконгская компания Innee-Sedona International Ltd демонстрирует ряд коллекций модных аксессуаров от бренда Céline Dion. Коллекция SS 2018 года дебютирует в Азиатско-Тихоокеанском регионе на Неделе моды в Гонконге, демонстрируя широкий спектр товаров, включая сумки, чемоданы и небольшие кожаные аксессуары.

Среди других товаров, представленных на выставке: детская одежда японской компании Avenir International Co, Ltd, изготовленная из твида известного британского бренда Linton; форма шеф-повара гонконгского экспонента Antonhill Co Ltd, которая на 80 процентов устойчива к пятнам и пропускает воздух; Коллекция экологического кашемира гонконгского экспонента Heltex Ltd, сделанного из неокрашенного и небеленого кашемира; а также новый текстильный продукт с функциями контроля температуры, разработанный совместно Гонконгским научно-исследовательским институтом текстиля и одежды (HKRITA) и Институтом текстиля и одежды Гонконгского политехнического университета, подходящий как для одежды общего назначения, так и для специализированных медицинских изделий. Приложения.

Основные события
Ярмарка представляет собой захватывающий ряд модных парадов, которые служат для экспонентов маркетинговыми платформами, чтобы привлечь внимание покупателей со всего мира к своим последним моделям и коллекциям. Ветераны ведущих международных агентств по прогнозированию тенденций и профессионалы отрасли были приглашены, чтобы представить последние модные тенденции и пролить свет на последнюю информацию о рынке на семинарах и форумах.

Помимо выдающейся платформы поиска и маркетинга, Неделя моды в Гонконге также предоставляет прекрасные возможности для расширения деловых контактов, приглашая покупателей, экспонентов и представителей отрасли присоединиться к сетевому приему.

В течение четырехдневной ярмарки была проведена серия семинаров и форумов, на которых профессионалы отрасли поделятся новейшей информацией о рынке. Ведущий международный специалист по прогнозированию моды Fashion Snoops представит свой последний прогноз и анализ мужской и женской одежды на сезон весна-лето 2019. На других семинарах будут обсуждаться такие вопросы, как экологически чистое производство, дизайн обуви и инновации. В первый день ярмарки был проведен прием для установления контактов, который предоставил отрасли возможности для налаживания контактов.

FASHIONALLY Presentation
В течение четырех дней ярмарки было проведено более 10 модных парадов и презентаций, в том числе «FASHIONALLY Presentation», впервые запущенная гонконгским модным сайтом FASHIONALLY.com. В отличие от обычных показов на подиумах, уникальная презентация демонстрирует дизайнерские концепции и работы местных модельеров Дерека Чана, Овна Сина и Мим Мак в форме рассказа историй на сцене, подобной театру. Сценический дизайн, реквизит и сюжетная линия МОДНЫХ презентаций созданы самими дизайнерами.

DEMO: Я МАЛЬЧИК
Дерек Чан хочет полностью выразить концепцию бренда DEMO. В этой презентации. Как бренд, посвященный созданию «современной классики», вдохновленной 1940-ми и 1950-ми годами, DEMO. отличается более мягкой мужественностью и современными элементами, такими как водонепроницаемые ткани и смелые цвета, придающие классическому дизайну новый поворот. В игре воссозданы культовые модные образы. Несоответствие ностальгической обстановки презентации и жизни в 21 веке предлагает интересный взгляд на DEMO.Концепция бренда.

РЕЖИМ: от заката до рассвета
Согласно Книге Бытия, Бог сотворил небо и землю и назвал свет «днем», а тьму «ночью». Он был главным художником, использовавшим небо как холст. Вдохновленный прекрасным небом, который она увидела во время своего путешествия по Европе, Овен Син пытается изобразить в этой презентации меняющееся небо от рассвета до заката. Богатые цвета и детали ручной работы следует ценить как картины.

HANG: ЧАСЫ ОФИСА
Офис является фоном для презентации HANG.Дизайнер Мим Мак хочет привнести элементы веселья и сюрпризов в скучное рабочее место. Очарованная офисной динамикой, она считает визуальные эффекты и символику богатым источником вдохновения. Они используются в последней коллекции HANG, в которой преобладают черный, белый и красный цвета.

FASHIONALLY COLLECTION
В первый день выставки FASHIONALLY COLLECTION # 11 представляет коллекции женской одежды FW FW 2018 от YEUNG CHIN, phenotypsetter (дизайнер: Jane Ng), 112 mountainyam (дизайнер: Mountain Yam), FromClothingOf (дизайнер: Shirley Wong). ) и КЕВИН ХО.Два местных творческих подразделения, «Весна здесь» и «Старт с нуля», проведут мастер-классы по изготовлению японских шаров из мха, также известных как кокедама, брошей и деревянных ящиков для инструментов. Мастерские DIY направлены на продвижение идеи воспитания молодых модных талантов с использованием сырья.

phenotypsetter: EXPAND & CONTRACT
Расширение и сжатие могут происходить одновременно. Ткань расширяется и сжимается, создавая объем, слои и пространство, а также вызывая износ.

