Сегодняшняя мода: Мода 2021. Фото модной одежды и обуви. Актуальная мода — Салон красоты Кристины Быковой метро Проспект мира Москва

Содержание

Сегодняшняя мода не перестает удивлять. Вы должны знать в глаза самые смешные и странные тенденции!

Не всегда мода – это стильно. Сегодняшние подиумы демонстрируют совсем не те вещи, которые хотелось бы надеть. Да и вообще, вряд ли адекватный и здоровый человек купит подобную одежду и будет разгуливать в ней по улице города. Дизайнеры считают, что те коллекции, которые ими предлагаются – настоящий писк моды. Но если взглянуть на все это, то вывод один: такая одежда уж точно не для людей. И дело здесь не в комплексах, а в том, что подобные вещи просто ужасно смотрятся, будто в них решили облачить людей без постоянного места жительства.

Эта подборка «суперских» и «классных» вещей станет для кого-то полным шоком, но вы должны знать в глаза новые тренды!

Волосатый купальник

Куртка «Обнимашка»

Сумка в виде ручки

Кружева для брутальных мужчин

Сильные ковбойские сандалии

Юбка для пляжа

Спортивный костюм на подтяжках от Рианны

Пластиковые джинсы

Отстёгивающиеся джинсы-трансформеры

Новая джинсовая куртка

Джинсовый комбинезон-штаны

Джинсы с мелкой бахромой

Куртка с мохнатостью

Нижнее белье с бантиком

Джинсо-шорты

Футболка с дырками

Рюши на штанах

Угги-трансформеры в виде сандалий

Босоножки с носками

Джинсо-юбка

Сегодняшняя мода не перестает удивлять. Вы должны знать в глаза самые смешные и странные тенденции!

Все это смотрится, может быть, красиво, но вот никак подобное не оденешь, ведь так? Нет, конечно, звезды эстрады вполне поддержат такие модели, но не обычные смертные люди. Кажется, этой записью тебе стоит поделиться со своими друзьями, дружок… А то такая мода и до вас доберется, тьфу-тьфу-тьфу!

фото модных сапог для девушек, виды резиновых сапог

Сегодняшняя мода не требует жертвовать комфортом ради красоты. Стильные женские резиновые сапоги стали ярким дополнением к демисезонным образам, а мода и новые дизайнерские решения позволяют элегантно носить эту обувь себе в удовольствие. Остается только выбирать – какая именно модель подойдет лучше всего и с чем её комбинировать, что бы выглядеть эффектно.

Какие резиновые сапоги выбрать и как за ними ухаживать

Эта обувь стала незаменимой в образах и демисезонных комплектах в таких популярных стилях как smart casual, джинсовый, даже такой сложный и рафинированный стиль как stritstayl не устоял перед этими моделями. Но прежде чем искать удачные сочетания для собственного образа стоит определится с важным вопросом: какие резиновые сапоги выбрать?

Кстати, слово «резиновые» это всего лишь дань традиции. Модели из натурального или синтетического каучука сегодня встречаются крайне редко. Их ограниченными партиями выпускают европейские бренды «старой школы», делая ставку на многолетние традиции, ручную работу и имя бренда. Недостатком таких моделей является неоправданно завышенная цена, консервативный дизайн, и вес – модели из настоящей резины достаточны тяжелы, и, зачастую, собирают из множества деталей, буквально «спаивая» их между собой. Швы на демисезонной обуви – не самый лучший вариант, поскольку любой из них может невзначай лопнуть.

Альтернативу классике давно создали молодые компании, которые выпускают такие модели из вспененного полиуретана. Такие сапожки легче и намного практичней – в них не предусмотрены швы, а кроме того, дизайн и оригинальные расцветки позволяют быть этой обуви не только комфортной, но, и стильной, и очень модной.

Выбирать любые виды резиновых сапог, независимо от их дизайна и бренда, стоит придерживаться простых правил. Модель не должна быть тесной – покупая сапожки в обычном магазине, её стоит примерять на тонкий шерстяной носок. А если вы покупаете в интернете – просто закажите модель на размер больше, чем вы носите обычно.

Кроме того, необходимо помнить, что резина не дает ногам «дышать», и такие модели не стоит носить в течение всего дня. Но вот ухаживать за резиновыми сапогами — как нельзя проще. Их нужно мыть после каждой прогулки в теплом мыльном растворе, используя мягкую губку и нейтральное моющее средство и сушить при комнатной температуре. Это особенно важно для моделей оригинального дизайна или расцветки. Такие как на фото красивые резиновые сапоги будут радовать вас не один сезон:

Как правильно выбрать модель резиновых сапог?

Как правильно выбрать резиновые сапоги? У моделей, рассчитанных на межсезонье, а значит сырую и холодную погоду, обязательно должна быть подкладка из натурального материала – шерсти или хлопка и дополнительный сапожок-вкладыш из флиса или шерсти. И конечно, удобная подошва – достаточно «толстая», но при этом гибкая и не скользкая. Это стандартные требования к качеству, которые обеспечат вам комфорт – их придерживаются лучшие производители, не упуская из виду актуальные дизайнерские идеи. Такие как на фото модели резиновых женских сапог сочетают стиль и качество.

Стилистических вариантов этой обуви на сегодня множество и, решая какие резиновые сапоги лучше, важно идеально подобрать их к собственному имиджу. У этой обуви особая репутация, конечно, она не выглядит так же респектабельно как кожаные сапоги или ботильоны, а кроме того всегда есть риск упростить образ надев такие сапожки.

Сделать безошибочный выбор и обзавестись идеальной парой вам позволит умелое смешение стилей. Лаконичного фасона, нейтральной расцветки модели органично сочетаются с любыми повседневными и даже классическими комплектами.

Но эта обувь не приобрела бы такую популярность, если бы, не разнообразие её фасонов. Модели из прозрачного материала, на каблуке, в виде кед… Дизайнерам не откажешь, ни в фантазии, ни в легкой доле иронии, с которой они предлагают собирать наряды с этой обувью.

Обратите внимание, как собраны образы с модными в 2021 году резиновыми сапогами на этих фото:

Стильные женские резиновые сапоги в виде кед, ботинок и фото прозрачных моделей

Например, резиновые сапоги в виде кед – отличная идея, если вы хотите освежить ваш повседневный образ. Укороченные модели, фасон которых имитирует кеды – отличные компаньоны для комплектов с джинсами, укороченными платьями и шортами в сочетании с плотными колготками. Но только в том случае, если вам близки стандарты тинейджерского неформального стиля.

Классическая версия – это резиновые сапоги в виде ботинок. Особенно хорошо смотрятся модели в мужском английском стиле – сочетание дизайна и практичности придется по душе всем, кто предпочитает комплекты в элегантном городском стиле, эти модели отлично сочетаются с шерстяными пальто, что для такой демократичной обуви просто нонсенс. Взгляните на эти фото девушек в резиновых сапогах – им не откажешь в чувстве вкуса:

Но самое смелое предложение, которое придется по душе экстравагантным модницам – абсолютно прозрачные модели. Они прекрасно подходят для смелых и кокетливых женственных образов для ранней весны или осени. Носить их можно как с плотными цветными колготками, так и с гольфами. Но эти модели потребуют своего сочетания вещей. Лучше всего в таких комплектах смотрится одежда длиной «мини», так же короткой должна быть и верхняя одежда – плащи и пальто фасона «трапеция» отлично поддержат модную игру. Посмотрите на фото, резиновые прозрачные сапоги смотрятся очень кокетливо:

Какие резиновые сапоги лучше: красивые модели на каблуках (с фото)

Еще одно неординарное дизайнерское предложение – модели на каблуке. Он может быть устойчивым и квадратным, так называемым «школьным». В сочетании с «высоким» голенищем до колена и яркими цветами модели – этот вариант прекрасно комбинируется в образы с узкими джинсами или юбками и куртками укороченной длины. Контраст длин в таких образах – важнейшая деталь, усложняющая силуэт и делающая его пропорциональным.

Но самым интересным предложением стали модели на шпильке, прозрачные или чуть тонированные в самые оптимистичные оттенки. Модель откровенно «подиумная», практичными такие сапожки назвать, конечно, сложно, но для создания кокетливого и очень женственного образа они подходят идеально. Такие как на фото резиновые сапоги на каблуках добавят в образ экстравагантности:

С чем можно надеть резиновые сапоги весной и осенью: фото новинок моды-2021

Несмотря на неординарность популярных моделей – они всё же дополнение к образу, а не основной его акцент. Поэтому в трендах – модели, отлично сочетающиеся как с повседневным, так и с любым альтернативным стилем. Именно такая сочетаемость и определяет, какие резиновые сапоги в моде.

Если модель позволяет вам внести пикантности, спорности, разнообразия в собственный устоявшийся имидж – она, безусловно, ваша. Но сегодня в моде наметились свои тренды, и классически безупречной моделью сегодня считаются сапоги в «жокейском» стиле. Высокое голенище, плоская подошва и цветовая гамма, в которой представлены черный, хаки и коричневый цвета, позволяет этим моделям считаться современной классикой, которая, как известно никогда не подведет.

Такие как на фото стильные женские резиновые сапоги – безупречный выбор:

С чем надеть такие резиновые сапоги? Их стиль позволяет комбинировать их даже с кашемировыми пальто, меховыми жилетами и куртками. Хотите образ попроще — выбирайте пуховик, но именно классические модели позволяют органично сочетать в таких нарядах брендовые кожаные сумки, дорогие благородные шарфы, пашмины и меховые аксессуары. Такие как на фото женские резиновые сапоги в 2021 году — вне конкуренции:

На фоне классики всегда свежо и оригинально смотрятся нетривиальные идеи отделки, и в трендах этого года они тоже сочетаются с комфортом. Всё тот же «базовый» фасон с удобной плоской подошвой и высоким голенищем выглядит в сочетании с принтами или оригинальной расцветкой. В моде – «наивные» рисунки — клетка, горошек, миниатюрные цветочки – они буквально вносят ноты позитива в осенние образы. И не вызывает вопросов, с чем можно надеть такие резиновые сапоги весной. Любой нейтральный наряд станет с ними ярче, достаточно лишь подобрать стильное цветовое сочетание с одеждой.

С чем носить такие женские резиновые сапоги подскажет фото:

Расцветки, популярные в этом году, так же отличает оптимизм. Желтый, голубой или оранжевый цвета в сочетании с белой «тракторной» подошвой — этот модный обувной тренд пришелся как нельзя кстати. Если он кажется вам непрактичным – всё-таки эти модели выбирают для межсезонья, отдайте предпочтение модным насыщенным цветам — синему, фиолетовому или изумрудному. Именно такие модели подскажут вам новые casual-идеи. Они сделают сложнее и актуальнее образ с легким пуховиком или пальто фасона «тренч».

Посмотрите на резиновые сапоги для осени и весны 2021 года – это фото новинок, модных в этом сезоне:

С чем и как носить резиновые сапоги: фото сильных образов с пальто и платьем

Создавая образы с резиновыми сапогами, можно воплотить самые разные идеи. Самый простой путь – сделать ярче и оригинальнее свой сезонный повседневный гардероб. Несколько сложнее ввести эти модели в наряды в классическом или городском стиле – в этом случае придется умело комбинировать вещи. При этом ни в коем случае не стоит скромничать, а выбирать модели эффектного дизайна и не забывать, что именно они позволяют создавать яркие и выразительные комплекты в стиле color blocking.

Отлично будут сочетаться резиновые сапоги с пальто контрастных, но хорошо гармонирующих цветов. Например, фиолетового и изумрудного, серого и красного и не забудьте добавить еще один цвет, чтобы сделать наряд по-настоящему эффектным. Такие сочетания довольно сложно создать с классической кожаной обувью, а вот резиновые модели справляются с этой задачей «на отлично». Обратите внимание, как сочетаются пальто и резиновые сапоги на этих фото:

Еще проще комплектовать резиновые сапоги с платьем – оно ни в коем случае не должно быть формальным или классическим. Иначе у вас есть все шансы стать похожей на ученицу младших классов, а, кроме того, такой комплект, конечно, не предназначен для похода в статусный офис, на собеседование, в театр или ресторан.

Поэтому, обязательно стоит пересмотреть все имеющиеся у вас в гардеробе платья и собрать неформальный образ. Кстати, подойдет и летнее платье, достаточно дополнить его теплым объемным кардиганом. Взгляните, как органично смотрятся модные женские резиновые сапоги в образах на фото:

Но решая, как носить резиновые сапоги, ни в коем случае не стоит забывать о пропорциях силуэта. К сожалению, обувь на плоской подошве с высоким и широким голенищем великолепно смотрится только на обладательницах модельных параметров. Но из-за этого не стоит отказываться от модного и комфортного тренда. Для миниатюрных девушек в этом случае есть безупречное решение – плотные колготки в тон сапогам и одежда длиной «мини». В качестве альтернативы примерьте комплект с обтягивающими джинсами скинни и короткой курткой или пальто. Такие образы с резиновыми сапогами как на фото украсят любую фигуру:

Короткие резиновые женские сапоги и фото сезонных моделей

Но в моде и короткие модели, напоминающие кеды, ботинки и ботильоны. Их тоже ни в ком случае не стоит игнорировать. Отличные силуэтные решения с ними можно создать, выбирая платья и юбки модной длиной «миди» и укороченные до щиколотки узкие брюки или джинсы. Этот комплект отлично дополнит верхняя одежда укороченного и объемного фасона, например, куртки «бомберы» или классические модели пальто фасонов дафлкот или оверсайз. Посмотрите, как женственно смотрятся короткие резиновые сапоги на этих фото:

Эти модели обязательно должны быть в стильном сезонном гардеробе. Среди множества вариантов можно выбрать любую и оказаться в тренде. Но в любом случае стоит помнить, что они защитят вас только от слякоти, но, ни в коем случае не от холода.

Поэтому если вы планируете носить их поздней осенью или ранней весной, обязательно подберите к ним теплые гольфы, это не только практично и комфортно, но и модно.

Викторианский стиль и сегодняшняя мода :: JustLady.ru

Одна из главных отличительных особенностей викторианского стиля – платья с силуэтом, напоминающим песочные часы. Достигался такой визуальный эффект при помощи пышных рукавов, туго затянутой в корсет талии, пышных, многослойных юбок и верхней юбки-кринолина со стальными обручами. Примечательными были воротники – высокие, подступающие к самому горлу стойки из широких оборок и жабо.

Для пошива очень сложных по своему крою и трудоемких в изготовлении платьев применялись дорогие, роскошные ткани. Анилиновая краска, которой начали пользоваться в середине 19 века, сделала переворот в цветовом оформлении нарядов: они стали очень яркими, насыщенными.

В нарядах викторианской эпохи широко использовались вышивки ручной работы и богатейшая кружевная отделка. Важным элементом моды 19 века была накидка на плечи – пелерина или роскошная шаль.

Необходимым дополнением к одежде викторианского стиля выступали украшения – ювелирные изделия с большими камнями и символическими фигурами в виде сердец, голубок, змей, якорей, купидонов и т.д.

Что же викторианского можно найти в современной одежде? Оказывается, довольно много.

К нарядам с высокими воротниками в наше время прибегают многие дизайнеры — Ральф Лорен, Александр Маккуин и др. Очень много в коллекциях современных модельеров платьев с пышными рукавами и туго затянутой талией, широко используются рюши, оборки, воланы и различные банты. Корсеты приспособили к своим нарядам модельеры Ла Перла и Джайлс Дикон, и они приобретают все большую популярность.

Дизайнеры Вивьен Вествуд и Кристиан Лакруа создали коллекции с применением глубоких оттенков синего, желтого, пурпурного цветов с четким и лаконичным силуэтом. Особенно полюбились современным стилистам такие материалы, как плотный атлас и прозрачная органза, которые подчеркивают чистоту и яркость цвета.

Дизайнеры наших дней, создавая одежду с элементами викторианского стиля, используют только натуральные, богатые ткани – кашемир, атлас, шелк и бархат. Часто вещи выдерживают в одной цветовой гамме, но при этом комбинируют ткани разных фактур.

Романтичность и благородство наряда в настоящее время достигается в бархатных и шелковых блузах, в применении вышивки и кружев. Викторианские элементы можно обнаружить даже в джинсах, украшенных романтической вышивкой, стразами и пайетками. Широко используется современными дамами классическая викторианская шаль.

Последователями викторианского стиля в одежде считаются представители готической субкультуры (корсеты, кофты с воланами, кружевные платья, рубашки с жабо и воланами и т.д.), а также почитатели течения стимпанк.

Моды и перспективы. Сегодняшняя русская литература в Италии и из Италии — Журнальный зал

Этим эссе журнал открывает новую рубрику. Ее цель – отражение сложившейся на сегодняшний день ситуации в восприятии русской литературы за пределами страны. Ситуация эта принципиально новая. Никто не станет отрицать, что времена горбачевской перестройки и крушения советской империи вызвали всплеск интереса к русской литературе за рубежом. Однако за ним часто стояли сугубо политические мотивы, когда иностранных издателей, переводчиков и читателей интересовала не столько художественная ценность текстов из России, сколько степень их свободы. Сама функция русской литературы за рубежом, казалось, сводилась к одному – удивлять Запад. Как она воспринимается теперь, когда время всех удивлений давно миновало? По каким принципам отбираются для издания произведения современных авторов сегодня, когда сотрудничество с ними вступило в фазу нормальной обыденности, не предполагающей никакого ажиотажа и приоритета? Какие перспективы в развитии нашей словесности кажутся наиболее плодотворными людям, занимающимся ею профессионально в других странах? Мы хотим напрямую познакомить читателя со взглядами современных славистов. Для этого мы намерены публиковать их работы, которые, как и эссе Марио Карамитти, будут написаны специально для журнала “Октябрь” и непосредственно обращены к русской аудитории.

