Меню Закрыть

Мировая мода 2018: VAKKO WORLD FASHION Коллекция 2018

Содержание

Лучшие звездные преображения 2018 | World Fashion Channel

Новый год уже не за горами, а значит самое время подводить итоги года. Селебрити меняют свой стиль с такой скоростью, что уследить за ними практически невозможно. Но мы стараемся! Поэтому собрали для вас звезд, имидж которых изменился за прошедший год в лучшую сторону.


КАЙЛИ ДЖЕННЕР
Самая юная миллиардерша в этом году стала мамой, что, наверно, и повлияло на ее стремление к натуральности. Всем известно, что Кайли любит побаловаться филлерами, но в этом году она решила пойти в обратном направлении и заявила, что удалила филлеры из губ. А еще теперь Кайли платиновая блондинка, хотя, конечно, смена цвета волос для нее - привычное дело. 

ДРЮ БЭРРИМОР


Актриса решила, что поход к стилисту - это слишком банально и... похудела на 12 кг! Она загрузила фото своего апгрейда в инстаграм и написала: “Вы можете сказать, что мое лицо стало тоньше! Это потребовало от меня неимоверных усилий. Диета, физические упражнения - я боролась как лев! Будь ты проклята, генетика! Но теперь я знаю, что есть специалисты, к которым я смогу обратиться. Марни помогла мне сделать за три месяца то, что я бы не смогла осилить сама”. И будем честны - результат заслуживает уважения!


   



АЛЕКСАНДРА БОРТИЧ

Российские звезды тоже не отстают: актриса Александра Бортич за этот год успела поправиться на 20 кг и похудеть! Это было необходимо для роли в фильме “Я худею”, и Саша блестяще с этим справилась.


ЭМИЛИЯ КЛАРК


Мать всех драконов решила кардинально сменить имидж. Она отрезала свой боб до озорной стрижки пикси и покрасилась в платиновый блонд. Такой цвет прекрасно ей подходит и очень радует всех фанатов сериала.



ЛЕЙТОН МИСТЕР

Лейтон в своих переменах решила вернуться к истокам. Шатенка, известная нам по своей роли Блэр в сериале “Сплетница”, в начале года перекрасилась в блонд, и многие поклонники ее попросту не узнали. Сейчас актриса вернулась к своему натуральному цвету. Как вы считаете, что ей идет больше?

Каталог Otto Kids World осень/зима 2018/19 — повседневная и удобная мода для детей и подростков

 

https://www.otto.de/

 

Каталог OTTO демонстрирует такие мировые бренды, как:

ARIZONA, s. OLIVER, ADIDAS, Buffalo, Jack Wolfskin

 

Брендовая детская одежда отличается превосходным качеством, гарантируя ребенку комфорт и красоту. В онлайн-каталоге Otto Kids World осень/зима 2018/19 вы сможете одеть своего ребенка с головы до пят. Удобные и долговечные изделия Отто включают широкий ассортимент джинсов, курток, свитеров, толстовок, спортивных костюмов, штанов и прочих видов одежды.

 

Каталог Otto Kids World осень/зима 2018/19 — повседневная и удобная мода для детей и подростков

 

Джинсы сайта www.otto.de — хорошая инвестиция для каждого гардероба ребенка и подростка. Кроме того, их можно комбинировать с любой другой одеждой круглый год. Рубашка, свитер, блузка или кардиган — все подходит. Особенно привлекательно выглядят свитера с капюшоном. Хорошей и удобной альтернативой являются эластичные лосины для девочек или спортивные трикотажные штаны для мальчиков.

 

Предложения интернет-магазина otto.de — детская одежда для каждого случая

 

Удобство и аккуратность — эти две функции должны соответствовать моде современных детей для школы, садика и дома. По этой причине также важно, чтобы одежда не сковывала движения. Выбирайте красивые рубашки с длинными рукавами, непромокаемые брюки и куртки, а также прочную и износостойкую обувь. Ребенок в одежде каталога Отто будет чувствовать себя особенно хорошо. Фирменная одежда для детей по доступной цене только на сайте otto.de.

Купить товары Otto в Москве или заказать доставку по России в ваш город

Доставка из Германии в Москву (центр выдачи ПРЕСТИЖ ЭКСПРЕСС, метро Таганская), а также отправка посылок в любой другой город России (Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Челябинск, Омск, Самара, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Воронеж, Волгоград и т. д.)

 

Чтобы заказать одежду по каталогу Otto без переплат или с официального сайта интернет-магазина otto.de, необходимо выбрать понравившиеся модели и заполнить форму заказов или скачать бланк заказа Excel и отправить по E-mail: [email protected] Менеджер с вами свяжется и уточнит детали заказа. Адрес нашего офиса и контактные телефоны можно узнать в разделе "Контакты".


Влияние процессов цифровизации и глобализации на развитие мирового и российского рынка моды Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

МАРКЕТИНГ, ЛОГИСТИКА, СФЕРА УСЛУГ

DOI: http://dx.doi.org/10.21686/2413-2829-2018-1-167-173

ВЛИЯНИЕ ПРОЦЕССОВ ЦИФРОВИЗАЦИИ И ГЛОБАЛИЗАЦИИ НА РАЗВИТИЕ МИРОВОГО И РОССИЙСКОГО РЫНКА МОДЫ1

Е. В. Малышева

Институт экономики УрО РАН, Екатеринбург, Россия

В статье предпринята попытка сформулировать и раскрыть основные тенденции мировой экономики, такие как глобализация и информатизация, влияющие на мировой рынок моды.

Обобщается мировой опыт государственной поддержки экспортной деятельности предприятий за рубежом, а также проведен анализ существующих государственных мер поддержки экспорта российских предприятий, эффективности продвижения бренда «Сделано в России» и программы локализации производства в России. Рассматривается проблема противоречивости потребительского потребления - эскапизм и гедонизм, а также раскрываются пути ее решения через дифференциацию деятельности компаний в фэшн-индустрии, направленной на расширение целевой аудитории.

Ключевые слова: глобализация, информатизация, индустрия моды, бренд, эскапизм, гедонизм, масс-маркет.

THE IMPACT OF DIGITALIZATION AND GLOBALIZATION ON THE DEVELOPMENT OF WORLD AND RUSSIAN FASHION MARKET

Ekaterina V. Malysheva

Institute of Economics of the Ural Branch of Russian Academy of Sciences,

Ekaterinburg, Russia

The article tries to formulate and show the principle trends of global economy, such as globalization and informatization, which impact the world fashion market. It summarizes the world experience of state support of enterprises' export activities abroad and analyzes current state measures of support to export of Russian enterprises and the efficiency of promoting the brand 'Made in Russia' and the program of production localization in Russia. The author discusses the problems of controversial customer demand - escapism and hedonism and shows ways of their solving through differentiation of company activity in fashion industry aimed at target audience extension. Keywords: globalization, informatization, fashion industry, brand, escapism, hedonism, mass market.

В современном мире индустрия моды - это не просто культурное явление, она превращается для многих стран в постоянный источник пополнения бюджета, а в мировом масштабе - это источник роста всей мировой экономики. Например, во Франции отрасль только люксовых товаров является четвертой по объему доходов, не менее значима она для Италии,

Испании, США, а также для развивающихся рынков Китая и Индии. Согласно статистическим данным индустрия моды поставляет в бюджеты развитых стран не менее 30% дохода, формируя при этом почти 25% ВВП. По разным оценкам рынка объем мирового сектора только люксовой моды составляет 130 млрд долларов, темпы его роста - около 20% в год [14].

1 Статья подготовлена в рамках конкурса РФФИ «Конкурс научных проектов, выполняемых молодыми учеными под руководством кандидатов и докторов наук в научных организациях Российской Федерации», проект № 17-310-50032.

Современная российская индустрия моды переживает этап становления, являясь довольно молодой, появившейся только в начале 1990-х гг. как самостоятельная отрасль российской экономики, выделившаяся в рамках легкой промышленности. Тенденцией последних нескольких лет является увеличение спроса на российские бренды внутри страны, что свидетельствует об укреплении доверия к российскому производителю. Согласно статистике общее количество интернет-запросов, касающихся брендов крупнейших российских ретейлеров, выросло за год (с апреля 2016 по март 2017 г.

) на 24%. Запросы по бренду Ostin выросли на 33%, Gloria Jeans -на 59%, Sela - на 40%. На 34% вырос интерес к Oodji и на 22% - к Baon [7]. Кроме того, почти 51% опрошенных россиян считают, что среди российских марок одежды есть достойные бренды, и лишь 3,3% отметили, что покупают исключительно иностранные марки.

Тренд моды на российские товары поддерживается на государственном уровне. Минпромторг России с 2014 г. запустил проект «Сделано в России», который предполагает систему маркировки товаров российского производства, основываясь на иностранном опыте, к примеру, «Made in Italy».

Более того, Минпромторг активно выступает за локализацию производства в России. Весной 2016 г. министерство предложило крупнейшему продавцу одежды в мире испанскому Inditex (в портфеле брендов которого Zara, Pull & Bear, Bershka, Oysho, Massimo Dutti и др.), а также шведским H & M и IKEA размещать заказы на производство продукции для российских магазинов на российских предприятиях легкой промышленности [7].

В результате бренд Zara заключил контракты с российскими фабриками о производстве домашнего текстиля и одежды. В свою очередь немецкий ретейлер одежды Tom Tailor также планирует шить часть продукции в России.

Кроме программы импортозамещения и локализации производства в России государство активно стимулирует ориентацию российской экономики на экспорт, что способствует стремлению российских компаний, работающих в модной индустрии, выйти на мировой рынок моды и представить свою продукцию зарубежным покупателям. Но в связи со специфическими особенностями мирового фэшн-бизнеса данный процесс имеет ряд препятствий, главным образом из-за отсутствия информации у российских предприятий о законах и правилах мировой фэшн-индустрии, а также тенденций, которым она подвержена.

В настоящее время индустрия моды, как и любой другой сектор мировой экономики, испытывает на себе последствия глобализации. Это проявляется прежде всего в изменении сознания потребителя и его отношения к моде. До XX в. культура и мода считались атрибутами аристократичности и принадлежности к высшему обществу. Мода как феномен культуры была доступна не многим, что повышало ее ценность. Она представляла собой отражение искусства, архитектуры, музыки, литературы, а также политических взглядов и экономических преобразований, господствующих в обществе на определенном этапе его развития. Так, к примеру, для поддержания собственных производителей шелка, которым грозило разорение из-за моды на платья из английского хлопка, Наполеон I издал указ, по которому аристократки должны появляться на балах только в шелковых нарядах1.

С началом XX в., нарастанием объемов мировой торговли и все большим усилением процессов глобализации, затронувших все сферы жизнедеятельности общества, появляется тренд демократизации моды, становления ее более доступной широкому кругу потребителей. Например, Том Форд, возглавлявший модные дома Gucci и Yves Saint Laurent, в своих рассуж-

1 URL: http://www.rbc.ru/business/Q1/Q6/2Q17/ 592fd69d9a7947e1d2ad2823

дениях о глобализации культуры и моды отмечал, что мир наводнен McDonalds, подобными бутиками Gucci и Prada, люди пьют кока-колу, смотрят одни и те же фильмы, слушают одну и ту же музыку, выбирают одни и те же бренды [18]. Все это ориентировано на усредненность человеческого потребления. Ценность моды теперь определяется как способность стать продуктом массового потребления. С середины XX в. в моде появляется новая теория коллективного принятия модных стандартов: изменился вектор потребностей - от того, чего нет ни у кого, до желания обладать тем, что есть у миллионов [1; 20]. В подтверждение этого Г. Блумер писал, что востребованными станут стили, способные наиболее полно совпасть с уже существующим вкусом и массовыми тенденциями [17. - С. 275], уточнив при этом, что новаторство должно непременно вырастать из традиции, чтобы быть принятым и легитимированным большинством. По мнению американского социолога Д. Рис-мена, которое он изложил в своем труде «Одинокая толпа», все классы общества подвержены моде и считают своей главной задачей избежать отставания и уйти от упреков в несходстве с современным вкусом [21. - С. 73].

Такого рода уравниванию и одномерности во многом способствовали процессы цифровизации и информатизации мировой экономики, в результате которых через систему распространения информации посредством печати, радио, телевидения, Интернета происходит манипулирование человеческим сознанием. Эмоции, жизненные ценности и взгляды формируются под воздействием СМИ, которые тем самым задают нужный вектор развития идеологических, политических и экономических оценок и мнений членов общества.

Информационная вседоступность приводит к отсутствию ограничений в распространении информации - информация обладает свойствами безграничности, она не привязана ни к одной из отрасли промышленности и не имеет ярко выражен-

ной формы конечного использования. Увеличение скорости распространения информации повлияло на структуру мирового рынка моды, определив его современные правила и законы:

1. Сезонность: происходит сокращение сроков модных циклов. Если каноны одежды XII в. сохраняли актуальность в течение почти 200 лет, а испанское влияние на европейский костюм XVI в. продолжалось 50-70 лет [17. - С. 104], то уже в XVIII в. модный силуэт сохранялся примерно 30 лет, а после Великой французской революции жизнь стиля сократилась до 1220 лет [4; 9]. В 1950-х гг. Кристиан Диор воодушевлял клиенток менять гардероб каждые полгода, но тогда еще можно было говорить о едином стиле десятилетия - силуэтах пятидесятых или шестидесятых [12; 15]. В конце же XX в. «мода превратилась в какофонию», рынок требует новых радикальных идей каждый сезон.

На сегодняшний день компания (бренд) должна выпускать минимум две коллекции в год (летняя коллекция - весна/лето, зимняя коллекция - осень/ зима), что диктует сжатые сроки разработки, производства, рекламы и продажи сезонных коллекций. Кроме того, модные дома стремятся выпускать не только летнюю и зимнюю коллекции, но и дополнительные коллекции: круизные и капсульные.