112 Mountainyam: Be The Real Me
У всех много «лиц». Мы часто прячем свое настоящее «я» для самозащиты. Со временем мы потеряем свое истинное «я». Возможно, нам лучше снять маски и еще раз показать себя истинным.

KEVIN HO: Oner
Вдохновленная искусством кубизма, сезонная коллекция Кевина Хо отличается геометрическими линиями и трехмерным дизайном, а также сочетанием цветов, материалов, вышивки и необычного кроя, которые вместе делают изделия уникальными.

YEUNG CHIN: ROCK GEISHA
Изобретите японскую культуру и кимоно заново. Откройте для себя новые модные идеи, вдохновленные кимоно.

FromClothingOf: меньше значит больше
«Как только вы нашли свою ценность, вы понимаете, что вам не нужно слишком много вещей». Вдохновением для этого сезона стало то, что дизайнер наткнулась на статью о французах, которым нужен только гардероб из 10 предметов. Если это так, как вы создаете ценность для каждого элемента?

Эта коллекция посвящена исследованию ценности бренда через его отношения с дизайнером.Основываясь на прошлом опыте работы дизайнера, она привносит в бренд детали и характер китайской одежды. Интересно, что китайское платье почти всегда состоит из одного и того же рисунка, но стиль и сочетание сочетания могут иметь большое значение. Так что на самом деле нам нужно всего 10 предметов в нашем гардеробе.

Неделя моды в Гонконге весна / лето 2018
Неделя моды в Гонконге весна / лето, которая пройдет с 9 по 12 июля 2018 года в Гонконгском выставочном центре, около 1100 международных экспонентов представят новейшие модные дизайны, международные бренды, одежда, ткани и аксессуары.Неделя моды в Гонконге, являясь ведущей платформой для поиска поставщиков со всего мира, также открывает путь к динамичным рынкам материкового Китая и Азии, что делает ее важным событием в мировом календаре моды.

В рамках темы «Счастливый коллаж» во время ярмарки проводится около 15 модных мероприятий, в том числе показы мод, семинары по прогнозированию тенденций, форумы покупателей и сетевой прием, на котором представлены последние сведения о рынке и модные предметы.

В выставке этого года также участвуют новые участники из Сингапура, Шри-Ланки и США; наряду с 9 павильонами, включая Совет по продвижению экспорта одежды Индии и Совет по продвижению экспорта синтетического и искусственного текстиля, Хайнинг, Хумен и Кецяо материкового Китая, Япония, Шри-Ланка, а также Департамент промышленного развития Таиланда и Таиландский текстильный институт.

Отвечая на растущий спрос на униформу для профессионального имиджа и рабочего места, ярмарка в этом году представляет новую зону «Корпоративная мода и униформа», чтобы предоставить широкий выбор для предприятий индустрии гостеприимства, продуктов питания и напитков, розничной торговли и безопасности. В среду прошел модный парад, на котором была продемонстрирована модная рабочая форма.

В популярном разделе «Мир модных аксессуаров» представлены модные аксессуары: сумки, аксессуары, ремни, обувь, носки, леггинсы, перчатки и шарфы.

В «Галерее моды» представлены около 85 брендов высокой моды. В зоне «Аксессуары для одежды, ткани и пряжа» представлено качественное сырье.

Другие тематические зоны включают зоны «Модная спортивная одежда» и «Городская одежда», которые вернулись после их успешного дебюта в прошлом году; и International Fashion Designers ’Showcase, в котором представлены таланты дизайнеров моды со всего мира.

Кроме того, на выставке снова была создана зона малых заказов hktdc.com, в которой представлено около 100 витрин и вешалок для одежды с примерно 300 товарами, доступными для заказов в минимальных количествах от пяти до 1000 штук.

«Fashion Tech» — одна из горячих тем индустрии моды в последние годы, подталкивая индустрию к изменению всего процесса создания продукта от производства до вывода на рынок с помощью технологий. Зона Fashion Tech — это тематическая зона, которую не может не заметить индустрия.

Экспонаты в зоне включают светящиеся ткани, изготовленные по инновационной технологии, зарегистрированной под торговой маркой, от Lumisonata, впервые участвующей в выставке; приложение от компании Key Links из Гонконга, которое отслеживает качество одежды на различных производственных линиях; приложение для трехмерного моделирования человека от другого гонконгского экспонента TOZI Technology, которое обеспечивает точное измерение тела с помощью всего двух изображений, загруженных пользователем; Konica Minolta также представляет свой ультрасовременный принтер для одежды и мобильные промышленные роботы MiR.

Среди других экспонентов — японский обувной бренд FIT JOY, который представляет легкую обувь из качественной козьей кожи. Кроме того, гонконгский экспонент MsEnvy запускает новую коллекцию женской одежды от-кутюр с тонкими узорами, нанесенными на шелк цифровым способом. В коллекции Speed Racer другого гонконгского бренда HOTITLE представлены запонки, вдохновленные колесами спортивных автомобилей, которые можно разобрать, чтобы сделать их индивидуальными.