Надо отметить, что эссе Марио Карамитти написал на русском языке. Вести эту рубрику будет писатель Владислав Отрошенко.

Марио Карамитти – один из наиболее активных и известных итальянских славистов нового поколения. Свою научную и творческую карьеру он начал в 1990 году, успешно защитив диплом под названием “Зощенко и его театр” на филологическом факультете римского университета “Тор Вергата”. В 1999 году он защитил кандидатскую диссертацию по славистике в римском университете “Ла Сапиенца” на тему “Эго-романистика у Венедикта Ерофеева, Синявского и Соколова”, где исследованы координаты игрового самопредставления автора в современной русской прозе. Одновременно с работой над диссертацией Марио Карамитти участвует во многих научных конференциях в России и в Италии, публикует статьи, посвященные проблемам русской словесности. С 1993 года он выступает как профессиональный переводчик. Для известных издательств Рима, Милана, Турина он перевел на итальянский язык произведения Замятина, Ремизова, Мамлеева, Венедикта Ерофеева, Саши Соколова, Льва Рубинштейна, Владислава Отрошенко, Сергея Болмата, Ирины Денежкиной, издания которых в Италии, как правило, сопровождались его вступительными статьями. В приложении к авторитетной газете “Репубблика” подготовлен к публикации выполненный им перевод прозы Пушкина. В качестве составителя, переводчика и автора вступительной статьи Карамитти участвовал в издании антологии современной русской прозы “Фрагменты России” (Schegge di Russia, “Fanucci”, Roma, 2002) – книги, которая, по признанию итальянской прессы, стала одним из крупнейших культурных событий последнего времени, связанных с Россией.

В настоящее время Марио Карамитти является профессором по контракту теории русского языка в римском университете “Тор Вергата”, а также возглавляет в Риме школу русского языка “Эст-Овест”, будучи одним из ее учредителей.

Я хотел бы начать с рассказа о вводных титрах одного недавнего итальянского сериала. В фильме снимались актеры из разных стран, и посвящен он был Доктору Живаго. Титры вызывают замешательство. Дело в том, что широкая итальянская публика изначально была знакома исключительно со зловеще жужжащей фамилией “Дзиваго”, может быть, из-за трудностей с транскрипцией, которые по чисто техническим причинам заставляют отказаться от перевернутой галочки над “z” в слове “Zivago”, требующейся в текстах, написанных латиницей “по-научному”, а может быть, из-за голливудской культурной гегемонии, по вине которой роман оказался поглощенным фильмом с Омаром Шарифом, фактически единственным “Дзиваго”, известным итальянцам. Итак, Юрий скачет на коне под перекрестным огнем красных и белых. А вот и Лара, целомудренная медсестра в белом халате, которая могла бы быть норвежкой, англичанкой, швейцаркой, но отнюдь не русской, и за ней долгожданный… доктор “Zivago”. А еще чуть дальше за ними, в виде живописных каракулей по фону, мелькающих тут и там на экране: “Живаго”. Даже написано кириллицей.

Символичное сообщение эпохального и всемирного масштаба: мы не игнорируем проблему, отнюдь, но нас не интересует ее разрешение. У публики есть проблемы и поважнее.

Именно таков в настоящий момент уровень “углубленного” восприятия русской культуры и литературы в Италии: полукультурные каракули на фоне устоявшихся стереотипов.

Попробуем понять, есть ли хоть какая-то ценность в этих каракулях, над которыми не покладая рук корпят интеллектуалы и слависты. Не обойдем вниманием, впрочем, и забавные банальности, подчас многое разъясняющие и освещающие. Общие места, как вам, увы, наверняка известно, не перемалываются более в мясорубке vox populi, но транслируются в эфире – новом универсальном макросознании.

Посему вот вам еще один медийный казус: итальянский сериал. Комически-сентиментальный. Граф вынужден продать за долги родовой дворец – такие жестокие времена. Однако потом он меняет свои намерения. Покупатели уже уплатили залог, который обязательно нужен графу для спасения дворца от краха. Необходимо поэтому изыскать какой-либо простой прием (типичный для телевидения самого низкого уровня), чтобы убедить покупателей в невыгодности сделки. Последние выходят из BMW. Он, она, обоим не больше тридцати. Одежда от лучших стилистов. Новые русские. В качестве переводчика задействован видавший виды садовник графа по имени Пастернак (не вполне ясно, имя ли это, фамилия или собачья кличка). Русские не попадаются на уловки графа и на прекрасном итальянском языке (они все понимали и без переводчика) заявляют, что если граф не возвратит залог, они обратятся в суд. Весьма любопытная история (кроме подачи судебного иска, при упоминании о котором улыбнется русский читатель). Могли бы вы представить себе подобную сцену с американскими покупателями? Наши совсем другие: холодные, хитрые, со знанием языков. Что ж, клише бывают разные…

Приведем в пример и последнюю, наиболее символичную “конфетку”. Самая известная русская женщина Италии: Наташа Стефаненко. Вам ни о чем не говорит это имя? Не стоит удивляться. Высокорослая тридцатилетняя сибирячка с заостренным лицом, повествующая, что в десятом классе она чувствовала себя шваброй и потом, перепрыгнув железный занавес, обратилась в лебедя. Но лишь до определенной степени. Конечно, здесь, в Италии, она возбуждает эротические фантазии, не без этого, но ее образ отнюдь не соответствует имиджу секс-бомбы. Это в принципе невозможно: образ России и русских женщин не таков. Неслучайно Стефаненко впервые появилась на итальянском экране под видом ученой дамы. Да, да, именно так. Реклама терморегулятора для душа. Антарктида. Русские ученые звонят итальянским: наш душ неисправен, нагрянем в гости. Все недовольны, ждут бородатых медведей, шуба распахивается, и перед нами 180 Наташиных сантиметров в бикини. Триумф. Но без мороза он был бы невозможен… И без высокой науки, которой, впрочем, не хватает фондов.

Отсюда победоносный образ Наташи Стефаненко, которая стала ведущей сатирических (!)программ: ведь она не просто гусыня с пышными формами (которые у нее как раз отсутствуют), но сочетание красоты, ума и недоступности, ее очарование в своеобразии и чуждости. На самом деле нет ничего нового под солнцем. Именно так воспринималась в Италии русская гран-дама Серебряного века. Тогда тоже экспортировались лишь элитарные стереотипы, из Италии виднелась только верхушка русского айсберга, не было ни брожения в массах, ни мужиков и крестьянских баб. Сегодня также не чувствуется никакого массового русского присутствия, и образ иммигранта из России так и не сложился (много выходцев с Украины, но мы знаем разницу). Сто лет назад итальянская литература кишела русскими аристократками и актрисами невероятной красоты, но ледяными, бессердечными, безжалостными и неприступными. Достаточно вспомнить “Королевского тигра” Верги или “Дневники Серафино Губбио, оператора” Пиранделло. Но здесь я вступаю на заминированную территорию: связь времен, о которой много (и плохо) буду говорить дальше.

Пока же вернемся к Наташе Стефаненко, которая имеет отношение и к литературе. Именно она стала главной героиней единственной телевизионной рекламной кампании в истории, посвященной книге. Речь идет о романах Александры Марининой об Анастасии Каменской. Перед нами Наташа в синей шапке с красной звездой. Лишь один кадр, лукавая неумолимость во взгляде, тысячи раз запечатлевшаяся на миллионах телеэкранов. Но, открыв книгу, читатели встретились с домашней и неловкой Настей, и успеха книга не снискала, хотя переводы продолжают выходить, и в настоящий момент их уже десять.

Тем не менее присутствие Каменской в Италии весьма ощутимо – она, вкупе с Акуниным, составляет добрую половину переводов с русского языка за последние пять лет. И здесь мы покидаем область коллективного сознания, чтобы вступить в мир литературной моды. Обмен информацией в данном случае более ограничен, поэтому, кроме телевидения, моду диктуют журналистика и публицистика. В Италии моду на Россию создавали с эпохи Октябрьской революции лишь один или максимум два раза: в самый разгар перестройки, благодаря потокам часов “Ракета”, футболок и сувениров с надписями кириллицей – и все это под соусом шумного успеха рыбаковских “Детей Арбата” – и огромному количеству газетных статей и эссе о России. Вторая мода, возможно, переживала период зарождения в первые годы нового тысячелетия, особенно в 2002-м и 2003-м, хотя данный феномен пока не вполне очевиден и не столь распространен. Безусловно, начинают появляться книги о России (десять в период с 2000 по 2003 гг., десять – с 1988-го по 1991-й и ничего в промежутке), но корреспонденты из Москвы в большинстве своем безмолвствуют. Впрочем, и это тоже может благоприятствовать моде: иногда дезинформация полезна и даже наруку итальянской и российской верхушкам, между которыми возникают все более тесные связи, если учесть, что наш средний читатель, переваривавший гласность с той же легкостью, что и спагетти, не имеет ни малейшего представления о таких понятиях, как, например, “олигарх”.

Однако вопреки всему кажется, что эта вторая мода на Россию утверждается все более уверенно. Ее пути крайне далеки от политики и подчас непредсказуемы. Возьмем, например, музыку, большую музыку для подростков. Бизнес, от размахов которого бегут мурашки. И здесь “Тату” – поистине невероятный феномен. И вновь возникают вопросы: красивы ли? талантливы? Кто знает… Но, в общем, это лишь гарнир. Важно то, что они лесбиянки. И, следовательно, другие. Италия стала одной из первых стран, сметенных циклоном “Тату” и открывших им путь на Запад. И опять это на первый взгляд только деталь, но как пишут у нас “Тату”? “Tatoo”? Нет. Это был английский вариант, съеденный в Москве и вновь выплюнутый в Риме почти по-русски: “Tatu”. Конечно, в этот раз нет нужды в диакритических знаках, но это первый шаг на пути к забвению “Zivago”.

Если же говорить о литературной сфере в узком смысле, то здесь признаки моды на Россию уже присутствуют, и весьма ощутимые. Значительное увеличение количества переводов: в первых рядах – вышеупомянутые Акунин и Маринина, создающие массу. А потом и еще одна не столь малочисленная группа: от Эппеля до Улицкой, затем Толстая, Отрошенко, Шаров, Кураев, Слаповский, Болмат, Бакин, Курков, Михаил Кононов. И весь переводимый Пелевин, шесть штук. Выбранные случайно на общем фоне, переместившемся немного односторонне к постмодернистскому ключу интерпретации. И если неудивителен тот факт, что среди упомянутых авторов нет ни одного писателя-реалиста или консерватора, следует однако отметить отсутствие Виктора Ерофеева и Сорокина; вернее, из работ последнего переведена только целомудренная “Очередь” двадцатилетней давности и готовится к публикации “Лед”, который уж точно не в состоянии дать верное представление об этом столь любимом и одновременно ругаемом в России, но, безусловно, важном писателе. Дело в том, что итальянские издательства менее всего заинтересованы литературным дискурсом в России. И еще меньше они стремятся обеспечить адекватное ретроспективное прочтение художественно ценных произведений. Поэтому последними классиками являются Булгаков и Пастернак, и вот уже многие годы никто не переиздает Венедикта Ерофеева, Синявского, Битова, Аксенова. И, наконец, подавляющее большинство итальянских издательств имеет обыкновение верно следовать выбору своих французских, немецких и американских коллег, находясь в уверенности, что последние в большей степени наделены чутьем на выгодные дела и способностью фабриковать продукты, надежно застрахованные от провалов (хотя в этом смысле маленькие издательства иногда служат приятным исключением). Подобная зависимость дошла до того, что встретила большие трудности переводчица, пожелавшая вернуть фрагменты, вырезанные из американского издания Пелевина.

Здесь проблема становится деликатной. Конечно, Пелевин, благодаря своему безусловному успеху, наверняка хотя бы отчасти повлиял на мнение публики, которая склонна обобщать его оптимистическую потерянность, вторичный постмодернизм, обманчивый ориентализм и сложные для восприятия тонкости. Но столь же очевидно, что Пелевин не породил новых стереотипов. А стереотипы чрезвычайно важны для того, чтобы способствовать восприятию читателей, направлять его и держать в узде. При отсутствии стереотипов более уязвимый читатель становится жертвой недоразумений и сомнений и вследствие этого покупает меньше. Роль русской литературы в Италии и на Западе основывается на накоплении стереотипов, согласно которым все две тысячи никогда не прочитанных страниц “Войны и мира” являются усвоенным культурным наследием. Парадоксальным образом сегодняшний итальянский читатель больше подготовлен к прочтению перевода “Как закалялась сталь”, чем “Generation П”. Как водится, руководимые “благородными” принципами издательства пребывают в поисках новых стереотипов, легких и победоносных. Их последним детищем служит феномен Денежкиной. Технологи модных веяний уверились, что итальянская публика желает читать о России, которая окончательно откололась от советской традиции и является чем-то совершенно новым, предлагая гораздо более свежий, современный и актуальный appeal. Что же может быть лучше, чем найти писательницу и главных героев, видевших СССР только на открытках!

Данная проблема, безусловно, не ограничивается лишь потребностями наших не слишком дальновидных издательств. Не знаю, какое количество людей на сегодняшний день в России может утверждать, что они чувствуют себя психологически и исторически в полном отрыве от СССР; возможно, их много, и это позитивно. Но переходный процесс был долгим, со многими сбоями и откатами назад, и в течение слишком длительного времени основное внимание в литературной и культурной сфере было сосредоточено на проблемах, носивших, в сущности, терминологический характер. Утверждение о том, что переход, несомненно, совершился, является отправным пунктом интересного эссе Мауро Мартини “После оттепели. Русская литература после СССР”, опубликованного в 2002 году. В этой работе представлена панорама последних событий на российской литературной сцене и говорится, в частности, о Сорокине, Пелевине, Маканине и Толстой, а также о нитях, связывающих их с поколением Венедикта Ерофеева, Битова, Бродского, Довлатова.

Точная картина состояния литературного процесса в России была недавно нарисована Витторио Страдой, отцом итальянской славистики, на страницах газеты “Корриере делла Сера”. В статье под названием “Долой с пьедестала богиню-литературу” Страда сосредоточивает внимание на ряде изменений эпохального масштаба, произошедших за последние пятнадцать лет в русской литературе: исчезновение всех табу, огромная роль переводов западной прозы, приспособление издательской деятельности к условиям рынка и включение ее в более сложный рынок масс-медиа в целом, переживающий период сильнейшей экспансии. Прямым следствием этих последних изменений является “конец литературоцентризма, имевший место в России намного позже в сравнении с западным миром и ощущаемый как утрата литераторами старого стиля”. Этот процесс оценивается Страдой чрезвычайно позитивно: по его мнению, он свидетельствует об “эмансипации литературы и общества и служит знаком модернизации русской культуры, которая не навязывает более литературе функций, принадлежащих политике, религии, истории, социологии и пр.”.

Но так ли это в действительности?

Это правда: в России сейчас существуют литературные премии, модные писатели и массовая литература, но при этом еще ощущаются барьеры и преграды на пути к полному приспособлению к законам рынка, чуть ли не ответные удары того скрытого субстрата, который изначально характеризует русскую культуру. Здесь до сих пор присутствует нечто вроде предубеждения по отношению к десакрализации литературы, к тому, чтобы бросить ее в большой котел долларизованного искусства. Ведь именно таково положение литературы во всем мире, одинаково отвратительное и губительное, и ему не позавидуешь. И именно от России следует ожидать славной и антиисторической реакции. Именно здесь были бы уместны акции и провокации, хеппенинги, удары тортом по лицу. Почему бы нам не выйти на улицу в шутовских колпаках и кричать, что книга как товар – это профанация? Кто может нам это запретить? В России этот новый дух “консервативного авангарда” мог бы действительно найти плодородную почву. Я попытался продемонстрировать это в составленной мной антологии новейшей русской прозы “Фрагменты России” (“Schegge di Russia”, 2002), в которой антидот против деклассации литературы и помещения ее в гетто ищется именно в анахронистическом и провокационном возрождении понятия авангарда. И, как я пытаюсь доказать в этой книге, такой антидот в России найти легче, чем где-либо. Например, здесь продолжают существовать и множиться писательские объединения. Мне они всегда казались и кажутся змеиными гнездами, но почему в перспективе они не могли бы действительно стать альтернативой толстому бумажнику как место, где могут идти литературный дискурс и оцениваться художественные произведения? Толстые журналы могут казаться феноменом, отставшим от времени, но они продолжают жить и публиковать не издававшиеся ранее произведения, которым потом суждено оказаться на столе издателя: это прекрасный механизм, практически не имеющий аналогов в мире, и его не следует разрушать. В России правительство платит зарплаты, пусть нищенские, писателям, в Италии же – нет. Зато у нас зарплаты получают деятели кино, и отнюдь не нищенские. Одним словом, в то время как российское общество за последние пятнадцать лет пережило процесс стремительного “озападнивания”, сохраняя при этом полную политическую и экономическую автономию со всеми вытекающими из нее положительными и отрицательными последствиями, литература представляется во всех смыслах гораздо менее близкой к Западу, чем само общество.