2. Ускорение появления новых и новейших техник и технологий. Современные условия мирового рынка таковы, что в момент своей реализации идея может уже потерять новизну. В информационном обществе «срок годности» инноваций ограничен, поэтому непрерывные инновации (революционные и эволюционные) необходимы постоянно. «Весь модный бизнес сегодня построен на понятии мгновенного устаревания» [19. - С. 245].

К примеру, для того чтобы быть всегда в тренде, известный бренд одежды и аксессуаров Zara имеет цикл выпуска продукции (от идеи до ее появления в розничных точках) 2 недели, что позволяет быстро обновлять весь ассортимент магазинов, опе-

ративно снимать с производства непопулярные модели и дорабатывать дизайн имеющихся по запросам потребителей.

Чтобы постоянно удивлять своих потребителей (не только дважды в год), бренды используют также и другие виды инноваций, например, постоянно сменяемые витрины фирменных магазинов, что стало уже своего рода искусством. Над ними работает целая команда дизайнеров, художников, инженеров. Витрины представляют собой целые инсталляции, композиции, рассказывающие историю и задающие эмоции и настроение. Более того, витрины магазинов известных марок в праздничные дни, такие как Рождество и Новый год, являются отдельным пунктом экскурсионной программы туристов.

3. Изменение роли дизайнера (арт-директора). Если ранее фигура дизайнера была системообразующей (недаром практически все известные модные дома носят имя своего создателя: Dolce & Gabbana, Prada, Versace, Valentino, Chanel, Dior и др.), то в настоящее время дизайнер играет центральную роль только при создании коллекций haute couture, в которых эксклюзивность имеет основную ценность [3]. В коллекциях, ориентированных на масс-маркет, дизайнера заменяет коллектив разработчиков, которые, сохраняя сезонные тренды, заданные в коллекции haute couture, адаптируют ее для массового потребителя. Так, к примеру, в Zara трудится команда разработчиков, насчитывающая порядка 400 профессионалов.

4. Эскапизм в моде. Одной из основных тенденций, являющейся ответной реакцией общества на развитие массовой моды, техническое совершенствование, распространение средств массовой коммуникации и всеобщей глобализации, стал эскапизм как инстинктивное стремление к индивидуальной свободе, бессознательное желание укрыться от пугающей реальности. Человек испытывает естественную потребность уйти от тягот реальности в пространство удовольствий, фантазий и мечты.

Эскапизм проявляется не только в моде: «Мало кто может поспорить с тем, что человек так механизировал мир вокруг себя, сделал его таким удобным, что сам стал лишним в этом мире» [22. - С. 11]. Представитель франкфуртской школы Теодор Адорно утверждал: «Возвеличивание рациональности привело к отдалению человека от природы до такой степени, что в конечном счете разум обернулся против самого человека» [2. - С. 184]. Географ И-Фу Туан утверждал, что «человек -единственное животное, которое не в состоянии принять действительность такой, какой она является» [23. - С. 17].

В данном случае мода является лакмусовой бумажкой, которая показывает настроение и психологическое состояние общества: «Мода внушает нам разрыв воображаемого строя вещей - строя рефе-ренциального Разума во всех его формах, и хотя от такого разгрома разума, от такой ликвидации смысла, от такой целесообразности без цели, которую являет нам мода, мы и можем получать удовольствие, одновременно мы и глубоко страдаем от связанного с этим распада рациональности... мода занимает необычайно привилегированное положение, оттого что мир в ней полностью разрешается» [5. - С. 170].

Обратным явлением эскапизма является гедонизм, который подразумевает стиль жизни в мире безрадостной роскоши [6; 19]. Гедонизм также может рассматриваться как источник эскапизма, когда погоня за брендами с целью демонстрации социального статуса перерастает в желание выделиться из толпы через сочетание и использование неизвестных марок, позволяющих, не акцентируя внимание на стоимости, выразить в образе жизненные ценности человека и его социальные установки.

В современных реалиях мировой экономики компаниям для того, чтобы сохранить не только свои позиции на мировом рынке моды, но и расширить сферу влияния и увеличить прибыли, необходимо быть гибкими, подстраиваясь под быстро меняющиеся условия международного

бизнеса [1; 16] Для удовлетворения потребностей современного общества, с одной стороны, в эскапизме, с другой - в гедонизме, с третьей - в демократизации роскоши крупные фэшн-компании используют две основные стратегии диверсификации брендов - Дом брендов (House of Brands) и Брендированный дом (Branded House).

В Дом брендов входят независимые, зачастую не связанные между собой фэшн-продукты [12]. Так, в марочном фэшн-портфеле Gucci Group собраны следующие бренды: Gucci, Yves Saint Laurent, Sergio Rossi, Bottega Veneta, Alexander McQuinn, Stella McCartney, Balenciaga и др.

В Брендированном доме, используя имя дизайнера, родительский бренд растягивается на несколько суббрендов, за счет чего покрываются новые сегменты фэшн-рынка. Практически каждый из суббрендов дескриптивен, т. е. к дизайнерскому имени добавляется слово-дескриптор, точно описывающее функциональное назначение бренда [3. - С. 43]. Ярким примером является бренд Versace: бренд Versace Young однозначно фокусирует свое внимание на молодых; GV Jeans Couture подчеркивает принадлежность джинсовой одежды от Versace к миру высокой моды, создавая приятную иллюзию для потенциального покупателя.

Анализируя стратегии диверсификации брендов, можно выделить три направления в дизайне модной одежды - от кутюр, прет-а-порте, диффузные бренды, которые входят в единый марочный портфель, но разительно отличаются друг от друга по ключевым показателям, таким как цели создания (или поддержания) направления в дизайне; специфика, связанная с

производством одежды; ценовая политика; ориентация на определенные потребительские потребности; вовлеченность дизайнера (арт-директора) в создание стиля; определенная политика [8. - С. 112]. Каждое направление удовлетворяет потребности определенной группы потребителей, что позволяет охватить наиболее широкую целевую аудиторию.

Как видно из вышеприведенного анализа, основными тенденциями современной экономики, влияющими на мировую фэшн-индустрию, являются, во-первых, глобализация, которая, с одной стороны, порождает стремление рынка к массовой культуре, когда теряется национальная принадлежность, превращая мир в единую однообразную толпу, а с другой - вызывает внутренний протест у потребителя, тем самым стимулируя эскапизм как спасение своей индивидуальности от порабощения масс-маркетом. Во-вторых, это информатизация мировой экономики, увеличивающая скорость распространения информации, тем самым стимулируя жажду потребителя к новым модным идеям каждый сезон, что задает бешеный темп работы отрасли.

Таким образом, мировой рынок моды представляет собой сложный механизм, который чутко реагирует на малейшие изменения потребительских настроений и поведение потребителя: от культурологических до финансовых. Чтобы выжить в этом фэшн-бизнесе и завоевать конкурентное преимущество, необходим постоянный поиск нестандартных подходов в дизайне и продвижении продукции и услуг, особенно в отношении дифференциации деятельности.

Список литературы

1. Аакер Д. Создание сильных брендов. - М. : Изд. дом Гребенникова, 2003.

2. Адорно Т., Хоркхаймер М. Диалектика просвещения. - СПб. : Медиум : Ювента, 1997.

3. Андреева А. Н. Концепция портфеля дизайнерских брендов в фэшн-бизнесе: постановка проблемы // Вестник Санкт-Петербургского университета. - 2003. - Сер. 8. -Вып. 2 (№ 16). - С. 28-54.

4. Беньямин В. Париж - столица XIX столетия // Историко-философский ежегодник. -М., 1991.

5. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. - М., 2000.

6. Гийом Э. Жертвы моды? Как создают моду, почему ей следуют. - СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2008.

7. Демина Т. А., Климов А. В., Мерзлякова А. Н. Индустрия моды как самостоятельный сектор экономики // Сервис в России и за рубежом. - 2014. - № 9 (56). - C. 13-23.

8. Кавамура Ю. Теория и практика создания моды. - Минск : Гревцов Паблишер, 2009.

9. Козлова Е. Э. Социокультурные процессы в моде винтаж. Мотивации и психология потребления // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. - 2009. - № 115. - С. 284-289.

10. Конюхова Е. Е., Кузнецова Е. А. Особенности позиционирования брендов в мире моды // Вестник РУДН. Серия «Экономика». - 2016. - № 4. - C. 110-118.

11. Маркузе Г. Одномерный человек. - М., 1994.

12. Мода и модельеры / ред. группа: М. Шинкарук, Т. Евсеева, О. Лесняк. - М. : Мир энциклопедий Аванта+ : Астрель, 2012.

13. Оконкво У. Брендинг в моде класса «люкс». - Минск : Гревцов Букс, 2010.

14. Синклер Ш. Vogue легенды моды: Кристиан Диор / пер. с англ. Е. Осеневой. - М. : СЛОВО/SLOVO, 2013.

15. Тоффлер Э. Шок будущего. - М. : АКТ, 2002.

16. Andreeva E. L., Zakharova У. V., Ratner A. V. Influence of International Economic Integration on Socio-Economic Development of Region // Экономика региона. - 2014. - № 3.

- С. 90-100.

17. Blumer H. G. Fashion: from Class Differentiation to Collective Selection // Sociological Quarterly. - 1969.

18. Ford Т. Rizzoli International Publications. - New York, 2004.

19. Haag Ernst van den. The Dissent with the Consensual Society // Mass Culture Revisited.

- New York, 1971.

20. Lasn K. Culture Jam. Eagle Brook. - 1999.

21. Riesmen D. The Lonely Crowd: a Study of the Changing American Character. - New York, 1950.

22. Taylor C. Man Alone. Dell Publishing. - New York, 1962.

23. Тшп Yi-Fu. Escapism. The Johns Hopkins University Press. - New York, 2000.

References

1. Aaker D. Sozdanie sil'nykh brendov [Building Strong Brands]. Moscow, Izd. dom Grebennikova, 2003. (In Russ.).

2. Adorno T., Khorkkhaymer M. Dialektika prosveshcheniya [Dialectic of Enlightenment]. Saint Petersburg, Medium, Yuventa, 1997. (In Russ.).

3. Andreeva A. N. Kontseptsiya portfelya dizaynerskikh brendov v feshn-biznese: postanovka problem [The Concept of Portfolio of Designer Brands in the Fashion Business: Statement of the Problem]. Vestnik Sankt-Peterburgskogo universiteta [Vestnik of Saint Petersburg University], 2003, Ser. 8, Issue 2 (No. 16), pp. 28-54. (In Russ.).

4. Ben'yamin V. Parizh - stolitsa XIX stoletiya [Paris is the Capital of the Nineteenth Century]. Istoriko-filosofskiy ezhegodnik. Moscow, 1991. (In Russ.).

5. Bodriyyar Zh. Simvolicheskiy obmen i smert' [Symbolic Exchange and Death]. Moscow, 2000. (In Russ.).

6. Giyom E. Zhertvy mody? Kak sozdayut modu, pochemu ey sleduyut [Fashion Victim? How to Create Fashion, Why is it Followed]. Saint Petersburg, Izd-vo Ivana Limbakha, 2008. (In Russ.).

7. Demina T. A., Klimov A. V., Merzlyakova A. N. Industriya mody kak samostoyatel'nyy sektor ekonomiki [The Fashion Industry as a Separate Sector of the Economy]. Servis v Rossii i za rubezhom [Service in Russia and Abroad], 2014, No. 9 (56), pp. 13-23. (In Russ.).

8. Kavamura Yu. Teoriya i praktika sozdaniya mody [Theory and Practice of Fashion]. Minsk, Grevtsov Pablisher, 2009. (In Russ.).

9. Kozlova E. E. Sotsiokul'turnye protsessy v mode vintazh. Motivatsii i psikhologiya potrebleniya [Socio-Cultural Processes in Fashion Vintage. Motivation and the Psychology of Consumption]. Izvestiya Rossiyskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A. I. Gertsena [Izvestia of Russian State Pedagogical University A. I. Herzen], 2009, No. 115, pp. 284-289. (In Russ.).

10. Konyukhova E. E., Kuznetsova E. A. Osobennosti pozitsionirovaniya brendov v mire mody [Features of Positioning Brands in the Fashion World]. Vestnik RUDN. Seriya «Ekonomika» [Vestnik of RUDN. Series of Economy], 2016, No. 4, pp. 110-118. (In Russ.).

11. Markuze G. Odnomernyy chelovek [One-Dimensional Man]. Moscow, 1994. (In Russ.).

12. Moda i model'ery [Fashion and Designers], editorial group: M. Shinkaruk, T. Evseeva, O. Lesnyak. Moscow, Mir entsiklopediy Avanta+, Astrel', 2012. (In Russ.).

13. Okonkvo U. Brending v mode klassa «lyuks» [Luxury Fashion Branding]. Minsk, Grevtsov Buks, 2010. (In Russ.).

14. Sinkler Sh. Vogue legendy mody: Kristian Dior [Vogue on Christian Dior], translated from English by E. Oseneva. Moscow, SLOVO/SLOVO, 2013. (In Russ.).

15. Toffler E. Shok budushchego [Future Shock]. Moscow, AKT, 2002. (In Russ.).

16. Andreeva E. L., Zakharova V. V., Ratner A. V. Influence of International Economic Integration on Socio-Economic Development of Region. Economica regiona [Economic of Region], 2014, No. 3, pp. 90-100.

17. Blumer H. G. Fashion: from Class Differentiation to Collective Selection. Sociological Quarterly, 1969.

18. Ford T. Rizzoli International Publications. New York, 2004.

19. Haag Ernst van den. The Dissent with the Consensual Society. Mass Culture Revisited. New York, 1971.

20. Lasn K. Culture Jam. Eagle Brook, 1999.

21. Riesmen D. The Lonely Crowd: a Study of the Changing American Character. New York, 1950.

22. Taylor C. Man Alone. Dell Publishing. New York, 1962.

23. Tuan Yi-Fu. Escapism. The Johns Hopkins University Press. New York, 2000.

Сведения об авторе

Екатерина Владимировна Малышева

соискатель Института экономики УрО РАН.