Основные события
Во время ярмарки была организована захватывающая линейка модных парадов, чтобы предоставить участникам и дизайнерам платформу для демонстрации своих последних разработок глобальным покупателям.

В период проведения ярмарки ветераны из ключевых международных агентств по прогнозированию тенденций Fashion Snoops, представители Гонконгского исследовательского института текстиля и одежды и профессионалы отрасли были приглашены, чтобы пролить свет на последние тенденции моды, текстильные технологии, интернет-магазины и развитие рынка на семинарах и форумах.

Семинары
9 июля прошел семинар «Fashion Snoops рассматривает перспективные тенденции сезона осень-зима 2019/20 в отношении женской и мужской одежды и аксессуаров».Эксперт известного прогнозиста Fashion Snoops расскажет о грядущих тенденциях на рынке моды. Другие мероприятия включают семинар «Основные испытания и рейтинги текстильных изделий и одежды» и форум покупателей.

10 июля на семинаре под названием «Следующая волна в модных технологиях» рассказывается о некоторых современных технологиях, которые меняют практику моды, а 11 июля на другом семинаре под названием «Интернет-магазины меняют индустрию моды» изучаются идеи в области моды. модный электронный хвост.

Доктор Ли Ли, доцент Института текстиля и одежды Гонконгского политехнического университета, поделился своим мнением по теме «Интеллектуальное производство и его медицинское применение носимых электронных текстильных изделий». Ученый занимается разработкой нового поколения термотканей на основе носимой электронной техники. Предлагаемый текстиль может осуществлять контроль температуры, позволяя использовать ткани для общей одежды, медицинских применений и других потенциальных областей, требующих комфорта, мягких и термических материалов.

Д-р Эндрю Чжу, генеральный директор TOZI Technology Company Limited, рассказал о применении технологий для повышения качества покупок модной одежды в Интернете по теме «Интеллектуальное 3D-моделирование человека — создание удобной и удобной одежды для покупок». Ввиду того, что покупатели изо всех сил пытаются найти идеальную посадку при покупке одежды в Интернете, он изобрел приложение, которое дает точные измерения тела с помощью всего лишь двух фотографий пользователей. Затем пользователи могут основываться на измерениях, чтобы выбрать подходящий размер при покупке одежды в Интернете.

HKTDC
Созданный в 1966 году Совет по развитию торговли Гонконга (HKTDC) является официальным органом, призванным создавать возможности для бизнеса Гонконга. Имея более 40 офисов по всему миру, в том числе 13 на материковой части Китая, HKTDC продвигает Гонконг как платформу для ведения бизнеса с Китаем, Азией и миром. Обладая 50-летним опытом, HKTDC организует международные выставки, конференции и бизнес-миссии, чтобы предоставить компаниям, особенно малому и среднему бизнесу, возможности для бизнеса на материке и на международных рынках, одновременно предоставляя информацию через торговые публикации, исследовательские отчеты и цифровые каналы, включая медиа-комнату. .

модельеров смело признают свое китайское наследие | Разведка

НЬЮ-ЙОРК, США — На пятый день Недели моды в Нью-Йорке Сэнди Лян угостила посетителей своей презентации Весна / Лето 2019 визуальным пиршеством традиционных блюд кантонской кухни в ресторане своего отца Congee Village на Нижнем Востоке. Боковая сторона. Модели позировали рядом с жареным рисом, обжаренным корнем лотоса, рисовой кашей и жареной лапшой, небрежно ели еду, пока посетители шоу делали фотографии.Развлечение с говядиной еще никогда не выглядело таким модным.

Хотя взгляд Лян является исключительно американским и уникальным для Нью-Йорка, отрывки из ее воспитания в Китае-иммигранте более чем очевидны в ее работах: юбки-фартуки, вдохновленные шеф-поварами из Congee Village, укороченные брюки с широкими штанинами, как на бабушках в китайском квартале, флисовые пуловеры, точно такие же, как и неоригинальные пуховики, которые мать заставляла ее носить, когда училась в школе — «и они даже не были Gap Kids!» она жаловалась со смехом.

«У меня нет китайских иероглифов или традиционных платьев [ципао].Я не росла в них », — сказала Лян, вспоминая моменты своего детства, когда она съеживалась от того, насколько разной была ее семья — то, что может коснуться всех детей иммигрантов. «Но с моей весенней коллекцией 15, например, я разослал все приглашения в красных конвертах, отдавая дань уважения моей культуре. Для меня очень весело и естественно, когда я могу сказать: «О, это китайское дело».