Наиболее очевидным свидетельством этой приверженности русской литературы своим атавистическим традициям (которая, по иным мнениям, достойна порицания, а мне лично кажется гениальной) является тот факт, что литература продолжает все больше использоваться в качестве инструмента политики. “Больше чем поэт” переживает свое возрождение, хотя чуть выше и высказывались поспешные суждения о его гибели. И это утверждает большой ценитель и поборник “искусства для искусства”, который никогда не испытывал симпатий к этой вековой традиции, столь характерной для России. Но все же это лучше, чем смерть литературы. Следить за “Господином Гексогеном” извне было больше чем удовольствием, скорее – развлечением. Сведения о том, что можно рвать друг другу волосы, оскорблять и чуть ли не убивать друг друга в литературном споре, кажутся сладкой музыкой для итальянца, привыкшего к тому, что литературные дебаты – нечто более чем скучное, скорее – несуществующее. Со стороны, уверяю вас, суть проблемы представляется гораздо более ясной, и роман Проханова кажется разоблачением правдоподобной политической интриги с использованием скудных или ничтожных художественных средств, заимствованных полностью из области массовой литературы. И тем не менее чтение Курицына, который много раз в прошлом оказывался мудрым и ценным подспорьем в моих исследованиях, когда он говорит о “барокко” в романе Проханова, вызвало у меня замешательство и в то же время оказалось забавным. Зачем писать такие глупости? Конечно, из страсти. Потому что в России эстетика еще является ценностью. Даже в политическом смысле. И это замечательно!

Тот факт, что гениально анахроничные модели и стереотипы продолжают существовать, несомненно, является признаком жизненной силы и должен быть предметом гордости, а также надежной гарантией выживания литературы. Если же говорить о других проявлениях исторической памяти, преимущественно нелитературного характера, то они могут иметь гораздо менее благоприятное воздействие на развитие русского общества и культуры. И этот феномен представляется значительно более ясным и очевидным, если взглянуть на него на расстоянии, глазами иностранца. Особенно когда речь идет об идеальном в своем роде читателе, пребывающем полностью вне контекста событий и черпающем сведения исключительно со страниц книг или с дисплея компьютера (я уже десять лет не живу в России). Все сейчас в России проходит через фильтр памяти. И по-другому быть не может, если речь идет о стране, которая только что пробудилась от кошмара продолжительностью в семьдесят лет. А коллективная и индивидуальная память – не что иное, как клубок разрозненных, порванных и спутанных нитей, в котором чего-то недостает, который в чем-то нуждается.

Связь времен…

В России в эти годы ощущалась и ощущается неутолимая жажда воссоздать эту мифическую связь времен, которая немного тотем и немного страшилка.

Все, кому не лень, приложили тут руку, каждый по-своему и каждый в стремлении потянуть на себя и разгладить нити. И таким образом клубок превратился в лабиринт.

В последние годы перестройки и в начале 90-х, которые уже сегодня в ретроспективе кажутся эпохой мечтаний, порывов и кратковременных иллюзий, была опубликована большая часть литературы тамиздата и самиздата. Последнее ответвление самиздата, московский концептуализм, искало в лице Виктора Ерофеева и Сорокина новые и не всегда убедительные формы вовлечения широкой, даже телевизионной публики. Параллельно с этим закладывались базы современного демократического общества – не без первородного греха, если взять, к примеру, “гиперпрезидентскую” конституцию.

Потом что-то пошло не так как надо. Не все нити нашли свое место. Бескомпромиссный возврат к эпохе царизма означал, как в “Сибирском цирюльнике” Михалкова, попытку воссоздать в совершенно произвольной и искусственной манере историческое самосознание народа, приправленное мифами о добром царе, кулачном бое и битье стаканов юнкерами после торжественного тоста. Из той же серии детективы Акунина, жуткий Храм Христа Спасителя, памятник Петру Первому и все скульптурное чвансто Церетели, а также все более распространяющаяся и столь же безумная, если не сказать больше, идея, что классика XIX века может стать основой современного канона литературы.

С другой стороны, постепенно оформилось определенное отношение к наследию советской эпохи, которое можно определить как создание бренда (что по сегодняшним временам означает причисление к лику святых; достаточно вспомнить запрет на искажение бренда посредством его кириллической транскрипции). Берется предмет, название, марионетка, домашние и знакомые для людей, как, например, газета “Советский спорт” или ноябрьские праздники, которые наполняются в случае необходимости (речь не идет о советском шампанском) новой риторикой и новым враньем. Затем эта совершенно пустая скорлупа выдается за реальный компонент сегодняшней культурной и социальной жизни.

Естественно, два эти отклонения накладываются друг на друга, в первую очередь, в риторике державности красно-коричневых. Они же еще более явно проявились в истории с гимном: сначала “Жизнь за царя”, потом возрождение сталинской музыки и, наконец, приклеивание словечек Михалкова-отца в третьей редакции (сталинской, брежневской, путинской).

Это короткое замыкание, произведенное нитями, превратившимися в оголенные электропровода, было представлено в виде иконографического пророчества на обложке итальянского геополитического журнала “Limes” в 1994 году: фотомонтаж с половиной лица Сталина и другой половиной – Ельцина, объединенных царской формой и двуглавым орлом. Еще более верным было пророчество Саши Соколова, который за десять лет до этого обнаружил континуитет и общность советской власти и царизма, сплавив Сталина, Брежнева, Николая II и Анастасию в большом вневременном кремлевском котле “Палисандрии”.

В этой атмосфере никому не кажется странным, что президент является чекистом (впрочем, как и Буш старший) и что Дзержинский может вернуться на пьедестал перед дворцом своих злодеяний. В этой атмосфере (и здесь я сделаю резкий поворот, чтобы вернуться в наш литературный уголок) никому не кажется странным, что возвращение и публикация рукописей советского периода практически полностью прекратились. Вся менее политизированная и, следовательно, в свое время проигнорированная на Западе часть текстов самиздата в настоящее время подвергается запоздалой цензуре, более парадоксальной, чем советская. Конечно, никто не примется рвать на себе волосы, если навсегда погибнут некоторые тексты, которые можно назвать аномальными или ненормальными, скучными, интеллектуальными, экспериментальными и прочее, и прочее. И многие писатели, родившиеся в “неправильную” эпоху, прожив жизнь в аду, рискуют быть изгнанными и из истории. У некоторых, как, скажем, у Белинкова и Улитина, уже в свое время были конфискованы почти все рукописи, которые, естественно, не спешат возвращать архивы КГБ, даже если они еще там. Рукописи других с трудом публикуются на страницах журналов или смешными тиражами. Мы имеем хоть какое-то представление об оставшихся шифрованных текстах Улитина, литературному наследию которого уделяет столь хвалебное внимание Айзенберг, о минималистской прозе Рида Грачева и Евгения Харитонова, о дневниковых алгоритмах Леона Богданова, о металитературном аде Кондратова, но непостижимым образом остаются скрытыми в личных архивах и пребывают на грани окончательного исчезновения тексты, которые могли бы прояснить многое в весьма значительной странице новейшей истории русской литературы. Было бы чрезвычайно важно детально исследовать и воссоздать основной корпус самиздатских текстов и отдать должное многим весьма интересным писателям, столь трагически преданным историей. И в этом смысле Запад мог бы внести существенный вклад посредством издательских программ и финансирования, что пока не сделано, несмотря на огромный интерес, пусть даже только текстологический, который должен был бы вызывать и не вызывает феномен самиздата – эпизод средневековья в разгар двадцатого века, оставляющий открытыми многие проблемы. Достаточно вспомнить текст “Москвы – Петушков”, до сих пор совершенно не выверенный, или “Записки психопата” того же Венедикта Ерофеева, опубликованные лишь частично.

И если необходимо дописать историю литературы двадцатого века, то, будто по волшебству, возможно каким-то образом частично дописать и саму литературу двадцатого века. Поскольку до сих пор, на мой взгляд, остаются преимущественно неисследованными сущность и основное содержание повседневной жизни советской эпохи. В советские времена никто, будь то певцы или обличители режима, не предоставил слова той смиренной и необычайной магии подлинной, насыщенной жизни, которая ютилась в складках кошмара. Искусство устраиваться, применяемое в самых смехотворных целях, способность испытывать восторг из-за грандиозных пустяков, великая саморазрушительная ирония, сдабривающая совершенно иррациональную радость жизни. Абсурд, ставший реальностью, будто породил парадокс в парадоксе, который кажется специально выдуманным для художественного отображения. Мастерски и, я бы сказал, образцово героико-комический блеск советской повседневной жизни, сосредоточенной в микрокосмосе коммуналки, представлен Львом Рубинштейном в его виртуозном и чуть ли не единственном прозаическом произведении “Коммунальное чтиво”.

Поэтические и плотские ноты присутствуют в столь же закрытой и, следовательно, непроницаемой вселенной останкинских бараков Асара Эппеля. Этот микрокосмос также держится, на мой взгляд, на героико-комической доминанте, присутствующей и в книге Ларисы Шульман “Из жизни дворников”. Однако о реальной жизни советского мира окраин, людей труда, о жизни, освобожденной от стереотипов, можно рассказать еще так много, что мне кажется предсказуемым и желательным, чтобы эта линия укреплялась и развивалась. В том числе посредством изобразительных средств, отличных от чрезвычайно рафинированных и формальных приемов вышеуказанных текстов. Тот же реализм, о котором так много говорят сегодня в России, освобожденный от невыносимых признаков политического и эстетического консерватизма, мог бы оказаться весьма плодотворным как для описания этого недавнего прошлого, так и для характеристики драм и искушений сегодняшнего дня. Последний в настоящее время практически игнорируется и весьма плохо переваривается литературой, и для его аутентикации недостаточно кино с его морем боевиков. Безусловно, речь идет о реализме нового типа, который включил бы в себя иронию романтической традиции и постмодернизма и возродившуюся потребность в социально ангажированных текстах, которая ощущается повсюду в глобализованном мире. Примером может служить проза Олега Павлова или Антона Уткина.

Из недавной традиции вытекают также другие интересные линии литературной эволюции. Одна из них может быть удачно, на мой взгляд, определена как autofiction и ведет начало от Селина и Дубровского, хотя и не происходит непосредственно от них. Дубин, рассматривая данный феномен на страницах “Иностранной литературы”, изобретает удачный термин “эго-романистика”, что лучше пусть красноречивой, но все-таки кальки “самовыдумывание”. Толчком и ядром повествования является намеренное искажение ткани собственной биографии, стремление автора рассказывать о себе в столь же эксклюзивных и маниакальных, сколь недостоверных и эпатажных терминах. Главный герой, автор и рассказчик сливаются в единый персонаж-спрут, благодаря которому выходят на поверхность и взрываются изнутри все извечные вопросы о реальности и вымысле. Родоначальником этого игривого “разделывания на части” собственного “я” является Венедикт Ерофеев в “Москве – Петушках”. Затем тенденция стала обвальной: Синявский, Соколов, Соснора, Сергеев, Сапгир, Евгений Попов, Яркевич, вплоть до молодых “внуков” – Шаргунова, Климовой и Шараповой. То же и в последних вещах Лимонова и в особенности у Пригова в “Живите в Москве”. Последние лишь сейчас полностью овладели данным приемом. Однако порок этот древний, истинно русский, если учитывать, что первым великим русским прозаиком был протопоп Аввакум, написавший в XVII веке свое головокружительное житие. Другой эволюционной линией, не полностью реализовавшейся в XX веке, которой, вероятно, суждено дать сейчас лучшие плоды, является графомания, в сущности, параллельная и подчас перекрещивающаяся с эго-романистикой. Впервые проявившись в гениальном самоуничижении Розанова и Ремизова, графомания проходит в советскую эпоху через творчество ряда писателей-дворников и находит свое наиболее полное воплощение в бесконечном множестве ипостасей графомана-гения-мага-Бога у Синявского, вливаясь затем в образы писателей-copywriter (Татарский в “Generation P”) или писателей-киллеров (Тема в “Сами по себе” Болмата). Покоробленный и решительно сравненный с дерьмом, писатель продолжает чувствовать себя творцом, не отказывается от магии искусства и беззастенчиво сохраняет самый нелепый идеализм пророка. Пророка в коротких штанишках. Портрет этого самого русского, древнего и современного типа писателя блистательно нарисован Соколовым в “Тревожной куколке”:

“В те дни ты раскуклился и воспарил. Но не волшебной набоковской бабочкой, а угрюмым и серым ночным мотылем, окрыленным непреходящей тревогой. Правда, лучше парить угрюмо и серо, нежели не парить никак. Поступая указанным образом, ты осознал себя малой, но вольной молью родного наречия и хлопотал воспарить все выше”.

Смешение всего: самоуничижения и самовозвеличивания, чрезвычайной скромности и откровенного высокомерия, не говоря уже об упрямой приверженности к пониманию литературы как гениального ремесленничества, ведущего свое начало от формалистов. Таковы координаты, на которых писательство может вновь обрести гордость и силу.

В числе потенциальных новых линий развития литературного дискурса есть одна, где Россия находится поистине в авангарде: “сетература”. Ни в одной другой стране мира невозможно найти в Интернете свободный доступ ко всем без исключения классикам, к 90 процентам прозы и поэзии XX века и хорошей подборке современных писателей, иногда даже до их опубликования. Ни в одной другой стране мира непрофессиональные писатели не представлены в сети столь полно, серьезно и аккуратно. При этом взаимный контроль и критика, кажется, возвращают гамбургский счет Шкловского, наконец освобожденный от законов рынка. В Интернете ветвятся самые впечатляющие и блистательные дороги для литературы нового времени, которая, пройдя через гипертексты, сможет приобрести новые формы анонимного и/или коллективного творчества, что приведет к изумительному возвращению искусства в средние века и упразднению тирании копирайта. Несомненно, бином Интернет – литература является главным путем, чтобы вырваться из порочного круга, отнимающего в сегодняшнем мире всякий смысл у искусства, которое не желает подчиняться законам рынка. Задумаемся на минуту: что делать настоящему писателю с гонораром, если его едва хватает на покупку сигарет? Задумаемся на минуту: если бы транснациональные корпорации потеряли большую часть своих сверхприбылей, где бы нашли они средства для финансирования никчемных проектов, магнетизирующих внимание публики и СМИ? Нарушив авторские права снизу, из литературы, где они условно стоят 10, можно было бы начать цепную реакцию, благодаря которой их можно было бы атаковать сверху (ТВ, музыка, кино, где они стоят 10 в пятой степени). В этой области Россия поистине находится в авангарде, и Таня Гроттер, как и русский Большой брат, – пираты и пионеры дикой и долгожданной новой эры.

Сетература, эго-романистика, графомания – все эти новые перспективы находятся полностью в той колее, которая позволила нам утверждать, что в России менее чем где-либо существует опасность “озападнивания”, что является синонимом “массификации”. На мой взгляд, при полном осознании невозможности ввести нечто радикально новое в литературный дискурс, мы вступили в наиболее зрелую стадию постмодернистского сознания. Здесь преодолевается его нигилизм, но одновременно теряется его гордая самоуверенность, здесь невозможно обойтись без повторного использования стилистических приемов, но вновь появляется вкус к креативности. Одним словом, пророк в коротких штанишках – это не симулякр кого-то другого, и поэтому он имеет полное право продолжать верить в свое будущее, пусть в полном сознании того, что все это – игра, шутовство, что магия искусства – это лишь переваренные и вновь выплюнутые интертексты и ничего более. Или даже не выплюнутые, а выкаканные для новой жизни, как в случае с парторгом-волшебником в “Мифогенной любви каст” Пепперштейна и Ануфриева, одного из наиболее крайних, но, возможно, и наиболее характерных текстов этого вероятного нового направления. Похожей, хотя и частично, является линия неосентиментализма, обозначенная Эпштейном. Это линия повторного использования и обогащения, в которой могут и должны быть представлены различные литературные жанры и направления, но которая имеет все шансы заменить линию повторного использования и разрушения постмодернизма.

Рим

Июль 2003
Ведущий рубрики Владислав ОТРОШЕНКО

Тренд сегодняшней моды – стеклянные перегородки
Современная мода к интерьерному дизайну строгих требований не предъявляет, предоставляет возможность реализовать любые творческие идеи. Но есть определенные тенденции, обеспечивающие оформлениям соответствие сегодняшним трендам.

Сейчас приветствуются максимальная функциональность, отсутствие лишних вещей, ощущение простора. Одним из лучших решений для создания такой обстановки являются перегородки из стекла. Прозрачные конструкции не утяжеляют интерьер, придают ему легкости, воздушности, света. Стеклянные перегородки на заказ изготавливаются в профильной компании АБС-стекольное производство. Эксклюзивную систему можно подобрать для любого оформления.
Варианты стеклянных конструкций
Есть много вариантов применения перегородок из стекла в домашних интерьерах. Вариативность конструкциям обеспечивают различные материалы, технологии, виды декора. Они широко применяются в зонировании, являются оптимальным решением, если в комнате нужно создать два или несколько автономных участка, не нарушая общего впечатления. Прозрачные полотна защитят зону от внешних шумов, но не помешают проникать естественному, искусственному свету.
Стеклянные перегородки могут разделить квартиру студию на кухню и гостиную. Общий дизайн при этом не меняется, но запахи при приготовлении пищи не распространяются по всему помещению, можно создать хорошие условия для спокойного отдыха, защитить зону от посторонних звуков. Конструкции из стекла идеально подходят для оформления душевого уголка, полноценного бокса для СПА-процедур.
Ограничения в выборе габаритов, формы, дизайна практически отсутствуют. Можно выбрать системы:
цельностеклянные или комбинированные,

стационарные или мобильные,

прозрачные, тонированные или матовые,

с алюминиевыми, стальными профилями или бескаркасные.

Можно декорировать полотна для создания уникального дизайна.
Выбор стекла для оформления интерьера
Основным элементом конструкции является стекольное полотно. В изготовлении перегородок используются материалы, обладающие высокой прочностью, безопасностью. Это может быть закаленное стекло, триплекс. В зависимости от целей установки перегородки, особенностей дизайна можно выбрать стекло:
прозрачное,

матовое,

тонированное,

цветное.