Адрес: Институт экономики УрО РАН, 620014, г. Екатеринбург, ул. Московская, д. 29. E-mail: [email protected]

Information about the author

Ekaterina V. Malysheva

Applicant of Institute of Economics of the Ural Branch of Russian Academy of Sciences. Address: Institute of Economics of the Ural Branch of Russian Academy of Sciences, 29 Moskovskaya str., Ekaterinburg, 620014, Russian Federation. E-mail: [email protected]

Незаконнорожденный ребенок шоу-бизнеса: Москву пора превращать в столицу мировой моды

Увы! Москва пока не в топе мировых столиц моды. Эксперты говорят о том, что российской модной индустрии пока не удается стать полноценным игроком мирового рынка, а в Москве нечасто происходят события, значимые для глобальной отрасли.

В то же время нынешнее положение дел не так печально, как это было, скажем, 8–10 лет назад. Тогда российскую моду называли «незаконнорожденным ребенком шоу-бизнеса» — деятели именно из этой сферы пытались создавать ее. Как правило, люди эти были не столь талантливые, сколь охочие до легкой славы и быстрых денег. Заручившись весомой поддержкой сильных мира сего, они открывали с помпой модные дома… а потом внезапно исчезали с этого горизонта и спустя время всплывали в другой, более доходной индустрии.

Профессионалы же били в колокола: в России нет своих качественных тканей, добротной фурнитуры, нет государственной поддержки производства! Дизайнеры ориентировались на спрос, притом что массовый потребитель требовал не воплощения самобытности, а кальки с западного глянца… В Москве к тому времени уже более двух десятков лет проводились Недели высокой моды, однако это были не площадки для сплочения профессионального сообщества, диалога специалистов, а скорее места великосветской тусовки.

Есть рейтинг мировых столиц моды, ежегодно составляемый компанией Global Language Monitor (GLM), так вот, в 2007 году российская столица занимала в нем 16-ю строчку. Спустя четыре года, в 2011-м, ситуация была примерно такой же — 18-е место, а еще через год Москва просела на целых 17 пунктов, заняв 35-е место. Как утешительный приз — слова аналитиков GLM о том, что присутствие ее на мировом рынке «ярко выраженное и расширяющееся».

Что делать? Прежде всего оценивать ситуацию объективно — иначе и быть не может, по крайней мере пока. Ключевая составляющая успеха признанных столиц моды связана со словом «давно». Их путь к лидерству, последовательный и по большому счету непрерывный, исчисляется десятилетиями, а то и веками. Это во-первых. Во-вторых, создание и развитие так называемого модного поля немыслимо без профильной индустриализации, проводимой при активной поддержке властей. В-третьих, жизненно необходима высокоразвитая культурная среда, стимулирующая интерес к костюму и стилю посредством литературы, живописи и других видов искусства. Еще один фактор: наличие пространств, являющихся своего рода сценой для органичного fashion-спектакля, — парков, бульваров, садов. Исследователь моды Валери Стил писала, что «мода может существовать и развиваться лишь в определенном виде театральных декораций при наличии искушенных актеров и зрителей».

В этом плане наиболее показателен пример Парижа, который свою красивую историю начал в XVII веке благодаря Людовику XIV. Этот правитель, известный как «король-солнце», сделал моду символом могущества в своей стране и в Европе.

В блистательном проекте Людовика XIV особую роль сыграл его министр финансов Жан-Батист Кольбер. В рамках проводимой им экономической политики во Францию со всего мира приглашались специалисты из связанных с модой отраслей. Приезжие ткачи, кожевники, ремесленники делились своими знаниями с местными мастерами. Были основаны новые предприятия, призванные обеспечить импортозамещение (да-да, и 400 лет назад эта тема была актуальной!), а продукции отечественных производителей гарантировались привилегии, коих были лишены ввозимые из-за границы товары. К концу XVII века Париж занимал центральное место на французской и мировой модной карте. В начале XVIII столетия производство модной одежды и текстиля во Франции было развито так, что страна получила статус одной из наиболее развитых европейских цивилизаций. «Мода для Франции — то же, что золотые копи Перу для Испании» — это знаменитое выражение Кольбера вряд ли было гиперболичным.

Спустя два столетия модное производство стало основной отраслью парижской экономики: в 1847 году в нем были заняты более 50% горожан, ключевыми предприятиями были текстильные фабрики, хлопкопрядильни, мануфактуры. Именно тогда сформировалось то французское модное поле, какое нам известно сегодня.

Государственная поддержка модного сектора парижской экономики в какие-то годы была значительной (например, в 1980-е), в какие-то менее весомой, но так или иначе существовала всегда — если не на правительственном, то на муниципальном уровне.

Если взять Милан, то этот один из старейших городов Европы в XIII веке стал еще и богатейшим, с развитой экономикой, базирующейся на шелкопрядении, и культурой (в частности, при дворце Сфорца творили Леонардо да Винчи и Донато Браманте). Да и об Италии в целом можно вести особый разговор: именно здесь впервые еще в эпоху Возрождения среди элиты появился самый модный феномен — постоянное обновление стилей и эстетики костюма. Наряд придворных играл ключевую роль в подчеркивании статуса и был наглядным знаком социальной власти. Так что по большому счету именно Апеннинский полуостров является колыбелью мировой моды.

Или Лондон: он в конце XVIII — начале XIX века стал площадкой для появления дендистского стиля, сформировавшего актуальный и сегодня классический мужской костюм, а в прошлом столетии превратился в настоящую субкультурную Мекку, что утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды.

В России же мода в нынешнем ее понимании пришла в эпоху Петра I. Явилась жестко, с запретами на старый русский костюм (царский указ от 29 августа 1699 года) и требованием носить «платье на манер венгерского» (указ от 14 января 1700 года). И мужчины, и женщины неохотно переодевались в европейское платье, считая его неудобным, смешным и даже неприличным. (Кстати, одежда столичных, тогда еще московских, дворянок начала XVIII века воспроизводила французские фасоны конца XVII века.) Но со временем европейские наряды прижились; в 1710 году иностранные послы на крупных балах лицезрели русских аристократок, накрашенных и причесанных не хуже, а то и лучше француженок или немок. Примечательно, что строже всего следовали моде в Петербурге, который в 1712 году обрел статус столицы, в Москве — чуть менее.

В последующие полтора столетия мода в России развивалась последовательно, ориентируясь на заграницу и в то же время привнося в европейский костюм национальную составляющую. В этом плане много сделано Екатериной II, отвергавшей чрезмерную роскошь и ратовавшей за элегантность и сохранение русской самобытности. Императрица сама не раз выступала модельером и вошла в историю еще и как создатель придворного русского платья.

Периодом торжества российской моды многие исследователи называют конец XIX — начало ХХ века, эпоху модерна. Именно тогда взошла звезда великого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, которая, к слову, жила и работала в Москве. Именно с нее, обладательницы звания «поставщик двора ея императорского величества», стоящей на одной ступени с именитыми французскими модельерами того времени, началась российская и советская мода XX века.

После Октябрьской революции в России начались попытки полностью порвать с миром прошлого и создать абсолютно новый стиль одежды, однако успехом они не увенчались из-за нехватки ресурсов и задержки индустриального развития. Собственно, эти две причины — бедность и слабая промышленность — тормозили развитие модной отрасли и в советский, и в ранний постсоветский период. Добавим еще влияние идеологии. То есть многие годы официальная мода у нас была слабо связана с реальной жизнью: те модели одежды (в духе представлений о сочетании пролетарской суровости и благопристойной элегантности), которые демонстрировались в домах мод и на страницах журналов, не продавались в магазинах. Они могли существовать в единичном экземпляре — только для показа или для какого-либо представителя элиты. Ну а потом пошли сумбурные 90-е годы, когда предприятия разорялись и закрывались, — и проблемы усугубились

И вот с таким непростым наследием мы хотим занять почетное место в рейтинге модных городов. Реально ли это? На мой взгляд, да. У нас есть богатый культурный пласт, историческое наследие, появились комфортные обустроенные территории, дружественные к модным тенденциям. Меняется и поведение москвичей: с каждым годом на улицах столицы все больше горожан, одетых модно и интересно, чувствуется, что их костюм при кажущейся небрежности тщательно продуман.

Но самое важное, что необходимо, как было уже сказано выше, — это возрождение промышленности, проведение тщательного исследования рынка, создание сырьевой базы, следовательно, возрождение производства ряда культур, например льна. Нужны новые технологии, современные формы маркетинга, креативные кадры. Все это возможно при широкой и постоянной поддержке государства. Московская власть, судя по заявлениям чиновников, понимает заманчивые результаты роста fashion-индустрии и в последнее время работает в этом направлении. В частности, уделяется внимание тому сектору промышленности, который напрямую связан с индустрией, — производству текстиля. Можно лишь пожелать, чтобы темпы этой работой ускорились, ибо в затылок нам дышит Санкт-Петербург: там тоже идет движение к статусу мировой столицы моды.

RT Fashion Day 2018 | WORLD PODIUM

9 декабря в городе Нальчик, столице Кабардино-Балкарской Республики, пройдет самое ожидаемое модное мероприятие Северного Кавказа - фестиваль моды RT Fashion Day. RT Fashion Day проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года на фестивале прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Саины Ушар и многих других.

В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит легендарный Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле.

Участие в RT Fashion Day 2018 примут многие перспективные бренды, например, FONDATO – новый бренд верхней одежды из кожи и меха от ООО «Прогресс», его презентация состоялась на II международной выставке одежды из кожи и меха «Мягкое золото России». Свои коллекции на фестивале представят известные и талантливые дизайнеры: Полина Голубь, дизайнер детской и женской одежды, ежегодный участник Недель моды в Москве, которая представит две актуальные коллекции: школьную «Лучшая форма планеты» и новогоднюю веселую коллекцию «Символ Года - Fiori Nude», разработанные с использованием самых качественных европейских тканей с нанесением эксклюзивного дизайнерского принта; Розанна Тличежева, организатор и генеральный директор RT Fashion Day, дебютирует в этом году как дизайнер детской и подростковой одежды; Хох Бекоев, дизайнер и основатель бренда BEKOEV collection, лауреат XIV Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2017» и дважды лауреат международного конкурса «Пульс моды 2017»; Альбина Карданова, основательница бренда BISHA; Дисана Кожокова представит на фестивале свою дебютную коллекцию «САКУРА», на которую ее вдохновил модный показ «Твой Выход Nой», который в декабре 2017 года проходил в Арт-центре Мадины Саральп; Мадина Тобоева с брендом Faroat; Лалина Саральп с брендом Lalina; Мари Шик с брендом Марина Шайда; и Ирина Дзагахова, которая представит коллекции своей детской имиджевой студии «Ben&Holly’s Little Kingdom».

RT Fashion Day - значимая площадка для дизайнеров, зарекомендовавших себя на лучших мировых и российских подиумах и прекрасная возможность начинающим дизайнерам заявить о себе. Информационными партнерами мероприятия выступают Fashion TV, телеканал о моде №1 в России; Luxury TV – представленные на фестивале коллекции увидит вcя страна; популярные порталы о моде Melon Rich и World Podium.

Организатор RT Fashion Day – агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия».

Информационными партнерами мероприятия выступают: Fashion TV, телеканал о моде №1 в России,  Luxury TV, журнал Melon Rich, порталы World Podium.ru  FashionTime.ru, TheBeautyNews.ru и LifeStars.ru.

Место проведения RT Fashion Day – СК «Гладиатор».

Адрес – Нальчик, проспект Ленина, 8а.

C 06.10 выставка «ВАУ-мода! World Of WearableArt» в музее Эрарта

В октябре 2018 года музей Эрарта впервые в России представит проект «ВАУ-мода! World Of WearableArt». Выставка соберет самые необычные костюмы, созданные для крупнейшего международного конкурса дизайнеров World Of WearableArtTM.

Уже три десятка лет WOW поражает воображение зрителей со всего мира и стирает не только географические рамки, но и границы между модой и искусством.
Конкурс WOW — настоящий магнит для ведущих дизайнеров, ведь только здесь они могут продемонстрировать творчество в чистом виде, без оглядки на материалы, технику и коммерческую составляющую. Каждый дизайнер работает с человеком как с чистым холстом, создавая для него костюмы, больше похожие на арт-инсталляции.

 

Художественное воплощение идеи, безусловно, важнее всего, но оно не исключает практичности – костюмы конкурсантов World of WearableArt можно носить! Это дизайнеры ежегодно доказывают в столице Новой Зеландии – Веллингтоне на шоу финалистов, которое совмещает в себе модный показ, театрализованное представление и перфоманс. В 2017 году в шорт-лист конкурса попали 122 дизайнера из 13 стран мира. За впечатляющим дефиле в рамках шоу одновременно наблюдало более 60 тысяч человек.

Самые значимые, яркие работы, созданные за несколько лет для WOW-шоу, осенью 2018 года впервые отправятся в Россию. Единственным музеем, который представит эти произведения дизайнерского искусства, станет Эрарта. Посетители выставки увидят множество удивительных костюмов: кокетливое платье из малинового стеклопластика, в котором можно почувствовать себя принцессой; фактурную «Американскую мечту», напоминающую стремительный и стильный ретро- автомобиль; наряд из ткани, папье-маше и проволоки, превращающий человека в фантастического жителя морских глубин; мини-платье в форме готического замка и многое другое.

Для музея Эрарта мода — важное направление современного искусства, и уже несколько лет Эрарта совместно с ведущими мировыми институциями и дизайнерами демонстрирует в Петербурге выдающиеся образцы фэшн-дизайна. Ранее музей показывал в Петербурге выставку футуристической обуви от известных мастеров со всего света; удивительные творения именитого «шляпника» Филипа Трейси; оригинальные костюмы из фильмов Федерико Феллини, задававшие направление европейской моде XX века; нашумевший проект лондонского музея Виктории и Альберта «Под одеждой», посвященный истории дизайна нижнего белья.