Шеф-повар Дэнни Боуэн из компании Mission Chinese Food позирует для коллекции Liang весна / лето 2019 | Источник: любезно предоставлено

Лян был не единственным дизайнером, который ярко представил элементы китайской культуры на Неделе моды Весна / Лето этого года в Нью-Йорке.Номинантка LVMH Prize Сноу Сюэ Гао также провела свое шоу в ресторане: Jing Fong, одном из ресторанов димсама в китайском квартале, где модели облачались в образы 60-х годов в стиле Востока и Запада, играя — или, скорее, делая вид, будто играете — в маджонг, посреди праздника. декадентские панели ресторана в красных тонах и неоново-зеленое сценическое освещение создают сцену прямо из фильма Вонга Кар-Вая. Товарищ Парсонс Град Кэлвин Луо также отдал дань уважения режиссеру из Гонконга в его показе на подиуме несколько дней спустя с живым оркестром из восьми человек, который исполнил тему «В настроении для любви» для финальной прогулки.А в своем дебютном шоу уроженка Новой Зеландии Клаудия Ли сняла все азиатские подиумы — шаг, по ее словам, призван продемонстрировать разнообразие азиатских женщин.

Это новое поколение китайских подданных и дизайнеров китайского происхождения, вышедших на мировую модную арену, основано на предыдущей волне китайско-американских талантов, появившихся десятилетием ранее, во время которой такие люди, как Александр Ван, Филипп Лим, Джейсон Ву и Дерек Лам собрали высокие похвалы и победители самых престижных наград в области моды.Тем не менее, культурная самобытность этих дизайнеров отошла на второй план по сравнению с их профессиональными устремлениями.

Но в последние несколько лет дизайнеры китайского происхождения больше внешне прославляют свое наследие, поскольку быстро развивающаяся экономика Китая также привела к обострению чувства культурной гордости. Китайские потребители жаждут как местных талантов, так и моды, которая находит отклик у них на культурной основе, включая работы китайских дизайнеров, которые, возможно, выросли за границей. Между тем дизайнеры китайского происхождения — наряду с другими меньшинствами в творческих сферах — уже внедренные на западный рынок, провозглашают свои корни, поскольку концепция идентичности играет все большую роль в массовой культуре.

Впервые в современной истории работа китайского дизайнера дает культурные и экономические преимущества как в Китае, так и за рубежом — сдвиг, который некоторые в индустрии моды сравнивают с появлением японских дизайнеров в 1980-х годах, когда Япония стала лидер в области технологий и производства.

«Когда я только начинал, у нас была большая волна американских дизайнеров азиатского происхождения: [Дерек] Лам, Такун, Филипп Лим. Это было действительно большое движение, признанное индустрией », — сказал Александр Ван, создавший свою последнюю коллекцию, показанную в июне, на основе« иммигрантской Америки », основанной на его собственном опыте роста в качестве американца китайского происхождения в первом поколении в Сан-Франциско.Он добавил, что за последние годы его продажи в Азии значительно выросли.

«Но сейчас Китай как страна стал темой для разговоров в гораздо большей степени; с точки зрения консьюмеризма — это гораздо большее влияние во всем мире, чем когда я только начинал ».

Симона Роча, наполовину китаец, наполовину ирландский дизайнер, которая была названа премией британских дизайнеров женской одежды 2016 года на British Fashion Awards, также вдохновлялась своей первородной коллекцией Spring 2019, в которой она ссылалась на Tang. Династия в ее принтах — старинные портреты наложниц, бумажные костюмы и красные цветочные вышивки.За кулисами она сказала, что ее вдохновил обряд Цин Мин, фестиваль, посвященный предкам, который она недавно испытала во время визита к бабушке и дедушке.

Большинство иностранных студентов в Parsons сейчас китайцы. По крайней мере, 14 из 120 лейблов NYFW в календаре CFDA в этом году представлены дизайнерами китайского происхождения. Это в дополнение к еще 14 китайским дизайнерам за пределами официального календаря. В сентябре прошлого года 20 из 141 лейбла в календаре CFDA были созданы дизайнерами китайского происхождения, плюс еще как минимум 11 неофициальных, что примерно на 200 процентов больше, чем в предыдущие годы, сообщает Refinery29.И это только Нью-Йорк.

По мере того, как рынок становится более развитым, большее чувство уверенности в том, что значит быть китайцем, приводит к растущему желанию передать индивидуализм, личную идентичность и китайский образ мышления.

Их популярность частично подпитывается растущим влиянием китайского потребителя: более 75 процентов общего роста мировых расходов на предметы роскоши — более 65 миллиардов долларов — может быть отнесено на долю китайских потребителей, как внутренних, так и широких, согласно данным Отчет McKinsey за 2017 год.В настоящее время на них приходится около 30 процентов всех покупок предметов роскоши, и они часто составляют самую большую демографическую группу продаж таких брендов, как Gucci и Burberry.

Благодаря социальным сетям и новому чувству культурной гордости молодые китайские потребители все чаще предпочитают отечественные марки. Опрос, проведенный McKinsey в прошлом году, показал, что более 75 процентов китайских потребителей предпочитают местные бренды одежды и обуви.