Прозрачное полотно является идеальным вариантом, если требуется обеспечить хороший просмотр всего помещения, сохранить цельность дизайна, обеспечить качественное распространение естественного света. При желании обеспечить зоне приватность оптимальным решением станет система с матовым стеклом. Тонированные, цветные полотна являются полноценными участниками дизайна, оказывают влияние на его характер, стиль. Можно сделать покрытия уникальными посредством нанесения изображений фотопечатью, наклеивания декоративной пленки.
Заказ перегородок из стекла
Стеклянные перегородки изготавливаются на заказ по индивидуальным размерам. Заказчик определяет габариты, конфигурацию, выбирает материалы, фурнитуру. Это гарантирует полное соответствие пожеланиям, позволяет создать комфортный, гармоничный интерьер.
Заказывать перегородки из стекла желательно в компаниях, предлагающих комплексную услугу. Она исключает лишние хлопоты по транспортировке, установке систем. Мастера выполняют все необходимые операции.

Сделать заказ на изготовление и монтаж перегородок из стекла, купить стеклянную дверь в Москве можно в компании «АБС-стекольное производство». Квалифицированные специалисты оперативно выполнят работы, обеспечат высокое качество результата.
Добавить комментарий
Как Дэвид Боуи повлиял на современную моду
Getty Images
Выставка David Bowie is в лондонском Музее Виктории и Альберта стала самой посещаемой в его истории: полтора миллиона человек со всего мира пришли, чтобы посмотреть на сценические костюмы Дэвида Боуи. В торжественной речи на открытии выставки актриса Тильда Суинтон сказала: «Пришелец стал лучшим другом для каждого из нас». Дизайнеры от Жан-Поля Готье до Дриса ван Нотена и Эди Слимана заимствуют стилистические решения, придуманные Боуи, для создания своих коллекций. До него столь сильное влияние на гардероб модников оказал, пожалуй, только основоположник дендизма Бо Браммел. Он жил на рубеже XVIII—XIX вв.еков, но определил моду почти на двести лет вперед, причем как мужскую, так и женскую. Эксперименты Дэвида Боуи с андрогинностью, начатые сорок лет назад, задали вектор моде сегодняшней, в которой главенствует даже не форма, а ее постоянная изменчивость.
Getty Images
В ранние 1960-е хозяевами английских улиц были моды и рокеры, которые периодически дрались стенка на стенку. В то время Боуи еще был Дэвидом Робертом Джонсом, длинноволосым мальчиком, который отучился в музыкалке и играл на саксофоне. Со своим саксофоном он тусовался, конечно, с модами и разными группами, для которых карьерным потолком было выступление в каком-нибудь подвальном клубе. От шпаны Боуи отличала тяга к знаниям (он всю жизнь читал запоем) и экспериментам с внешностью. Впрочем, в чтении не было никакого прока, пока в 1967 году он не познакомился с хореографом Линдси Кемпом. Если бы в жизни Дэвида не появился Кемп, он так и носил бы битловскую челку и тусовался по подвалам. В сферу интересов Линдси Кемпа попадала комедия дель арте и искусство мимов — он и сам был мимом. Начав учиться танцу у Кемпа, Боуи впервые раскрасил лицо, но на образе мима решил не останавливаться и уже через пару лет придумал свой самый известный сценический образ — Зигги Стардаста, — представ перед публикой в переливающемся голубом костюме и ярком макияже. Костюмы и макияж Зигги Стардаста и Аладдина Сейна — другого альтер эго Боуи — создали японский дизайнер-авангардист Кансай Ямамото и французский визажист Пьер Ларош, который после сотрудничества с Боуи стал стилистом Мика Джаггера.
REX / Fotodom
Ларош был одним из тех, кто сформировал знакомую всем эстетику глэм-рока. Но множество стилистических нюансов Боуи придумал сам: он не только много читал, но и обожал путешествия. В поездках он подмечал картинки, чуждые англосаксонской визуальной культуре, чтобы потом составить на основе увиденного очередной фантастический образ. Творчество Боуи было своего рода «Википедией» до начала эры интернета: из его песен, концертов и клипов можно было почерпнуть знания о японском театре кабуки и оккультисте Алистере Кроули, о Ницше, группе Kraftwerk и других неочевидных культурных феноменах. Ярко-рыжий Зигги Стардаст даже для прожженной богемы 1970-х казался довольно экстравагантным. Этот выдуманный музыкантом персонаж оказал огромное влияние на девяностые и двухтысячные. К тому моменту как Боуи несколько раз сменил имидж, вырвался из британского андерграунда и стал звездой планетарного масштаба с хитом Let’s Dance, люди принялись копировать образ Зигги. Стрижка маллет — ежик на макушке и длинные волосы сзади, — вязаные легинсы и блестки на лице пошли в народ и перестали казаться чем-то вызывающим.
Getty Images
Дэвид Боуи установил себе правило: стал узнаваемым — меняйся. Сделав Зигги Стардаста мировым феноменом, он уничтожил его, перевоплотившись в Изможденного белого герцога — денди в костюме-тройке, который мог позволить себе публично одобрять Гитлера. Потом Боуи покончил и с этим образом, переехал жить в Берлин, а после — в Нью-Йорк, где начал записывать песни в стиле соул, наряжаться клоуном и панком. Все образы Боуи были настолько сексуальны, что, даже наряжаясь в платье, он пользовался бешеной популярностью у женщин. Если говорить о фильмографии Дэвида, его экранные образы были похожи на сценические, и вместе они соответствовали идеям, которые он транслировал в определенный период творчества. Можно сказать, вся его жизнь — Gesamtkunstwerk (универсальное произведение, включающее в себя все виды искусства. — Esquire). Боуи сыграл в кино инопланетянина, Понтия Пилата, Энди Уорхола и вампира. Кстати, именно в роли вампира в фильме «Голод» Тони Скотта он влюбил в себя Сьюзан Сарандон, о чем она молчала тридцать лет, лишь случайно проговорившись в интервью пару лет назад. По ее словам, роман с Боуи был настолько прекрасен, что она не хотела делиться этим и давать повод для сплетен.
REX / Fotodom
Женившись на супермодели Иман, Дэвид Боуи отошел от радикальных экспериментов с внешностью. Самый знаковый наряд музыканта в 1990-х — сюртук из британского флага работы Александра Маккуина. Боуи признался, что это была единственная дизайнерская вещь, за которую он заплатил лично, потому что обожал молодого дизайнера, который на тот момент нуждался в деньгах. На выставке David Bowie is этот сюртук экспонировался на фоне увеличенной записки от Маккуина, в которой он извинялся за то, что не сшил вещь вовремя.
Getty Images
Стиль Дэвида Боуи — не просто набор удачных и запоминающихся образов. Он вошел в историю моды благодаря работе с огромными объемами визуальной информации и стремлению к радикальным перевоплощениям, причем не только внешним. Нам еще предстоит осознать всю мощь воздействия Боуи на внешний облик современного человека — он оставил в наследство идеи, которые не теряют актуальности в эпоху поиска гендерной идентичности. ±
«Переосмысление сегодняшней реальности». Итоги
Впервые команда конкурса «Адмиралтейская игла» провела уникальное мероприятие для профессионалов и любителей моды.
С 23 апреля по 5 мая 2020 года прошел I-й международный фешн-стрим «Переосмысление реальности» с использованием web-платформы Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Новые реалии «жизни на карантине», закрытые магазины, огромные предприятия и университеты, удалённая работа и дистанционное обучение заставили мир по-другому взглянуть на форму человеческого существования в социуме и переосмыслить культуру потребления во всем мире.
Всё профессиональное сообщество индустрии моды в разных странах — именитые кутюрье, известные дизайнеры, огромные корпорации, Дома Мод и т.п. в этот непростой период, ищут выходы из кризиса и разрабатывают новейшую стратегию для развития лёгкой промышленности. Участие в фешн-стриме «Переосмысление реальности» стало возможностью выразить свою гражданскую и дизайнерскую позиции для многих молодых талантливых дизайнеров из России и других стран.
В рамках конкурса было предложено создать одну модель одежды, ответив на вопрос: каким станет наш гардероб после общемировой пандемии?
Конкурс прошёл в различных номинациях: «Этичная Мода», «Обновление гардероба», «Создание нового из старого», «Модный look на карантине», «Возвращение к истокам». Всего за неделю более 100 дизайнеров из 20 городов России, а также Казахстана и Китая опубликовали свои конкурсные работы с хэштегом #igladesign_online2020 в сети Instagram. География конкурса была весьма обширна — от Салехарда до Улан-Удэ.
Ведущие эксперты в области моды, члены международного жюри из России, Италии и Финляндии в онлайн-режиме оценивали лучшие работы, а зрители со всего мира голосовали за понравившиеся модели. По итогам голосования 17 победителей получили путёвки в финал конкурса «Адмиралтейская игла», который состоится в ноябре 2020 года, а также стажировки и ценные подарки от членов жюри: от председателя жюри Дамиано Антонаццо, регионального директора института Марангони (Милан, Италия) − летний курс от института Marangoni; подписку на журнал «Ателье» и интервью на портале moda247.ru от Ильи Тихонова, главного редактора журналов Moda24/7, moda news; участие в онлайн-проектах от Веры Ивановой, главного редактора мультиканальной платформы «Модный magazine»; альбом с эскизами костюмов- от Ирины Сафроновой, заслуженного художника РФ, директора Института дизайна костюма СПбГУПТД; 4-х недельный бесплатный курс «Макетирование одежды (метод наколки на манекене)» от баронессы Натали фон Тойфенштайн, профессора моды в Академии ди Альта Мода Коефиа (Италия).
Все конкурсные работы опубликованы в открытом аккаунте конкурса. В рамках фешн-стрима прошла международная онлайн-конференция «Восстановление гуманистических ценностей в мире моды», посвящённая проблемам развития модной индустрии после COVID-19 и вопросам изменений культуры потребления на мировом рынке, влиянию легкой промышленности на международную межотраслевую экономику. Онлайн-трансляция шла в прямом эфире в открытом доступе на официальном сайте «Адмиралтейской иглы» igladesign.ru, в социальных сетях ВКонтакте, Instagram, YouTube и Facebook на официальных аккаунтах конкурса, а также на канале «Город+». Зрителями стали свыше 10 000 человек из разных точек мира.
На web-платформе конкурса представлена I-ая международная выставка «Будущее моды», где опубликованы фешн-иллюстрации от дизайнеров одежды, профессоров и доцентов из различных университетов моды России, Италии, Финляндии и Китая.
Конкурс, конференция и выставка проходили в рамках цикла онлайн-мероприятий Лаборатории проектов СПбГУПТД, посвящённых изучению рынка НТИ fashionnet, при поддержке российско-финского проекта С3Е. По словам председателя жюри Дамиано Антонаццо, − «Все участники онлайн-стрима «Переосмысление реальности» большие молодцы, сегодня все прекрасно понимают, в какой сложный период мы сейчас живем, и как коронавирус перевернул нашу жизнь. Но и в этих условиях дизайнеры постарались, создали очень творческие и осознанные модели одежды и смогли провести съёмки своих работ и у себя дома, и на лестничных и игровых площадках, и даже на даче. Я думаю, что даже приобрести материалы и ткани было для них достаточно непростой задачей. Молодые креаторы показали достойные результаты, которые мы увидим на финале конкурса «Адмиралтейская игла».
Люба Попова, член международного жюри, историк моды, профессор NABA (Милан, Италия) отметила, что конкурс проведён на высоком уровне, а с учётом сложившейся в мире ситуации он стал отличным примером для всех мировых недель моды и творческих проектов. Теперь ведущие специалисты моды из разных точек мира могут, не выходя из дома обсуждать онлайн и научные проблемы, и проводить дефиле, и оценивать новые коллекции дизайнеров.
Учредителем и организатором конкурса является Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
Подробная информация на сайте: igladesign.ru
По общим вопросам участия: тел. +7 (921) 943-16-62, e-mail: [email protected]
Для представителей СМИ: тел., whatsApp +7 (921) 942-64-67, Катерина Туголуковая