Выставка, собравшая лучшие работы конкурса дизайнеров WOW, станет логичным и важным шагом и для музея, и для проекта World Of WearableArt, ведь в России есть множество талантливых дизайнеров, которые могут стать достойными участниками этого международного конкурса.

Увидеть проект «ВАУ-мода! World Of WearableArt» можно с 6 октября 2018 года по 3 февраля 2019 года.
Главный Партнер выставки: Правительство Новой Зеландии


Музей современного искусства Эрарта

Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, д. 2
10:00-22:00
Выходной день — Вторник
www. erarta.com

Поделиться ссылкой:

北京俄罗斯文化中心代表出席“2018 FASHION WORLD”年度盛典Представители РКЦ в Пекине приняли участие в международном фестивале культуры, киноиндустии и моды

 32 total,  1 today

2月6日,“2018 FASHION WORLD”年度盛典在京举行。受邀出席的嘉宾有:中国文化部代表、驻华外交官、中国当红明星、艺人、歌手、时尚人物、文化人士,以及北京俄罗斯文化中心主任奥莉加. 梅利尼科娃。

本次盛典由央视著名主持人韩乔生和紫檀联袂主持。

该年度盛典以中国民族艺术学院盛大成立仪式开场。曾参与“新一代”计划的知名节目主持人罗旭受邀担任该院荣誉讲师。

活动主办单位之一为中国“时尚世界”模特经纪公司,目前该公司旗下有300余名来自俄罗斯的模特。除模特业务以外,该公司还从事中俄文化交流工作,并多次参与上合组织秘书处及北京俄罗斯文化中心举办的文化项目。

盛典期间,还进行了慈善拍卖活动,义卖所得将用于资助中国残疾儿童、孤儿及贫困地区低收入家庭儿童。

北京俄罗斯文化中心主任梅尔尼科娃上台为慈善人士颁了奖,以表彰其对儿童救助基金会所作出的重大贡献。

 

6 февраля в Пекине состоялся международный фестиваль культуры, киноиндустрии и моды – «Мир моды-2018». В качестве гостей фестиваля присутствовали представители Министерства культуры Китая, сотрудники дипломатического корпуса, известные китайские артисты, певцы, художники, актеры, деятели культуры, а также директор Российского культурного центра в Пекине Ольга Андреевна Мельникова.

Ведущими мероприятия стали хорошо известные дикторы Центрального китайского телевидения CCTV – Хань Цяошэн и Цзы Тань.

Фестиваль открылся торжественной церемонией учреждения первого Китайского института народного искуcства. В качестве почетного преподавателя института был приглашен известный телеведущий и участник программы «Новое поколение» Ло Сюй.

Одним из организаторов фестиваля выступило китайское модельное агентство «Модный мир», где сейчас работают больше 300 моделей из России. Агентство, кроме непосредственно модельного бизнеса, занимается вопросами культурных связей и культурного обмена между Россией и Китаем и неоднократно выступало в качестве участника культурной программы на площадке секретариата ШОС и РКЦ в Пекине.

В рамках мероприятия был организован благотворительный аукцион, средства от которого пошли на помощь детям-инвалидам, сиротам и детям из малообеспеченных семей сельских районов Китая.

Директору Российского культурного центра в Пекине О. А. Мельниковой было предоставлено почетное право вручить награду участнику благотворительного мероприятия, внесшему значительный вклад в Фонд помощи детям.

活动主持人Ведущие мероприятия 学院荣誉讲师Почетные преподаватели института 演出节目Концертная программа 俄罗斯文化中心主任梅利尼科娃与主办方代表Руководитель РКЦ О.А.Мельникова и представитель организатора фестиваля

25 крупнейших модных моментов 2018 года

Это был год взлетов, падений и некоторых успехов в индустрии моды. От модного активизма до более разнообразных подиумов и красных дорожек, вызывающих разговоры, 2018 год принес некоторые позитивные изменения в мир моды. Но были также некоторые заметные разногласия и потеря нескольких выдающихся икон дизайна. По мере того, как год подходит к концу, мы оглядываемся на все самые важные моменты, которые имели самое большое значение в моде.

1 Женщины используют красную ковровую дорожку "Золотой глобус", чтобы заявить о себе

Год начался с того, что голливудские женщины представили движение Time's Up на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса». В знак солидарности одетые во все черное звезды от Мерил Стрип до Керри Вашингтон и основательница #MeToo Тарана Берк использовали показы своей моды, чтобы рассказать о сексуальных домогательствах и гендерном неравенстве в Голливуде и за его пределами.

2 Наоми и Кейт воссоединились на подиуме

На последнем показе Ким Джонс в качестве креативного директора Louis Vuitton Men's иконы супермоделей 90-х Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс воссоединились на подиуме.Отметив свой первый показ на подиуме за долгие годы, легенды моды также сопровождали Джонса по подиуму для его последнего поклона.

3 Вирджил Абло назван первым креативным директором темнокожих Louis Vuitton

Создавая историю, Вирджил Абло стал первым афроамериканским художественным руководителем Louis Vuitton Menswear, сменив на этом посту Кима Джонса. В июне креативный директор представил свою первую подиумную коллекцию модного дома в усыпанном звездами первом ряду.Монументальное шоу закончилось эмоциональным моментом, который разделили Абло и его давний соратник Канье Уэст.

4 Каролина Эррера принимает последний поклон

В феврале Каролина Эррера объявила, что ее показ на подиуме осень 2018 будет последним перед уходом с поста креативного директора. Отметив конец эпохи, последняя коллекция дизайнера отметила ее самые запоминающиеся работы за многие годы и завершилась овациями.Уэс Гордон, который год проработал креативным консультантом дизайнера, сменил Эрреру на ее посту.

5 Папа Рианна благословляет всех нас

Создав еще один потрясающий образ Met Gala, Рианна в этом году представила на выставке Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination тему в образе папы высокой моды. Певица была ошеломлена украшенным жемчугом и драгоценными камнями халатом, подходящей папской митрой и ожерельем от Margiela, которые легко стали самым запоминающимся образом на модном мероприятии этого года.

6 Александр Ван покидает календарь NYFW

Еще одна встряска случилась на Неделе моды в Нью-Йорке, когда Александр Ван объявил, что больше не будет появляться в рамках традиционного календаря NYFW. Вместо этого дизайнер теперь будет показывать «бессезонные» коллекции два раза в год в июне и декабре, чтобы соответствовать производственному графику бренда. Чтобы начать свой новый график, Ван представил в этом году «Коллекцию 1» и «Сборник 2», обе из которых были одой Америке.

7 Влияние Меган Маркл в моде стремительно растет

От королевской свадьбы, которую наблюдали по всему миру, до объявления о беременности, это был бурный год для Меган Маркл. Теперь официально герцогиня, все смотрели на Меган и все, что она носила в этом году. Она разорила веб-сайты дизайнеров, распродала почти все, что носила, и утвердила свой новый стиль в качестве члена британской королевской семьи.

8 Все больше и больше брендов обходятся без меха

В 2017 году дома моды, включая Gucci и Michael Kors, объявили о своем решении запретить натуральный мех животных.В этом году растущий список дизайнеров, включая Versace, Diane von Furstenberg, Coach и Burberry, последовал их примеру, отказавшись от меха. Кроме того, Сан-Франциско стал крупнейшим городом США, где в марте запретили натуральный мех.

9 Куртка, которую читают во всем мире

Мелания Трамп вызвала возмущение, когда надела куртку Zara с надписью «Мне правда все равно, а?» По дороге на встречу с задержанными детьми-беженцами на границе с Техасом.Вызвав возмущение по всей стране (и во всем мире), это был один из самых обсуждаемых модных вариантов года. Позже первая леди сказала, что ее неуважительный выбор куртки был посланием «для левых СМИ, которые меня критикуют». К.

10 Dapper Dan создает первую коллекцию с Gucci

Легендарный гарлемский кутюрье Даппер Дэн представил свою первую крупную коллекцию люксового бренда в июне. Вдохновленный улицами Гарлема и нестандартными вещами из его архивов 80-х, сотрудничество Gucci x Dapper Dan включало одежду, обувь, очки и аксессуары.Это был долгожданный успех Дэна в мире моды после закрытия его ателье в Гарлеме в 1992 году.

11 Бренд Иванки Трамп закрывается

После нескольких месяцев негативной реакции потребителей и отказа многих магазинов от бренда одноименный модный лейбл Иванки Трамп объявил о своем закрытии в июле. После выборов 2016 года Трамп дистанцировался от своего бренда, чтобы занять официальную роль в Белом доме. Но, учитывая тесные связи лейбла с семьей Трампа, он не смог пережить критику своих политических связей.

12 Звезда родилась на красной дорожке

Яркая роль Леди Гаги в фильме Брэдли Купера «Звезда родилась », возможно, вызвала у Оскара много шума, но мы также хотели бы представить ее потрясающие образы для промо-тура в Академию на рассмотрение. Певица, ставшая актрисой, неоднократно ошеломляла каждую мировую премьеру фильма. Сначала было ее грандиозное прибытие на Венецианский кинофестиваль на лодке, за которым последовало потрясающее розовое платье Valentino Couture с перьями.На лондонской премьере был представлен архивный образ Александра Маккуина, драматический образ с черной вуалью в Торонто и сверкающее платье-накидка от Givenchy Haute Couture. Действительно родилась (снова) звезда.

13 Rodarte возвращается в NYFW

После нескольких сезонов показа на Неделе моды в Париже, в сентябре Родарт торжественно вернулась на Неделю моды в Нью-Йорке. Модный дом устроил на дождливом кладбище завораживающе красивый показ на подиуме, который идеально контрастировал с модными платьями из плотного тюля.Это был один из самых ярких моментов весенних шоу 2019 года.

14 Ральф Лорен отпраздновал 50-летие грандиозным шоу

Чтобы озвучить 50-летие Ральфа Лорена, дизайнер устроил в Центральном парке яркое звездное шоу. Коллекция, представленная более чем 100 образами для подиумов, стала данью уважения наследию бренда и его величайшим моментам за многие годы. Помимо невероятного места и собрания, шоу было заполнено длинным списком участников из списка лучших, от Хиллари Клинтон до Опры Уинфри, Иман, Блейк Лайвли, Приянка Чопра, Канье Уэст, Кельвина Кляйна и многих других.Неудивительно, что во время поклона дизайнеру аплодировали стоя.

15 Рианна чествует женщин на первом шоу Savage x Fenty

Создавая одну из самых разнообразных и инклюзивных модных подиумов года, Рианна произвела фурор своим первым показом на Неделе моды Savage x Fenty в Нью-Йорке. В грандиозном праздновании женственности участвовали женщины всех размеров, рас и национальностей. В частности, на нем также были представлены две беременные модели в нижнем белье, в том числе Слик Вудс, у которой начались схватки сразу после выступления на шоу.И снова Бад Гал Рири знает лучше.

16 Риккардо Тиши дебютирует в Burberry

В сентябре Риккардо Тиши представил свою первую коллекцию с момента назначения креативным директором Burberry. Представив 134 впечатляющих образа для подиумов, включая как мужскую, так и женскую одежду, дизайнер представил свой переосмысленный взгляд на бренд британского наследия, открыв его следующую главу.

17 Майкл Корс приобретает Versace

В одной из самых шокирующих модных новостей года Майкл Корс купил Versace за 2 доллара. 1 млрд сделка. Приобретая культовый итальянский дом моды, модная группа Michael Kors Holdings сменила название на Capri Holdings. Донателла Версаче, которая останется креативным директором бренда, заявила в заявлении: «Мы считаем, что участие в этой группе имеет важное значение для долгосрочного успеха Versace. Моя страсть никогда не была сильнее. Это идеальное время для нашей компании, который ставит творчество и инновации в основу всех своих действий, чтобы развиваться ».

18 Эди Слиман представляет неузнаваемую Селин

Хеди Слиман шокировал мир моды, когда в сентябре представил свою первую коллекцию для Celine.Решительно отклонившись от безупречного видения бренда Фиби Фило, Слиман подарил Селин готовые к вечеринкам образы 80-х из времен Сен-Лорана. Результат вызвал массу критики со стороны фанатов, которые скучали по старой Селин.

19 На Неделе моды в Нью-Йорке самый разнообразный сезон

Хотя впереди еще много работы, огромный прогресс был достигнут на сентябрьских показах во время Недели моды в Нью-Йорке. В самый разноплановый сезон подиумов в Нью-Йорке на подиумах весны 2019 года было представлено 44,8% цветных моделей, а также увеличилось количество моделей больших размеров. Небольшие успехи были также достигнуты с точки зрения возрастного разнообразия наряду с представленностью трансгендеров.

20 Колин Каперник проводит кампанию Nike

В рамках одного из самых значимых шагов в индустрии моды в 2018 году компания Nike представила Колина Каперника лицом своей новой кампании Just Do It.Каперник, который начал преклонять колени во время исполнения Государственного гимна, мирно протестуя против жестокости полиции и расовой несправедливости в отношении афроамериканского сообщества, с 2016 года не подписывался в команду НФЛ из-за разногласий вокруг его активности. Nike продолжила показ вдохновляющей рекламы во время открытия сезона НФЛ в сентябре, сделав еще одно яркое заявление.

21 год Марк Джейкобс переиздает свою печально известную коллекцию в стиле гранж

Даровав нам большую дозу ностальгии по моде, Марк Джейкобс объявил о переиздании своей знаменитой коллекции в стиле гранж 1993 года для Перри Эллиса, что в конечном итоге привело к его увольнению из бренда 25 лет назад. Джейкобс вернул полную коллекцию с капсулой, получившей название «Redux Grunge Collection 1993/2018 Marc Jacobs». Чтобы отпраздновать переиздание, бренд привлек Джиджи Хадид, Слик Вудс, Дри Хемингуэй и других, чтобы смоделировать коллекцию в рекламной кампании, снятой Юргеном Теллером.