«Китайские потребители ранее покупали западные бренды, чтобы сообщить о своем статусе», — сказал Ян Ли, лондонский дизайнер китайского происхождения, который показал свою коллекцию весны 2019 года в Париже.«Но по мере того, как рынок становится более развитым, большее чувство уверенности в том, что значит быть китайцем, приводит к растущему желанию передать индивидуализм, личную идентичность и китайский образ мышления. Это особенно заметно в молодежной культуре … молодежь не хочет одеваться, как их родители ».

В то время как китайские потребители, возможно, были в подавляющем большинстве неравнодушны к таким брендам, как Louis Vuitton или Chanel 10 лет назад, миллениалы-энтузиасты моды теперь освобождают место в своих шкафах для местных лейблов по этим причинам.

«Молодые люди в [китайском] модном сообществе очень поддерживают китайских дизайнеров», — сказал Шавэй Йе, редакторский директор по групповому стилю Modern Media Group, китайского издателя моды и образа жизни. «Среди них есть высокое националистическое чувство — культурное доверие».

Simone Rocha Весна / Лето 2019 | Источник: Indigital.tv

На Tmall, платформе электронной коммерции Alibaba, китайские лейблы в прошлом году продемонстрировали трехзначный рост, по словам Джессики Лю, президента платформы моды и роскоши.«Это связано с ростом дизайнерского таланта, а также потому, что китайцы видят, что эти дизайнеры имеют более тесное отношение к китайской культуре» — тенденция, которая отражается в современной китайской музыке и поп-культуре. Например, в рамках презентации Tmall во время Недели моды высококлассный бренд спортивного досуга Particle Fever разослал моделей на подиуме в товарах с маркой «CHN».

Для дизайнеров из китайской диаспоры в Северной Америке и Европе экономический бум в Китае оказался преимуществом как в коммерческом, так и в культурном отношении.

«Есть определенно чувство гордости, — сказал Александр Ван. «Раньше Китай считался страной подражания, но теперь, будь то цифровые компании или торговые центры, каждый бренд [хочет проверить] этот рынок, потому что он является наиболее развитым. Я был там на прошлой неделе и пошел в самый большой Starbucks в мире в Шанхае ».

До Ванга и его поколения дизайнеров китайского происхождения в США существовала троица: Анна Суи, Вера Ван и Вивьен Там, все из которых появились на сцене Нью-Йорка в 1980-х годах.Но только последняя, Тэм, открыто восприняла свое китайское происхождение в своей работе. Она была одним из первых дизайнеров, которые включили восточную эстетику в коллекции, которые достигли западной аудитории.

«Если вы иммигрант, это борьба с самого начала», — сказала она. Тэм родился в Гуанчжоу, Китай, и вырос в Гонконге. Она переехала в Нью-Йорк после колледжа и с тех пор живет здесь. «Это было довольно сложно. Когда я встречал людей, работающих в этой отрасли, они видели, что я китаец, и предполагали, что я работаю на производстве.Они говорили: «Вы пытаетесь продать мне футболки и блузки?» А я отвечал: «Нет, я дизайнер. Пожалуйста, дайте мне возможность показать вам, что я делаю ».

Но теперь, добавила она, все обращаются к китайскому покупателю. «Многие европейские дизайнеры и даже универмаги принимают китайскую культуру, потому что китайцы везде ездят за покупками. Когда наступает китайский Новый год, я вижу вывески, и это меня очень радует ».

По мере того, как влияние китайских потребителей продолжает расти, мировая экономика отчасти способствовала празднованию разнообразия в целом: речь идет не только о китайских потребителях, поддерживающих китайскую моду.Это движение вдохновило азиатских креативщиков по всему миру. Создание и последующий успех «Безумно богатых азиатов» — яркий тому пример, и китайские дизайнеры за рубежом ухватились за этот импульс.

Подиум Клаудии Ли на показе сезона весна / лето 2019 | Источник: любезно предоставлено

«Я чувствую, что соблюдаю правила с тех пор, как пришла в индустрию моды», — сказала Клаудия Ли после показа на подиуме весны 2019 года. «Меня тошнит от того, что я не могу говорить за себя. У меня было ощущение того, что меня классифицируют и я должен следовать определенным правилам, которые налагают особенность того, что такое азиатская женщина.

«Но общество прямо сейчас, особенно с фильмами и тем, как люди сосредотачиваются на китайских деньгах… это дало мне немного больше возможностей быть собой, чтобы начать говорить о репрезентации», — добавила она.

Но то, что будет дальше с талантами китайского происхождения, потребует постоянной динамики и, возможно, чувства общности, которое остается редким среди азиатских креативщиков за рубежом, особенно в модном сообществе. «Я чувствую, что институциональной поддержки нет», — сказала Клаудиа Ли.«Нет никакого подставного лица, чтобы спорить всех вместе и говорить о вещах».

Ян Ли соглашается: «Следующим шагом будет создание и экспорт культуры, творчества и отношения», — сказал он.