Топ-10 модных тенденций весны / лета 2021 Недели моды
Хотя это был спокойный год для мира моды, в этом сезоне были представлены по-настоящему смелые и стильные дизайны. Большие и удобные блейзеры, смелые синие сумки и гладкие маски для лица доминировали на Неделях моды за последние несколько недель. В этом году некоторые из самых влиятельных десятилетий сыграли огромную роль в образе этого сезона. Мы любим каждого из них, и вы понимаете почему. От Парижа до Милана: найдите серьезное вдохновение для стиля в лучших модных тенденциях, отмеченных на Неделях моды SS21.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых горячих модных тенденций, которые станут вирусными в 2021 году
1. Пиджаки-бойфренды с набивкой через плечо
Создайте удлиненный силуэт и поиграйте с формами с помощью объемного блейзера бойфренда в стиле 80-х. С помощью подплечников эта верхняя одежда облегает талию и удлиняет ноги. Подчеркните этот образ с прямыми брюками или кожаными шортами для ультрасовременного стиля — цвета, которые подходят этому тренду, — синий, темно-серый и нейтральный.Вы можете легко одеть его вверх или вниз, чтобы придать ему безупречный шик.
ПОСМОТРЕТЬ
2. Черные маски для лица
Когда дело доходит до защиты, вы можете делать это красиво. Эти гладкие черные маски для лица подходят практически к любой одежде, которую вы носите, и отлично прикрывают нос и рот. Выбирайте шелковистую ткань для облегчения дыхания или выберите что-нибудь с украшениями, если вам нравится.Красота этого покрытия для лица заключается в безграничных возможностях укладки, которые с ним связаны. Носите что угодно, от красного тренча до костюма в стиле колор-блок, и выглядите исключительно стильно. От аккордеона до традиционной формы есть множество вариантов, которые обеспечат безопасность вам и другим.
ПОСМОТРЕТЬ
3. Головные платки
Черпая вдохновение из 50-х и 60-х годов, эта элегантная модная тенденция возвращается с большим размахом.Платки защищают ваши волосы и добавляют завершающий штрих вашему наряду, но при этом не перестараются. Выберите шелковистый дизайн с цветочными мотивами или замысловатыми узорами или оставьте его простым, используя яркие цвета и печатные буквы. Создавая этот аксессуар, вы можете завязать ткань под подбородком свободным узлом или свисать на затылке — смешайте вещи, обернув ее вокруг шеи или оставив свисать с сумки. Направить свою внутреннюю Грейс Келли никогда не было так просто с этим классическим предметом.
ПОСМОТРЕТЬ
4. Пастельные тона сорбета
Еще одна тенденция, которая продолжает доминировать в этом году, — пастельные тона. Эти цвета, вдохновленные сорбетом, — идеальный вариант для лета и подходят для самых разных оттенков кожи. Выберите комбинезон холодного мятно-зеленого цвета или негабаритный тренч нежно-лавандового цвета — а еще лучше попробуйте оба варианта одновременно. Костюмы и вставки в мягких маслянистых тонах подчеркнут вашу общую эстетику и останутся одним из самых шикарных стилей в предстоящие сезоны.
ПОСМОТРЕТЬ
5. Желтые пакеты
В этом сезоне желтые сумки заполонили подиумы и улицы. Эту тенденцию легко повторить, и она неподвластна времени — выберите небольшой клатч, чтобы оживить наряд, или подберите сумку с горчичной сумкой для повседневных нужд. Есть так много оттенков на выбор, которые соответствуют вашему вкусу, и они выглядят невероятно в сочетании с другими яркими оттенками или монохромным ансамблем. Выбирайте структурированную сумочку янтарного цвета с полностью белым нарядом или элегантный багет с канареечным деревом для вечернего выхода.
ПОСМОТРЕТЬ
6. Пальто в народном стиле
Сделайте все возможное в этом сезоне с этими красивыми и замысловатыми пальто в народном стиле. Когда температура начнет падать, добавьте несколько слоев тонкой вышивки и кружева, чтобы одежда оставалась горячей. Замысловатый гобелен на каждом предмете верхней одежды отлично смотрится с монохромным черным или коричневым ансамблем, или выберите его в серии других цветов для яркого и интересного выбора.Этот тренд легко поддается укладке и отлично смотрится на любом типе телосложения.
ПОСМОТРЕТЬ
7. Белые сапоги до колена
Вернитесь в 60-е годы с помощью этого классического предмета обуви, вдохновленного танцорами гого, — белых сапог по колено. Вдохновленный молодежной революцией середины века, этот одобренный Нэнси Синатра образ — шикарный способ улучшить ваш наряд. Носите его с мини-платьем или юбкой с рисунком, водолазкой или классными леггинсами.В этом сезоне выберите стиль с напуском, чтобы создать непринужденный вид, или оставьте его гладким и узким, чтобы создать сексуальный образ.
ПОСМОТРЕТЬ
8. Стиль «желтый и верблюжий»
Сохраняйте нейтральный оттенок с помощью желтого и верблюжьего цветов — тренд 70-х годов претерпел серьезные изменения. Смешивание и сочетание этих оттенков придадут вашим ансамблям объем и глубину, независимо от того, какую одежду вы предпочитаете носить. Попробуйте светло-коричневый костюм или пальто с горчичной водолазкой в прохладные месяцы или гладкую коричневую футболку и пару светлых брюк-клеш.Это тонкое, но приятное сочетание — самый модный образ в этом сезоне.
ПОСМОТРЕТЬ
9. Аксессуары Pop Blue
Зачем сливаться, если вы рождены, чтобы выделяться? Добавьте акценты синего цвета в свой монохромный наряд, чтобы обновить привычные наряды. Красота этой тенденции заключается в неограниченном количестве вариантов, которые вы можете попробовать в течение всего сезона — от голубой сумочки утиного цвета от Dior до шикарной шляпы-ведра Marine Serre, вы можете попробовать все это.Выбирая эти предметы, выбирайте черные или серые наряды. Яркий оттенок будет выделяться среди более глубоких оттенков. Комбинируйте аксессуары и откройте для себя новый любимый способ сочетать ключевые элементы.
ПОСМОТРЕТЬ
10. Бахрома на сумках
Когда пришло время заявить о себе, пусть говорит ваша сумочка. В этом сезоне один из самых ярких образов, которые мы видели, — это окантовка на сумках. Позвольте кисточкам свисать близко к ткани или наблюдайте, как они почти касаются пола для максимального воздействия — дизайн с излишним верхом обязательно вскружит вам голову и сохранит ощущение шика.Выбирайте из кожаной бахромы или короткой шерсти — вы можете создать этот предмет в любое время года и использовать его практически для любого мероприятия. Для классического стиля выберите темные оттенки, такие как коричневый или черный, но если вы хотите выделиться среди других, окунитесь в смелые оттенки, такие как красный или зеленый. Если вы готовы изменить свой привычный стиль, выберите , этот — то, что вам нужно!
ПОСМОТРЕТЬ
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
10 самых крутых тенденций моды весна / лето 2020 года
Если вы заглянули в свой шкаф и почувствовали, что готовы к шопингу, самое время вдохновиться лучшим уличным стилем столиц моды. От классических вещей в обновленном стиле до свежих моделей — есть множество образов для каждого индивидуального стиля.Приготовьтесь обновить свой гардероб с помощью этих самых крутых модных тенденций, замеченных на неделях моды Весна / Лето 2020.
1. Обувь, носимая поверх брюк
Идете ли вы в офис или завтракаете с друзьями, вы можете обернуть пару туфель с ремешками вокруг щиколотки брюк-сигарет, джинсов или брюк. Завершите образ подходящей курткой, пальто или блузкой с открытыми плечами. Это освежающий взгляд на классический стиль, который обязательно вскружит голову!
Внешний вид
2.Большие рукава в викторианском стиле
Верните его в XIX век с рукавами в викторианском стиле. Его объемная форма создает иллюзию более тонкой талии и мгновенно добавляет женственности вашему ансамблю. Выбирайте мягкие цвета весной или раскройте свою внутреннюю готическую принцессу в черном или сером цвете. Это также прекрасное время, чтобы продемонстрировать свои винтажные образы с пышными рукавами 80-х годов — этот стиль постоянно возвращается!
Внешний вид
3.Массивные сапоги с женственными платьями
Гранж возвращается в этих женственных платьях и массивных ботинках. Любите ли вы смелые узоры или предпочитаете блочные цвета, макси с завязанной талией — простой способ продемонстрировать свою девичью сторону. Соедините его с боевыми ботинками, и вы будете готовы ко всему! Это аутентично в стиле 90-х, так что не бойтесь смешивать вещи и повеселиться!
Внешний вид
4.Макси-пальто из искусственной кожи
Когда температура упадет, согрейте себя в куртке из искусственной кожи. Если вы предпочитаете выглядеть элегантно и модно или стильно с элементами гранжа, эти длинные изделия идеально подходят для вас. Измените обстановку, раскачивая смелые цвета, такие как красный или изумрудный, или выбейте всех из парка в полностью черном ансамбле. Это еще один продукт 90-х, который только что получил новое обновление, так почему бы не попробовать его этой зимой?
Внешний вид
5.Пастельные шляпы-ведра
Закройте солнце и сделайте это стильно с помощью пастельной шляпы-ведра. Этот милый и модный аксессуар эффектно смотрится в любое время года и настолько универсален, что его можно носить практически с чем угодно. От пикантного лимона до светло-бежевого — эти мягкие оттенки — самый неподвластный времени вариант для фантастического образа!
Внешний вид
6. Комбинезоны и комбинезоны из искусственной кожи
Измените свой гардероб, надев комбинезон из кожи.Эти универсальные и стильные комбинезоны создают единый наряд из одного предмета одежды и настолько милы, что их можно носить на любом мероприятии! Раскройте свой внутренний мир Барби с помощью полностью розового образа или создайте байкерский шик, сохранив прохладу в черном цвете. Дополните образ поясной сумкой и потрясающими ботинками или сандалиями, и вы станете править миром!
Внешний вид
7. Подходящие топы и чулки с принтом
Подберите подходящую пару топов и чулок.Неважно, какой у вас стиль — от девчачьего до панка — вы можете с уверенностью создать крутой узор. Выделитесь из толпы с помощью различных оттенков принта или оптимизируйте весь свой ансамбль одним тоном. Это простой способ создать запоминающийся и стильный наряд.
Внешний вид
8. Каблуки с квадратным носком
Измените традиционный каблук, сделав квадратный носок. Хотя он по-прежнему удлиняет ваши ноги, он уникальным образом добавляет особый штрих вашему ансамблю.Держите ноги свободными, надев сандалии, или наденьте ботильоны в холодное время года. Это стильный и свежий способ дополнить наряд в любое время года.
Внешний вид
9. Сумки-ведра
Стильно закрепите свои продукты в сумке-ведре. Созданные Louis Vuitton в 1932 году для сохранения свежести шампанского, теперь они являются самым популярным модным аксессуаром. Эти сумки с длинным корпусом и круглой формой очень просторны и невероятно милы.Подберите оттенок к остальной части вашего наряда или сделайте акцент, надев совершенно другой цвет. Такой стиль легко дополнить ансамбль, к тому же он практичен.
Внешний вид
10. Крупные золотые колье-цепочки
Это тренд, который никогда не выходит из моды — золотые колье-цепочки. В этом сезоне выберите вариант оверсайз к своему ансамблю. Эти аксессуары дополнят любой наряд, куда бы вы ни направились.Носите его отдельно или с коллекцией других украшений, и вам больше ничего не понадобится. Вы даже можете раскачать его двумя или более цепями для драматического поворота.
Внешний вид
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
Текущие тенденции моды, которые вы будете носить в 2021 году
Getty
Самые последние модные тенденции — это те, которые кажутся удобными в носке, но при этом выглядят так, как будто вы приложили ровно столько усилий, чтобы делать то, что вы делаете в эти странные, странные дни и ночи.Будь то ежедневные встречи Zoom и несколько важных дел, случайный (безопасный!) Ужин на свежем воздухе, прогулки в парке на выходных или личная работа, мы все можем использовать одежду, которая заставляет нас чувствовать себя непринужденно и комфортно.
Хотя прогнозирование модных тенденций, возникающих на подиуме, не является бесполезным занятием — оно всегда будет иметь влияние, — похоже, что дизайнеры и розничные торговцы все чаще обращаются к социальным сетям, молодежной культуре, ностальгии, уличному стилю и знаменитостям. вдохновение о том, что круто и что актуально.
По мере того, как мы начинаем завершать год, который был далеко не идеальным для каждого из нас, утешайтесь тем фактом, что текущие модные тенденции, которые вы, возможно, приняли в 2020 году, будут более распространены только в 2021 году. Маленькие победы!
Гетти
Sweet Cropped Cardigans
Эта винтажная тенденция зародилась среди таких дорогих брендов, как Alessandra Rich и LoveShackFancy, и неизбежно просочилась в Zaras и Forever 21 по всему миру.Не дайте себя обмануть тем, как представленные выше женщины стилизовали свой: эта тенденция выглядит так же мило с спортивными штанами в стиле гостиной, как с джинсами или юбкой миди. Кроме того, независимо от того, застегнута ли она сама по себе или с подходящей рубашкой снизу, она произведет впечатление на Zoom, даже если вы соедините ее с фланелевыми пижамными штанами, которые вы носили перед сном.
LoveShackFancy Bedford Укороченный жаккардовый кардиган
Кардиган с вышивкой из бисера
Кардиган с цветочной вышивкой на пуговицах
Кардиган с цветочной вязкой на косой вязке
Getty
Сапоги в стиле тракторов
Похоже, каждый дизайнер и розничный торговец от Balenciaga до Zara берет пример со скромных тракторных ботинок, которые резко выросли осенью 2020 года и станут более распространенными в следующем году.Характеризуемый почти комично закругленным мыском и толстой жесткой подошвой, он входит в число текущих модных тенденций, которые выглядят как дома под длинным платьем или суперкороткой юбкой, так и в сочетании с спортивными штанами с напуском или леггинсами. Считайте это одной из актуальных модных тенденций, которая стоит вложений.
Ботинки Vagabond Cosmo 2.0 Chelsea
Ботильоны Sigerson Morrison Kemp
~~$ 450~~ $ 337,50
Bloomingdale’s
Getty
Спортивные штаны конфетного цвета
Немногие предметы могут заменить вашу любимую пару поношенных серых свитшотов, но в этом году — той, которая была определена с помощью диванной одежды — спрос на спортивные штаны различных цветов, включая пастельные и сочные жирный, был сильным.Во всем виновата идея о том, что, как только мы снова почувствовали себя комфортно, выходя на улицу, наша приверженность комфорту не поколебалась, но мы по-прежнему хотели покупать и носить вещи, которые казались немного веселее, чем обычные цветные спортивные штаны.
Спортивные штаны Mighty Company
Спортивные штаны John Galt Lime Rosa
Getty
Шатенки
Шатенки в начесанную клетку — гибрид рубашки и жакета — относятся к числу современных модных тенденций, которые можно носить где угодно и когда угодно.Более тяжелые, чем фланелевая рубашка, но не такие объемные, как полное пальто, они идеальны, если вам нужно выбежать. Они также отлично смотрятся с большинством вещей, которые вы уже носите, от спортивных штанов до водолазок.
H&M + Oversized Jacket
Madewell Walton Shirt Jacket
Getty
Пышные рукава
Среди текущих модных тенденций этот сделан, чтобы его заметили, и поэтому он мог бы быть немного веселее, когда вы на самом деле выходили на улицу и жили жизнью, но он также выглядит свежо в продуктовом магазине. , случайный (опять же, безопасный!) ужин на свежем воздухе, или да, через Zoom.
Топ Hemant and Nandita Aroha
Текстурированный топ с объемными рукавами и рюшами
Жаккардовое платье Rotate Carol
Getty
Костюмы для бойлеров
Это одноразовое изделие героя появилось повсюду в этом году, от подиумов до ваших любимых доступных магазинов. Это просто, это круто, и это снимает стресс, выбирая брюки и рубашку, потому что у всех нас есть, над чем подумать прямо сейчас. Совет от профессионала: подложите под нее водолазку, чтобы сделать ее более сезонной.
Комбинезон с драпировкой Utility
Getty
Шляпы-ведра
Поменяйте бейсболку на шляпу-ведро очень 2020 года, это одна из многих современных модных тенденций, любимых некоторыми из самых стильных женщин на планете Земля, включая Рианну и Беллу Хадид.
Восстановленная шляпа-ведро в винтажном кожаном стиле
Кепка-ведро с принтом Ganni Rose
Кепка-ведро с логотипом Heron Preston
Кепка-ведро Loeffler Randall
Getty
Та форма сумки, которая была у всех нас в начале 2000-х
Вы знаете одну: что-то вроде полукруглого короткого ремешка.Идеально подходит для того, чтобы носить с собой только то, что вам нужно, что никогда не казалось более актуальным. Fendi окрестил эту форму «багетом», и она возродилась, в то время как Prada недавно переиздала свою культовую нейлоновую версию 2000 и 2005 годов. Однако вам не обязательно иметь дизайнерский бюджет: почти у каждого доступного розничного продавца прямо сейчас есть собственная версия. Если вы действительно хотите вернуть его в прошлое, выбирайте те, которые сделаны из блестящей твердой кожи.
By Far Rachel Сумка через плечо из лакированной кожи
Миниатюрная багетная сумка House of Want
Нейлоновая сумка Coach Swinger
Getty
Тигровая печать
Обратите внимание на это обновление прошлогоднего широко распространенного леопардового рисунка.В этом году тигровые полосы можно увидеть на всем: от уютных вязаных свитеров и пальто свободного кроя до строгих блузок и платьев на случай, если вам понадобится отдохнуть от свитшотов и эластичных поясов.
Leith Юбка миди в тигровую полоску
Жакет из искусственного меха с тигровым узором
Свитер в полоску Bar III
Getty
Толстовки под пиджаками
Возьмите «уютную» карантинную вещь, которую мы все устали носить, и положите ее под пиджак, и у вас будет законно идеальный, только что отполированный-достаточно снаружи — или внутри — смотрю.Предпочитаете ли вы свободные пиджаки свободного кроя или более строгий стиль, вы не сможете нарушить эту тенденцию.
Мужская толстовка с капюшоном Joe’s USA
Черный свободный пиджак-бойфренд
Толстовка с капюшоном в спортивном костюме Solstice New Order для девочек
Какой фильтр следует использовать в маске для лица?
Ношение тканевой маски для лица стало стандартной частью жизни при выходе из дома в условиях пандемии коронавируса.
Маски для лица, которые вы можете сделать из материалов вокруг дома, предназначены для защиты окружающих от заражения вирусом.Исследования показывают, что до 50% людей с COVID-19 не проявляют симптомов.
Загрузите приложение СЕГОДНЯ, чтобы получить самую свежую информацию о вспышке коронавируса.