22 Шанхайский спор Дольче и Габбаны

Dolce & Gabbana оказалась в тупике из-за разногласий вокруг запланированного (а позже отмененного) показа мод в Шанхае.В Instagram-аккаунте @DietPrada были опубликованы скриншоты обмена сообщениями между Стефано Габбана и Микаэлой Фуонг Тхань Транова, который включал серию проблемных расовых замечаний дизайнера. Затем Габбана заявил, что его Instagram был взломан и что он не несет ответственности за оскорбительный контент. Официальный аккаунт Dolce & Gabbana также опубликовал извинения, объяснив, что оба аккаунта были взломаны. Но после того, как в Интернете распространилась негативная реакция, и высокопоставленные гости начали отказываться от запланированного шоу в Шанхае, его быстро отменили.

23 Красное пальто Нэнси Пелоси

После жаркой встречи с президентом Трампом лидер меньшинства в Палате представителей Нэнси Пелоси привлекла всеобщее внимание не только своими пламенными словами, но и своим красным пальто от Max Mara. Покинув Белый дом, как настоящий босс, Пелоси заставила Интернет коллективно зациклиться на своем выборе верхней одежды. Мемы распространились мгновенно, родился аккаунт в Твиттере «Красное пальто Нэнси Пелоси», а журнал The Boston Globe назвал его «Big Coat Energy»."

Увлечение пальто Пелоси было настолько огромным, что Max Mara решила переиздать дизайн (первоначально из коллекции 2012 года) в честь лидера Дома. Он будет доступен для покупок в 2019 году, что доказывает влияние политики на моду.

24 Кайя Гербер названа моделью года

После года бесконечных подиумов, сотрудничества в области дизайна с Карлом Лагерфельдом и нескольких рекламных кампаний Fashion Awards объявили Кайю Гербер моделью года 2018. Как и предполагалось, 17-летняя девушка быстро пойдет по стопам своей мамы-супермодели - и это только начало.

25 Легенды, которые мы потеряли

Несмотря на то, что в этом году в индустрии моды было много положительных моментов, было также несколько крупных потерь. Самым шокирующим из них была трагическая смерть Кейт Спейд в июне. 55-летняя женщина умерла от очевидного самоубийства, оставив мир моды в трауре по ее утрате.

В марте индустрия потеряла еще одну икону, когда Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Он был наиболее известен тем, что основал империю моды Живанши и создал некоторые из самых известных образов Одри Хепберн.

Месяц спустя дизайнер сумок Джудит Лейбер скончалась в возрасте 97 лет. Она прославилась своим невероятно изысканным, причудливым и роскошным дизайном сумок.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Крупнейшие тенденции моды на 2018 год - ИЗМЕНИТЬ

Прошлый год был одним из самых противоречивых и фрагментированных за всю историю - будь то политика, текущие события или развлечения.

Что остается в индустрии моды в 2018 году?

Мы изучили наши данные, чтобы определить направление, в котором движутся потребители. Глядя на то, что сработало в коммерческом плане в 2017 году, вы можете быть готовы к тому, что впереди.И хорошая новость: это будет еще один год резких контрастов.

В 2018 году мода будет варьироваться от экстравагантных, чрезмерных силуэтов 80-х, предлагающих эскапизм, до функциональной одежды, которая укрепит наше стремление к комфорту в этом хаотичном мире.

Здесь мы кратко рассмотрели 6 основных коммерческих тенденций 2018 года.

Обновленные поясные сумки в стиле 80-х / 90-х годов, особенно кожаные

Когда глобальный политический климат нестабилен, утешает определенная ностальгия.80-е были временем экономического бума, когда мода и образ жизни были быстрыми и легкомысленными.

Из-за того, что миллениалы откладывают покупку дома и создают семьи, у них высокий располагаемый доход, который напоминает гедонизм 80-х годов. Чистый бегство от реальности от суровых жизненных реалий.

Вот самые большие модные тенденции 2018 года. Что вы отстанете?

Ключевые элементы в следующем сезоне будут включать мужскую клетку на спортивных костюмах, большую асимметрию, металлизированные ткани и возвращение сверхфункциональной поясной сумки / поясной сумки - теперь с гораздо более привлекательной «поясной сумкой»!

На показах весны 2018 они были представлены как в «формальном», так и в повседневном образе.Повседневный стиль классической спортивной поясной сумки 80-х годов в форме фасоли с множеством застежек-молний и карманов. Kenzo, Marc Jacobs и Balenciaga представили их версии на своих подиумах, носимые на бедрах или через плечо.

Более формальный и модный стиль пришел от Gucci, Givenchy и Kate Spade. Использование кожи и квадратных форм меняет стиль от спортивного к изысканному. Цепочки, металлические застежки и логотипы брендов подчеркивают роскошь.

Функциональность нового уровня

Речь идет об одежде, выходящей за рамки спортивного досуга, и в повседневной одежде сочетаются технические характеристики.Сегодня потребители путешествуют дальше и все чаще живут во все более загруженных городах и имеют более разнообразную и гибкую рабочую жизнь.

В то же время наша одежда значительно улучшила технические характеристики, и мы больше осведомлены о здоровье и благополучии, чем когда-либо прежде. Из этого естественно следует, что потребители будут требовать от своей одежды большего.

В 2018 году мы увидим, что все больше брендов преодолеют трудности современной жизни, добавляя подходящие и функциональные свойства к одежде, помимо одежды для активного отдыха.Это приведет к тому, что одежда будет лучше реагировать на погоду, будет хорошо путешествовать и станет универсальной. Это также может повлиять на услуги по уходу за одеждой после покупки.

Экологичность на подъеме и полный запрет на мех

Потребители требуют этических взглядов от брендов и розничных продавцов. По-настоящему подлинная позиция по отношению к окружающей среде будет отличать бренды, которые связаны с потребителями из поколения Y и поколения Z, от брендов, которые этого не делают.

Когда Gucci - как один из самых влиятельных брендов в мире на данный момент - объявил в октябре 2017 года, что запретит мех с весны 2018 года, индустрия села и прислушалась.В условиях, когда кампании в социальных сетях могут стать вирусными, бренды будут очень тщательно задумываться об экологическом и социальном воздействии продуктов, которые они создают.

Мы ожидаем, что многие люксовые бренды последуют примеру Gucci в следующем году. Потребители также станут больше осведомлены об экологически чистом пухе, веганской коже и лабораторном шелке.

Грудь самая лучшая

Открытые участки тела - особый тренд в моде. В последние сезоны мы наблюдали, как в укороченных формах акцент делается на пресс, а затем в стилях «холодное плечо» акцент делается на открытые плечи.Далее в центре внимания: бюст.

Осень 2017 ознаменовалась возвращением не только корсета, но и футболок с лозунгами, в которых на груди были изображены мотивы, такие как арбузы. Акцент на этой области женской формы будет усиливаться по мере того, как мы приближаемся к 2018 году, и показы весны 2018 года не изменились. Не хватает вариантов.

Alexander Wang, Helmut Lang и Fendi интегрировали бюстгальтеры в топы и платья, уделяя особое внимание структурам за пределами одежды. Prada, Versace, Louis Vuitton и Dolce & Gabbana продемонстрировали бюстгальтеры без бюстгальтера, которые носили поверх футболок и платьев или сочетались с юбками с высокой талией.

Внешние швы, детали корсета и прозрачные ткани добавят кайф вокруг груди! Это будет происходить инклюзивно - прошли годы, когда все стремились к пышной фигуре, о чем свидетельствует снижение количества бюстгальтеров с эффектом пуш-ап.

Королевская лихорадка

Свадьба принца Гарри и Меган Маркл в мае 2018 года оживит беседу летом по обе стороны пруда. Вы можете ожидать, что розничные торговцы и журнальная индустрия приложат все усилия к контенту в преддверии мероприятия, уделяя много внимания нарядам невесты и посетителей после мероприятия.

Главные тренды подиумов лета 2018 для праздничных платьев: асимметричное одно плечо, высокий вырез, подол и без бретелек. Оборки из хаотичного и случайного превращаются в ярусы с колоннами. В качестве альтернативы платью VIP-обслуживание получают вечерние комбинезоны и сшитые на заказ комбинезоны.

Жевательная резинка розовый, лавандовый, солнечный желтый и любой оттенок металла будут ключевыми цветами свадебного сезона. Смелые эффектные серьги завершат образ. Те, кто хочет имитировать стиль красной ковровой дорожки Меган, выберут чистые линии с глубоким вырезом и драгоценными камнями.

Что-нибудь желтое!

Используйте розовый цвет тысячелетия, потому что цвет 2018 года будет более светлым неоново-желтым. Потребители хотят, чтобы одежда была ярче и веселее, а розничным торговцам нужны яркие цветовые сюжеты для мерчандайзинга.

На эту тенденцию напрямую влияет уличная и рабочая одежда. Такие популярные бренды, как Off-White и Гоша Рубчинский, использовали иконографию уличных вывесок в своих принтах и ​​одежде, а линия Канье Уэста Yeezy и Nike подхватили эти отсылки.

Мы увидим, что более широкий спектр женской и мужской одежды станет лидером в желтом в 2018 году, а также на оттенок, который будет использоваться в брендинге и рекламных кампаниях, как мы видели в розовом цвете тысячелетия.

Если продукт вам не интересен (или даже если - это !), Вам следует ознакомиться с нашими отраслевыми тенденциями на 2018 год. Пять больших изменений, которые изменят бизнес розничной торговли в этом году.

Год моды 2018: феномен и тенденции из мира моды

Основанная в Лондоне в 2010 году с роскошной французской группой LMVH в числе ее основных инвесторов, Lyst является ведущей поисковой системой в мире моды с миссией помогать пользователям быстро и легко находить модные товары, которые идеально соответствуют их вкусам.Чтобы проследить направление движения модного бизнеса, в этом году Lyst снова курировала отчет «Год моды 2018», в котором анализируются явления и тенденции, которые характеризовали сектор в течение года, что стало возможным также благодаря обширной базе данных платформы . Фактически,
«Год моды» 2018 был создан на основе более чем 100 миллионов онлайн-поисков, отслеживаемых на глобальном уровне, и анализа ключевых слов, показателей продаж, просмотренных страниц и упоминаний в социальных сетях для более чем 5 миллионов модных товаров стоимостью 12 000 евро. -коммерция монобрендов и мультибрендов в период с января по ноябрь 2018 года.

Результаты отчета сгруппированы в десять разделов:

1.Trends
От экологически чистой моды к «возвращению в 90-е», чтобы затем перейти к флуоресцентным аксессуарам и «уродливым кроссовкам»: тенденции, которые повлияли на поиски, взгляды и продажи модных товаров.

2. 10 самых влиятельных людей в мире моды
10 знаменитостей, которые своими публикациями в социальных сетях и своей одеждой вызвали сильную тенденцию к росту поисковых запросов и упоминаний модных брендов и товаров в социальных сетях: на седьмом месте находится Кьяра. Ферраньи, единственный итальянец, прошедший квалификацию в классификации.

3. Лучшие бренды Insta
Самые популярные модные бренды в Instagram с точки зрения поисковых запросов, упоминаний и тегов: экологически чистая Veja на первом месте, а итальянская марка Attico на третьем.

4. Самые популярные логотипы
Классификация 10 самых популярных логотипов на основе поисковых запросов, продаж и упоминаний в социальных сетях продуктов с логотипами: Supreme и Champion превзошли таких гигантов роскоши, как Prada и Fendi.

5.Самый разыскиваемый в Instagram
От пояса с логотипом Gucci до каблуков Prada Flame Heels, 10 самых популярных модных товаров в Instagram с точки зрения поиска, упоминаний и тегов в социальных сетях.

6. Бестселлеры 2018
10 категорий самых популярных модных товаров в Instagram на основе поисковых запросов, упоминаний и тегов в социальных сетях: во главе классификации находятся уродливые кроссовки и поясные сумки.

7. 10 самых желаемых моделей обуви
10 самых популярных моделей обуви в Instagram на основе количества поисковых запросов, упоминаний и тегов в социальных сетях: «уродливые кроссовки» Balenciaga и Fila возглавляют рейтинг.

8. Сумка Top It

10 самых популярных сумок в Instagram по количеству поисков, упоминаний и тегов в социальных сетях: на первом месте поясная сумка Gucci Marmont.

9. Самые неожиданные 2018
Подборка самых причудливых продуктов - от шлепанцев Nike Fanny Pack до балаклавы Gucci - которые, как ни удивительно, пользовались большим успехом в Интернете.

10. Fashion Moments 2018
От Золотых глобусов до чемпионата мира по футболу, «королевских» цветов апельсина и Ферраньеса: это события и события, которые повлияли на поиски модных брендов и товаров.

Особо выделяется в отчете «Год моды 2018» внимание к устойчивости, бум «логомании» и растущая сила социальных сетей, способных освятить множеством «лайков» успех новых брендов, в том числе итальянских. при этом обеспечивая головокружительный рост продаж продуктов любого ценового диапазона.

Зеленая мода - хит звезд (и инстаграммеров)


В 2018 году экологическая мода была в центре внимания во всех частях света благодаря поддержке международных звезд и шумихе в социальных сетях.В этом году Lyst зарегистрировал 47% -ный рост глобального поиска экологически чистой одежды, включая, в частности, «веганскую кожу», «органический хлопок» и «эконил». Среди самых популярных «зеленых» брендов Veja заняла первое место в рейтинге самых желанных брендов в Instagram: поисковые запросы на Lyst экологичных кроссовок из года в год увеличивались на 113%, в том числе благодаря исключительному послу: Меган Маркл.