«Этот прогресс несомненен, но в этом подъеме мы должны делать это изящно… Поскольку мы сейчас формируем то, как нас будут воспринимать как культурного лидера, никогда не было более важного времени для китайских талантов на мировой арене. ”

Статьи по теме :

Заявка на глобальную значимость Шанхайской недели моды

Популярность бега в Китае набирает обороты в моде

Домашняя китайская мода входит в моду на мировой арене

ШАНХАЙ / НЬЮ-ЙОРК — В роскошном универмаге Lane Crawford в Шанхае международные дизайнеры, такие как Стелла Маккартни, Дайан фон Фюрстенберг и Кельвин Кляйн, теперь делят площадь с подающими надежды местными модными брендами Ms. Мин, Мин Ма и Ангел Чен.

Эти относительные новички — не те дешевые подделки, которыми когда-то был известен Китай, а продукция молодых дизайнеров, получивших образование в престижных школах, таких как Лондонский колледж моды и Central Saint Martins.

Это знак того, что модная индустрия Китая становится самостоятельной и бросает вызов западным брендам по качеству и дизайну, а не по цене.

Высококлассные нишевые дизайнеры — не единственные, кто делает себе имя. Доморощенная китайская мода также достигает обычных покупателей в универмагах по всей стране, в то время как доступные модные линии выходят за границу с помощью модного дизайна и онлайн-авторитетов.

Рост китайской моды по разным ценам — от доступных до дорогих — оказывает давление на международные бренды на и без того конкурентном китайском рынке. А поскольку все больше китайских модных компаний нацеливаются на Запад, давление может стать глобальным.

Китай уже много лет является ключевым рынком для брендов роскошной моды. По данным McKinsey & Co.

, в 2018 году на него приходилась треть мировых продаж предметов роскоши. Сейчас динамика на рынке моды Китая начинает меняться.«В прошлом вам нужно было влияние Запада», — сказал Саймон Тай из Гонконгской группы поиска потребителей. В наши дни отечественные модные бренды «используют свою аутентичность, чтобы рассказывать истории».

Тай добавил, что усилия президента Китая Си Цзиньпина по развитию национальной гордости вызвали признание всего китайского, особенно среди потребителей в возрасте от 20 до 30 лет, которые никогда не сталкивались с обедневшим Китаем.

Согласно недавнему исследованию Ruder Finn и CSG, 45% китайских потребителей заявили, что намерены покупать больше китайских модных брендов в будущем.

Адриан Ю, покупатель «Лейн Кроуфорд», заметил аналогичные изменения. Китайские потребители «начали исследовать эту новую территорию с вопросами и опасениями по поводу качества и подлинности продукции». Теперь, по его словам, они покупают отечественные бренды, не задумываясь. «Это большая эволюция».

Shouzeng Ye был свидетелем этой эволюции на собственном опыте. После окончания и преподавания в Китайском текстильном университете в Шанхае, который теперь называется Университет Дунхуа, в 1997 году он основал свой бренд Icicle с целью предоставления удобной, но стильной одежды для молодых специалистов.Бренд, возглавляемый Йе, специализируется на натуральных материалах, таких как шелк и шерсть, и был одним из первых приверженцев этических концепций.

Китайские люксовые бренды становятся все более распространенными в универмаге Lane Crawford в Шанхае. (Фото: San Miao Photo)

По словам Е, время для Icicle еще не пришло, и он не всегда мог производить товары в соответствии со своей первоначальной концепцией. Также пришлось снизить цены, чтобы увлечь молодых людей, только что закончивших школу.

Но, как и многие бренды, которые начали свое существование относительно в начале 1990-х годов — примерно в то время, когда курсы моды начали набирать популярность в китайских университетах, — Icicle в конечном итоге извлекла выгоду из обширного потребительского рынка страны и ее устоявшейся швейной промышленности.

«Мы росли, поскольку мы базировались в Шанхае, на хорошем рынке и нанимали хороших талантов», — сказал Йе, основатель и председатель Shanghai Icicle Fashion Group.

В настоящее время Icicle имеет 260 магазинов по всему Китаю, принося операционную прибыль 1.3 миллиарда юаней (188 миллионов долларов). Он планирует обновить свои роскошные предложения, которые в настоящее время включают футболки по цене около 700 юаней и кашемировое пальто за 40 000 юаней.

В 2012 году компания открыла дизайнерское бюро в Париже для привлечения европейских талантов, а в прошлом году приобрела французский бренд Carven за 6,7 миллиона евро (7,4 миллиона долларов). «Самым большим преимуществом приобретения является то, что мы можем посмотреть, как работает дом моды», — сказал Йе.

Имея магазины по всему Китаю, Е говорит, что его бренд теперь стремится к международной экспансии.В сентябре компания планирует открыть флагманский магазин в Париже, а затем открыть розничные точки во Франции — на самом сложном рынке в мире, по словам Е.

«Если вы выиграете [там], вы сможете выйти на другие рынки».

Качество, по словам Йе, является ключом к конкуренции с такими международными брендами, как MaxMara и Burberry.