Но если вы хотите обеспечить себе дополнительную защиту в общественных местах, добавление фильтра к вашей самодельной маске может помочь, доктор Скотт Сигал, анестезиолог из Wake Forest Baptist Health в Уинстон-Салеме. , Северная Каролина, сказал СЕГОДНЯ. Сигал исследовал эффективность масок в течение последних нескольких недель.
Вот что вам следует знать о фильтрах-масках, если вы решите их использовать.
Что делают фильтры маски для лица?
В идеале фильтры для лицевых масок «улучшат возможности самодельных тканевых масок», — пояснил Сигал.
Особенно, если ваша маска сделана из тонкой ткани или имеет более рыхлое переплетение, она может не улавливать столько «частиц размером с аэрозоль, которые нас беспокоят из-за вируса COVID», — сказал Джоэл Беркен, доктор философии, председатель отдел гражданского, архитектурного и экологического проектирования в Университете науки и технологий Миссури, сказал СЕГОДНЯ.
Он добавил, что эффективный фильтр маски для лица будет пропускать большой поток воздуха, а также улавливать высокий процент вирусных частиц.
Следует ли использовать тканевый фильтр-маску для лица?
Эффективность тканевых масок для лица зависит от используемого материала, но в целом добавление фильтра является «более защитным», — сказал Беркен.
Исследование, проведенное компанией Missouri S&T, возглавляемое Ян Вангом, доктором философии, доцентом кафедры экологической инженерии, показало, что «более открытые» ткани блокируют только 10-20% частиц, сказал Беркен.Но добавьте несколько слоев HEPA-фильтра, и он заблокирует 80-90%, «приближаясь (к скорости) масок N95».
В конечном итоге Беркен сказал, что он рекомендует использовать фильтр, если у вас есть для него подходящий и безопасный материал.
Что можно использовать для изготовления фильтра?
И Буркен, и Сигал высоко оценили фильтры HEPA, используемые в обычных бытовых приборах, таких как печи и кондиционеры. Беркен также посоветовал проверять MPR (рейтинг производительности микрочастиц) и MERV (минимальное отчетное значение эффективности) для этих продуктов.
«Мы протестировали MPR 3000 с несколькими слоями, и это дало нам одно из лучших результатов по удалению», — сказал он.
Если у вас нет доступа к HEPA-фильтру, добавление большего количества слоев плотно сплетенной ткани также может повысить защиту. Чтобы проверить эффективность ткани, поднесите ее к свету. Если вы видите отдельные волокна, то это «вероятно, не лучший материал», — сказал Сигал.
В исследовании Missouri S&T, которое было отправлено для публикации, также были протестированы вакуумные пакеты.
«Некоторые из них не пропускают воздух», что является недостатком, объяснил Беркен. «Если воздух не может пройти, он просто обойдет стороной».
Вы можете определить, не пропускает ли фильтр достаточный поток воздуха, дыша через него в очках.
«Если он запотевает ваши очки, значит, воздух … поднимается вверх и вокруг фильтра. Он не фильтрует эти аэрозоли», — сказал Беркен.
Еще один предмет домашнего обихода, который вы могли бы рассмотреть, — это фильтры для кофе.Исследование Missouri S&T показало, что три слоя кофейных фильтров сами по себе без ткани удаляют 24,1% соответствующих частиц.
«Они не идеальны, (но) многослойные, они добавляют ощутимое преимущество», особенно если ваша самодельная маска имеет более рыхлое переплетение, — сказал Беркен. «Нет ничего плохого в том, чтобы добавить один к своей маске».
Он также подчеркнул, что фильтры HEPA намного эффективнее.
Как сделать маску с фильтром?
Согласно видео-объяснению от Missouri S&T, вы можете вырезать кусок фильтрующего материала и сложить его в существующую самодельную маску.Многие маски, доступные для покупки в Интернете, также имеют вшитые карманы, в которые можно добавить фильтр.
Чтобы сложить фильтр в маску DIY, выполните следующие действия:
Университет науки и технологий штата Миссури поделился этим руководством по созданию маски для лица с фильтром в домашних условиях. Дженни Чанг-Родригес / СЕГОДНЯ
Возьмите бандану или квадрат кусок ткани.
Сложите ткань пополам.
Удерживая материал вертикально, сложите верх наполовину вниз, а низ наполовину вверх, чтобы они встретились посередине.
Снова сложите нижнюю часть наполовину вверх.
Установите фильтр на верхнюю половину и сложите его до конца.
Удерживая материал горизонтально, оберните резинку вокруг левого и правого концов маски, оставляя около дюйма с каждой стороны.
Сложите левый и правый концы к середине так, чтобы резинки оказались на самых концах.
Приложите загнутые края к носу и рту.
Оберните резинки вокруг ушей, чтобы удерживать их на месте.
Burken предупредил, что если вы используете фильтр HEPA, вы всегда должны оставлять слой ткани между фильтром и ртом. Фильтры HEPA содержат стекловолокно, которое вы не хотите вдыхать. Если вы сложите фильтрующую ткань в маску DIY (в соответствии с приведенными выше инструкциями), вы будете защищены.
Но если у вас есть сшитая маска без кармана и вы хотите использовать фильтр HEPA, добавьте еще один слой ткани между фильтром и лицом и убедитесь, что вы можете дышать адекватно.Даже ткань с более рыхлым переплетением значительно снизит риск вдыхания частиц из самого фильтра.
Burken также рекомендовал менять фильтр каждый раз, когда вы стираете маску.
Где можно купить фильтр-маску для лица?
Некоторые компании начали производить маски для лица и фильтры и продавать их через Интернет. Но из-за отсутствия объективного тестирования материала или эффективности прямо сейчас «покупатель остерегается», — сказал Сигал.
Беркен поддержал эту идею, добавив: «Я буду сомневаться… Я бы спросил: «Какое сопротивление потоку воздуха? … Из чего он сделан? Это воздухопроницаемый материал? »
Беркен порекомендовал покупать HEPA-фильтры в Интернете, именно так исследовательская группа Missouri S&T приобрела материалы для испытаний и разрезала их самостоятельно. проводов.)
«Если вы сделаете это сами, вы знаете, какой материал вы используете», — сказал он.
Приносим свои извинения, срок действия этого видео истек.
Маура Хохман, редактор выходного дня из Бруклина и репортер TODAY Digital, присоединилась к команде на раннем этапе пандемии коронавируса. Хотя она с удовольствием пишет на самые разные темы, от поп-культуры до политики, у нее есть особый интерес к всестороннему охвату услугами здравоохранения, особенно к исследованиям COVID-19, женскому здоровью и расовым различиям в здоровье.
10 способов, которыми изобрели сегодняшние модные тенденции в 1960-х
Мода 1960-х не отличалась от других десятилетий, потому что одежда была столь же революционной и динамичной, как и радикальные социальные, политические и культурные изменения той эпохи.
Благодаря моде 1960-х женщины носят все: от юбок выше колена до сапог до колен; талия империи «без талии» и леопардовый принт на чулках с принтом. И как бы невероятно это ни звучало, без модных изобретений 60-х, раздвигающих границы, сегодняшняя женщина не смогла бы купить пару строгих брюк.
Как и сами изменения 60-х годов, тенденции в одежде были столь же новаторскими и по большей части совершенно новыми и новаторскими идеями для пейзажа моды.
В то время как дизайнеры 60-х годов все еще определяли тенденции сезона, впервые в истории группы контркультуры, такие как лондонская модная сцена и американская секта хиппи, повлияли на стили и типы одежды, производимые основными модными брендами и предназначенные для молодежи десятилетия.
<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Подлинная и потрясающая винтажная одежда 1960-х годов с eBay!
Но самое главное, что стилевые изобретения 60-х проложили путь сегодняшним тенденциям.Другими словами, влияние моды 1960-х можно увидеть в современной моде, особенно на весенних модных подиумах 2010-х годов 60-х годов. Вот почему любая современная женщина может носить винтажную одежду: потому что благодаря трендам прошлого у нас есть мода сегодня.
Продолжайте читать после скачка историю 10 тенденций, которые буквально потрясли мир моды и определили одежду 60-х годов как одну из самых революционных, когда-либо появлявшихся на прилавках магазинов.
Платья в стиле 1960-х от
Shabby Apple
Шестидесятые годы запомнились закладкой семян перемен, которые со временем прорастут и расцветут, чтобы достичь новаторских целей 1970-х.Именно благодаря общей позиции «Давай продолжим будущее» этого десятилетия западный мир решил, что больше не желает застревать на своих старых путях — как политически, так и социально и модно.
Любители моды, я призываю вас не застревать на своих старомодных путях! Начните революцию и носите винтажный стиль сегодня. Потому что кто знает? Вы можете просто создать несколько собственных тенденций!
Дайте мне знать, какое изобретение одежды в моде 60-х удивило вас больше всего, оставив мне комментарий под постом!
Если я пропустил модную одежду 60-х, которая вам нравится, дайте мне знать, поздоровавшись на Facebook, Twitter или по электронной почте!
xx, SD
ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ 60-х годов
Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать все о тенденциях, изобретенных в 60-х годах, которые повлияли на моду сегодня, или щелкните любую ссылку ниже, чтобы сразу перейти к тексту внутри статьи!
# 1: мини-юбки
# 2: леопардовый принт
# 3: клеш
# 4: сапоги до колена
# 5: ампирная талия
# 6: без талии
# 7: Смокинг «Куртка Le Smoking»
# 8: Брючный костюм
# 9: Стиль милитари
# 10: Колготки с рисунком
МИНИ-ЮБКА
Кредит: Fashion-pictures.com
ТРЕНД: Мини-юбка с подолом, опускающимся на несколько дюймов выше колена (или короче, если вы осмелились!)
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Отчеты утверждают, что мини-юбка впервые появилась в моде Покупатели от французского дизайнера Андре Куррежа в 1964 году. Юбка выше колена была настолько новаторской идеей для того времени, что ее не приняли и не выставили в магазинах на сезон.
Британскому дизайнеру Мэри Квант потребовалось бы дать название новому подолу (она назвала его в честь своей любимой машины, британской «мини») и придать ему маркетинговый импульс, необходимый для выхода в мейнстрим.
Вместо того, чтобы показывать мини-юбку покупателям старой школы, Мэри пошла туда, где зарождались тенденции, на пропитанные модной культурой улицы Лондона, где мужчины и женщины уже раздвигали границы моды и претендовали на искусство самости. выражение.
Начиная с 1966 года, все «Pretty Young Thing» на Кингс-роуд (одном из самых известных модных районов Лондона) демонстрировали, насколько сексуальной может быть кожа выше колена.
В то время как Андре Курреж и Мэри Куант утверждают, что они изобрели мини, другие записи утверждают, что Джон Бейтс также повлиял на рождение идеи.Бейтс был главным дизайнером британского шпионского сериала «Мстители », шоу, в котором мужчина-детектив окружен горячими помощницами-женщинами, которые часто выглядят более тонкими, чем умными.
В то время как Курреж и Бейтс, возможно, предсказывали будущее юбок, именно Квант вывел на рынок «мини».
ЕГО ВЛИЯНИЕ: У каждой девушки, читающей это прямо сейчас, есть собственная мини-юбка. Будь то формальный, веселый или модный, у каждой женщины найдется свой стиль.Мини-юбка, несомненно, повлияла на рост подола всех модных .
Без рождения мини не было бы никаких Daisy Dukes, шорт-брюк, школьных юбок, платьев-кукол и уж точно не было бы пары обрезанных джинсов.
Мини было маленьким предметом моды, образно выражаясь, самой большой идеей своего времени.
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Коричневая замшевая мини-юбка 60-х годов от Sainte Marie Vintage на Etsy, , клетчатая мини-юбка 60-х годов от Sally Jane Vintage на Etsy, 28 долларов США на Etsy, 26
долларов [Вернуться к началу.]
ЛЕОПАРДОВЫЙ ПРИНТ
Кредит: Fashion-pictures.com
ТЕНДЕНЦИЯ: Пятнистые изображения животных, особенно леопарда. Выпускается как в натуральном, так и в искусственном вариантах, в основном на пальто, шляпах и платьях.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Эта тенденция зародилась в гардеробе иконы моды и самой известной первой леди 1960-х: Джеклин Онассис Кеннеди.
В качестве ведущей леди Белого дома и королевы американской моды Джеки наняла в качестве придворного дизайнера Олега Кассини.В его обязанности входило предлагать и разрабатывать изделия, которые удовлетворяли бы вкусы Джеки и (намеренно или нет) задавали тенденции для американской публики. С того момента, как она вошла в Белый дом в 1961 году, «взгляд Джеки» стал модным трендом для каждой американской женщины того времени.
Согласно сайту Greathistory.com, Кассини сказал: «Много лет назад я сделал шубу для Джеки Кеннеди. Я предложил ей леопарда. Ей понравилась эта идея, потому что таких взглядов давно не было.
Так родилась тенденция к леопардовым пальто, и к 1970-м годам модные леопарды стали вымирающим видом, и рынок вместо этого перешел на искусственное производство принтов.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Ношение различных видов меха животных для тепла и стиля не было новой идеей в 60-е годы. На нем был мех со специальным рисунком а-ля пятнистый животный принт, который Джеки О привнес в стилевое сознание Америки.
Сегодня на полках не только леопардовый принт, но и гепард, ягуар, тигр, зебра, жираф, корова и многие другие.Животный принт безраздельно господствует не только в разнообразии, но и в жанрах моды. Это основные предметы гардероба, аксессуары, обувь и нижнее белье.
Современные модные знаменитости, такие как Сестры Кардашьян, даже выпустили свою собственную коллекцию, в которой особое внимание уделяется леопарду для SEARS.
С тех пор, как Джеки О надела свое первое леопардовое пальто, разработанное Кассини в 1961 году, ношение анималистичных принтов стало одним из самых классических модных ходов по умолчанию для леди любого стиля.В случае сомнений девушка может носить красное. Чувствуя себя утонченной, девушка может носить черное.
Но когда вы хотите почувствовать себя свирепым и сказочным? Готов поспорить, леди будет носить леопардовый принт !
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Платье с леопардовым принтом 60-х годов от Erstfullystyle на Etsy, 155 долларов США / Пальто принцессы 60-х годов с леопардовым принтом от American Archive на Ebay, 168 долларов США
[Вернуться к началу.]
НИЖНЯЯ КОЛОДКА
Кредит: Fashion-pictures.com
ТРЕНД: «Брюки-клеш», отличающиеся плотным прилеганием к бедру и большим расклешенным колокольчиком, начинающимся от колена и заканчивающимся на щиколотке. Брюки-воздушные шары (также называемые «гагарами») больше похожи на штаны-палаццо, расширяясь и расширяясь на бедрах в той же мере, что и щиколотки.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Когда вы думаете о моде хиппи, первое, что приходит в голову, — это брюки-клеш. Вдохновленные стилями брюк с широкими штанинами, которые впервые начали носить британские моряки в 1800-х годах, брюки-клеш возникли в эпоху контркультуры хиппи 60-х годов и постепенно проникли в мейнстрим молодежной моды.
В рамках своего «контркультурного сознания» участники движения хиппи 60-х часто покупали одежду секонд-хенд, делая покупки в комиссионных и благотворительных магазинах. Часто они находили винтажную военную одежду в подержанных армейских / флотских магазинах.
Тот факт, что женщины начали носить брюки в 60-х годах, был важной причиной того, что брюки-клеш и воздушные брюки стали популярными среди магазинов, изготовленных в магазинах. Вместо того, чтобы носить более облегающие брюки мужской секты, женщины носили более свободный, более женственный стиль в качестве модного компромисса.
Всегда в поисках свежего вдохновения, современные модные бренды 60-х приняли антиобщественное заявление хиппи и превратили его мятежное модное заявление в мейнстрим.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение расклешенных низов и широких брюк происходило много раз в истории моды, но наиболее важным моментом является то, что они заложили основу для будущего брюк в целом. Только в 60-х годах широкие брюки носили мужчины в повседневной жизни, и эти брюки считались уместными (хотя все еще спорными) для средней женщины, которые носили в формальной обстановке.
Без колокольчика джинсовая тенденция, возможно, пережила бы более тяжелые времена, став сегодняшним стилем, выбранным американцами по умолчанию. Сделав повседневную пару модных брюк в гардеробе каждой американской молодежи, брюки-клеш сделали «классный комфорт» приемлемым для повседневной носки в течение всего дня.
КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Neon Bright Balloon Pants 60-х от Nick & Nessies на Etsy, 36 долларов / 60-х годов, сделанные на заказ на заказ от Love Clothing на Ebay, 95 долларов
[Назад к вершина.]
БОТИНКИ ПО КОЛЕНУ И БОТИНКАМ
Кредит: Fashion-pictures.com
ТРЕНД: Сапоги до колена и высокие сапоги на массивном каблуке. Кроме того, ботинки «гоу-гоу», которые характеризовались как ботинки в модном стиле, обычно из белой синтетической кожи / винилового материала.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: До 60-х годов сапоги выше щиколоток покупались исключительно в утилитарных целях. Сапоги до щиколотки, впервые появившиеся в подростковом возрасте 20-го века, были очень элегантными, потому что это был практичный способ гулять по городу без уличных сточных вод, грязи и копоти на женской обуви или подоле юбки / платья.
Стиль обуви выше щиколотки потерял популярность примерно в то же время, когда уборка улиц стала более распространенной, а возможности передвижения расширились.
Мужчины и женщины больше не ходили по грязным улицам, а ездили на автобусах, поездах и троллейбусах в качестве общественного транспорта к месту назначения и обратно. В результате утилитарная потребность в таком практичном предмете моды исчезла, как и популярность самих ботинок.
Это было в 60-х годах, когда сапоги от пятки до колена снова завоевали популярность среди женщин, на этот раз благодаря влиянию дизайнера Бет Левин как объект высокой моды. Она буквально создала «сексуальный силуэт ботинок», отрезав лишнюю ткань, чтобы раскрыть естественную форму стопы.
Бет нельзя назвать истинным «изобретателем» модных ботинок (это была коллекция кожаных сапог Ива Сен-Лорана 1963 года, которая внесла эту тенденцию в модную карту десятилетия), а скорее как ее посланника в массы. . Певица «Эти сапоги созданы для прогулок» Нэнси Синатра надела пару ботинок Beth Levine для рекламного ролика своей песни, и как только изображения были выпущены в массы, Saks 5th Avenue вышла из моды и вскоре после этого открыла свой собственный ботинок. отдел под названием «Ботильоны Бет».