Возвращение в 90-е и 00-е: и тут же логомания

Впервые они начали появляться в начале 90-х: с одной стороны, «средний класс», выбравший Ральфа Лорена и крокодила Lacoste; с другой стороны, любители рэпа, которые носили Nike и спортивные костюмы с узнаваемыми полосками Adidas.Объединение их с поколением Y - это общая страсть к логотипам, которые сегодня всегда должны быть четко видны (и, возможно, даже в очень больших размерах), чтобы не остаться незамеченными в социальных сетях. Подтверждение этому - 10 самых популярных продуктов в Instagram в 2018 году: первое место в классификации занимает пояс с логотипом Gucci, за ним следует «индустриальный» пояс Off-White и колготки с монограммой Fendi, которые благодаря фотографии Ким Кардашьян, одетые в них, сразу раскупили по всему миру.

Итальянский бренд среди самых популярных брендов в Instagram
2018 год был также годом Аттико, итальянской реальности, которая своими изысканными и современными творениями покорила звездную систему, заняв третье место в топ-10 самых популярных брендов в Instagram. . Кроме того, с января по ноябрь 2018 года количество поисковых запросов на Lyst бренда, основанного влиятельными лицами Джильдой Амбросио и Джорджией Тордини, увеличилось на 57%.

Кьяра Ферраньи, единственная итальянка в категории 10 ведущих мировых лидеров мнений
Семья Дженнер-Кардашьян продолжает диктовать тенденции.Социальные звезды Кайли и Ким возглавляют рейтинг самых влиятельных знаменитостей 2018 года: запросы о желтых бикини сразу выросли на 81% после того, как Кайли Дженнер опубликовала в Instagram фотографию, на которой она была одета. Другие семьи также оказали большое влияние на модный бизнес. Фактически, Меган Маркл не только занимает третье место в рейтинге самых влиятельных знаменитостей 2018 года, но и ее королевская свадьба вызвала всплеск запросов «платья от Givenchy» на 184%. Кейт Миддлтон была столь же популярна в этой классификации: количество запросов о Дженни Пэкхем увеличилось почти в три раза, когда герцогиня представила миру фотографию принца Луи в красном костюме от британского стилиста.Потом были молодожены Ферраньез: «трансформируемое» платье Dior, которое Кьяра Ферраньи носила на своей свадьбе, вызвала рост поисков аналогичной одежды на 45%. Модный блогер занимает седьмое место в рейтинге самых влиятельных знаменитостей 2018 года: единственная итальянка, вошедшая в топ-10, она даже опередила звезд музыки и кино уровня Рианны и Блейк Лайвли.

«Цифровая революция радикально повлияла на модный бизнес и способы совершения покупок, и нельзя недооценивать сильное влияние социальных сетей на потребителей и бренды.Lyst хорошо осведомлен о силе новых технологий и форм общения, о чем свидетельствует важная роль, которую они сыграли в мониторинге Instagram в рамках этого Года моды », - комментирует Крис Мортон, основатель и генеральный директор Lyst. «Lyst постоянно отслеживает тенденции и одежду потребителей, чтобы в режиме реального времени отвечать пользователям и предлагать им лучший опыт покупок».

10 самых крутых тенденций в аксессуарах с недель моды весна / лето 2018

Когда дело доходит до создания незабываемого наряда, одежда - не единственный элемент, который нужно правильно подобрать.Ваши аксессуары также должны быть на высоте. В противном случае весь ваш образ может быстро испортиться. Итак, чтобы весь ваш ансамбль выглядел модно и модно, мы собрали лучшие аксессуары сезона. От Милана и Парижа до Нью-Йорка и Лондона эти шикарные сумки, шляпы, обувь и многое другое выделялись среди лучших уличных образов сезона весна / лето 2018. Так что добавьте их в свой список покупок как можно скорее, потому что эти невероятные тенденции аксессуаров захватывают мир моды.

1. Шапки Baker Boy

Шапки Baker Boy официально снова в моде и выглядят лучше, чем когда-либо прежде. Сегодня эта классическая кепка стала популярной у шикарных дам по всему миру. Повседневные, но в то же время классные шляпы для мальчиков-пекарей идеально подходят для ваших любимых нарядов на выходные. Этот стильный аксессуар всегда будет хорошо смотреться в сочетании с джинсами, платьем или даже с объемным трикотажем. Итак, попрощайтесь со своими любимыми широкополыми фасонами, потому что это шляпа, которую обязательно нужно иметь в этом сезоне.

КУПИТЬ ОБРАЗ
  • Темно-синяя кепка Baker Boy с патентованным полиуретановым козырьком ASOS

  • Черная шляпа Brixton Baker Boy

  • Кепка Glamorous Baker Boy цвета хаки

  • Capikumi

    Shikumi Baker 903 с заклепками

    2. Поясные сумки

    Поясные сумки продолжают доминировать в мире уличного стиля благодаря своей уникальной эстетике и практичности.Эти сумки для громкой связи сочетают в себе функциональность и моду и добавляют гламурный утилитарный вид любому наряду. Поясные сумки доступны в различных стилях, от спортивных поясных сумок до элегантных структурированных моделей, и их можно носить по-разному. Таким образом, эта тенденция аксессуаров - то, что может носить каждая женщина, независимо от ее стиля.

    КУПИТЬ ОБРАЗ
    • Поясная сумка Park Lane с заклепками из натуральной кожи

    • Ремень на поясе с бахромой

    • Передняя поясная сумка Pimkie на молнии

    • GG Marmont поясная сумка из кожи matelassé 903

      3.Красные сапоги до бедра

      Обувь в этом сезоне выглядит очень модно: в центре внимания - красные сапоги до бедра. Эти эффектные туфли - смелые и сексуальные - идеально подходят для тех, кто любит заявить о себе. Независимо от того, выберете ли вы этот образ из лакированной кожи или чего-то более мягкого, вам лучше быть готовым вскружить голову. Для тех, кто хочет сделать свой образ еще более ярким, красный сплошной ансамбль - идеальный выбор.

      КУПИТЬ ОБРАЗ

      4.Матричные очки

      В этом сезоне стильно защитите глаза от солнца с помощью очков Matrix. Эти солнцезащитные очки в стиле ретро тонкие, узкие и острые, напоминающие гладкие черные оправы из одноименного фильма. Очки Matrix выглядят в 2017 году неожиданно, но стильно. Поэтому и знаменитости, и звезды уличного стиля сделали эти солнцезащитные очки своими нынешними предпочтительными оттенками. Добавьте пару к своей собственной коллекции аксессуаров, и вы получите впечатляющее дополнение к повседневным нарядам.

      КУПИТЬ ОБРАЗ
      • _ASOS Маленькие модные очки «кошачий глаз »_

      • СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ GUCCI NARROW Черные

      • GUCCI NARROW СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ

      • 9000EW золотого цвета
      • 9000EW цвета
      • 9000EW

        5. Массивные серьги на плече

        Серьги

        Statement были обязательными украшениями последние пару сезонов, и пока они никуда не исчезнут.На самом деле, эффектные серьги становятся все больше как по популярности, так и по размеру. Сегодня эти эффектные серьги достигли новой длины - до плеч. Итак, если вы хотите смело модно обновить свои мочки, обязательно выберите самую длинную и самую громкую пару, которую вы можете найти.

        КУПИТЬ ОБРАЗ
        • Серьги с подвесками в форме люстры ASOS

          6.Сумка через плечо с коротким ремешком

          Если поясная сумка кажется вам слишком смелой, то короткая сумка через плечо станет отличной модной альтернативой. Этот шикарный стиль сумок стал таким же популярным, как поясная сумка, но при этом не столь эксцентричен. Чтобы создать потрясающий образ, просто выберите сумку через плечо с регулируемым или коротким ремешком. Затем наденьте его на тело так, чтобы сумка находилась на уровне груди или чуть ниже. Просто убедитесь, что стиль не слишком громоздкий, иначе ваш образ может быстро превратиться из классного в неудобный.

          КУПИТЬ ОБРАЗ

          7. Черные береты

          Если вы ищете модную шляпу, которая также будет женственной, пропустите мальчика-пекаря в этом сезоне и выберите вместо него берет. Эта классическая французская шляпа отлично подойдет для шикарного завершения наряда. Чтобы приглушить образ, просто выберите черный берет. Нейтральный цвет придаст вашему образу элегантности и легко сочетается с множеством нарядов. Также не забывайте о ткани.Избегайте вязаных моделей с напуском и выбирайте более структурированные модели из шерсти и кожи, чтобы придать этой тенденции современный вид.

          КУПИТЬ ОБРАЗ

          8. Обувь на платформе Bold

          Если вы хотите улучшить свой внешний вид и свой рост в этом сезоне, нет лучшего аксессуара, чем смелые туфли на платформе. Да, эти толстые и массивные туфли из 70-х и 90-х снова вернулись и стали доминировать на сцене уличного стиля. Эти необычные туфли, высокие и удобные, идеально подходят для тех, кто хочет безболезненно носить высокие каблуки.Все, что вам нужно сделать, это выбрать свой любимый стиль. От шикарных сандалий и лоферов на каблуке в стиле ретро до гранж-ботинок и эксцентричных кроссовок - обувь на платформе предлагает стиль для каждой модной леди в этом сезоне.

          КУПИТЬ ОБРАЗ
          • Ботильоны на платформе ASOS ELECTRIFYING

          • Сандалии на платформе ASOS HAPPY DAYS

          • Сандалии на платформе с развевающимся бантом на платформе

          • aker Sixtyseven 903

            9.Соломенные мешки

            Мешки для соломы больше не только для пляжа. Они предназначены для позднего завтрака, покупок, фильмов и всего, что вы хотите взять с собой. Так что инвестируйте в эту тенденцию аксессуаров сейчас, потому что вам захочется носить с собой соломенную сумку весь сезон. К счастью, есть множество стилей, из которых вы можете выбирать. Классические сумки-тоут, симпатичные клатчи и круглые сумки-корзины - вот лишь некоторые из фантастических стилей, доступных на рынке.

            КУПИТЬ ОБРАЗ
            • Reclaimed Винтажная соломенная сумка через плечо со спортивными ремнями

            • Соломенная сумка Skinnydip с розовыми помпонами по всей поверхности

            • Соломенная сумка-тоут Skinnydip с цветочным узором на молнии


              South 903 South 903 Сумка для соломенной муфты

            10.Бархат с драгоценными камнями

            В 2017 году мода увеличилась в размерах и отдавала предпочтение ряду смелых и смелых образов. Среди этих привлекательных нарядов и одежды бархатные аксессуары оттенков драгоценных камней выделялись и покоряли сердца. Будь то сумка или пара обуви, эти роскошные и гламурные вещи воплотили множество модных ансамблей и сделали их еще лучше. Цвета этих шикарных аксессуаров от рубиново-красного до сапфирово-синего были такими же смелыми и модными, как и сам материал.

            КУПИТЬ ОБРАЗ
            • ASOS SHOWGIRL Украшенные туфли на среднем каблуке

            • Гламурная стеганая бархатная сумка через плечо с кольцом

            • Бархатная сумка через плечо Monki Saddle

            • Бордовые босоножки на платформе

              Public Desire

              ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

              Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

              Спасибо за подписку.

              Что-то пошло не так.

              Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

              Глобальная статистика индустрии моды

              Общие данные

              Население: 327 миллионов
              Рабочая сила: 161,0 млн.
              Уровень безработицы: 3.8%
              ВВП на душу населения (ППС): 62 500 долларов США

              Доля рынка модной индустрии: 4 процента
              Стоимость индустрии моды на внутреннем рынке: 406 миллиардов долларов
              Занятость в отраслях, связанных с модой: 1,9 миллиона

              Нью-Йорк: столица моды

              Население Нью-Йорка: 8.55 миллионов
              Рабочая сила города Нью-Йорка: 4,2 миллиона
              Работа в отраслях, связанных с модой (только Нью-Йорк): 185 000
              Заработная плата в индустрии моды (только Нью-Йорк): 11 миллиардов долларов
              Налоговые поступления от индустрии моды (только Нью-Йорк): 2 миллиарда долларов
              источник: NYCEDC (Бюро переписи населения США)

              Занятость

              В США около 1.8 миллионов человек заняты в индустрии моды, из них 232 000 - в производстве текстильных изделий для одежды и других предметов моды. (JEC Демократический, Бюро труда)

              Средняя годовая заработная плата в модной индустрии колеблется от 26 440 долларов для операторов оборудования для отбеливания и окраски текстиля до 84 600 долларов для менеджеров по маркетингу и продажам модной одежды.

              Около 79 процентов всех сотрудников в сфере моды в США работают в магазинах розничной торговли одеждой. Средняя годовая заработная плата в таких компаниях составляет 26 650 долларов.Однако в некоторых профессиях средняя заработная плата намного выше. У менеджеров по маркетингу и продажам розничных продавцов одежды самая высокая средняя годовая зарплата - 84 600 долларов. Бухгалтеры и аудиторы получают в среднем 69 960 долларов в год, а покупатели и агенты по закупкам получают в среднем 56 550 долларов.

              Меньшее количество, 145 000 сотрудников, что составляет 8 процентов всех сотрудников в сфере моды, работают в сфере оптовой торговли одеждой и мерчандайзинга. Средняя годовая заработная плата в этой подотрасли составляет 52 350 долларов.Однако на некоторых рабочих местах зарплата ниже средней. Графические дизайнеры, например, получают зарплату около 48 320 долларов, в то время как выставщики товаров и оконные триммеры получают 35 680 долларов. Рабочие места в производстве, планировании и экспедировании со средней заработной платой 47 680, а также в установке, техническом обслуживании и ремонте со средней годовой заработной платой 43 430, также оплачиваются меньше, чем в среднем в сфере оптовой торговли одеждой.

              Еще 8 процентов, 143 000 человек, заняты в швейной промышленности, где средняя годовая заработная плата составляет 34 110 долларов.Однако в этой подотрасли моды существует большой диапазон. В то время как компьютерные профессии, такие как информационные аналитики, получают самую высокую годовую зарплату в среднем 73 220 человек, операторы машин для отбеливания и окраски тканей получают только 26 440 человек в год. Заработная плата портных, портных и швей также находится в низком диапазоне - в среднем 27 510 долларов. Оплата технического обслуживания и промышленного оборудования в среднем в этой подотрасли составляет 36 610 долларов в год. Другие должности с высоким уровнем оплаты труда связаны с изготовлением тканей и выкройки одежды, а также исследованиями рынка и маркетингом.Соответственно, по этим профессиям выплачивается средняя годовая заработная плата 52 150 и 64 830 долларов.