«Это преимущество, что у нас есть производственные базы в Китае», — сказал он, добавив, что намеревается сохранить фабрики с квалифицированными рабочими недалеко от Шанхая.Компания уже приобрела швейные и трикотажные фабрики, принадлежащие иностранным компаниям, которые изо всех сил пытались получить прибыль.

Лука Солка, старший аналитик Bernstein Research, говорит, что китайским брендам необходимо генерировать около 550 миллионов долларов продаж, чтобы достичь сопоставимого уровня с европейскими брендами. «Такие бренды, как Icicle, были очень успешными в Китае и имеют потенциал для расширения за рубежом», — сказал он, но добавил, что ожидает, что китайская мода «сначала расцветет в массовой моде и в среднем ценовом сегменте» из-за более низкие входные препятствия.

В то время как Icicle стремится продвинуться выше в кругах дорогих товаров, соотечественник С.Дир сосредоточен на компромиссе, где покупатели тратят в среднем до 70 долларов, хотя некоторые предметы могут стоить более 100 долларов. Базирующийся в Нанкине бренд был основан в 1994 году бывшим архитектором Цай Гунхэ.

Магазин Icicle в Шанхае: бренд начал свою деятельность в конце 1990-х годов. (Фото: San Miao Photo)

У нее уже есть 1300 торговых точек в Китае, предлагающих дизайнерскую одежду со складками, грубыми материалами и вышивкой.У него также есть три магазина в Париже.

По словам Тая из CSG, китайские бренды, такие как S ･ Deer, которые предлагают средний ценовой диапазон — товары по цене от 100 до 300 долларов — с достаточным качеством и дизайном, могут отвлечь клиентов от ведущих люксовых брендов и более дешевых брендов быстрой моды. Раньше «были только дешевые или дорогие бренды».

По словам Тая, наиболее быстрорастущий сегмент населения Китая включает тех, кто имеет ликвидные активы на сумму от 1 до 5 миллионов долларов. «Это не люди, постоянно покупающие Dior, а [скорее] перспективные бренды», — сказал он.

Хотя западные бренды по-прежнему популярны, некоторые покупатели становятся менее разборчивыми в отношении происхождения бренда.

«Я смотрю на дизайн и качество, а не на бренд», — сказала Ван, 30-летняя жительница Шанхая, которая отказалась назвать свое имя. «Меня не волнует, китайская [одежда] или нет».

Шигеки Маэда, заместитель директора универмага Jiuguang в Шанхае, сказал, что китайские бренды достигают правильного баланса, который ищут потребители.

«Отечественные бренды лучше с точки зрения баланса качества и цены, и их продажи увеличиваются», — сказал он, добавив, что доля местных брендов в его универмаге, естественно, увеличивается.

Но такой переход создает не только возможности, но и проблемы. «Конкуренция более жесткая у себя дома, чем за рубежом», — сказал Севен Ли, отвечающий за маркетинговое планирование в S.Deer, добавив, что его проекты на самом деле более популярны в Париже, чем в Китае.

По его словам, в Китае больше брендов, как местных, так и зарубежных, предлагающих дизайнерскую одежду, чем было в 1990-х годах. Бренды также ощущают влияние экономического спада.

На вершине своего бизнеса в Париже, S.По словам Ли, Deer планирует открыть магазины в Сингапуре и Японии.

Жесткая конкуренция внутри страны — одна из причин, по которой некоторые китайские модные бренды решили сосредоточиться на западных рынках, используя сочетание онлайн-маркетинга и доступности.

Как и их аналоги в Китае, эти бренды максимально используют китайскую цепочку поставок, чтобы сократить производственные циклы и идти в ногу с последними тенденциями.

Шеин в Instagram: Модный бренд широко использует контент, созданный влиятельными лицами.

Shein, интернет-магазин быстрой моды из Нанкина, который продает товары исключительно на зарубежные рынки, может похвастаться почти 7 миллионами подписчиков в Instagram, что в три раза больше, чем у японского Uniqlo. По данным поставщика услуг веб-аналитики SimilarWeb, его веб-сайт занимает седьмое место в категории моды и одежды, а его мобильное приложение входит в десятку лучших в категории покупок в App Store, опережая западные бренды, такие как H&M и Forever 21.

Компания, чьи продукты продаются в основном по цене ниже 20 долларов, а иногда и по 5 долларов, собрала 50 миллионов клиентов по всему миру из 224 стран.Его выручка превысила 10 миллиардов юаней (около 1,5 миллиарда долларов) в 2018 году — почти вдвое меньше, чем у американской сети магазинов одежды Urban Outfitters — всего через два года после того, как в 2016 году была достигнута отметка в 1 миллиард юаней.

При поддержке венчурной компании IDG Capital, Ранний инвестор Baidu, Tencent Holdings и китайской социальной платформы электронной коммерции Pinduoduo, успех Шеина также связан с Интернетом.

У компании нет физических магазинов, за исключением случайных всплывающих окон, но она широко использует таргетированную рекламу в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.Он работал с сотнями влиятельных лиц в сфере моды, число последователей которых колеблется от тысячи до нескольких миллионов.