Когда Мэри Квант стала популяризировать мини-юбку, эти растущие кромки спровоцировали еще одну причину тенденции к обуви от колена до бедра: необходимость прикрывать ногу для тепла, защиты и ( кхм ) компромисса для демонстрации кожи!
Благодаря развитию синтетических технологий в 50-60-е годы синтетическая кожа (пластмассовые и виниловые материалы) быстро завоевала популярность как более желанная и дешевая альтернатива коже. Это было в 1967 году, когда набирала обороты тенденция к мини-юбкам (каламбур!), Виниловые сапоги выше колена стали модным заявлением, как показано на секс-котенке и икону моды 60-х Брижит Бардо, изображенной выше. .
Мэри выпустила собственную линию ботинок из искусственной кожи, продаваемых за дешевую копейку, что сделало эту обувь доступной для модных масс среднего класса.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Когда Нэнси Синатра спела «Эти ботинки созданы для ходьбы», и они будут делать именно это », никто не знал, что она на самом деле имела в виду. Но когда мы размышляем о вчерашней тенденции ботинок, мы видим, что переход от чисто функционального (просто ходьба) к чисто модному (ходьба по — , как пела Нэнси) стал огромным знаком того, как будет выглядеть остальная мода. расти и адаптироваться к этому постоянно меняющемуся миру.
Девушка сегодня уже не девочка без пары сапог по колено в шкафу. И, как и в 60-е годы, мы взяли утилитарную цель и приспособили ее к своему собственному уникальному стилю, как это видно на примере сапог для верховой езды (конный стиль), утиных сапог (калош) и западных сапог (сапоги для наездниц).
КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: ‘Черные замшевые ботинки английского производства 60-х годов, размер 9 от Mint Mall Store на Ebay, делайте ставки сейчас! / Кожаные сапоги 60-х годов, размер 7 от Vintage Girl Ore на Ebay, $ 129
[Вернуться к началу.]
THE EMPIRE WAIST
Кредит: Wikipedia Commons
ТРЕНД: Тенденция: линия талии в стиле ампир, силуэт платья 60-х годов, определяемый производимой, определенной линией талии, расположенной выше естественной талии на женском теле. Талия в стиле ампир, как правило, находится непосредственно под бюстом, что подчеркивает длину тела, давая обладателю более длинную и стройную фигуру.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: «Империя» в талии империи происходит от места зарождения этой тенденции: во времена «Первой французской империи», времени глобального господства Франции в 19 веке.
В то время как слово «империя» вдохновлено Францией, часть «талии» была создана королевской леди британского происхождения, которая жила во время Первой Французской империи: Эммой или «леди Гамильтон», которой можно приписать первую талию империи. «Мейнстримный» дизайн.
Она создала платья с эффектом завышенной талии для использования в качестве модели и художественной музы. Ее известность в модельном бизнесе повлияла на моду 19-го века, и она использовала талию в стиле ампир в ее дизайне, где она оставалась до тех пор, пока фигурка в виде песочных часов снова не набрала популярность в начале 1820-х.
Так почему же талии империи в 1960-е? Что ж, как и платья 1920-х годов с заниженной талией, платье в стиле ампир отражало антиконформистское отношение к тому, как должна была одеваться женщина.
Фигура в виде песочных часов 50-х рассеялась вместе с ее сужающимися, сокрушающими тело корсетами. Ампирная талия была заимствована дизайнерами высокой моды в 60-х годах и превратилась в готовую официальную моду для повседневной женщины.
Только в 70-х годах имперская талия приобрела популярность и в повседневных платьях.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Сегодня «имперская талия» — излюбленный силуэт каждой девушки, когда она чувствует себя толстой, неряшливой и не очень красивой. Но по иронии судьбы, эти негативные мысли о ненависти к себе не были источником вдохновения для имперской талии как для ее изобретательницы Эммы «Леди Гамильтон», так и для дизайнеров 60-х!
Имперская талия родилась потому, что во время своего рождения мода могла изменяться. Это была практика новаторства и экспериментов, а не создание, чтобы скрыть красивые тела женщин.
Сегодня пояс в стиле ампир каждый сезон входит в моду. Это стиль, который чаще всего встречается в винтажных макси-платьях 70-х годов, и эта тенденция постоянно воспроизводится в основных целях моды.
В то время как талия в стиле ампир зародилась в высокой моде и формальной одежде 60-х годов, современная мода приветствовала царствование империи в ее повседневных летних коллекциях, подходящих для повседневных выходных, включая все: от пляжного отдыха до гибкого женственного образа в то время как продуктовый магазин покупок.
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: ‘Мини-платье с завышенной талией 60-х годов от Fashion Avenue NYC на Ebay, 53,99 $ / Платье 60-х годов с принтом под питоновое тело от Vintage A La Mode SF на Ebay, 275 долларов
[Вернуться к началу. ]
БЕЗ ТАЛИИ
Кредит: Fashion-pictures.com
ТЕНДЕНЦИЯ: Сдвиг, шатер или трапеция, определяемые как платье без талии, которое свободно сидит на теле в форме трапеции. , слегка расклешенный до колен силуэт.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Революционные стили 60-х сделали популяризацию двух свежих «поясных» тенденций: талии «ампир» с завышенной талией и линии «без талии» без талии. Последние получили известность в 60-х годах с появлением платья-шатра или платья-трапеции, потому что они напоминали эти треугольные формы.
Популярность силуэта платья без талии была революционной в 60-х годах, потому что она не могла каким-либо образом подчеркнуть женскую форму — то, что до этого было замечено только в моде 1920-х годов с платьем с заниженной талией.
Боди 60-х годов без талии стало средством геометрической формы — тенденции, на которую повлияли формы космической эры и фигуры с футуристической привлекательностью.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как мини-юбка закладывала основу для всего, что короче короткого, платье-палатка закладывало основу для того, что стало известно как «кукла-бэби» в стиле 90-х. Платья Babydoll похожи на мини-юбки в платье в сочетании с формой платья-палатки 60-х годов без талии. Они не только короче коротких, но и плавные!
Использование слова «палатка» в качестве описания одежды в последние годы не вошло в моду, потому что термин «кукла-бэби» пользуется популярностью и используется массами.
Но независимо от названия, стиль остается неизменным: платье-палатка вчерашнего дня — это платье-кукла сегодня!
КУПИТЕ ИХ СЕЙЧАС: Платье прямого кроя без талии 60-х годов от Gravel Ghost Vintage на Etsy, 48 долларов США / платье-палатка 60-х годов от Electric Skinny на Ebay, 68 долларов США
[Вернуться к началу.]
THE TUXEDO JACKET
Credit: Wikipedia Commons
ТЕНДЕНЦИЯ: Смокинг для женщин, представленный дизайнером Ивом Сен-Лораном в 1966 году под названием «Le Smoking Jacket».Пиджак от смокинга был частью брючного костюма Le Smoking, революционного введения блейзера с брюками, которые подчеркивали женскую фигуру и предназначались для ношения в той же официальной обстановке, что и юбка или платье.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Эта революционная модная тенденция, придуманная YSL как Le Smoking, была основана на формальной одежде, которую до этого момента носили только мужчины. Вот почему это было в первую очередь так революционно: современные андрогинные стили в 60-е годы нигде не встречались.
Семена были посеяны с заниженной талией 20-х и мужскими фасонами 40-х, но настоящая заслуга принадлежит человеку, которым был Ив Сен-Лоран, который раздвинул границы моды для женщин в сторону признания западным обществом андрогинная укладка для обоих полов.
В отличие от YSL, YSL буквально представила в магазинах часть мужской одежды для продажи исключительно женщинам. В то время как куртка Le Smoking продавалась как изделие, стилизованное под женскую фигуру, это был «стиль» одежды, рассчитанный только на мужское тело.
YSL создавала смокинг, как если бы дизайнер сегодня создал мужское платье для продажи в магазинах: это потрясло мир моды и всех в нем людей.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Жакет-смокинг заложил основу для будущего женской одежды, которая есть-мужская: брючный костюм, который незаметно появился в 60-х, распространялся в 70-х и бурно распространялся в 80-х; в Annie Hall вдохновила андрогинные стили 70-х и перевоплотилась в «минималистский» тренд 90-х, вдохновленный простотой мужской одежды без излишеств.
Одним простым утверждением можно сказать, что появление куртки Le Smoking в моде позволило создать будущее, в котором женщинам не нужно будет носить красивые девичьи платья, чтобы чувствовать себя женственными. Сегодня девушка может носить пиджак своего парня и при этом чувствовать себя сексуальной — и ей есть за это благодарить YSL.
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: ‘Куртка-смокинг Versace 80-х от PSpecial5 на Etsy, 157,50 долларов / Комбинезон-смокинг 80-х от Persephone Vintage на Etsy, 85
долларов [Вернуться к началу.]
БРЮКИ
Кредит: Fashion-pictures.com
ТРЕНД: Брючные костюмы, сочетание брюк и блейзера по образцу мужских костюмов, но которые женщины носят для повседневной, рабочей и формальной одежды. .
СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: Брючный костюм, изобретенный Ивом Сен-Лораном и Андре Куррежем в качестве основного тренда в 60-х годах, был спорным предметом моды того времени и, как некоторые утверждают, остается таковым в определенных условиях.
В то время как Курреж был пионером «тенденции» брюк со своим брючным костюмом в 1961 году, именно YSL подтолкнул эту идею к покупателям модной одежды в 1966 году, когда представил брючный костюм «Le Smoking» в своей коллекции для осенне-зимнего сезона. . Костюм включал в себя пиджак в стиле смокинга и то, что модные репортеры придумали вместо брюк «городские штаны».
С момента своего скромного начала в 60-х годах до сегодняшнего дня брючные костюмы являются спорным предметом моды для женщин.
Вскоре после его появления в конце 60-х женщинам в брючных костюмах в ресторанах иногда отказывали в обслуживании.Согласно Paperpast.com, история гласит:
«Неприемлемость брючных костюмов во многих элегантных ресторанах по-прежнему отпугивала прессу. Ходила история о клиентке в брюках, которой метрдотель известного лондонского ресторана с сожалением отказал в приеме, и которая в ответ удалилась в дамскую комнату, сняла брюки и представилась заново в своем миниатюрном платье. пиджак, и ее с улыбкой провели к ее столику ».
Актрисы и иконы моды 60-х, такие как Кэтрин Хепберн, носили брючные костюмы без извинений, тем самым открывая путь для демократизации моды между мужчинами и женщинами на сегодняшний день.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: В то время как сегодня большинство женщин с трудом смотрит на женщину в брючном костюме, вопрос «должна ли она носить брюки» оставался до 1990-х годов, когда Сенат США наконец разрешил женщинам-сенаторам носить брючные костюмы во время сессий Конгресса. .
Невероятно думать, что не так давно брючные костюмы считались модным запретом на работе, и что женщины подвергались дискриминации, потому что они решили проиллюстрировать те две вещи, с которыми мы все родились, под названием « ноги »через брюки.
В то время как смелые, широкие пиджаки царили безраздельно в эпоху силовых костюмов 80-х, большинство женщин той эпохи по-прежнему носили юбки ниже своих наплечников размером с футбольный мяч.
Сегодня более консервативные учреждения, такие как банки, правительственные учреждения и юридические фирмы, по-прежнему иногда пренебрегают изысканностью брючных костюмов для женщин. В зависимости от того, где вы живете в Соединенных Штатах, вы все равно можете предпочесть носить юбку на работе, опасаясь, что ваше модное заявление превратится в сплетни.
Сегодня брючный костюм продолжает появляться на подиумах в свежих женственных стилях, которые подчеркивают фигуру и соответствуют современным тенденциям. Вырезанные в различных стилях, фасонах и цветах, нет двух одинаковых брючных костюмов. В то время как мужской костюм в тонкую полоску может иметь лишь несколько вариаций, женский костюм в тонкую полоску может быть любого цвета, любого покроя и любого сочетания типа брюк / блейзера.
Возможности безграничны, и благодаря 60-м годам женщины могут спокойно сказать, что они также носят брюки .
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: Черно-белые брюки и юбки 60-х годов от Viva La Vintage Shoppe на Etsy, синий и белый брючный костюм 60-х годов в клетку от Studio Nostalgia на Etsy, 65 долларов США
[Вернуться к вверху.]
ВОЕННЫЙ СТИЛЬ
Кредит: Wikipedia Commons
ТЕНДЕНЦИЯ: Мода в стиле милитари, характеризующаяся крупными золотыми пуговицами, высокими воротниками, эполетами и королевскими пурпурными / синими / красными цветами, как в основном вдохновляющими. по традиционной британской и венгерской «гусарской» униформе.
В 60-е годы стиль милитари был внедрен в более традиционную одежду, такую как пальто и накидки, но также (на фото выше) использовался для украшения женской женской одежды.
СВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ: Тенденция стиля милитари в основной моде 60-х годов может быть связана с покупательскими привычками «подержанных» лондонских хипстеров, известных как модники.
Подобно тому, как хиппи совершали покупки в секонд-хендах, чтобы открыть для себя винтажную военно-морскую форму брюк с расклешенным низом в 60-х годах, модная культура Лондона, совершающая покупки в секонд-хенде на знаменитых уличных рынках города, обнаружила избыток ранее принадлежавшей военной моде.
Итак, когда команда разработчиков атаковала киоски на Портобелло-роуд, Камден-Маркет и блошиные рынки Спитафилдс, их открытие декоративных предметов военной одежды соответствовало их намерению одеваться как можно более анти-контркультурной: что может быть лучше иронии, чем носить предметы, изображающие ограничительные идеалы правительства и общества, против которых они модно бунтовали?
Подобно брюкам-клеш, распространение модных прилавков в стиле милитари стало мейнстримом.Британские группы, пришедшие из мод-культуры, представили этот стиль основным британско-американским фанатам по мере того, как их известность росла. Одним из таких известных музыкантов, который часто носил военную форму, был фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Возрождение стиля милитари ударил по быстрой моде, когда он стал популярным дизайнером в 2000-х годах, последний раз это было замечено в коллекциях женской одежды осень-зима 2010/2011.
Стиль милитари — еще один пример того, как андрогинная одежда может быть достигнута различными способами, и ношение одежды в стиле милитари — лишь один из них.Крой и характеристики военной куртки, накидки или пальто являются декоративными и тонкими, поэтому военная мода скорее «павлинья» по своей природе и, следовательно, удобна для ношения средней девушки, не чувствуя себя излишне мужественной.
Хотя брюки не возвращались в мужские туалеты с 70-х годов, стиль милитари остается основным на подиумах мужской одежды. Это лучший пример тенденции 60-х годов, которая повлияла на моду обоих полов.
КУПИТЬ ИХ СЕЙЧАС: ‘Красное мини-платье в стиле милитари 60-х годов от Metric Mod на Etsy, 76 долларов / фиолетовая накидка 60-х годов от Party Store на Ebay, 75 долларов
[Вернуться к началу.]
КОЛГОТКИ С РИСУНКОМ
Кредит: Fashion-pictures.com
ТРЕНД: Колготки новинки с принтом, украшенные полосками, горошком и различными цветами, формами и рисунками.
ЕГО ИЗОБРЕТЕНИЕ: Первые узкие брюки с узором были представлены покупателям модной одежды в конце 50-х годов, но, как и многие другие революционные тенденции (например, сапоги до колен и мини-юбка), эффект «татуированных» ног был пренебрежен. покупатели не будут их принимать до появления мини-юбок.
Когда ноги девушек были обнажены перед элементами матери-природы, девушке нужно было защитить свою «более» открытую ногу чем-то столь же модным и стильным, как мини-юбка, которую она носила. Войдите в узорчатую обтяжку, в которой использованы яркие и яркие мотивы моды 60-х годов.
ЕГО ВЛИЯНИЕ: Колготки с рисунком по-прежнему доминируют в гардеробе современной модной молодежи.
Девочки от 20 до 20 лет сочетают колготки в стиле фанк с рисунком в качестве ярких красок, которые привлекают внимание или служат стратегическим инструментом стилизации для создания наряда, подобранного в тон.Тенденция «блокирования цвета» прошлых и нынешних сезонов также повлияла на устойчивую тенденцию цветных колготок с узорами.
Колготки с рисунком настолько популярны, что такие сайты, как We Love Colours и Peek Brooklyn, а также такие бренды универмагов, как Hue, сосредоточены исключительно на рынке колготок.
Сегодняшний тренд на колготки с рисунком во многом похож на тренд на леггинсы 80-х — у каждой девушки должен быть хотя бы один (или дюжина) вариантов, чтобы сочетаться с каждым образом!
КУПИТЬ ИХ: Колготки крючком House of Holland в винтажном стиле от Peek Brooklyn / Колготки в винтажный горошек от Peek Brooklyn, 32 доллара
[Вернуться к началу.]
БОЛЬШЕ ИСТОРИИ МОДЫ 60-х
Все, что вам нужно знать о моде 1960-х
ТЕНДЕНЦИИ: Как на тенденции сегодняшнего дня повлияли 60-е
ФОТОГРАФИИ: Фотографии моды 60-х из журнала McCall’s Magazine
КАК: Создайте платье с заниженной талией из 1960-х
ВЕСНА: Идеальное платье в горошек в стиле 60-х
СТИЛЬ: Ваш простой путеводитель по купальным костюмам 60-х
МОДА 1960-х ОТ НАШИХ ПАРТНЕРОВ
ИСТОРИЯ: Подробнее о 60-х от Paperpast
MINISKIRT: Его полная история с эпохи моды
1960-е на сегодняшний день: 7 способов раскачать моду 60-х сейчас!
ВЕСЕННИЕ ТЕНДЕНЦИИ: Как выглядят 1960-е на 2012 год
PLUS: ИСТОРИЯ МОДЫ 70-х
CELEBS: Тенденции одежды 70-х, которые вы можете носить сегодня
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду Часть I
CELEBS: Влияние знаменитостей 70-х на моду, часть II
ВИДЕО: Как я стилизовал макси-платье 70-х на винтажном показе в Манхэттене
LOOKBOOK: Как носить плиссированную юбку 70-х и 70-е Бархатные шорты в современном стиле
PLUS: Почему юбки-миди вызывали гнев женщин в 70-х