              Помимо вакансий, перечисленных выше, в Соединенных Штатах есть место для около 18 000 модельеров. Их средняя годовая заработная плата составляет 73 690 долларов, что означает, что они получают более 30 долларов в час.

              Производство одежды

              • 14,5 млн в 1990 г.
              • 13,1 миллиона в 1995 году
              • 13,0 млн в 2000 г.
              • 24,8 млн в 2014 г.

              Текстиль

              • 19.7 миллионов в 1990 году
              • 16,8 млн в 1995 г.
              • 13,5 млн из 200
              • 33,0 млн в 2014 г.

              Текстиль и одежда

              • 34,2 миллиона в 1990 году
              • 29,9 млн в 1995 г.
              • 26,5 млн в 2000 г.
              • 57,8 млн в 2014 г.

              Модные компании

              Некоторые из крупнейших мировых модных компаний базируются в Соединенных Штатах. Более того, крупнейшая в настоящее время модная компания Nike - американская.Nike - это бренд спортивного досуга и стиля жизни с годовым доходом в 30,6 миллиарда долларов и рыночной стоимостью почти 105 миллиардов долларов. Nike предлагает свою продукцию по всему миру, и ее крупнейшими рынками являются США, на которые приходится 46 процентов общей выручки, и Западная Европа (19 процентов). Большая часть дохода Nike, почти 94 процента, поступает от бренда Nike. Остальные 6 процентов поступают от Converse, дочерней компании Nike. Самым продаваемым подразделением бренда является обувь, на которую Nike приходится 64% доходов.

              TJX Companies с рыночной стоимостью 54,5 миллиарда долларов и годовым объемом продаж в 2015 году 30,9 миллиарда долларов является второй по величине модной компанией в Соединенных Штатах. TJX управляет большинством своих магазинов в США и наиболее известен своим брендом быстрой моды T.J. Maxx. Его продажи в США составляют 86 процентов, или 26,7 миллиарда долларов. Компания также активна на канадском и европейском рынке со своими брендами T.K. Maxx, HomeSense, Победители и Маршаллы.

              Третья по величине компания в сфере моды в США - VF Corporation.VF владеет несколькими брендами, включая Lee, The North Face, Timberland и Napapijri. В 2015 году годовой доход VF вырос до 12,4 миллиарда долларов, причем большая часть доходов поступает от подразделения Outdoor and Action Sports. Общий объем продаж брендов The North Face, Vans и Timberland составил 7,4 миллиарда долларов, что составляет почти 60 процентов от общего дохода VF. В настоящее время корпорация VF имеет рыночную стоимость 27,6 миллиарда долларов.

              Близко к VF Corporation, с рыночной стоимостью 25,3 миллиарда долларов, находится L Brands.L Brands - материнская компания Victoria’s Secret, большая часть продаж которой составляет 12,15 миллиардов долларов, что составляет почти 93 процента, на внутреннем рынке. На пятом месте крупнейших модных компаний США находятся спортивные бренды Under Armour. Годовая выручка этого 20-летнего бренда в 2015 году составила 4,0 миллиарда долларов, из которых 3,45 миллиарда долларов приходятся на только Северную Америку. Under Armour в настоящее время оценивается на Нью-Йоркской фондовой бирже в 17,8 миллиарда долларов.

              Потребительские расходы

              В млн. Долларов США

              В процентах

              Импорт и экспорт (2016)

              Экспорт текстильных изделий и одежды: 22.9 миллиардов долларов

              Соединенные Штаты не являются одними из крупнейших экспортеров модной продукции в мире, однако они по-прежнему поставляют значительную долю некоторых текстильных изделий для модных целей на зарубежные рынки. Самыми крупными экспортными товарами среди текстиля и одежды США являются:

              Хлопок-сырец: 4,41 миллиарда долларов, 19 процентов
              Нетканый текстиль: 1.77 миллиардов долларов, 8 процентов
              Хлопчатобумажная пряжа с содержанием более 85 процентов: 1,13 миллиарда долларов, 5 процентов
              Жгут искусственных волокон: 1,04 миллиарда долларов, 4,5 процента
              Синтетическая волокнистая пряжа: 1,03 миллиарда долларов, 4,5 процента

              Экспорт обуви и головных уборов: 1,14 миллиарда долларов

              Обувь с кожаным корпусом: 306 миллионов долларов, 27 процентов
              Части обуви: 263 миллиона долларов, 23 процента
              Прочие головные уборы: 139 миллионов долларов, 12 процентов
              Обувь с текстильным корпусом: 85.4 миллиона долларов, 7,5 процента
              Обувь прочая из резины пластиков: 76,9 миллиона долларов, 7 процентов
              Другая обувь: 74,7 миллиона долларов, 6,5 процента

              Импорт одежды: 105 миллиардов долларов

              Соединенные Штаты являются крупнейшим импортером модной продукции в мире. В основном он импортирует промышленную одежду.

              Свитера, пуловеры, толстовки и т. Д.: 14,1 миллиарда долларов, 13 процентов
              Костюмы женские, нетрикотажные: 9,37 миллиарда долларов, 9 процентов
              Костюмы мужские, нетрикотажные: 8,2 миллиарда долларов, 8 процентов
              Костюмы женские: 5,63 миллиарда долларов, 5 процентов
              Футболки: 5,2 миллиарда долларов, 5 процентов

              Импорт обуви и головных уборов: 28.8 миллиардов долларов

              Обувь с кожаным корпусом: 12,2 миллиарда долларов, 42 процента
              Обувь прочая из резины или пластмассы: 6,64 миллиарда долларов, 23 процента
              Обувь с текстильным корпусом: 4,7 миллиарда долларов, 16 процентов
              Шапки трикотажные или ручные: 1,34 миллиарда долларов, 5 процентов

              Источники

              Общие данные

              Население: 7260.7 миллионов
              Рабочая сила: 3 384,1 млн.
              Уровень безработицы: 5,8 процента
              ВВП на душу населения (ППС): 16 300 долларов США

              Стоимость мировой индустрии моды: 3 000 миллиардов долларов (3 триллиона долларов), 2 процента мирового валового внутреннего продукта (ВВП)

              Розничная стоимость на рынке предметов роскоши: 339.4 миллиарда долларов
              Стоимость индустрии мужской одежды: 402 миллиарда долларов
              Стоимость женской одежды: 621 миллиард долларов
              Рынок свадебной одежды: 57 миллиардов долларов
              Рынок детской одежды: 186 миллиардов долларов
              Рынок спортивной обуви: 90,4 млрд долларов

              Модные компании

              Для обслуживания 3 000 миллиардов предприятий текстильной и швейной промышленности на рынок ежедневно выходят новые компании.Большинство из этих компаний остаются малоизвестными для потребительской аудитории, более известны отдельные бренды, входящие в эти глобальные модные компании.

              LVMH, Louis Vuitton Moët Hennessy, французский конгломерат предметов роскоши, в настоящее время является крупнейшей модной компанией в мире. Годовая выручка LVMH в 2017 году достигла 42,6 миллиарда евро, а стоимость компании составляет около 122 миллиардов евро. Компания управляет сетью независимых магазинов и магазинов в магазинах модных брендов, таких как Louis Vuitton, Fendi и Dior.LVMH не только выступает за элитную моду, но и обеспечивает все аспекты роскошного образа жизни, от шампанского (Moët) до парусных яхт (Royal Van Lent).

              Американский бренд спортивной одежды и стиля жизни Nike - вторая по величине компания в мире моды. В 2017 году выручка Nike составила 34,4,6 миллиарда долларов, а рыночная стоимость - почти 105 миллиардов долларов. Nike предлагает свою продукцию по всему миру, и ее крупнейшими рынками являются США, 46 процентов от общей выручки, и Западная Европа (19 процентов).Большая часть дохода Nike, почти 90 процентов, поступает от бренда Nike. Остальные 10 процентов поступают от Converse, дочерней компании Nike. Самым продаваемым подразделением бренда является обувь, на которую приходится 63% доходов Nike.

              Испанский гигант быстрой моды Inditex с рыночной стоимостью почти 92 миллиарда долларов является третьей по величине компанией в мире моды. Inditex владеет такими брендами, как Zara, Pull & Bear и Stradivarius. Испанская компания оценивается в 75 миллиардов евро, а ее годовой доход в 2017 году составил 25.34 миллиарда евро. У Inditex есть магазины в каждом крупном городе Европы, которые также приносят большую часть доходов компании.


              Импорт и экспорт (2016)

              Общий экспорт одежды: 1,29 трлн долларов

              Больше всего экспортируемых товаров одежды - это нетрикотажные женские костюмы, трикотажные свитера, трикотажные футболки и нетрикотажные мужские костюмы.

              Костюмы женские нетрикотажные: 108 миллиардов долларов, 8.4 процента
              Вязаные свитера: 79,2 миллиарда долларов, 6,1 процента
              Костюмы мужские нетрикотажные: 74,1 миллиарда долларов, 5,7 процента
              Вязаные футболки: 68 миллиардов долларов, 5,3 процента
              Трикотажные женские костюмы: 28,2 миллиарда долларов, 3,9 процента
              Легкое прорезиненное трикотажное полотно: 60 миллиардов долларов, 4,7 процента
              Синтетическая нить тканая ткань: 44.2 миллиарда долларов, 3,4 процента

              Китай является крупнейшим экспортером одежды в мире, за ним следует Индия и

              Общий объем торговли обувью и головными уборами: 139 миллиардов долларов

              Кожаная обувь составляет более 40 процентов всей продаваемой обуви. Другие товары, которые продаются в больших количествах, - это резиновая обувь и текстильная обувь.

              Кожаная обувь: 56.7 миллиардов долларов, 41 процент
              Резиновая обувь: 30,2 миллиарда долларов, 22 процента
              Текстильная обувь: 22,3 миллиарда долларов, 16 процентов
              Детали обуви: 7,77 миллиарда долларов, 5,6 процента
              Вязаные шапки: 4,8 миллиарда долларов, 3,3 процента
              Другая обувь: 3,9 миллиарда долларов, 2,8 процента
              Прочие головные уборы: 2.82 миллиарда долларов. 2 процента

              Также на Китай приходится самая большая доля экспорта обуви и головных уборов - 71,1 миллиарда долларов. Таким образом, на его долю приходится более 50 процентов всей мировой торговли. Вьетнам и Италия являются вторым и третьим по величине экспортом обуви и головных уборов, экспортируя соответственно 13,6 и 12 миллиардов долларов. На долю трех крупнейших экспортных товаров приходится 69,6 процента от общего объема экспорта в этом сегменте. Замыкает пятерку крупнейших регионов-экспортеров обуви и головных уборов Индонезия с объемом экспорта 5.59 миллиардов долларов и Германия - 3,78 миллиарда долларов.


              Страна в цифрах и фактах

              Сколько предметов одежды продается во всем мире? Сколько людей работает в международной индустрии моды? Каков общий объем продаж одежды в мире? Это страница FashionUnited с фактами и цифрами о мировой и американской модной индустрии. Информацию о фактах и ​​цифрах модной индустрии в других странах и регионах см. Ниже.

              Международный рынок моды - ведущая отрасль, известная ключевыми игроками, такими как Inditex, LVMH, H&M, Nike, VF Corporation, Richemont, Adidas, Fast Retailing, Abercrombie & Fitch, Prada, Gap, Dior, Urban Outfitters, Burberry.

              Для получения информации о рыночной стоимости в реальном времени и другой информации об акциях этих компаний, обратитесь к FashionUnited Top 100.

              Франция

              Население: 66,2 миллиона
              Рабочая сила: 30,05 миллиона
              Уровень безработицы: 9,9%
              ВВП на душу населения (ППС): 42726 долларов США

              Стоимость модной одежды на внутреннем рынке: 43,3 миллиарда долларов
              Занятость в сфере моды: 340 000

              Статистика моды: Франция

              Германия

              Население: 80.9 миллионов
              Рабочая сила: 42,0 миллиона
              Уровень безработицы: 5,3%
              ВВП на душу населения (ППС): 47 627 долларов США

              Стоимость модной одежды на внутреннем рынке: 83,6 миллиарда долларов
              Занятость в сфере моды: 340 000

              Статистика моды: Германия

              Нидерланды

              Население: 16,9 млн
              Рабочая сила: 9,0 млн
              Уровень безработицы: 6,9%
              ВВП на душу населения (ППС): 52139 долларов США

              Стоимость модной одежды на внутреннем рынке: $ 16.5 млрд
              Занятость в моде: 87,910

              Статистика моды: Нидерланды

              Испания

              Население: 46,8 млн
              Рабочая сила: 23,3 млн
              Уровень безработицы: 22,7%
              ВВП на душу населения (ППС): 29863 долл. США

              Стоимость модной одежды на внутреннем рынке: 31,1 миллиарда долларов

              Статистика моды: Испания

              Соединенное Королевство

              Население: 64.5 миллионов
              Рабочая сила: 33 миллиона
              Уровень безработицы: 6,3%
              ВВП на душу населения (ППС): 46 297 долларов США

              Стоимость модной одежды на внутреннем рынке: 94,1 миллиарда долларов
              Занятость в сфере моды: 555000

              Статистика моды: Великобритания

              См. Также:

              • Статистика швейной промышленности - Колумбия
              • Факты об индустрии моды - Франция
              • Modebranche в цифрах и фактах - Германия
              • Статистика сектора текстильной и швейной промышленности - Нидерланды
              • Факты и цифры об швейной промышленности Соединенного Королевства
              • Факты об швейной и текстильной промышленности - Индия
              • Статистика моды - Испания
              • Статистика индустрии розничной торговли модной одеждой - Бельгия
              • Факты об швейной промышленности - Канада
              • Факты и цифры об индустрии моды - Россия
              • Факты и цифры текстильной промышленности - Швейцария
              • Факты и цифры о розничной торговле одеждой - Австралия
              • Факты и цифры об индустрии моды - Новая Зеландия
              • Факты и цифры в розничной и текстильной промышленности - Мексика
              • Факты и цифры об одежде - Перу
              • Факты и цифры по швейной промышленности - Аргентина
              • Факты и цифры об индустрии моды - Чили
              • Факты и цифры по швейной промышленности - Китай
              • Факты и цифры по швейной промышленности - Италия
              • Факты и цифры по швейной промышленности - Япония
              • Статистика швейной промышленности Бангладеш - Бангладеш
              • Китайская статистика по текстилю и одежде, чемпион мира по экспорту - Китай
              • Швейная промышленность Вьетнама переживает лучшие времена - Вьетнам
              • Статистика индустрии моды Индонезия - Индонезия

              Страницы статистики индустрии моды являются продуктом FashionUnited Business Intelligence.Другие данные, такие как Top 100 FashionUnited, индекс FashionUnited Facebook и Список самых богатых людей в мире моды, можно найти в рейтинге FashionUnited Top 100.