«Shein является ярким примером компании, которая родилась в Китае и построена для новой модели розничной торговли», — сказал Майкл Заккур, вице-президент по азиатской стратегии консалтинговой фирмы Tompkins International и автор книги «The New Retail: Born». в Китае, Going Global «.

«Правильный подход к социальным сетям — основной фактор привлечения клиентов», — сказал Заккур. «Они также действительно сосредоточены на получении большого количества отзывов и данных от потребителей, которым они продают, и получении их в режиме реального времени, постоянно меняя свое предложение.

Мария Лопес, студентка колледжа в Лос-Анджелесе, сделала свою первую покупку у Шеина в прошлом году, увидев, как бренд неоднократно всплывал в рекламе в социальных сетях. Некоторые модные влиятельные лица, за которыми она следит, также были в восторге от Шейна и поделились ссылками на его

Лопес теперь делится своими нарядами от Шеина в Instagram и заявила, что планирует начать собственный модный блог.

Социальные сети уже появились, поскольку потребители канала № 1 находят вдохновение по данным исследования, проведенного консалтинговой компанией PwC в 2018 году.Поколение Лопеса, которое наблюдатели за потребительскими тенденциями считают истинными «цифровыми аборигенами», с большей вероятностью будет принимать решения о покупке на информации с таких платформ.

Роскошный универмаг Lane Crawford в Шанхае (Фото San Miao Photo)

Быстрый рост Shein в последние годы контрастирует с проблемами розничной торговли, с которыми сталкиваются некоторые из западных лидеров рынка быстрой моды: например, Forever 21 из Лос-Анджелеса закрывает магазины на фоне падения предполагаемых продаж.Британская компания Primark, у которой нет собственного онлайн-магазина, добивалась снижения арендной платы от домовладельцев, чтобы справиться с растущими расходами, сообщает Financial Times.

Shein — не единственный международный модный стартап в Китае.

Globalegrow E-Commerce, китайская компания, стоящая за конкурентами Shein Zaful и Rosegal, также сообщила о продажах более 10 миллиардов юаней в прошлом году.

Модель успеха этих китайских стартапов восходит к первой волне независимых брендов одежды, которые процветали на онлайн-рынке Taobao холдинга Alibaba Group Holding еще в 2000-х годах.Эти новички в моде усовершенствовали искусство продвижения товаров, используя сочетание визуальных эффектов, поисковой оптимизации и влиятельного маркетинга.

Теперь они применяют уроки цифрового роста на зарубежных рынках. И в отличие от обычных аналогов, они могут легко въехать в новую страну без затрат, связанных с открытием физических магазинов, включая аренду.

Международная экспансия китайских брендов этой осенью получит новый импульс, поскольку Alibaba объявила о планах расширения своего партнерства с New York Fashion Week для продвижения ведущих и начинающих китайских дизайнеров.

Однако многие начинающие китайские модельеры предпочитают оставаться дома.

от стремления «не выделяться» из массы до поиска индивидуального стиля (8)

（Источник:> он-лайн） 09:31.28/06/2018

Рекомендуемые новости:

Китайская мода: 5 молодых дизайнеров одежды, создающих будущее

Обзор Глобальные источники Показ мод 2018 апрель, Гонконг, Китай – HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Made in China выходит из моды: одежду вновь шьют в Европе | Экономика в Германии и мире: новости и аналитика | DW

Мода для следующей весны

Виктория Бекхэм

Мода для следующей весны

Марта Якубовски

Мода для следующей весны

Ричард Мэлоун

Мода для следующей весны

Пэм Хогг

Мода для следующей весны

Бора Аксу

Мода для следующей весны

Алекса Чанг

Мода для следующей весны

Никола Формичетти

Китайская неделя моды: красота на грани фола

В Шанхае представлен Индекс международной индустрии моды

В Пекине открылась Китайская международная неделя студенческой моды 2018

11 новых китайских модных брендов, о которых следует знать!

Сделано в Китае

Филе филе

САМУЭЛЬ ГУ ЯНГ

Сюй Чжи

РОБЕРТ ВАН

DIDU

PRONOUNCE

ПЕРСОНАЛ

ДАНЬШАН

АННАКИКИ

YVMIN

ОКНА

Будущее китайской моды

China Fashion Gala чествует китайских дизайнеров сегодня и завтра

China Fashion Gala празднует китайских дизайнеров сегодняшнего и завтрашнего дня

Освещение в СМИ

Пресс-релиз

Почему этот китайский дизайнер показывает себя на Неделе моды в Париже

Интервью: Китайская мода становится все более индивидуалистичной, говорит «Королева костюма» — Синьхуа

Неделя моды в Гонконге осень / зима и весна / лето 2018, Китай — HiSoUR — Hi So You Are

модельеров смело признают свое китайское наследие | Разведка

Домашняя китайская мода входит в моду на мировой арене

Добавить комментарий Отменить ответ