Как мужская мода эволюционировала в соответствии с сегодняшними модными тенденциями
Я всегда был поклонником моды в целом, и это было довольно интересным наблюдением, когда дело доходит до обзора всех новых модных тенденций, появившихся за последние несколько лет.Мода, на мой взгляд, демонстрирует личную индивидуальность и самовыражение, и с учетом всех текущих модных тенденций в настоящее время у людей есть возможность выражать себя большим количеством способов, чем когда-либо прежде, с таким количеством уникальных стилей на выбор.
Хотя мода распространяется на все типы людей и личностей, в этой статье я буду обсуждать изменения, произошедшие за последние несколько лет в «мужской моде», а также рассмотрю некоторые из самых горячих тенденций / продуктов.
Революция мужской моды
Прежде чем мы углубимся в эволюцию мужской моды, я почувствовал, что важно сначала коснуться мужской моды 1960-х годов, поскольку это действительно было отправной точкой для того, в чем мы находимся сегодня. с точки зрения стилей, тенденций и моделей мужской одежды.
В настоящее время многие поклонники моды считают 1960-е годы поворотным моментом для мужской моды, поскольку именно в этот период впервые появились некоторые элементы дизайна, которые мы все еще видим.
Некоторые из одежды, выпущенной еще в 1960-х годах, включали такие вещи, как рубашки с цветочным рисунком, джинсы «скинни» и даже с большими лацканами. Именно в этот момент мужские костюмы стали немного более узкими и обтягивающими, а бренды одежды начали вводить новаторские идеи в своем дизайне.
Меняется не только дизайн одежды, но и яркие цвета становятся заметными в дизайне мужской одежды. Эта яркая тенденция в одежде стала широко популярной и очень быстро стала популярной, когда общественные влиятельные лица, такие как Beatles, начали участвовать в этой новой модной тенденции.
Этот период в конечном итоге привел нас к тому, что мы находимся сегодня в отношении того, что является модно приемлемым, и с таким количеством доступных уникальных стилей одежды, что никто не может не найти тот идеальный стиль, который соответствует его индивидуальности.
Влияние знаменитостей, музыкантов и влиятельных лиц на мужскую моду продукция от тех людей, которых мы называем «влиятельными лицами» (те, у кого много поклонников).
Раньше бренды одежды обычно создавали собственные шаблоны дизайна и линейки продуктов на основе того, что, по их мнению, было модным в то время, которое оставляло пробел на рынке.К сожалению, их идеи о моде были рассчитаны на массы, а не на отдельных людей. Тем, кто хотел что-то «модное», «модное» или что-то уникальное для них, их стиль и их дизайнерские предпочтения, они были вынуждены рыскать по магазинам в поисках того предмета одежды, который спрятался где-то на какой-то неясной полке ..
В настоящее время швейная промышленность, несомненно, расширила спектр модных предпочтений, предлагаемых частным лицам, что является результатом партнерства некоторых из крупнейших мировых брендов мужской моды / одежды с такими влиятельными лицами, как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Бритни Спирс и Рианна (это лишь некоторые из них).
Видите ли, у влиятельных лиц (особенно у музыкантов) много поклонников, и модные бренды начали замечать потенциал использования этих артистов для охвата большего числа потребителей. В результате художники начали сотрудничать с брендами одежды для реализации своих продуктовых идей, а некоторые пошли еще дальше и основали собственные модные бренды.
Это привело к одним из самых значительных партнерских отношений, которые когда-либо будут созданы в модной индустрии, с новыми продуктами и стилями дизайна, которые пользуются большим спросом.
Давайте рассмотрим некоторые из модных вещей, вдохновленных влиятельными людьми, которые завоевали популярность и стали популярными за последние несколько лет в мире мужской моды!
Как Канье Уэст произвел революцию в мужской обуви
За последние несколько лет в индустрии мужской обуви произошло множество изменений и выпущено новых дизайнов, в значительной степени благодаря музыканту и рэперу Канье Уэсту. Еще в августе 2015 года г-н Уэст установил партнерские отношения с одним из ведущих обувных брендов Америки; Adidas и выпустил свою первую пару кроссовок под брендом, который был известен как «Yeezy Boost 350» (иногда называемый «Pirate Black»).
Мало кто знал, что это партнерство скоро изменит индустрию моды для мужчин, поскольку эта недавно разработанная обувь с оригинальной концепцией заставила любителей обуви сходить с ума по этой новой версии.
Столь высокий спрос на эту обувь привел к тому, что стоимость при перепродаже резко выросла в 10-20 раз по сравнению с розничной продажной ценой.
Это самая высокая стоимость обуви при перепродаже среди всех других современных моделей обуви Adidas.
В то время как «Yeezy Boost 350 ″ был выпущен еще в 2015 году, линейка продуктов Yeezy продолжала развиваться в новых стилях, которые некоторые сочли бы« авантюрными », и с тех пор спрос не уменьшился. его зарождение.
Здесь следует признать, что модные тенденции меняются или, возможно, развиваются со временем, поскольку уникальные и творческие идеи отдельных людей влияют на культуру людей.
Бренд Yeezy навсегда повлиял на мужскую моду, поскольку успех этих брендов вдохновил другие бренды и художников на сотрудничество. С тех пор в отрасли в целом появились сотни, если не тысячи новых дизайнов.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ — Последние Yeezy 350, которые были распроданы за 2 минуты (40 000 пар)
Когда я думаю о мужской обуви, первое, что приходит на ум, Yeezy, просто из-за того, насколько она популяризована. (и потому, что обувь хорошо скроена и очень удобна), и насколько это помогло изменить наш взгляд на пределы творчества, когда дело касается обуви.
Как социальные сети изменили мужскую моду
Давайте посмотрим правде в глаза, наша жизнь сосредоточена вокруг социальных сетей, того, что наши друзья едят на ужин и какие новые рубашки, туфли или брюки ваш лучший друг только что купил на выходных. Социальные сети — это то место, куда мы обращаемся, когда дело доходит до обмена опытом и идеями с другими, и только за последние несколько лет они помогли индустрии моды расти такими темпами, которые никогда не считались возможными.
Мода — одна из самых популярных тем на всех платформах социальных сетей, и ее обсуждают миллионы раз в день, будь то бренды или друзья, которые делятся фотографиями своих новеньких Yeezy 350.
Для некоторых может быть очевидно, как социальные сети так сильно повлияли на модное сообщество, но если это не очевидно, обратите внимание на следующие факты:
Исследования показали, что рекомендация друга может повлиять на их решение о покупке на 81%.
Поразительно, 85% людей попадают под влияние, если знаменитость одобряет товар
Благодаря тому, что друзья могут влиять на решение своих друзей о покупке с такой высокой скоростью, индустрия моды процветала, расширялась, развивалась и продолжает внедрять инновации по мере того, как их продукты достигают такого количества потребителей благодаря охвату, который они получают от публикации в социальных сетях
Я нахожу это замечательным, когда анализирую, насколько быстро вырос рынок моды, что демонстрируется в прошлогодних ежегодных продажах одежды.Только в США продажи достигли поразительных 315 миллиардов долларов.
Влияние Instagram
Instagram — один из крупнейших игроков в мире моды , поскольку это платформа, основанная на фотографиях, на которую каждый отправляется, чтобы делиться фотографиями не только со своими друзьями, но и со своими поклонниками. На мой взгляд, Instagram, безусловно, является основным источником всего, что связано с изображениями, и особенно моим ресурсом, чтобы увидеть последние тенденции в моде.
Instagram — это платформа для обмена фотографиями, на которой все делятся своими фотографиями одежды, и с 800 миллионами ежемесячных пользователей легко понять, почему мода так быстро развивается.Я верю, что чем больше люди смогут выразить свои идеи аудитории, тем лучше и уникальнее будут создаваться продукты.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ — На момент написания этого поста в Instagram было 457 миллионов хэштегов для # Fashion
С помощью хештегов бренды одежды, пользователи / потребители, которые покупают одежду, и влиятельные лица могут делиться своей модой- связанного контента с миром, просто пометив свои загрузки, и все пользователи Instagram мгновенно смогут увидеть их контент.Часто друзья отмечают других друзей в сообщении, что повышает узнаваемость бренда о рубашке, брюках или обуви, которыми они поделились.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ — В настоящее время в Instagram есть 25 миллионов хэштегов для #MensFashion
Это снова является значительным вкладом в модное сообщество, поскольку разные стили «мужской модной одежды» публикуются миллионы раз в месяц, что будет изменять стилистические предпочтения других людей, когда они знакомятся с новыми концепциями моды.
Модные блоггеры — даем вам «опыт покупателей модной одежды»
до Покупка
Поскольку мы, как люди, очень сильно полагаемся на мнение других (отзывы) при выборе рубашки или пары брюк для покупки, это неудивительно. что модные блогеры помогли изменить мужскую моду и сделали ее лучше.
Модные блоггеры — ваши типичные блоггеры, за исключением того, что они помогают формировать имидж моды, поскольку они часто являются источником для своих читателей всего и всего, что связано с тем, что надевать, а что не надевать.
Эти нишевые блоггеры часто предоставляют свои практические обзоры / опыт конкретных предметов одежды, которые дадут вам представление о том, чего ожидать, если вы их купите. Иногда эти блогеры рассказывают о предстоящих выпусках мужской моды, которые могут быть новейшими моделями обуви или, возможно, даже новой мужской шляпой от вашего любимого бренда одежды, которая выйдет на следующей неделе.
Это один из многих способов, по которым мода продолжает развиваться …
Один простой пример: прежде чем я куплю пару носков Gucci за 80 долларов, я хочу прочитать отзывы людей, которые купили эти носки, и не только вчера Мне нужно знать, что эти дорогие носки прослужат долго.Здесь я обращаюсь к модным блогерам.
Это важный компонент современной моды, так как он позволяет таким людям, как вы и я, уверенно покупать одежду, не беспокоясь о том, чтобы получить товар, которым мы не останемся довольны.
Показы мод — демонстрация того, что мода — это стиль жизни
Мода стала страстью для многих и, как ни странно, стала спортом в том смысле, что бренды одежды соревнуются друг с другом на показах мод, демонстрируя некоторые уникальные вещи. что кто-нибудь когда-либо видел.
Показы мод, на мой взгляд, являются основой современной моды, поскольку они позволяют брендам вдохновлять других креативным дизайном / узорами, а также позволяют нам, фанатам, видеть все невероятные произведения искусства (под этим я имею в виду дизайн).
Мужская мода в 60-е годы Показ мужской моды 2017
Как вы можете видеть на изображениях выше, тенденции на изображениях выше демонстрируют огромную разницу в стилях, которые охватывают поколения, и эти показы частично ответственны за модные тенденции, которые мы имеем сегодня.
Хотя это и не изображено выше, некоторые стили, которые у нас есть сегодня, такие как джинсы в клетку, джинсы из денима и не из денима, и даже замшевые туфли (и это лишь некоторые из них), не были бы доступны без модных показов. Именно эти события вдохновляют модное сообщество в целом на создание новых и «модных» предметов одежды.
Куда идет мода? Мужская мода все еще меняется?
Мода всегда была актуальной темой; еще до того, как появились социальные сети.Сегодняшний ажиотаж вокруг мужской моды не ослабевает, поскольку каждые несколько месяцев мы продолжаем видеть новые и авантюрные модели.
Мода — это уникальная страсть, поскольку она действительно отражает то, что мы есть, и люди становятся все более и более выразительными, поэтому я верю, что со временем мы начнем видеть еще более впечатляющие дизайны и инновации.
В этой эволюции мужской моды замечательно то, что независимо от вашей личности или симпатий / антипатий к дизайну, цвету или стилю, есть такой набор стилей на выбор.Вы всегда сможете найти ту идеальную рубашку или ту пару брюк с нужным количеством дырок (да, это вещь).
Как энтузиаст моды, я с нетерпением жду следующих лет, чтобы увидеть, какие новые стили и тенденции откроют нам, мужчинам, серьезно относящимся к моде!
Как джинсовые брюки эволюционировали в мужской моде
Я помню, как в детстве я рос, и моя мама покупала мне темно-синие, а иногда и голубые джинсы из денима. В те дни, дни, которые я считал началом «модной революции», были периодом, когда деним обычно носили только в непрофессиональных условиях.Скорее, этот стиль одежды был довольно популярен среди социальных сетей, собраний и вечеринок и по большей части не был «принят» в качестве предпочтительного стиля для профессиональной деятельности (например, на рабочем месте).
Времена, безусловно, изменились, и с момента появления одежды в стиле «деним» индустрия моды увидела множество уникальных вариантов с новыми цветами денима и различными стилями денима (которые мы продемонстрируем на фотографиях в этом сегмент поста).
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ — Джинсы были впервые созданы еще в 1873 году в сотрудничестве с Джейкобом Дэвисом и Леви Страуссом.«Джинс» был назван в честь Генуи: города, расположенного в Италии.
Джинсы во время своего появления в мире одежды в основном использовались в качестве рабочей одежды на открытом воздухе, поскольку материал был прочным и долговечным и мог выдерживать суровые условия окружающей среды (благодаря медным заклепкам, которые были добавлены к джинсам для повышения прочности) .
В то время они были замечательным дополнением к сообществу производителей одежды не только благодаря своему практическому использованию / применению для работы в суровых условиях, но и благодаря своему вкладу в индустрию моды.
За более чем 140 лет джинсы стали частью нашего стиля, нашей личности, нашей культуры и нашего влияния на текущие и будущие модные тенденции, и навсегда будут влиять на модные движения.
Традиционные джинсы из синего денима
Типичные синие джинсы из денима будут похожи на те, что изображены слева. С момента создания джинсов из денима появился краситель, известный как «краситель индиго», который использовался производителями одежды для достижения того беловато-голубоватого цвета, который мы всегда называем «деним».”
Джинсовые синие джинсы всегда были и остаются по сей день модным выбором среди мужских модных предпочтений и за годы превратились во множество других уникальных стилей, которые многие никогда не ожидали.
Джинсы. Джинсы стали набирать популярность в начале 1950-х годов и быстро стали «предпочтительным стилем» для джинсов, а в то время подростки считали их «бунтарским стилем одежды».
Именно с этого момента молодежь продолжала ходить в джинсовых джинсах, что в конечном итоге привело к тому, что джинсы стали рассматривать не только как «рабочую» одежду, но и как заявление моды.
Первоначально использовался ковбоями на западе и угольщиками, а ныне модным фанатикам; джинсовая ткань, несомненно, расширила возможности стиля и использования.
От практичности до моды — джинсы из денима никогда не будут такими же, как то, что некоторые считают «причудливым» стилем. Некоторые стили джинсов в наши дни имеют дыры на штанах, разрывы / разрывы или даже оторванные куски ткани, и все это сделано намеренно, чтобы заявить о моде. Лично это не мой выбор стиля, но, эй, как тебе нравится, правда?
Дыры / разрывы в джинсовых брюках — это модно?
Начиная с джинсовых джинсов с дырками, рваной тканью или разрывами и разрывами, этот особый стиль джинсов стал особенно популярным среди мужчин в возрастных группах 16-35 лет и считается предпочтительным стилем для любителей приключений. это испускает тип отношения «мне все равно».
Лично я не возражаю против стиля, я просто не ношу его … Это может быть стиль, который требует времени, чтобы развиться в вас, но это уникальный и привлекательный выбор моды. Помимо модного стиля, я думаю, что одним из замечательных преимуществ рваных джинсов будет увеличенный поток воздуха! Ха-ха
На мой взгляд, рваные джинсы демонстрируют, что мужская мода как такой стиль всего десять лет назад (не говоря уже о 140) не считалась приемлемым выбором.
Как мужская мода повлияла на выбор цвета джинсовой ткани
Как мы уже говорили выше, мужские джинсовые брюки изначально предназначались для рабочей среды, где требовалась прочная ткань, которая соответствовала бы спросу.Когда мода стала «вещью», бренды одежды перестали уделять внимание практичности; это была уникальность их модельной линейки джинсов для мужчин, которая представила множество новых цветов и оттенков денима.
Как показано на фото слева, новые требования к мужской моде побудили производителей одежды, таких как 34 Heritage, представить джинсы из денима новых оттенков различных цветов (в первую очередь белого, синего и темно-синего).
Некоторые из самых известных брендов одежды, такие как Levi Strauss, продолжают вводить новшества в мужскую джинсовую промышленность, расширяя границы возможного.Некоторые из последних представленных стилей представляют собой более разнообразные цветовые диапазоны от хаки до красного, и я думаю, что это практически любой цвет, который вы можете придумать.
Я ожидаю, что со временем мы, мужчины, увидим создание еще более уникального дизайна и цвета джинсовой ткани.
Джинсовые джинсы — мода, которая никуда не денется
Я выросла в джинсах, как и мои родители, и их родители тоже. Джинсовая одежда — это часть американской культуры, передаваемая из поколения в поколение, и она всегда будет неотъемлемой частью мужской моды.
Мне невероятно видеть, как мужская мода превратилась в сообщество, в котором принимаются все типы стилей, и с таким большим количеством доступных видов денима мужская мода не испытывает недостатка в новых покроях, стилях или кроях.
Независимо от того, какой стиль джинсовой ткани вы предпочитаете, обязательно найдется пара, которая идеально подойдет вашему стилю и индивидуальности.
Пожалуй, наиболее значительным результатом изменений мужской моды является тот факт, что теперь у нас есть сотни стилей джинсовых брюк на выбор, и это значительно упрощает проявление нашей индивидуальности!
Я знаю, что здесь есть еще кое-что, но мы оставим это для других сообщений.
Почему мода меняется со временем?
Вы выбираете одежду, которую носите в школу каждый день? Когда вы решаете, что надеть, о чем вы думаете? Что для тебя важно?
Если вы заглянете в свой шкаф, то поймете, что у вас есть определенное количество одежды на выбор. Но как эта одежда попала туда? Вы помогли их выбрать? Почему вы или члены вашей семьи выбрали ту одежду, которая была у вас?
Кто решил, что синие джинсы и футболки — это «круто» для детей сегодня? Кто создает одежду, которую вы видите для продажи в магазинах? Все эти вопросы крутятся вокруг мира моды.
Под модой понимаются популярные в настоящее время стили одежды. Однако мода — это не просто одежда. Это может распространяться на обувь, украшения и даже на то, как вы укладываете волосы.
Для некоторых мода — главный приоритет. Им нравится носить только последнюю моду и стили. Для других же не так важно идти в ногу с трендами.
И если мода важна для вас, вам, безусловно, нужно идти в ногу со временем. Единственное, что остается неизменным с модой: она всегда меняется!
Не верите? Проведите некоторое время в Интернете, изучая моду на протяжении веков.В 1960-х и 1970-х годах хиппи сделали популярными синие джинсы с расклешенным дном. В 1980-х Майкл Джексон произвел фурор на парашютные штаны. А теперь попробуйте найти эти вещи в современных магазинах одежды. Это может быть довольно сложно!
Почему меняется мода? Ответ, вероятно, столь же прост, как то, что люди меняются. Со временем новое заменяет старое. На людей влияет популярная культура, в том числе спортсмены, музыканты, кинозвезды, социальные сети и члены королевской семьи. Они также обращают внимание на то, что люди носят в популярных фильмах, телешоу, онлайн-видео, книгах и музыке.На нас также влияет реклама индустрии моды.
Звезды массовой культуры не остаются звездами, делая одно и то же снова и снова. Вместо этого они всегда ищут новый ракурс, чтобы сохранить свою популярность. Часто эти новые углы проявляются в виде новой одежды или причесок.
Когда люди видят эти новые стили, они часто хотят подражать своим любимым звездам. Для этого они ищут последнюю моду — одежду, обувь, украшения и т. Д. — чтобы выглядеть так, как они хотят.Таким образом, мода со временем постоянно меняется.
Это происходило сотни лет! С тех пор, как была изобретена одежда, она использовалась как форма выражения. Еще в 1700-х годах люди во Франции, как известно, часами просматривали журналы мод, чтобы узнать о последних стилях. Эта тенденция быстро распространилась по Европе.
В течение многих лет одежда использовалась для разделения людей на группы. Даже сегодня люди иногда используют дорогую одежду известных брендов, чтобы выделиться среди других.К сожалению, это часто приводит к остракизму определенных групп.
Не забывайте, что всегда можно развивать собственное чувство стиля. Вы можете быть уникальным и отделенным от других в мире моды. Оставайтесь верными себе и позвольте вашей личности, а не вашей одежде, говорить о том, кто вы есть!
Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1, CCRA.SL.2, CCRA.W. 2, CCRA.L.1, CCRA.L.2
.