              Источники:

              Воздействие 2018 - Fashion Revolution: Fashion Revolution

              Неделя модной революции 2018 года
              была самой большой и громкой на сегодняшний день

              Наше движение продолжает расти, и все больше людей, чем когда-либо, призывают к более справедливой, безопасной и прозрачной индустрии моды.

              Идет по взлетно-посадочной полосе перед Primak в Берлине / захвачен Николеттом Мадаем

              От Австралии до Бразилии, от Уругвая до Вьетнама в апреле мы видели, как почти 3,25 миллиона человек участвовали в Fashion Revolution посредством мероприятий, публикации сообщений в социальных сетях, просмотра наших видеороликов или загрузки ресурсов с нашего веб-сайта. По всему миру было проведено более 1000 мероприятий Fashion Revolution: от подиумов и обменов одеждой до кинопоказов, панельных дискуссий, творческих трюков и мастер-классов.

              Больше людей хотят знать #whomademyclothes

              Как и в предыдущие годы, наше влияние в социальных сетях было огромным: в апреле 2018 года было показано 720 миллионов сообщений с использованием одного из наших хэштегов, что на 35% больше, чем в прошлом году.

              За прошедшие годы к нам присоединились сотни знаменитостей и влиятельных лиц, в том числе всемирно известные имена, такие как актриса Эмма Уотсон, про-серфер Келли Слейтер, художник Шепард Фейри, главный редактор Marie Claire Italia Антонелла Антонелли, бразильская актриса Фернанда. Паес Леме, лауреат Нобелевской премии профессор Юнус и повара Жасмин и Мелисса Хемсли, а также бывший детский работник из Бангладеш Калпона Актер.

              Открытые студии

              Fashion Open Studio 2018 была насыщенной и разнообразной неделей, полной студийных дней открытых дверей, бесед дизайнеров, семинаров, обмена информацией и даже чтения стихов и танцевальных представлений. Во время Недели Fashion Revolution 22-29 апреля прошли мероприятия в нескольких местах по всему миру, включая Manto Abrigos в Буэнос-Айресе, Biology Studio в Мехико, A.BCH в Мельбурне, Vivienne Westwood в Лондоне, Stella McCartney и RealReal в Нью-Йорке, Открытый бункер Veja в Париже и Xu Zhi в Шанхае.Наши блестящие партнеры, помогавшие нам на этом пути, включали CELC Masters of Linen, Музей Виктории и Альберта, Колледж искусств Челси, Central Saint Martins, Фонд Сарабанды, Barnardo’s (для незабываемого DiscoMAKE с дизайнерами Мэтью Нидхэмом и Мэдди Уильямс) и Depop.

              Еще бренды отвечают

              Мы снова стали свидетелями того, как несколько модных брендов участвовали и отвечали или пытались ответить на вопросы своих клиентов #whomademyclothes.Мировые бренды, такие как Zara, Fat Face, Massimo Dutti, Pull and Bear, G Star Raw, Marks and Spencer, Marimekko и Gildan, входят в число более чем 3838 модных брендов и розничных продавцов, которые ответили реальной информацией о своих поставщиках или фотографиями своих сотрудников, заявивших #imadeyourclothes, почти вдвое больше тех, кто ответил в прошлом году.

              Наш коллективный голос силен

              Задав простой вопрос #whomademyclothes брендам, мы зажгли глобальный разговор о прозрачности цепочки поставок и начали вдохновлять людей думать по-другому о том, что они носят.

              Как мы наблюдали за последние несколько лет, чем больше людей задают вопрос # кто в одежде, тем больше брендов будут их слушать. Наши вопросы, наши голоса и наши покупательские привычки могут помочь изменить отрасль к лучшему, и вместе мы становимся сильнее.

              Мир слушал

              Глобальные СМИ широко освещали вопросы прозрачности в индустрии моды и способов более ответственного потребления: более 400 статей были написаны в Великобритании и более 2000 статей по всему миру.Примерно 3500 миллионов статей о Fashion Revolution в апреле. Важные статьи включали Vogue, Marie Claire, FashionUnited, The Telegraph, The Guardian, The Independent, Huffington Post, Refinery 29, The Debrief и многие другие.

              Прозрачность: некоторый прогресс, но еще многое предстоит сделать

              Наш Индекс прозрачности моды 2018 года показал, что многие крупнейшие модные бренды до сих пор не раскрывают достаточно информации о своем влиянии на жизнь работников в их цепочках поставок и на окружающую среду.Мы видим, что бренды начинают публиковать больше информации о своих социальных и экологических усилиях, что приветствуется и необходимо, и мы видим, что все больше брендов публикуют списки своих заводов. По состоянию на июнь 2018 года мы насчитали 172 бренда в 68 компаниях / материнских группах, которые раскрывают информацию по крайней мере на некоторых предприятиях, производящих одежду. Смотрите наш пост Transparency is Trending для получения дополнительной информации и списка брендов.

              Последняя любимая одежда

              В Индексе прозрачности моды , , хотя несколько брендов сообщают об инициативах по сбору, переработке или передаче использованной одежды, в целом бренды не раскрывают значительных усилий по решению проблемы чрезмерного потребления.Fashion Revolution работает над тем, чтобы информировать потребителей о влиянии их покупок одежды и о том, как они могут более ответственно наполнить свой гардероб.

              Проект #haulternative продолжает расти, превратившись из самых известных в мире пользователей YouTube в начинающих видеоблогеров. В этом году коллекцию благотворительного магазина Кристен Лео посмотрели более 32 000 человек, и более 70 известных влогеров со всего мира сняли свои собственные # альтернативные видео, делясь способами обновить свой гардероб, не покупая нового.

              Кто сделал мою одежду?

              В этом году Fashion Revolution с гордостью объявила, что получила награду Best Green Fashion Film на Фестивале Fashion Film в Милане за рекламный фильм 2018 года, снятый MJ Delaney и спродюсированный Futerra.

              Выпущенный к началу Недели модной революции 23 -го апреля 2018 года и знаменующий пять лет с тех пор, как 1134 человека погибли в результате обрушения швейной фабрики в Бангладеш, рекламный фильм направлен на то, чтобы соединить молодую, глобальную, любящую моду аудиторию с людьми. которые составляют цепочку поставок модной одежды.На сегодняшний день его просмотрели 850 000 человек, и его цель - вдохновить зрителей что-то сделать с этим путем загрузки ресурсов, онлайн-инструментов и семинаров для написания статей для своих любимых брендов.

              Спасибо!

              Спасибо всем, кто принял участие. Благодаря вашему голосу, настойчивости и постоянной поддержке мы превратились в крупнейшее движение в защиту моды на планете. Мы сильнее, когда говорим и работаем вместе.Большое спасибо! Пожалуйста, продолжайте идти вместе с нами по пути к более справедливой, чистой, безопасной и красивой индустрии моды.

              Помогите нам расширить наше движение, чтобы вдохновить больше людей по-другому относиться к одежде, которую они покупают и носят, жертвуя. Даже самое маленькое пожертвование поможет нам продолжать предоставлять ресурсы, необходимые для нашей революции. Используйте свои деньги и свой голос, чтобы превратить модную индустрию в силу добра.

              Вы - революция моды, и вы меняете индустрию моды.Продолжайте спрашивать #whomademyclothes.

              Полный отчет о воздействии за 2018 год см. Ниже

              Мода в 2018 году | 08. Устойчивое развитие | Разведка

              ЛОНДОН, Великобритания - Устойчивое развитие будет в центре инноваций в индустрии моды в 2018 году, при этом лидеры будут использовать циркулярную экономику для реализации технических инноваций, повышения эффективности и ориентации на миссию. Модные компании начали осознавать важность устойчивости: в 2017 году 42 из 100 модных брендов раскрыли информацию о поставщиках.Ведущие компании пойдут дальше, замкнув цикл всего жизненного цикла продукта за счет переработки и регенерации. По мере смещения акцента на экономику замкнутого цикла устойчивость превратится из набора разрозненных инициатив в составную и определяющую часть всей цепочки создания стоимости в сфере моды.

              Важной силой, стоящей за растущим движением за устойчивое развитие, является осознание того, что лидерство в области устойчивого развития может служить реальным источником дифференциации, как это наблюдалось в случае с компанией Patagonia, которая заработала большую и лояльную клиентскую базу благодаря неустанной ориентации на устойчивость при разработке продуктов инновационным кампаниям и участию в инициативах в области устойчивого развития.Миллениалы особенно заинтересованы в более устойчивых решениях; 66 процентов миллениалов во всем мире готовы тратить больше на устойчивые бренды. «Что интересно, экологичность действительно важна для молодого поколения», - говорит Чип Берг из Леви Стросса. «В Китае ... то значение, которое они придают тому, как бренды ведут бизнес, что представляют собой бренды, зашкаливает по сравнению с любым предыдущим поколением».

              Дама Эллен Макартур на VOICES 2017 | Источник: Getty Images

              По мере роста внимания потребителей к вопросам устойчивости лидеры в области устойчивого развития могут использовать свое преимущество для стимулирования роста доходов.Экологичность также будет повышена за счет технологических достижений в области материалов, продуктов и процессов. Повышение внимания к устойчивому развитию на следующем уровне может стимулировать технические и технологические инновации, повысить чистую прибыль за счет радикального реинжиниринга процессов, а также улучшить прозрачность и управление рисками.

              Растущее внимание отрасли к устойчивому развитию также обусловлено энтузиазмом пионеров отрасли. Например, Фонд Эллен Макартур создал Инициативу по круговым волокнам, объединяющую заинтересованные стороны отрасли, чтобы перейти от подхода «взять-изготовить-утилизировать» к экономике замкнутого цикла для текстильных изделий.Основываясь на успехе инициативы «Новая экономика пластмасс», видение Инициативы круговых волокон заключается в разработке новой системы строительства текстиля на принципах реставрации и регенерации экономики замкнутого цикла. Еще один участник этого движения - Датский институт моды, чья Глобальная программа моды повышает осведомленность об устойчивости в модной индустрии.

              Модные компании могут найти потенциальные возможности по всей цепочке создания стоимости. Некоторые игроки моды экспериментируют с инновациями в материалах, таких как экологически чистые волокна.Радикально инновационные продукты уже существуют; После многих лет разработки C&A представила футболку с сертификатом «Cradle-to-cradle» по цене для массового рынка, продемонстрировав одну возможную будущую модель производства модной одежды круглой формы. Мы ожидаем, что коммерциализация экологически безопасных прототипов - чего до сих пор часто не хватало - вырастет в 2018 году, как и в случае с переработанным полиэфиром, который все чаще используется игроками массового рынка. Мы также ожидаем увидеть альтернативные бизнес-модели и новые концепции, ориентированные на устойчивость.Недавний пример - Arket, новый бренд одежды H&M. Помимо включения экологичности в сквозные процессы и жизненный цикл продукта, H&M определила концепцию бренда, основанную на долговечности, с упором на долговечность дизайна и качество.

              По мере того, как коммерческие преимущества станут очевидными, инициативная группа сторонников устойчивого развития станет лидером.

              Еще одной важной темой будет проблема отходов. Zara, например, устанавливает мусорные баки во всех магазинах Китая, H&M инвестировала в Re: Newcell, а программа Eileen Fisher's Renew ремонтирует или перепрошивает одежду для повторного использования.Стоит изучить такие области, как производство по запросу и реинжиниринг процессов цепочки поставок; Кроссовки Adidas с 3D-принтом - тому пример.

              Мы считаем, что больше модных стартапов и инициатив, основанных на бизнес-идее устойчивой моды, откроют новые горизонты в 2018 году. Примеры включают Ambercycle, который использует микробы для разложения полиэстера для повторного использования в новых тканях, и Modern Meadow, где выращивают кожу. в лаборатории - к таким усилиям, как инициатива Indian Restart Fashion, объединяющая дизайнеров, создающих одежду из товаров, которые потребуются ранее.Кроме того, мы можем увидеть, как более прогрессивные компании используют инновации стартапов для продвижения своих собственных усилий в области устойчивого развития. Возьмем, к примеру, компанию North Face, которая в сотрудничестве со Spiber разработала парку из искусственного паучьего шелка. Fashion for Good продвигает стартапы в этой сфере. Он сотрудничает с инкубаторами и другими компаниями по производству одежды, чтобы предоставить финансирование и оперативный опыт для разработки инноваций, способствующих устойчивому развитию.

              Таким образом, 2018 год принесет реализацию «нового уровня» устойчивости и предложит потенциал конкурентного преимущества для модных компаний, которые полностью его воспримут.По мере того, как коммерческие преимущества станут очевидными, специальная группа сторонников устойчивого развития будет лидировать, показывая индустрии моды, как стимулировать инновации и создание ценности путем интеграции устойчивого развития во всей цепочке создания стоимости.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *