Что нужно для домашней студии звукозаписи: 9 самых главных вещей в домашней студии звукозаписи для новичков

9 самых главных вещей в домашней студии звукозаписи для новичков

Организовать домашнюю студию звукозаписи — очень сложная задача… правда?

Нужны месяцы планирования, исследования, подготовки… не так ли?

Ну, так думает большинство, но на самом деле…

Начать гораздо проще, чем можно представить.

Потому что НА САМОМ ДЕЛЕ… всё, что нужно, это несколько основных вещей.

И сегодня я расскажу вам, что это за вещи…

Пошагово показав вам полный процесс создания базовой домашней студии звукозаписи с нуля.

Начнём. Первое…

Почему проще — лучше

На самом деле, начинать с простой студии не только можно, но и нужно.

Потому что как и с любым хобби, желая получить всё и сразу,

• вы не справляетесь,
• вы отчаиваетесь и…
• вы бросаете это дело.

И всё вложенное время и деньги оказываются потрачены впустую.

Чтобы избежать такой участи, делайте проще. Но тут у вас встанет вопрос…

Насколько дёшево слишком дешёвое?

Поскольку домашняя запись может быть дорогой… музыканты обычно ищут самый дешёвый способ записать свою музыку.

И это нормально, но… существует такая штука как “слишком дёшево”.

Так-то технически можно оборудовать работающую студию и за 25-30 тысяч ₽…

Но ваши возможности в такой студии серьёзно ограничены… и я вообще не советую этот вариант тем, кто реально хочет записывать свою музыку.

Вместо этого… вот моё предложение:

Идеальная первая студия для новичков

Состоит из 9 элементов:

1. Компьютер
2. ЦЗРС с аудиоинтерфейсом (комбо)
3. Студийные мониторы
4. 1 или 2 микрофона
5. Наушники
6. Несколько кабелей
7. Стойка под микрофон
8. Поп-фильтр
9. Софт для тренировки слуха

Получается простая рабочая студия, идеальная для каждого, кто только начинает делать домашние записи.

И вот почему:

1. Она позволяет начинать сразу с минимальными вложениями как времени, так и денег.
2. Что более важно… это отличное начало для дальнейшего развития, когда вы станете круче.

Теперь остановимся подробней на каждом пункте из списка…

1. Компьютер

Начиная студию с нуля, компьютер становится с большим отрывом самой крупной тратой.

Потому что здравый смысл говорит, что

В идеале, вам нужен самый быстрый компьютер из тех, что вы можете себе позволить.

Но в наше время практически у каждого есть какой-то компьютер. И практически все компьютеры достаточно мощные для того, чтобы вы могли хотя бы начать.

Поэтому поначалу, независимо от бюджета, я рекомендую использовать то, что уже есть.

Если и когда вы захотите проапгрейдиться, вот что я посоветую:

Классический пример: Macbook Pro

Далее…

2. ЦЗРС с аудиоинтерфейсом

Если вы ещё не знаете…

ЦЗРС (цифровая звуковая рабочая станция) — это приложение, используемое для записи, обработки и сведения музыки на компьютере…

Аудиоинтерфейс — железо, используемое для соединения компьютера и прочего оборудования.

Эти две вещи можно купить как по отдельности, так и вместе (комбо). Но для первой студии я категорически рекомендую комбо.

И вот почему:

• На одну вещь меньше в списке покупок.
• Это дешевле, чем покупать по отдельности.
• Гарантирована совместимость и техподдержка.

Кроме этого, 2 компании, предлагающие такие комбо, — одни из лучших в этом деле: PreSonus и Avid.

PreSonus предлагает бесплатную версию ЦЗРС Studio One Artist со следующими популярными интерфейсами:

• PreSonus AudioBox USB – (Amazon)
• Presonus AudioBox 22VSL – (Amazon)
• Presonus Audiobox 44VSL – (Amazon)

Avid предлагает бесплатную версию ЦЗРС Pro Tools 12 со следующими интерфейсами:

Лично я порекомендовал бы Pro Tools для тех, кто хочет потратить так много. Но для большинства новичков варианты PreSonus больше подходят по цене.

Тем не менее, если вас не затрудняет раздельная покупка ЦЗРС и аудиоинтерфейса…

У вас есть куча вариантов, и о них я подробно рассказываю в следующих статьях:

Далее…

3. Микрофоны

Пока ваша студия будет расти…

У вас накопится коллекция из десятков разнообразных микрофонов для различных задач.

Но пока всё, что вам реально нужно для начала, — это 1 или 2 микрофона.

И их нужно выбрать в соответствии с инструментами, которые вы хотите записать.

Поскольку большинство начинает с записи только вокала, я рекомендую “классический”

конденсаторный микрофон с большой диафрагмой

Для богатых высокими частотами инструментов, таких как акустическая гитара, фортепиано или тарелки… я рекомендую конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой

Для барабанов, перкуссии и гитарных усилителей лучший микрофон, без сомнения,

Для бас-гитары, басового барабана и других низкочастотных инструментов отличный микрофон начального уровня:

Для того, чтобы начать как можно скорее, эти 4 микрофона идеальны.

Однако со временем вы обнаружите, что студийные микрофоны — огромная тема. Поэтому я посвятил этому целый раздел сайта. Вот он:

Далее…

4. Наушники

Когда вы только начинаете, большую часть времени вы записываетесь сами.

Именно поэтому в начале вам нужна всего одна пара наушников.

Для студийных целей есть 2 особых дизайна, считающихся стандартными:

1. Закрытые наушники для трекинга
   , предлагающие оптимальную изоляцию, но худшее качество звука.
2. Открытые наушники для сведения, предлагающие лучшее качество звука при худшей изоляции.

Открытые наушники больше считаются роскошью, а для первой студии необходимы именно закрытые наушники.

В этом посте я рассказываю о лучших вариантах обоих типов:

Классические примеры:

Как дополнение к наушникам я рекомендую удлинитель кабеля, потому что стандартные всегда очень короткие.

Предостережение: конкретно ЭТОТ кабель нужен самый лучший из всех, что можно позволить, потому что у более дешёвых возникают ужасные проблемы от постоянного движения.

Лично мне нравится этот: Mogami Headphone Extension 25’ (Amazon)

Далее…

5. Студийные мониторы

Хотя сейчас на домашних студиях чаще всего сводят в открытых наушниках…

Раньше всегда сводили на динамиках…

Или, как их обычно называют профессиональные звуковики,

студийных мониторах или мониторах ближнего поля.

По сравнению с обычными динамиками, в которые встроены различные “улучшители” звука…

В студийных мониторах гораздо равномернее диапазон воспроизводимых частот, поэтому звук более нейтральный и неокрашенный, что позволяет объективно оценить запись.

Они могут быть очень дорогими… но есть и много доступных вариантов для новичков.

Вот что я рекомендую:

Классический пример:

Далее…

6. Кабели XLR

Однажды в вашей студии будут СОТНИ различных кабелей…

Но пока вам нужно только 3:

• 1 длинный кабель XLR для микрофона
• 2 коротких для мониторов

Для стандартной студии в комнате 10×10 я рекомендую эти модели:

1. Mogami Silver XLR 25ft (1x) (для микрофона)
2. Mogami Silver XLR 6ft (2x) (для мониторов
   )

Но прежде чем купить эти кабели для мониторов, ещё раз проверьте, что на стереовыходе вашего аудиоинтерфейса разъёмы XLR.

Иногда используется разъём TRS, и в этом случае потребуется кабель

• Mogami TRS/XLRM 6ft (2 шт.) – (Amazon)

Как можно заметить, хорошие микрофонные кабели могут быть довольно дорогими, поэтому если вы ищете что-то в другой ценовой категории или просто хотите узнать больше о микрофонах, загляните в этот пост:

Далее…

7. Микрофонная стойка

Многие новички полагают, что все микрофонные стойки одинаковые…

На самом деле нет. Хорошая микрофонная стойка — одна из самых ценных инвестиций в новую домашнюю студию.

Однако, поскольку микрофонные стойки могут быть дороговаты, а большинство новичков ограничены в средствах…

Недорогая надёжная стойка более чем подходит для начала.

Но если вы ищете что-то особенное, узнайте больше в этом посте:

Классический пример:

Далее…

8. Поп-фильтры

Вы знаете эту стандартную сцену из фильмов…

Когда молодая красивая поп-звезда…

Записывает свой голос в странную необычную перегородку, закрывающую микрофон?

Так вот это, мой друг… и есть поп-фильтр.

Его задача, помимо классного вида, отфильтровывать ненужные помехи вокала, известные как “хлопки”.

Которые по своей сути — низкочастотный порыв воздуха, происходящий при произнесении звуков “п” и “б”.

Его обязательно иметь в студии? Совершенно точно нет.

Но они недорогие и они действительно помогают. И по непонятной причине многие новички всё ещё думают, что у них он просто обязан быть, и поэтому я всё-таки включил его в этот список.

Поп-фильтры, которые я рекомендую, можно увидеть в этом посте:

Классический пример:

• Stedman Proscreen XL – (Amazon)

9. Софт для тренировки слуха

В обычном списке “необходимых вещей для домашней записи”, который вы найдёте в интернете…

Вы вряд ли найдёте софт для тренировки слуха.

Потому что на самом деле… строго говоря, он вам не нужен. Ни сейчас, вообще никогда.

Но вот почему я его включил в свой список:

Больше, чем любое оборудование, которое вы купите в свою студию, ОДНА ДЕТАЛЬ, которая делает существенную разницу в ваших записях, это ваши УШИ.

Вы можете полагать, что ваши уши и так хорошие…

Но иметь “слух музыканта” — не то же самое, что иметь “слух звукоинженера”.

Как музыканты мы учимся, чтобы различать ноты, интервалы и аккорды. Но как звукоинженеры мы учимся различать диапазоны частот.

И пока ваши уши не достигнут базового понимания этого навыка, вы и не узнаете, звучите хорошо или нет.

Поэтому я считаю, что если вы начнёте тренировать слух с САМОГО ПЕРВОГО ДНЯ, скорость вашего прогресса взлетит до небес.

Подробней можно почитать в этом посте:

Или… вы можете просто перейти по ссылке и узнать, какой софт я рекомендую, здесь (по-английски).

Вот и всё. А что дальше?

Как вы можете видеть, тема домашней записи ОГРОМНА, и за день её точно не изучить.

Но если вам понравился этот пост и вы хотите узнать больше, у меня есть предложение:

На этом сайте собрана самая детальная и полная информация про то, как организовать домашнюю студию звукозаписи, за всё время существования интернета.

 

Так что пользуйтесь.  🙂

Собираем домашнюю студию звукозаписи: необходимое оборудование

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

Хотя сделать собственную студию для звукозаписи довольно тяжело и требует денег, это не значит, что вам придется годами вынашивать проект и ждать накопления миллионов. 

Чтобы начать путь рекорд-продюсера, вы можете начать с малого. По сути, для начала работы вам потребуется только восемь основных элементов. Уже с таким аппаратом вы вполне можете производить треки радийного качества, заниматься аранжировкой и записывать инструменты.

Необходимое оборудование

Домашняя студия — не такая дорогая затея, как могло бы показаться. Обычно люди тратят на аппарат куда больше, чем нужно — хотя намного логичнее было бы вложиться в навыки и умения. Золотое правило гласит: прежде чем вкладываться в новый стаф, нужно досконально знать то, на чем вы работаете сейчас.

По большому счету, базовая домашняя студия собирается из восьми элементов, которые и составят ее основу. 

Основное оборудование домашней студии:

Если это оборудование у вас есть, технически вас ничего не останавливает в производстве добротных качественных треков. И, справедливости ради, даже в этом списке не все обязательно к покупке. Например, на первых порах можно обойтись без звукоизоляции и мониторов и учиться сводить в наушниках. Коснемся каждой категории оборудования подробнее:

1. Аудиоинтерфейс

Обычно для домашней звукозаписи выбирают USB-аудиоинтерфейсы за их удобство и распространенность. Вам нужен интерфейс, к которому можно подключить микрофон, динамики, источник линейного сигнала (вроде гитары) и наушники. 

В первую очередь, обратите внимание на линейку фирмы Focusrite. Лидеры сектора домашней звукозаписи выпустили третье поколение модельного ряда Scarlett, с эмуляцией микрофонных предусилителей Air и большим пакетом комплектных плагинов. Базовая модель, с которой можно в отличном качестве записывать вокал, гитару и сочинять материал в секвенсоре, — Scarlett 2i2.

Если вам потребуется принципиально больше каналов (скажем, для записи барабанов или вокального многоголосия), присмотритесь к Scarlett 18i8.

Подобные интерфейсы на долгое время закроют вопрос с аудиокартой. А когда ваши навыки и запросы приведут к покупке более серьезного оборудования, обратите внимание на девайс с более профессиональными преампами и ЦАП/АЦП. Один из вариантов —  Universal Audio Apollo Twin X Duo, который как раз удовлетворит возросшим требованиям.

2. Микрофон

В домашнюю студию стоит в первую очередь купить конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности. Дело в том, что микрофоны именно с такой диаграммой не забирают звук по сторонам и сзади мембраны, и больше всего терпят не самые совершенные с точки зрения акустики помещения.

Если говорить о типах, то вам потребуется конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Такие микрофоны отлично показывают себя в записи вокала, акустических струнных и прочих акустических инструментов.

В качестве примера универсального конденсаторного микрофона подойдет sE Electronics X1 S: он подойдет практически для любого типового трекинга и хорошо показывает себя в записи вокала. В качестве второго микрофона стоит купить динамический микрофон: он пригодится для записи сигнала с гитарного кабинета, ручной перкуссии/барабанов и также пригодится при записи вокала. В этом случае рекомендуем начать с классического Shure SM57. Сложно вспомнить микрофон, который встречается чаще и используется в большем количестве студийных/концертных ситуаций, чем этот.

3. Микрофонные кабели

Не забудьте приобрести балансный XLR-кабель. При этом не стоит относиться к покупке совсем уж фанатично и покупать самые дорогие кабели, какие возможно. Вполне достаточно будет целого работающего провода средней ценовой категории. Хорошие рабочие варианты — SZ-AUDIO AP-2114-10M, Superlux SFM2.5FM, NordFolk NMC9/3M, Cordial CCM 5 FM.

4. Микрофонная стойка

Тот же принцип применим к стойкам. Возьмите по одной микрофонной стойке на каждый микрофон. Имейте в виду, стойки со временем все-таки изнашиваются. Если вы продешевитесь, то рискуете менять стойки каждые несколько месяцев. Советуем несколько вариантов, на ваш выбор: Superlux HM48B, RODE PSA1. Они спокойно прослужат вам несколько лет и не рухнут в самый неподходящий момент вместе с микрофоном на пол.

5. Поп-фильтр

Обязательная вещь для студийной записи вокала, если вы не хотите, чтобы в запись попали посторонние звуки, лишние взрывные согласные, звуки дыхания и прочие помехи. Стоят поп-фильтры недорого, а пользу приносят неоценимую. Пример хороших и доступных поп-фильтров — SZ-AUDIO MS-15, Superlux MA-91B, MXL PF 001.

6. Наушники

Тут предстоит выбрать из закрытых и открытых наушников.

Закрытые наушники нужны для мониторинга на записи (или сведения на площадке).

Открытые наушники предназначены для сведения в студии.

Первой парой советуем купить закрытые наушники, например Beyerdynamic DT 770 PRO 250 Ом или более бюджетный вариант Superlux HD-662. Вы сможете записывать материал, пользоваться ими вне студии и сводить (главное — не переусердствовать с громкостью и во время сведения пользоваться референсом). Модели обладают довольно нейтральной АЧХ, которая позволит достоверно передавать материал для сведения.

7. Мониторы

Хотя начать работу в домашней студии можно и без них, по-настоящему научиться сводить без мониторов довольно проблематично. Сводить только в наушниках — удел опытных звукорежиссеров. Да и им все равно нужно проверять микс на мониторах.

Мониторы, очевидно, нужны для работы, а не для домашнего прослушивания, поэтому от них требуется по возможности плоская и нейтральная АЧХ. Поэтому различные динамики класса hi-fi не подойдут — они окрашивают звук. Среди доступных рекомендуем послушать двухполосные Yamaha HS8. Стоит отметить, что мониторы таких размеров подойдут для помещений со звукоизоляцией. Если это не ваш случай, либо вы базируетесь в маленьком помещений, обратите внимание на Yamaha HS5. 

По поводу мониторов важно запомнить, что гораздо важнее не конкретная марка купленных девайсов, а насколько тщательно вы изучили звучание своих мониторов и научились с ними работать. К паре мониторов рекомендуем докупить стойки или подставки.

И, конечно же, стоит обратить внимание на тип мониторов, которые вы собираетесь купить — вам нужны активные, то есть со встроенным усилением. 

8. Звукоизоляция

В данном случае мы говорим об акустических панелях, которые регулируют естественную реверберацию помещения, в котором вы сидите.

Запись и сведение требуют как можно более нейтральной по звучанию комнаты. Так вы убираете стороннее окрашивание звука.

Отличный вариант — панели из стекловолокна.

Компьютер

Для начала подойдет любой более-менее современный компьютер. На 2019 год мощностей даже относительно скромных устройств достаточно для записи без помех, ощутимой задержки и клипования.

Но если вы планируете работать с большими проектами на множество каналов, то вам потребуется машина с мощным процессором и как минимум восемью гигабайтами оперативной памяти.

Что касается операционной системы, то де-факто выбирать особенно не из чего — Linux-подобные системы остаются экзотикой. Если бюджет не стесняет, берите Mac, экосистема Apple до сих пор держит марку среди профессионалов медиа и развлекательной индустрии.

Основное отличие MacOS от Windows — встроенный аудиокодек Core Audio, позволяющий минимизировать задержку при передаче аудиопотока. К сожалению, Windows не имеет дефолтных инструментом сходного функционала, поэтому самым распространенным остается использование стороннего протокола ASIO от Steinberg.

В общих чертах это все самое главное, что вам нужно для домашней студии. А как выставить оборудование и как подготовить помещение для своих нужд, вы узнаете в нашей статье Собираем домашнюю студию звукозаписи: подготовка помещения.

Как собрать домашнюю студию звукозаписи

Какой компьютер нужен для создания музыки?

Есть мнение, что для создания музыки подойдёт любой компьютер, выпущенный после 2001 года. Это мнение частично оправданно: все современные ПК справляются с многоканальной записью. Но есть некоторые нюансы.

Во-первых, необходимо определиться с габаритами устройства. Если вы рассчитываете использовать компьютер в живых выступлениях или планируете заниматься музыкой вне своей комнаты, то вам больше подойдёт ноутбук. Если же таких перспектив перед вами не стоит, советуем сделать выбор в пользу стационарного компьютера с большим монитором.

Представьте себе ваш браузер с парой десятков вкладок, между которыми вам необходимо быстро переключаться. Неудобно? С музыкальным ПО будет ещё неудобнее. Интерфейс программ для записи и обработки звука включает кучу кнопок и регуляторов, а окна плагинов накладываются друг на друга.

Примерно так иногда выглядит изображение на мониторе звукорежиссёра. musicradar.com

Выбор операционной системы также немаловажен. Достойное ПО есть везде, но не все программы являются кросс-платформенными. Так, если вам импонирует секвенсор Logic Pro X, то и выбирать следует компьютер под управлением macOS.

Обратите внимание на оперативную память компьютера. Специалисты рекомендуют объём не меньше 8 ГБ. Впрочем, и тут нужно исходить из нужд конкретного пользователя. Также быстродействию поспособствует установка ПО на SSD-диск.

Как выбрать звуковую карту?

Целесообразность покупки новой звуковой карты вместо встроенной не подлежит сомнению, если вы рассчитываете заниматься музыкой всерьёз. Характеристик встроенных аудиокарт, как правило, достаточно для игр и фильмов, но для комфортной работы со звуком понадобится специальное устройство.

Обратите внимание на количество входных каналов звуковой карты. От него будет зависеть число инструментов, которые вы сможете одновременно подключить. Как правило, для домашней звукозаписи достаточно 2–4 входов, поэтому мы не будем рассматривать сегмент дорогих устройств для многоканальной записи.

Также немаловажный фактор при покупке — наличие фантомного питания на борту аудиокарты. Дополнительное питание для подключаемого устройства необходимо, если вы используете конденсаторный микрофон.

Lexicon Alpha

djshop.by

USB-аудиокарта, имеющая на борту инструментальный и два линейных входа, а также XLR-разъём. Есть регулятор подмешивания сигнала с компьютера к звуку подключённых инструментов. Есть и значительные недостатки: отсутствует фантомное питание и отдельная регулировка громкости наушников.

Перейти на сайт производителя →

Focusrite Scarlett 2i2

focusrite.com

Недорогая звуковая карта с приятным дизайном, микрофонными предусилителями, фантомным питанием и функцией прямого мониторинга звука, исключающей появление задержки.

Перейти на сайт производителя →

Roland Tri-Capture

rolandmusic.ru

Звуковая карта от Roland с тремя входами и фантомным питанием на борту.

Перейти на сайт производителя →

PreSonus AudioBox 22VSL

ek.ua

Эта звуковая карта может похвастаться минимальной задержкой, а также отличной работой как с живым звуком, так и по MIDI-интерфейсу. Имеет два входа с фантомным питанием.

Перейти на сайт производителя →

Перечисленные аудиокарты неплохо подойдут для начала работы со звуком и знакомства с основами сведения. А выбор профессиональной карты в более высоких ценовых сегментах — вопрос, которому можно посвятить не одну статью.

Какие колонки нужны для сведения музыки?

Предпочтения меломанов при выборе домашней акустики могут очень сильно отличаться. Выбор студийных мониторов также сугубо индивидуален, но в данном случае он обусловлен музыкальными стилями, в которых вы планируете творить.

Помните, что мониторы для сведения музыки — совсем не обязательно акустика для её прослушивания. Главный критерий при выборе студийных колонок — их объективность. Высокая детализация всего частотного диапазона поможет услышать неточности в сведении, которые могут сглаживаться колонками с различными улучшайзерами.

Звук, который мы слышим, — это не только колонки, но и пространство, в котором мы находимся. Если вы не планируете уделять внимание акустическим свойствам комнаты, то приобретать мониторы за тысячи долларов нецелесообразно.

И не спешите выбрасывать старые «джениусы». Вы можете вкладывать много средств в покупку акустики, но большинство слушателей довольствуется чем попало: встроенными динамиками ноутбука, недорогими вакуумными наушниками и даже колонкой в смартфоне. Вам необходимо добиться неплохого звучания даже на откровенно плохих носителях, поэтому используйте весь спектр имеющихся устройств разного класса для тестирования.

Mackie CR4

mackie.com

Бюджетный вариант для тех, кто очень стеснён в средствах.

Перейти на сайт производителя →

Pioneer S-DJ50X

pioneer-online.ru

Недорогие мониторы с приятным дизайном.

Перейти на сайт производителя →

KRK Rokit 5 G3

decks.co.uk

Качественные студийные мониторы с глубокими басами.

Перейти на сайт производителя →

Обратите внимание, что мониторы приемлемого качества, как правило, продаются не в комплекте, а по одному.

А наушники?

Приобретая наушники, не забудьте их примерить. Сведение — кропотливый процесс, требующий многих часов работы, поэтому удобство здесь играет ключевую роль.

Составьте список из наушников, которые вам приглянулись, и сравните их АЧХ (эту информацию можно найти в интернете): звучание должно быть максимально ровным на задействованных частотах.

Grado SR60i

mycroft.su

Недорогие открытые наушники с нейтральным звучанием.

Перейти на сайт производителя →

Beyerdynamic DT 770 Pro 80 Ohm

musik-produktiv.ru

Закрытые наушники с велюровыми амбушюрами. Имеют приятный дизайн и сбалансированное звучание с подчёркнутыми верхними частотами.

Перейти на сайт производителя →

Sennheiser HD 600

amazon.com

Открытые наушники с приятным дизайном и естественным нейтральным звучанием.

Перейти на сайт производителя →

Что такое DAW-программа и зачем она нужна?

DAW (англ. digital audio workstation) — цифровая звуковая рабочая станция. Звучит сложно, но на деле всё гораздо проще. DAW — программная среда, в которой происходит запись и редактирование вашей музыки.

FL Studio, Cubase, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper, Ableton Live, Nuendo — самые известные представители ряда DAW-программ, также называемых секвенсорами. Стоит отметить, что выбор программной среды индивидуален не менее, чем выбор подходящих наушников. В любом из перечисленных секвенсоров можно создавать музыку приемлемого качества, и тут каждый должен исходить из собственных предпочтений. Скачивайте бесплатные демоверсии, пробуйте и выбирайте DAW-программу, которая подойдёт именно вам.

Image-Line FL Studio

Image-Line FL Studio 12. image-line.com

Программа-секвенсор, обладающая интуитивно понятным интерфейсом. Отлично подходит для создания и обработки партий виртуальных инструментов, но функция живой записи в FL Studio реализована не очень удобно.

Перейти на официальный сайт Image-Line FL Studio →

Ableton Live

Ableton Live 9.2.2. ruprograms.com

Ableton создавался как программа для живых выступлений, но стал одним из самых популярных секвенсоров с интуитивно понятным управлением, гибкими настройками и приемлемым качеством вшитых инструментов для обработки.

Перейти на официальный сайт Ableton Live →

Logic Pro X

Logic Pro X. macworld.com

Переход на Logic — естественный эволюционный этап для продвинутых пользователей GarageBand. Имеет в базовой комплектации крутые программные синтезаторы и эффекты. Разобраться в Logic Pro X несколько труднее, чем в том же Ableton, но заядлые пользователи уверяют, что оно того стоит.

Перейти на официальный сайт Logic Pro X →

Клавиатура и мышь — недостаточно комфортные устройства ввода, если речь идёт о программах для создания музыки. Конечно, никто не запрещает набивать ноты и прописывать автоматизацию эффектов с помощью мыши, но это не очень удобно. Создать эффективную коммуникацию между музыкантом и компьютером помогут MIDI-контроллеры.

Samson Graphite M32

samsontech.com

Простенькая 32-клавишная MIDI-клавиатура.

Перейти на сайт производителя →

AKAI MPK Mini

akaipro.com

Двухоктавный MIDI-синтезатор с назначаемыми регуляторами и программируемыми пэдами. Справится с ролью простенькой клавиатуры и драм-машины, упростит настройку автоматизации эффектов.

Перейти на сайт производителя →

M-AUDIO Keystation 61 II

m-audio.com

Пятиоктавная MIDI-клавиатура для тех, кому не подходят урезанные версии клавишных инструментов.

Перейти на сайт производителя →

Кабель MIDI to USB

ru.aliexpress.com

Возможно, у вас уже есть бюджетный синтезатор-самоиграйка. Многие из этих недорогих «касио» имеют 5-контактный MIDI-интерфейс. Для подключения синтезатора к компьютеру подойдёт недорогой кабель с AliExpress.

Купить кабель MIDI to USB на AliExpress →

Как использовать VST- и VSTi-плагины?

Наша DAW-программа всего лишь оболочка. Чтобы заставить её зазвучать, потребуется установка виртуальных музыкальных инструментов, получивших название VSTi. Современные VSTi-плагины умеют с достаточной долей реалистичности повторять звучание как синтетических, так и живых инструментов. Количество плагинов исчисляется тысячами, но мы остановимся на самых популярных из них.

Native Instruments Massive

Крупногабаритный синтезатор с сотнями преднастроенных пресетов на борту. Особенно любим музыкантами, работающими в танцевальных электронных жанрах.

Перейти на сайт Native Instruments Massive →

LennarDigital Sylenth2

Синтезатор, не отличающийся внешней навороченностью, но снискавший любовь пользователей за звучание, которое порой можно спутать со звучанием настоящих аналоговых синтезаторов.

Перейти на сайт LennarDigital Sylenth2 →

XLN Audio Addictive Drums 2

Один из лучших виртуальных эмуляторов живых ударных. Также в наличии пресеты популярных драм-машин.

Перейти на сайт XLN Audio Addictive Drums 2 →

Для обработки как виртуальных, так и живых инструментов нам понадобятся дополнительно устанавливаемые эффекты — VST-плагины. Их выбор не менее широк, но мы приведём лишь несколько из них в качестве примера.

Antares Auto-Tune EFX 3

Плагин для тех, чья любовь к пению несоизмеримо выше умения попадать в ноты. Auto-Tune помогает очистить дорожку от фальшивых нот путём вытягивания их до ближайших правильных.

Перейти на сайт Antares Auto-Tune EFX 3 →

Native Instruments Guitar Rig 5

Маст-хэв-плагин для любого гитариста. С помощью Guitar Rig можно сэмулировать не только гитарный перегруз, но и различные эффекты модуляции или целые кабинеты.

Перейти на сайт Native Instruments Guitar Rig 5 →

iZotope Ozone 7

Плагин для мастеринга — постобработки сведённой композиции. Для тех, кому интерфейс покажется слишком сложным, в наличии десятки пресетов с оптимальными настройками для разных стилей музыки.

Перейти на сайт iZotope Ozone 7 →

Что делать дальше?

Мы разобрались с базовым оборудованием для вашей домашней звукозаписывающей студии. На этом этапе можно начинать творить. Количество и разнообразие стаффа, которым вы можете дополнить вашу студию ограничено лишь вашими средствами и фантазией.

Помните, что качественные устройства и музыкальные инструменты могут эксплуатироваться десятилетиями, а музыканты — люди, подверженные постоянному желанию обновлять своё оборудование. На специализированных форумах и в группах «ВКонтакте» вы найдёте не только общение с единомышленниками, но и множество предложений по покупке и продаже музыкальной техники. Это поможет вам существенно сэкономить при обустройстве домашней звукозаписывающей студии.

Собираем домашнюю студию звукозаписи: подготовка помещения

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

К помещению придется отнестись серьезно — даже самое дорогое оборудование не спасет, если комната не готова для записи и сведения. Конечно, профессионал сделает свою работу даже в сарае, но мы рекомендуем не усложнять себе жизнь лишний раз.

Подготовленная комната позволит услышать малейший сдвиг фейдера на эквалайзере, любой незначительный срез фильтра и прочувствовать, наконец, низы, которые выдает монитор.

Слишком уж усердствовать здесь тоже не стоит. Очень мал шанс, что вы найдете идеальную комнату, найдете безупречную позицию для мониторов и заглушите комнату на уровне крупных студий. Недостатки помещения есть и у крупных игроков, поэтому главное — понять основные принципы и постараться получить от комнаты приемлемый звук.

Содержание:

Комната

При выборе комнаты обратите внимание на пять основных моментов:

#1: Размер

Избегайте маленьких комнат. Обычно это синоним кошмарного звука.

Чем больше помещение, тем лучше. У вас как минимум будет больше места для записи (а возможно, что хватит места поставить ударную установку). 

#2: Конфигурация

Комната не должна быть квадратной — это приведет к стоячим волнам и не позволит нормально работать с мониторами.

#3: Отражающие поверхности

Помещение студии не должно целиком состоять из жестких отражающих поверхностей, избыточных отражений нужно избегать. Не стоит садиться за запись и сведение альбома в комнате с зеркалом во всю стену или панорамным окном. Наверное, не стоит брать в расчет деревянные полы — они как раз не будут создавать неконтролируемых отражений, а постеленный ковер срежет верхние частоты. Но окон, зеркал, голого кирпича и камня в помещении быть не должно.

#4: Высота потолка

Если потолок будет слишком низким, это приведет к вертикальным отражениям.

Например, вы записываете вокал. Значительные отражения приведут к интерференции записанного сигнала и его отражения (а-ля гребенчатый фильтр), и исправить записываемый исходник будет очень тяжело.

А во время сведения отражения от потолка просто не дадут добиться сколь-нибудь приемлемой картинки.

#5: Уровень шума

В комнате должно быть как можно тише, потому что любой фоновый шум обязательно попадет в микрофоны. Поэтому постарайтесь нивелировать любой фон — от дороги до звуков работающей электрики.

Обратите внимание: чем меньше студия соответствует пяти основным параметрам, тем важнее с умом поработать над звукоизоляцией и расположением акустических панелей.

Расположение мониторов

До того как начать изолировать комнату, наведите в ней порядок. Лучше всего начать с пустой комнаты. 

Самое главное — продумать, где будут располагаться мониторы. От этого вы будете отталкиваться, когда начнете располагать все остальное по рабочей зоне помещения.

#1: Отодвиньте мониторы от стены

У многих мониторов фазоинверторы находятся сзади. Если это ваш случай, то мониторы нужно отодвинуть от задней стенки — на ту минимальную дистанцию, которую указал производитель в мануале.

Основной смысл здесь не в том, чтобы получить от мониторов более ровные басы, а в том, чтобы снизить эффект от отражения волны. Возможно, на самих мониторах придется слегка скрутить низы.

#2: Расстояние от задней и боковой стены

Расстояние мониторов от задней стены и боковой не должно быть одинаковым, в противном случае придется иметь дело со стоячими волнами. А стоячие волны, в свою очередь, приведут к тому, что некоторые частоты нижнего регистра начнут заметно выпирать из общей картины и что-то сводить станет проблематично.  

#3: Расположите мониторы вдоль самой длинной стены 

Это работает для больших помещений и нужно, чтобы снизить громкость первых отражений. Если первые отражения будут достаточно громкими, то это может привести к интерференции волны из динамика и отражения от боковой стены.

Если расположить мониторы у длинной стены, то место отражения будет находиться дальше от динамика. Ну а с увеличением расстояния неизбежно снизится громкость.

Чтобы получить симметричную стереокартинку, ставьте мониторы посередине стены.

Имейте в виду, что в маленькой комнате прием работать не будет.

#4: Позиция прослушивания не должна быть на середине длины комнаты

Это касается длины комнаты, а также расстояния от пола до потолка. Если располагаться со своими посередине, вы рискуете автоматически срезать значительную долю басов.

#5: Мониторы с точкой прослушивания должны образовывать равносторонний треугольник

То есть расстояние между динамиками должно равняться расстоянию от головы до каждого из них.

#6: Не кладите мониторы на бок

Разумеется, это не касается мониторов, которые сделаны специально, чтобы класть их на бок. Если так располагать обычные мониторы, то предыдущий пункт потеряет смысл, а вы потеряете неискаженную звуковую картинку.

#7: Динамики должны смотреть в сторону ушей

Большинство мониторов сделаны так, чтобы смотреть под углом (образуя тот самый равносторонний треугольник).

Не забудьте отрегулировать мониторы по высоте — динамики должны быть не на уровне ушей.

Будьте готовы к тому, что придется идти на некоторые компромиссы и на 100% выполнить все необходимые условия не удастся.

После того, как вы расположили мониторы, переходите к акустической корректировке помещения. 

Акустическая обработка комнаты под сведение

#1: Точки первого отражения на боковых стенах

Чтобы понять, как располагать панели, можно попробовать следующий метод. Представьте, что боковая стена это зеркало. Панель должна закрывать ту площадь, в которой бы отражался монитор.

Если панели из роквула, рекомендуем, чтобы они были хотя бы 10 см толщиной.

Также между панелью и стеной можно оставить зазор около 5 см, что тоже поможет бороться с отражениями.

#2: Углы

Углы создают наибольшие проблемы с басами. Справиться с этим можно либо специальными ловушками, либо расположив в углах акустические панели. Так вы дополнительно сделаете зазор, который тоже способствует поглощению волн.

Лучше всего для таких случаев подходят панели толщиной от 15 см.

#3: Стена за мониторами

Заднюю стену тоже стоит заглушить панелью. Это позволит чуть отодвинуть мониторы от стены, а также получить более ровные низы (и перестать срезать их на самих мониторах).

Акустическая обработка комнаты — общие принципы

Выше мы указали несколько основных принципов, по которым надо готовить комнату под сведение.  Помещение для записи нужно готовить несколько по-другому. Но если учесть, что мы занимаемся домашней звукозаписью, то помещение у нас, скорее всего, одно и в нем будем записывать и сводить. Поэтому приведем несколько моментов, которые касаются создания универсального помещения.

#1: Не переусердствуйте с глушением

Как правило, задача с подготовкой комнаты состоит в том, чтобы поверхности могли отражать и рассеивать волны. Сплошное поглощение — не тот результат, вам нужно найти баланс.

Особенно отметим, что не стоит вешать ковры на потолок и стены. Так вы только испортите акустику помещения.

Еще одна важная вещь: акустические панели вам нужны съемные. Так вы сможете гибко подходить к решению конкретных задач. 

Например, вы можете составить импровизированный акустический экран для записи или поставить одну из панелей напротив гитарного кабинета, чтобы снизить отражения от противоположной стены.

Если вы совсем стеснены в средствах, исправить ситуацию с помещением можно и бытовыми средствами. Попробуйте использовать в качестве абсорбирующих материалов матрасы, одеяла, плотные шторы и ковры. Они могут частично заменить акустические панели.

#2: Разделите комнату на две половины

Первую половину отведите под сведение. Здесь стоит добавить поглощающие панели в зону первых точек отражения волн, поставить ловушки в углы и у стен, рядом с мониторами.

Вторую половину сделайте менее заглушенной. Здесь отражения пригодятся, чтобы не создать впечатления «мертвого помещения».

И еще один важный момент: не полагайтесь на акустический поролон. Он может пригодится как одно из средств для частотной корректировки комнаты и поможет поправить верхнюю часть спектра. Места акустический поролон занимает тоже куда меньше панелей. Но с помощью него вам не удастся решить проблемы на протяжении всего спектра, особенно это касается низов.

Запись голоса в домашних условиях. Полный гид.

Запись голоса – процесс сам по себе не очень сложный, а базовое оборудование не требует больших вложений. И все же, качество звука напрямую зависит от звукозаписывающего оборудования и методов его использования.

Нижеследующий текст содержит информацию по записи голоса с использованием компьютера и программного обеспечения. Информация также может приниматься во внимание для подкастов, озвучивания видео, записи аудиокниг и других аналогичных мультимедийных проектов.

Оборудование первой необходимости:

• Микрофон: именно он  нужен для захвата звука. Качество микрофона будет иметь значение для итогового результата.
• Наушники: необходимы, чтобы иметь возможность прослушивать материал.
• Микрофонная стойка: на нее устанавливается микрофон для удобства работы.
• Антивибрационное крепление снижает уровень вибраций и тряску микрофона.
• Поп-фильтр: зачастую микрофон улавливает большой поток воздуха от взрывных согласных типа «Б» и «П», которые могут перегружать сигнал. Поп-фильтр рассекает этот поток и данные проблемы исчезают.
• Акустическая среда: в комнате, где будет происходить запись, не должно быть никаких лишних источников шума, иначе все они запишутся вместе с голосом. Соответственно, об акустике нужно позаботиться заранее.

Какой микрофон нужен для записи?

Существует несколько типов микрофонов:

• USB микрофон. Такой микрофон подключается напрямую к компьютеру через USB порт. Для начинающих это один из самых лучших вариантов, характеризующийся небольшой стоимостью. По типу капсюля такие микрофоны, как правило, являются конденсаторными.
• Динамический микрофон для броадкастинга. В большинстве случаев используется на радиовещании. Обладают теплым звучанием и меньшей чувствительностью. Уровень записи окружающих шумов у них из-за этого меньше, но и говорить при этом приходится непосредственно в микрофон, с максимально близкого расстояния.
• Конденсаторный студийный микрофон с большой мембраной. Часто такие микрофоны используются на звукозаписывающих студиях для записи вокала и инструментов, так как имеют насыщенные и детализированные средние и  верхние частоты.

Достоинства и недостатки USB  микрофонов

Плюсы:

• USB микрофон подключается к стандартному USB порту компьютера
• Возможна запись напрямую на компьютер без привлечения дополнительно оборудования
• Сравнительно невысокая стоимость

Минусы:

• Не может использоваться как профессиональный микрофон, так как является USB устройством, и, соответственно, не всегда обладает поддержкой ASIO .
• В большинстве своем такие микрофоны зависят от компьютера, а потому назвать их универсальными нельзя.

Достоинства и недостатки динамического микрофона для бродкастинга

Плюсы:

• В сравнении с микрофонами с большой мембраной, динамический микрофон удобнее в работе, так как имеет свойство сглаживать при записи взрывные звуки.
• Для работы микрофон для броадкастинга не требует фантомного питания. (Про фантомное питание будет рассказано далее).

Минусы:

• Несмотря на теплое звучание, динамический микрофон имеет низкую детализацию верхних и средних частот.
• Из-за меньшей чувствительности говорить в микрофон придется с максимально близкого расстояния.
• При работе с компьютером потребуется дополнительное оборудование.

Достоинства и недостатки конденсаторного микрофона с большой мембраной

Плюсы:

• Детализированное звучание с насыщенными верхними частотами.
• С правильными настройками микрофона можно записать звук великолепного качества.

Минусы

• Ультра-чувствительный капсюль такого микрофона более восприимчив к вибрациями и нежелательным шумам.
• Для работы с компьютером потребуется дополнительное оборудование.
• Требуется фантомное питание для работы.

Что такое фантомное питание и зачем оно необходимо?

Для нормальной работы некоторым микрофонам нужен электрический ток напряжением от +1,5 до +52 вольт. Как правило, используется +48 V. Именно он и называется фантомным питанием. Работа с ним совсем не сложная, поэтому игнорировать этот аспект не стоит.

Как подключить к компьютеру микрофон без USB интерфейса?

Аудио-интерфейс – вот лучший способ подключить профессиональный 3-пиновый XLR микрофон к компьютеру. Аудио-интерфейс – это устройство, подключаемое к компьютеру  посредством шины PCI, USB, FireWire или Thunderbolt. Большинство аудио-интерфейсов оборудованы назначаемыми микрофонными XLR входами, выходами на наушники и некоторыми другими разъемами и элементами управления для удобной работы.

Правда ли, что аудио-интерфейсы обеспечивают лучшее качество звука?

Подключение микрофона напрямую к внешнему аудио-интерфейсу даст чистый и ровный звук, но для получения высочайшего качества звучания рекомендуется использовать дополнительное внешнее оборудование, как на студиях. USB микрофоны не поддерживают подключение к внешним источникам.

Какое дополнительное оборудование стоит использовать для записи?

Существует множество внешних устройств, которые можно использовать: микрофонные предусилители, динамические процессоры, микшеры и др. Качественный микрофонный предусилитель обеспечит чистый звук и поспособствует выявлению лучших звуковых характеристик микрофона. Динамические процессоры (компрессоры, экспандеры и лимитеры) помогут сгладить аудио сигнал так, чтобы он звучал в треке ровно и чисто. Под настройками  микшера подразумевается управление микрофонными преампом и динамическим процессором. Некоторые из них разработаны специально для вокала и имеют специальные инструменты (де-эссеры), которые делают их незаменимыми.

Что такое де-эссер и зачем он нужен?

Де-эссер подавляет свистящие и жесткие звуки – «С», «З», «Ш». Устройство находит проблемные частоты и делает их тише, сглаживая тем самым звучание.

Поп-фильтр – что это?

Микрофоны для записи  очень чувствительны, они улавливают все нюансы, включая свистящие и взрывные звуки. Слова, начинающиеся с букв «Б», «П», создают столь резкие звуки, что могут перегрузить капсюль. Слова на букву «С» порой создают свистящие звуки. Самый эффективный способ предотвратить их появление в записи – использовать поп-фильтр.

Поп-фильтр представляет собой небольшой экран, который крепится к микрофонной стойке или даже к поверхности стола при помощи специальной прищепки. Положение поп-фильтра можно менять благодаря гибкой гусиной шее.

Какая стойка необходима для записи?

Если во время работы вы собираетесь сидеть за столом, то хорошим решением  станет пантограф или настольная стойка. Последний вариант – это уменьшенный вариант обычной микрофонной стойки. Пантограф более сбалансирован, он крепится к краю стола специальным винтом. Пантограф удобен тем, что гибок в использовании и может быть установлен практически под любым углом.

Для тех, кто хочет работать стоя, существуют напольные микрофонные стойки. Их высота может регулироваться, что очень удобно.

Зачем нужно антивибрационное крепление («Паук», Shock Mount)?

Антивибрационное крепление – это специальная система, к которой крепится микрофон, в результате чего возникновение шума и вибрации сводится к нулю. Крепление устанавливается на микрофонную стойку. Вид антивибрационного крепления зависит от того, какой микрофон вы собираетесь использовать. Иногда подобные крепления поставляются в комплекте с микрофоном.

Как организовать помещение?

Профессиональные студии звукозаписи обычно оборудованы специальной вокальной камерой, которая позволяет вести запись без лишних шумов. Известно, что жесткие поверхности (пол, потолок, стены, столы) отражают звук на все пространство помещения. Комнатам с высокими потолками и необычных форм особенно характерна данная проблема. В повседневной жизни вы можете и не замечать подобных звуков, однако чувствительный микрофон обязательно их распознает.

Наилучший способ создать хорошую атмосферу для записи звука в помещении – использовать звукопоглощающий материал. Можно воспользоваться изоляционным фильтром. Это своего рода стенка, покрытая абсорбирующим материалом, которая устанавливается сзади и по бокам микрофона. В большинстве своем такие фильтры очень тяжелые, поэтому нужно заранее позаботиться об устойчивости стойки.

Существует еще один способ минимизации шума – использование акустических панелей. Они бывают разных форм и размеров, что достаточно удобно.

Зачем мне  использовать наушники?

При записи голоса наушники необходимы для того, чтобы микрофон не улавливал звук из ваших акустических систем. Важно записывать в тихой комнате, а наушники позволят прослушивать без помощи АС. Если запись будет вестись с включенной АС, то качество звука ухудшится, может возникнуть неприятный свист из-за обратной связи (Feedback). Кроме того, велика вероятность нарушения слуха и непосредственно самого оборудования.

Какой тип наушников мне нужен?

Самый лучший тип наушников – закрытые. Как видно из названия, задняя поверхность чашек этих наушников целиковая, что предотвращает попадание внешнего шума и прочих звуков.

Можно ли обеспечить наушниками несколько людей?

Да, но для этого понадобится сплиттер-усилитель для наушников, который позволить направить один разъем джек для наушников с аудио интерфейса или компьютера на несколько наушников. Одно из преимуществ работы со сплиттером-усилителем для наушников – возможность независимо понизить или повысить громкость на разных наушниках. То есть, если работают три человека, то они смогут выстроить необходимый уровень громкости для каждого отдельно.

Как мониторить звук без наушников?

Вместо того, чтобы подключать компьютер к компьютерным или домашним АC, лучше воспользоваться студийными мониторами. Пара хороших студийных мониторов обеспечит вам достаточное представление о качестве звучания во время редактирования вашей записи. Классические АС очень сильно изменяют звук, делая его более привлекательным, тогда как студийные мониторы гарантируют ровные частоты, воспроизводя звук таким, каким он есть.

Какой использовать софт?

Конечно, в первую очередь стоит исходить из собственных предпочтений. Большинство программ имеют специализированные инструменты для работы с голосом. Также существуют программы, которые осуществляют импорт видео файлов.

Лучше всего использовать тот софт, работа в котором не вызывает у вас вопросов. То есть, если  нет необходимости в создании сложного микса, то совершенно необязательно начинать борьбу со сложным ПО.

Как плагины влияют на звучание?

При  микшировании плагины необходимы, их нужно рассматривать как внешнее оборудование. Профессионалы применяют плагины виртуальных процессоров для пост-продакшн и достижения идеального звучания. Интересная фишка такого подхода заключается в том, что вы сможете экспериментировать до тех пор, пока не получится идеальный вариант.

Кроме того, существует много функций, которые могут быть реализованы через плагины, не считая настройки э

Техника для записи песен дома | Микрофоны | Блог

Эра видео с хрипящим звуком и музыки с записанным на диктофон вокалом давно позади, а чтобы показать себя миру не обязательно выходить на сцену. Записать песню или кавер в приемлемом качестве можно и дома. Нужно только собрать комплект техники. Качественная запись голоса позволит вокалисту быстрее развить нужные навыки и перестать бояться кнопки «запись». Она сделает возможным создание демо-материала и даже DIY-релизов с хорошим звуком, чтобы самый крутой продюсер заметил талант. Что же нужно для профессиональной записи голоса дома?

Микрофон

Для видеороликов

Если микрофон хочется оставить в кадре, более того — сделать его элементом стиля, можно обратиться к категории динамических микрофонов для броадкастинга. Профессиональные модели таких устройств, например, легендарный Shure SM7B, широко применяется на радио. Для любителей подойдет Shure 55SH SERIESII. Он не только отлично справится с домашней записью голоса, но и будет круто выглядеть в кадре. Правда, чтобы его подключить к компьютеру, понадобится звуковая карта.

 

Для академического и эстрадного вокала

Для записи вокала микрофоны с USB подключением уже не годятся. Качества их встроенного АЦП будет недостаточно, к тому же, несовместимость с ASIO породит задержки сигнала. В этом случае понадобится студийный конденсаторный микрофон. Именно такие используются для записи вокала во всех студиях мира.

Конденсаторные микрофоны обладают очень ровной амплитудно-частотной характеристикой (АЧХ), иными словами, они передают звук очень точно и достоверно. Их детализированное звучание передаст все нюансы тембра вокалиста. Если помещение не заглушено и без акустической обработки — лучше всего выбрать модель кардиоидной направленности.

Студийные конденсаторные микрофоны требуют подключения с помощью разъемов XLR к преампу или звуковой карте. Действие конденсаторного микрофона основано на использовании свойств электрического конденсатора, одна из сторон которого представляет собой мембрану (обычно тонкую пленку с металлическим напылением). Звуковые волны заставляют мембрану колебаться и менять емкость конденсатора. Поэтому такие микрофоны требуют для себя дополнительного питания, поскольку конденсатор не будет работать без поляризующего напряжения. В звуковых картах, совместимых с конденсаторным микрофоном, должна быть кнопка фантомного питания +48 В, такое напряжение считается стандартом.

Если микрофон планируется не только для записи, но и с прицелом на живые выступления, тогда стоит взять популярный у профессиональных вокалистов Shure BETA 87С.

Для рок-вокала и рэпа

Для рэпа и рок-музыки, где подача в вокале важнее тембральных нюансов, звукорежиссеры часто используют динамические микрофоны. Удивительно, но упомянутый выше Shure SM7B, широко используемый на радио, применяли в своем творчестве многие артисты: от Майкла Джексона и Боба Дилана до Red Hot Chili Peppers и Metallica.

Еще большей популярностью у музыкантов пользуется Shure SM58. Этот микрофон гарантированно есть в каждой студии, каждом клубе и на каждой репетиционной базе. Большими его фанатами были Пол Маккартни (The Beatles), Элис Купер (Alice Cooper), Дэйв Мастейн (Megadeth) и многие другие. Он отлично подходит для грубого мужского вокала — от агрессивного речитатива и харша, до скрима и гроула.

Сконструированный в первую очередь для студийной работы (SM означает Studio Microphone), он стал микрофоном по умолчанию для живых выступлений. Не в последнюю очередь благодаря своей неубиваемой конструкции.

Несколько лет назад на ютуб-канале Musician’s Friend его подвергли настоящим пыткам: кинули в Тихий океан, пару раз переехали грузовиком, даже обжарили на гриле — девайс упорно продолжал работать.

Звуковая карта

Если в микрофоне нет собственного АЦП и порта USB, значит, его нужно подключать к звуковой карте. Для записи вокала понадобится звуковая карта с наличием входов XLR и фантомным питанием. Устройства из нижнего ценового сегмента не подойдут. Не справятся с задачей также геймерские и аудиофильские модели, нацеленные, прежде всего, на воспроизведение звука. Во встраиваемых картах редко есть нужный тип входа. Поэтому лучше всего брать внешний аудиоинтерфейс профессионального уровня.

Устройство должно поддерживать ASIO для минимизации задержек и записывать аудио в 24 бит 44 100 Гц, что, впрочем, умеют все современные звуковые карты. К примеру, Steinberg UR22mkII.

Наушники

Наушники нужны, чтобы исполнитель при записи голоса слышал себя. Нельзя писать звук с включенной акустической системой — возникнет обратная связь в виде оглушительного свиста. Может и оборудование сгореть, поэтому в студиях применяются наушники. Однако будет плохо, если звук из наушников поймает микрофон. Поэтому они должны быть охватывающими и закрытого типа.

Затычки для мониторинга подойдут лишь в том случае, если планируется писать речь. Да и то, неровная АЧХ таких наушников будет сбивать, возникнут трудности с подбором подходящего тембра. Чем ровнее АЧХ наушников — тем лучше.

Начать можно с AKG K52, но еще лучше с задачей справятся Sennheiser HD 280 за счет более серьезной звукоизоляции и более ровной АЧХ.

Стойка

Стойки бывают настольными, прямыми и типа «журавль». Как ясно из названия, настольные стойки позволят расположить микрофон на столе — они небольшие и удобные. То, что нужно для записи видео с вашим пением.

Прямые стойки хороши для записи вокала. Стойки типа «журавль» используются для записи инструментов, поскольку с их помощью можно закрепить микрофон в любой точке пространства. Также они применяются вокалистами-гитаристами, поскольку не мешают играть на инструменте.

Антивибрационное крепление

Крепление типа «паук» — это специальный держатель микрофона, который гасит вибрации от стойки. Наверное, многие видели в кино, как студийный микрофон при записи вокала висит на паутинке из ниток. Крепления, используемые любителями, конечно, попроще, но суть та же самая. В первую очередь, он поможет устранить призвуки от шагов, стуков и других вибраций. Нередко паук идет в комплекте с микрофоном.

Поп-фильтр

Мембрана микрофона реагирует на взрывные звуки типа «п» и «б» как на настоящие взрывы, которые заглушают собой остальной сигнал. Чтобы этого не происходило, используют поп-фильтр, который принимает основную «ударную волну» от взрывного звука на себя.

Готовые наборы

В продаже можно встретить готовые наборы для звукозаписи. Как правило, они включают в себя микрофон, звуковую карту и наушники, оптимально подобранные по характеристикам и, скорее всего, выпускаемые одним производителем. Это может быть выгоднее, чем покупать все по отдельности.

 

Альтернативный вариант

Альтернативой набору из микрофона и звуковой карты будет профессиональный цифровой рекордер, например, Zoom H5. Такие устройства сделаны специально для высококачественной записи звука. Поставляемые в комплекте микрофоны достаточно высокого уровня, плюс часто есть возможность подключить внешний микрофон.

Такие «диктофоны» не позволяют работать с DAW и записывать вокал на нужное место в треке, с эффектами, метрономом и другими удобствами. Зато на них удобно писать собственные занятия, репетиции группы, внезапно пришедшие в голову партии и т.д.

Собираем ПК для домашней студии звукозаписи. Часть II | Сборка компьютера, апгрейд | Блог

В первой части мы говорили о процессоре и ОЗУ как основных устройствах ПК, на которые ложится нагрузка при работе со звуком. В этом материале рассмотрим различные типы жестких дисков, аудиоинтерфейсов и дадим несколько советов по выбору остальных комплектующих.

Жесткий диск

Жесткий диск отвечает за то, как быстро будет происходить загрузка:

• файлов, в том числе аудиодорожек и семплов,
• программ, включая DAW, плагины и виртуальные синтезаторы,
• всей системы в целом.

Таким образом, жесткий диск очень важен при работе со звуком. От его объема зависит, сколько программ и семплов вы можете себе позволить в работе, а от скорости работы — как долго вы будете ждать, пока они загрузятся. Пространство на диске семплы едят очень охотно. Пара примеров:

• Популярный синтезатор-семплер Spectrasonics Omnisphere попросит 64 ГБ свободного места.
• Барабаны Superior Drummer 3 в базовой комплектации отгрызут 41 ГБ, в расширенной — 236 ГБ, и еще потребуют временно 55 Гб для установки.
• Семплы оркестра 8DIO Majestica займут 41 ГБ.

Aphex Twin, один из пионеров жанра IDM в электронной музыке, говорил в интервью начала 2000-х, что ждал несколько часов, пока его семплы загружаются из программы ReCycle в семплер. К счастью, с тех пор технологии шагнули далеко вперед.

HDD или SSD?

Наверное, не стоит в 2019 году объяснять разницу между HDD и SSD — все знают, что в первых крутится болванка с данными, а во вторых стоят чипы, как в «оперативке». Заплатить за гигабайт HDD придется меньше, но и скорость чтения будет ниже, чем у SSD, которые, в свою очередь, дороже.

Рекомендуем иметь в хозяйстве и то, и другое: ОС, установленная на SSD, будет намного быстрее и отзывчивее, проекты, DAW и плагины будут грузиться быстрее. Также на него стоит положить и семплы, с которыми вы чаще всего работаете.

Конкретный объем сильно зависит от стиля музыки: живые записи и имитация таковых (реалистичные барабаны, бас, оркестр) съедят значительно больше пространства, чем электронная музыка из синтезаторов, читающих ничего не весящую миди-таблицу.

В целом, для комфортной работы со звуком стоит приобрести SSD объемом от 240 ГБ (например, Samsung 860 EVO) и HDD объемом от 1 ТБ со скоростью вращения болванки от 7 200 оборотов в минуту и с буфером 64 МБ (например, Toshiba P300). Чем быстрее вращается диск и чем больше буфер — тем лучше.

Интерфейс

Сегодня самым популярным стандартом для подключения жесткого диска к материнской плате является SATA 3.0 со скоростью передачи данных до 6 гигабит в

секунду (или около 600 Мбит/с).

Но есть и SSD, втыкаемые в порт PCI-E — скорость передачи данных здесь доходит до 15 Гбит/с (15 000 Мбит/с). Такие диски стоят дороже и обычно используются для монтирования видео в 4К, но и нашим с вами семплерам и синтезаторам они придутся по вкусу (неплохим вариантом будет, например, Corsair Neutron NX500). В свою очередь, набирающий популярность слот М.2 (чтение до 770 Мбит/с) не дает столь существенной выгоды в скорости относительно SATA 3.0.

Аудиоинтерфейс

Здесь многое зависит от стиля музыки и направления работы:

Если вы хотите только заниматься микшированием, то количество и характеристики входных каналов не имеют значения. Зато важна максимальная частота дискретизации: чем она выше, тем выше качество аудио, с которым вы сможете работать. Нередко проекты профессиональных студий сделаны на частоте 96, а то и 192 кГц.

Если же вы планируете писать вокал и акустические инструменты — вам нужны XLR входы для подключения микрофонов: один-два для большинства нужд достаточно. Для подключения конденсаторных микрофонов понадобится фантомное питание +48 В.

Нужно записать электрогитару или бас? Тогда в аудиоинтерфейсе должен быть инструментальный Hi-Z вход с сопротивлением от 1 МОм. В противном случае понадобится отдельное устройство — Di-Box, который преобразует сигнал гитары в удобоваримый для линейного входа.

Для качественной записи барабанов понадобится минимум 8 XLR-инпутов: 2 — малый барабан (чтобы записать и атаку, и тело), 2 — тарелки (чтобы они были в стерео), 3 — тома (потому что их обычно три), 1 — бочка.

Если вы играете в группе, которая использует плэйбек, тогда вам понадобятся минимум два независимых линейных выхода — один для плэйбека, второй — для метронома барабанщику.

Для управления синтезаторами, педалями эффектов и усилителями из DAW по midi аудиоинтерфейс должен обладать midi-портами.

Чтобы при записи не было задержки, аудиоинтерфейс должен поддерживать ASIO. Обратите также внимание на тип подключения аудиокарты к материнской плате — обычно это USB 2/3, но бывают интерфейсы с традиционным для компьютеров Apple портом Firewire — на современных «материнках» нечасто встречается такой разъем, поэтому для подобного девайса может понадобиться дополнительная PCIe плата.

Для подавляющего большинства задач подойдет карта уровня Steinberg UR-12. Писать сразу несколько инструментов и выводить аудио на разные источники с разным балансом позволит ESI U86 XT, а ее старшая версия ESI U108 PRE — то, что надо для записи барабанов.

Все остальное

Видеокарта

Любая видеокарта, не встроенная в процессор, подойдет для работы со звуком. Почему не рекомендуется пользоваться встроенной? Потому что, как правило, она использует часть оперативной памяти для своей работы, к тому же нагревает ЦПУ.

Если ваш компьютер будет стоять там же, где вы записываете вокал или акустические инструменты — разумно будет взять не очень мощную дискретную видеокарту с пассивным охлаждением, чтобы сделать систему как можно более тихой. Подойдет, например, Palit GeForce GT 710 Silent LP.

Монитор

Начинающим будет комфортно работать и на мониторе от 24 дюймов, но если ваши проекты разрастутся до 50+ дорожек, а количество плагинов перевалит за сотню, то дополнительный монитор станет для вас настоящим откровением. На одном вы будете видеть свой проект, на другом — микшер и плагины, с которыми работаете в данный момент. Это сделает работу со звуком намного удобнее и быстрее. Для таких целей отлично подойдут безрамочные мониторы, которые хорошо «стыкуются» между собой.

Блок питания, вентиляция, ИБП

Эти элементы влияют на стабильность и бесшумность работы системы.

Мощность блока питания во многом зависит от мощности процессора, видеокарты и количества жестких дисков. Поскольку процессор мы выбираем мощный, а жестких дисков в нашем деле много не бывает, рекомендуем БП с показателем минимум 500 Вт. Отталкиваться стоит от сертификации 80 Plus Bronze, обеспечивающей хороший КПД. Обращайте внимание также на уровень шума БП. Ориентироваться можно от Chieftec Force 550W.

Не стоит экономить на системе вентиляции — потребуется хотя бы один вентилятор на обдув HDD (кстати, SSD обдув не нужен — если вы хотите максимальной тишины, стоит работать только с твердотельными накопителями) и как можно более тихий кулер для охлаждения процессора.

Неплохо будет выделить бюджет на ИБП — обидно терять хороший микс или дубль из-за отключения электричества. Да и парк вашей техники со временем будет только расти — от аудиомониторов до синтезаторов и рэковых приборов, их стоит защитить от скачков напряжения и коротких замыканий. Даже скромный вариант поможет вам спасти драгоценные проекты и оборудование.

Ваша домашняя студия звукозаписи: обязательное снаряжение

Минимум оборудования, необходимого для создания качественных цифровых записей в домашних условиях.

Если вы читали мой пост о новогодних решениях, то знаете, что я провел некоторое время, собирая свою домашнюю студию звукозаписи после долгого перерыва.

Некоторые из них вернулись ко мне, как езда на велосипеде. Некоторые из них (например, Pro Tools) не работали! Что, конечно, привело меня на YouTube в поисках онлайн-руководств — где я нашел видео, которое привлекло меня по совершенно другим причинам…

Часть красоты записи в маленькой домашней «студии» (моя — это просто спальня, заполненная оборудованием), заключается в том, что вы можете использовать ограничения в своих интересах.Так что в последнее время я был одержим основами, желая сломать свое оборудование, мой путь сигнала и свой творческий процесс до чего-то, что позволяло бы быстро отслеживать и принимать решения.

Одно из «возвращающихся к основам» видео, с которым я столкнулся, было продюсером и звукорежиссером Грэмом Кокрейном (который ведет блог Recording Revolution и серию видео). В видео ниже он отлично объясняет, какое снаряжение вам нужно, какое снаряжение вам не нужно и почему.

Через пару дней после того, как я посмотрел видео, Грэм написал гостевой пост для блога Echoes на ту же тему.Странные связи! В любом случае, я подумал, что резюмирую его пункты ниже — и если вы хотите более подробные объяснения, посмотрите видео выше или прочитайте всю его статью ЗДЕСЬ.

Что вам нужно, чтобы делать отличные цифровые записи в домашней студии?

1. Хороший компьютер

Грэм говорит: «Чаще всего у вас уже есть компьютер, который может стать центром вашей домашней студии звукозаписи».

Mac? ПК? Грэм говорит, что вам следует использовать то, что вы знаете.На обоих делается отличная музыка. Его единственная конкретная рекомендация — получить столько оперативной памяти, сколько вы можете себе позволить.

2. Любая DAW (цифровая аудио рабочая станция)

Это программа, которую вы будете использовать для записи и редактирования (а иногда микширования и мастеринга) вашей музыки.

Грэм считает, что большинство популярных DAW великолепны — так что просто возьмите ту, которая совместима с вашим компьютером (и в вашем ценовом диапазоне), и приступайте!

Выберите одну из следующих цифровых звуковых рабочих станций:

Надежный аудиоинтерфейс

Вам нужен способ переключения аналоговых или акустических звуков (вокал, гитара и т. Д.)) в цифровой сигнал. Вот тут и пригодится аудиоинтерфейс.

Грэм говорит: «Большинство DAW работают с аудиоинтерфейсами практически любых производителей. Это приводит к бесконечному списку ящиков на выбор. Позвольте мне предложить вам: ограничьтесь только 2-канальными интерфейсами. Я имею в виду, что не покупайте больше, чем вам нужно ».

Проверьте следующие аудиоинтерфейсы:

Качественный студийный микрофон

Микрофоны важны. НО … если вы работаете в основном один или отслеживаете инструменты по одному, вам не понадобится больше одного или двух микрофонов.

Также Грэм предупреждает, что, поскольку сейчас на рынке так много качественных микрофонов, вы не должны тратить на микрофон больше 100 долларов, если только вы не хотите приобрести конкретный микрофон по определенной причине.

Пара студийных наушников или студийных мониторов

… потому что вы должны СЛЫШАТЬ то, что записываете! Только собственные наушники? Отлично, начните запись и сведение в наушниках. Вы всегда можете прослушать свои миксы на других системах, в машине или где угодно, чтобы получить представление о том, как наушники положительно или отрицательно формируют миксы.У вас еще нет хороших наушников? Получите немного.

И когда дело доходит до покупки новых мониторов, не тратьте слишком много.

---

Ясно, что основная тема советов Грэма — сохранять простоту, начинать с малого, не тратить слишком много, приступать к работе и получать удовольствие!

По мере того, как вы будете записывать все больше и больше дома, вы найдете способы решения проблем, БЕЗ трат денег или добавления оборудования (хотя хороший предусилитель сейчас действительно звучит неплохо). Аааа! ХОРОШО. Вернуться к работе.

---

Чтобы узнать, что вам нужно для создания великолепно звучащих треков в домашней студии, посмотрите видео ниже:

Согласны ли вы с этими рекомендациями? Грэм пропустил что-нибудь самое главное? Как вы создаете свои домашние записи? Какое снаряжение вам нравится больше всего?

Дайте мне знать в комментариях ниже.

.

Девять основ домашней студии звукозаписи для начинающих

Строительство домашней студии звукозаписи — ОГРОМНЫЙ проект… , не так ли ?

Требуются месяцы планирования, исследования и подготовки … , не так ли ?

Большинство людей так думают, но на самом деле…

Начать работу намного проще, чем вы думаете.

Потому что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО … все, что вам нужно, это несколько элементарных вещей.

И в сегодняшнем посте я покажу вам, что они из себя представляют…

Я покажу вам шаг за шагом через весь процесс создания базовой домашней студии звукозаписи с нуля .

Итак, приступим. Первый…

Почему простое лучше

Дело в том, что не только можно начать с простой студии… на самом деле предпочтительнее .

Потому что, как и в любом другом хобби, слишком рано пытаться делать слишком много:

• вас перегружают,
• вы разочаровываетесь, и…
• вы в конце концов ушли.

И все время и деньги, которые вы вкладываете, тратятся зря.

Так что, чтобы избежать этой участи, просто будь проще . Но вам может быть интересно…

Насколько дешево слишком дешево ?

Так как домашняя запись может стоить долларов… m usians часто ищут самых дешевых возможных решений для записи своей музыки.

И это нормально, за исключением того, что — это , такое как « слишком дешево ».

Хотя технически возможно построить рабочую студию всего за $ 400-500…

Есть низкие пределы того, что можно сделать в такой студии… и я бы действительно не рекомендовал ее никому, кто действительно серьезно относится к записи своей музыки.

Вместо этого … вот что я могу сделать, , рекомендую:

Идеальная первая студия для новичков

Со следующими 9 единицами:

1. A Компьютер
2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио
3. Студийные мониторы
4. Один или два микрофона
5. Наушники
6. Несколько кабелей
7. Одна микрофонная стойка
8. Поп-фильтр
9. Программное обеспечение для тренировки слуха

У вас есть простая рабочая студия, идеально подходящая для тех, кто только начинает домашнюю запись.

И вот почему:

1. Это позволяет начать работу как можно скорее с минимальными затратами времени и денег.
2. Что еще более важно, … это идеальная основа для дальнейшего развития по мере развития ваших навыков.

Теперь поговорим подробнее о каждом элементе в списке…

1. Компьютер

Когда начинаешь студию с нуля, компьютер — это, безусловно, самые большие затраты.

Потому что, как гласит общая мудрость:

В идеале , вам нужен самый быстрый, который вы можете себе позволить.

Но в наши дни практически у каждого уже есть какой-то компьютер. И практически все компьютеры достаточно быстры, по крайней мере, для начала.

Итак, вначале, независимо от вашего бюджета, я рекомендую использовать то, что у вас есть , а сейчас .

Если и когда вы захотите выполнить обновление позже, вот что я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

2. Комбинированный интерфейс DAW / аудио

Если вы еще не знаете…

DAW ( Digital Audio Workstation ) — это программное обеспечение , используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере…

И аудиоинтерфейс — это аппаратное обеспечение , используемое для соединения вашего компьютера с остальным оборудованием.

Эти два предмета можно купить по отдельности ИЛИ вместе. Но ваша первая студия… Я очень рекомендую комбо.

Вот почему:

• Это на один товар меньше в вашем списке покупок.
• Это дешевле, чем покупать их по отдельности.
• Гарантированная совместимость и техническая поддержка.

Плюс, две компании, предлагающие эти комбинации, являются одними из лучших в своем бизнесе: Presonus и Avid .

Presonus предлагает бесплатную копию своей DAW Studio One Artist со следующими популярными интерфейсами:

Avid предлагает бесплатную копию своего Pro Tools 12 DAW со следующими интерфейсами:

Лично я бы порекомендовал вариант Pro Tools тем, кто готов потратить так много. Но для большинства людей опции Presonus для новичков стоят немного более разумно.

Сказав это, если вы не возражаете покупать DAW и интерфейс отдельно …

Есть еще множество вариантов для изучения, и я расскажу о них все в следующих двух статьях:

След. Вперед…

3.Микрофоны

По мере того, как ваша студия созревает со временем…

Со временем вы соберете коллекцию из десятков разных микрофонов, каждый для разных целей.

На данный момент все, что вам действительно нужно, это 1 или 2, чтобы начать работу.

И те, которые вы выберете, будут зависеть от инструментов, которые вы планируете записывать.

Поскольку большинство людей начинают просто записывать вокал, я рекомендую «классический» конденсаторный микрофон с большой диафрагмой :

Для любых инструментов, «богатых высокими частотами», таких как акустическая гитара, фортепиано или тарелки … конденсаторный микрофон с небольшой диафрагмой Микрофон , который я рекомендую для начинающих:

Для ударных, перкуссии и усилителей электрогитары лучшим микрофоном для начала, несомненно, является:

Для бас-гитары, бас-барабанов и других низкочастотных инструментов лучше всего начать с:

Если вы хотите начать работу как можно скорее, 4 микрофона, которые я вам только что показал, идеально подходят.

Однако, как вы со временем обнаружите, тема студийных микрофонов — это довольно большая тема. Вот почему я посвятил этому целую главу на этом сайте. Вот он:

След. Вперед…

4. Наушники

Когда вы только начинаете, большую часть времени вы тратите на запись самостоятельно .

Вот почему вначале все, что вам действительно нужно, это и одна пара наушников.

Для студийных целей существует 2 очень специфических дизайна , которые считаются стандартными:

1. Закрытые наушники для трекинга — которые предлагают оптимальную изоляцию за счет более низкого качества звука .
2. Наушники открытого типа для микширования — обеспечивают оптимальное качество звука за счет меньшей изоляции .

В то время как наушники открытого типа считаются скорее роскошью … для вашей первой студии наушники закрытого типа являются необходимостью .

И в этом посте я раскрываю лучшие варианты для обоих:

Классические примеры :

В качестве дополнения к наушникам я также рекомендую удлинитель… поскольку стандартные кабели наушников всегда слишком короткие.

Небольшое предостережение: особенно с ЭТОМ кабелем, я настоятельно рекомендую приобрести лучший , который вы можете себе позволить, так как более дешевые кабели имеют ужасные проблемы с сигналом из-за постоянного движения.

Лично мне нравится этот: Mogami Headphone Extension 25 ′ — (Amazon / B & H / GuitarC / MusiciansF)

След. Вперед…

5. Студийные мониторы

Несмотря на то, что многие домашние студии сейчас делают большую часть своего микширования на открытых наушниках…

Традиционно , микширование всегда выполнялось на динамиках…

Или, как их обычно называют в профессиональном аудио: студийных монитора или монитора ближнего поля .

По сравнению с потребительскими динамиками, в которых предусмотрены различные тональные «улучшения»…

Мониторы

Studio имеют гораздо более плоскую частотную характеристику , что обеспечивает более нейтральный цветовой звук или для объективной оценки вашего микса.

И хотя они могут стоить дорого … есть еще много доступных вариантов для новичков.

Вот лучшие, которые я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

6.Кабели XLR

Однажды в вашей студии будет ТОННА разных кабелей…

Но пока вам нужно только 3:

• 1 длинный кабель XLR для микрофона и…
• 2 коротких для ваших мониторов

Для стандартной студии проекта в небольшой комнате 10 × 10 я рекомендую ТОЧНО:

1. Mogami Silver XLR 25 футов (1x) ( для вашего микрофона )
2. Mogami Silver XLR 6 футов (2x) ( для ваших мониторов )

Но прежде чем покупать эти мониторные кабели, дважды проверьте, есть ли на стереовыходе вашего аудиоинтерфейса разъемы XLR.

Иногда они используют TRS, и в этом случае вам понадобятся:

Как видите, хороший микрофонный кабель может быть довольно дорогим, поэтому, если вы ищете что-то в другом ценовом диапазоне или просто хотите узнать больше о микрофонных кабелях в целом… прочтите этот пост:

След. Вперед…

7. Стойка для микрофона

Хотя многие новички считают, что все стойки для микрофонов одинаковые…

По правде говоря … прочная микрофонная стойка — одно из самых выгодных вложений, которое может сделать новая домашняя студия.

Однако, поскольку микрофонные стойки могут стоить дорого, и большинство новичков имеют ограниченный бюджет…

Дешевой надежной стойки более чем достаточно, когда вы только начинаете.

Но если вы ищете что-то конкретное, прочтите этот пост, чтобы узнать больше:

Классический пример:

След. Вперед…

8. Поп-фильтры

Вы знаете эту «клише» сцену из фильмов…

Где в студии молодая красивая поп-звезда…

Запись ее вокала через какой-то загадочный экран с сеткой и , закрывающий ее микрофон?

Ну, дружище … это поп-фильтр .

И его цель (помимо крутого внешнего вида) — отфильтровать неприятный вокальный артефакт, известный как «, выскакивающий, »…

Это низкочастотный порыв воздуха, вызванный произношением звуков «P» и «B».

Это « must-have» для вашей студии? Абсолютно не .

Но они довольно дешевые, и они действительно помогают. И по какой-то странной причине многие новички до сих пор считают, что обязательно должен иметь его, , поэтому я все равно включил его в этот список.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

9. Программа для тренировки слуха

В типичном списке «предметов первой необходимости для домашней записи», который вы найдете в Интернете…

Программное обеспечение для тренировки слуха определенно НЕ входит в комплект поставки.

Потому что правда в том, что … вам не нужно с технической точки зрения . Ни сейчас, ни когда-либо.

Но вот почему я включил его в мой список :

Больше, чем какое-либо оборудование, которое вы могли бы купить для своей студии… ЕДИНСТВЕННОЕ, что будет иметь наибольшее значение для результатов ваших записей, — это ваши УШИ.

И хотя вы можете поверить, что у вас уже неплохие уши …

Хороший «музыкальный слух» — это совсем не то же самое, что хороший «слух звукорежиссера».

Как музыканты, мы учимся распознавать ноты, интервалы и аккорды. Но, как звукорежиссеры, мы учимся распознавать диапазоны частот.

И пока ваши уши не разовьют базовое понимание этого навыка, вы действительно не будете знать, хорошо все звучит или нет.

Вот почему я считаю, что если вы начнете тренировать слух с ПЕРВОГО ДНЯ, скорость, с которой вы улучшитесь, взлетит до небес.

Для получения более подробной информации по этой теме ознакомьтесь с этим сообщением:

.

10 Основы домашней студии звукозаписи для начинающих

Вы начинающий артист, который хочет иметь собственную студию звукозаписи? Говорят, начинайте с малого, но с чего начать?

Наличие домашней студии звукозаписи сейчас становится довольно распространенным явлением среди музыкальных продюсеров, художников и даже любителей. Особенность современной звукозаписывающей студии сегодня заключается в том, что для создания музыки действительно не нужно много.

Тысячи фирменного студийного оборудования теперь стали доступнее и доступнее, чем когда-либо, а цифровая эпоха сделала это проще — компьютеры и плагины заменили студии.

Знайте, что вам нужно, и работайте в рамках своего бюджета

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете пойти на минималистский подход и купить компактное и доступное снаряжение. Пока он выполняет свою работу, лучше начинать с основ. Однако, если у вас есть больше денег, чтобы потратить, вы можете пойти дальше и потратиться на более промежуточный набор студийного оборудования.

Прежде чем что-либо покупать, важно поставить перед собой конкретную цель.

Будет ли создание музыки хобби? Или вы хотите отнестись к этому серьезно и зарабатывать на жизнь?

Знание причины, по которой вы выбрали студию, определит тип оборудования, в которое вы будете инвестировать, поэтому запишите свои цели и задачи.

Написал их? Поговорим о самом необходимом для домашней студии звукозаписи.

1. Компьютер для создания музыки (ноутбук или ПК)

Ваш компьютер станет сердцем вашей студии. Вообще говоря, ноутбук или ПК с объемом оперативной памяти не менее 8 ГБ и процессором Core i5 — хорошее начало.

Подробнее: Что мне следует использовать для создания музыки: Mac или Windows?

Получите ноутбук для создания музыки, если:

• Вы планируете записывать и делать музыку в дороге.
• Хотите использовать тот же ноутбук, на котором вы пишете музыку — для выступлений, диджеинга и т. Д.
• Создание музыки в качестве хобби.
• Вы не планируете записывать сочные и масштабные киномузыки.

Получите ПК для производства музыки, если:

• Вы планируете разместить студию звукозаписи.
• Требуется большая мощность процессора для воспроизведения больших партитур или музыки.
• При ограниченном бюджете и не прочь потерять мобильность.
• Хотите сделать все возможное, чтобы сделать карьеру музыкального продюсера.

Очевидно, что причины выбрать ноутбук или компьютер будут зависеть от ваших потребностей. Однако вы сможете создать собственный персональный компьютер для создания музыки по сравнению с ноутбуком. Когда дело доходит до компьютеров для записи и производства — вам в помощь более быстрые накопители (SSD), больший объем ОЗУ и ЦП.

Однако я фанат создания мобильной музыки. По опыту, в зависимости от типа музыки, иногда достаточно ноутбука.

Несколько компьютеров для создания музыки, чтобы дать вам представление.

• Apple Macbook Pro 15 — Если вы склоняетесь к использованию DAW, таких как Logic Pro, Macbook Pro 15 ′ — один из самых популярных вариантов для ди-джеев и музыкальных продюсеров. Мне нравится его надежность. (если у вас нет дефектной машины) и Core Audio — инфраструктура цифрового звука, созданная для всех Mac, намного превосходит Windows Audio.
• PC Audio Labs — Вам, вероятно, лучше собрать собственный компьютер для создания музыки. Но если вам нужны специалисты, которые сделают это за вас, PC Audio Labs сделает довольно хорошие компьютеры для создания музыки.

Подробнее: 10 лучших ноутбуков для производства музыки

2. Выбор подходящей цифровой звуковой рабочей станции (DAW)

DAW — это программное обеспечение, которое вы используете для записи, редактирования, микширования и вообще для создания музыки .

Если у вас есть компьютер Mac, он уже поставляется с базовой DAW, Garageband. Затем вы можете перейти на полную версию под названием Logic Pro X, доступную в магазине Apple за 199 долларов, что, честно говоря, является одной из самых полных DAW, широко используемых музыкальными продюсерами.

Выбор DAW снова зависит от ваших потребностей и целей. Позвольте мне пролить свет на такой большой выбор:

i. Надежность и поддержка

Выберите DAW с хорошей поддержкой и обновлениями. Это помогает использовать DAW, у которых есть форум сообщества, заполненный активными пользователями. Это будет полезно, когда у вас есть вопросы и есть сообщество, которое может вам помочь.

У таких производителей DAW, как Presonus Studio One и Reaper, есть сильные сообщества. Компания также постоянно прислушивается к запросам пользователей и встраивает новые функции в DAW.

ii. Кросс-платформенный

В наши дни выгодно использовать DAW, работающие как на Windows, так и на Mac. Это открывает больше возможностей для сотрудничества с другими музыкальными продюсерами по всему миру, которые могут не использовать ту же компьютерную ОС, что и вы.

iii. Промышленные стандартные DAW

Нравится вам это или нет, но если вы профессионально работаете с музыкой, вы столкнетесь со сценариями, в которых вам придется работать в «стандартных» DAW, таких как Pro Tools или Steinberg Nuendo. Быть продюсером, умеющим использовать Pro Tools, окупается.

Кроме этого, я бы посоветовал вам попробовать несколько DAW, чтобы почувствовать себя продюсером, прежде чем останавливаться на DAW.

В зависимости от ваших потребностей обратите внимание на то, насколько интуитивно понятен интерфейс и помогает ли он создавать музыку более эффективно. Достаточно ли прилагаемых к нему эффектов, плагинов и инструментов для ваших производственных нужд?

В противном случае, вот несколько быстрых предложений.

• Logic Pro — определенно одна из самых полных DAW всего за 199 долларов.
• Reaper — Доступный и настраиваемый для Windows.
• PreSonus Studio One Это DAW по цене всего 99,95 долларов США, с которой можно масштабироваться.
• FL Studio — Рекомендуется для продюсеров электронной музыки. Из более забавного программного обеспечения он превратился в более серьезную DAW с полным секвенсором, аранжировщиком и многим другим.
• Ableton Live — своего рода «основной продукт» для электронной музыки и ди-джеев.
• Pro Tools — DAW промышленного стандарта для коммерческой записи, сведения, мастеринга и трансляции.

Подробнее о выборе идеальной DAW: Как выбрать DAW для создания музыки

3.Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс похож на внешнюю звуковую карту, которая помогает записывать аналоговый звук (микрофоны и инструменты) в цифровой звук на вашем компьютере. Это также обеспечивает лучшее качество звука для отслеживания и микширования.

Вам понадобится аудиоинтерфейс, если вы планируете делать какие-либо записи, такие как запись вокала, гитары, а также для записи живых выступлений.

Для продюсеров, которые не занимаются записью, наличие специального аудиоинтерфейса поможет снизить задержки звука, особенно при использовании виртуальных инструментов и плагинов.Улучшенные аудиоинтерфейсы с хорошими ЦАП (цифровые преобразователи звука) также помогают более точному воспроизведению звука в наушниках или студийных мониторах.

Для начала, аудиоинтерфейс с основным количеством входов и выходов достаточно хорош, чтобы сдвинуть с мертвой точки. Это, конечно, будет зависеть от ваших потребностей, а также от типа музыки, которую вы создаете, и от того, какие задачи вам необходимо выполнить.

Вам также следует подумать о том, какой тип подключения вам понадобится и к которому у вас будет доступ.USB является наиболее распространенным среди пользователей, но Thunderbolt быстрее и имеет меньшую задержку.

Вот некоторые из самых популярных интерфейсов для начинающих:

• Focusrite Scarlett Solo — Focusrite, известный своими качественными предусилителями, пользуется популярностью среди артистов и продюсеров. Эта коробка с питанием от USB поставляется с 2 входами / 2 выходами, 1 микрофонным предусилителем, 1 инструментальным входом и набором программного обеспечения для Mac и ПК.

• PreSonus Audiobox USB 2 × 2 — По доступной цене около сотни долларов вы получите интерфейс с прочной сборкой, приличным количеством входов и выходов, двумя качественными предусилителями, а также комплектом полная версия Presonus ‘Studio One Artist DAW.

Возможно, вам захочется узнать больше о том, какой интерфейс будет бесперебойно работать с выбранной вами DAW, потому что в процессе неизбежно возникнут проблемы совместимости.

Вы можете изучить другие варианты и проверить лучшие прошлогодние аудиоинтерфейсы, прочитав этот пост:

4. MIDI-контроллер

Когда дело доходит до создания музыки, полагаться на настоящие инструменты, чтобы помочь вам завершить проект, разве нет. т всегда применимо ко всем. Есть люди, которые владеют и умеют играть на настоящих инструментах, но есть и другие, кто не владеет ими.Именно здесь MIDI-контроллер становится незаменимым.

В то время как производство музыки постоянно развивается, все больше и больше людей используют виртуальные инструменты, которые звучат так реалистично, как должны. MIDI-контроллер позволяет вам играть на виртуальных инструментах с помощью клавиш и пэдов, добавляя музыкальные выражения с помощью регуляторов эффектов, колес изменения высоты звука и других элементов управления.

Итак, как узнать, какой из них купить?

Если вы пианист и хотите играть без ограничений, вы можете купить контроллер с 61 клавишей.С другой стороны, 25-клавишный контроллер идеально подходит для тех, кто только начинает, который позже может быть обновлен до 49 клавиш, если вы хотите большей гибкости, не нарушая при этом денег.

Вы можете начать с этих доступных вариантов:

• AKAI Professional MPK Mini mkII — Этот MIDI-контроллер за 99 долларов довольно популярен среди музыкальных продюсеров и композиторов начального уровня. Это контроллер с питанием от USB, который имеет 25 чувствительных к скорости клавиш синтезатора, 4-позиционный джойстик для динамического управления питчем и модуляцией, 8 чувствительных к скорости пэдов с подсветкой в ​​стиле MPC, 8 полностью назначаемых ручек Q-Link и многое другое .Этот MIDI-контроллер также поставляется в комплекте с такими программами, как Akai Pro MPC Essentials, SONiVOX Wobble и Hybrid 3 от AIR Music Tech.

Несколько минусов, с которыми вы можете столкнуться, включают некоторые сложности с точки зрения клавиатуры для настройки программного обеспечения и несколько проблем сборки здесь и там. Тем не менее, он по-прежнему вполне конкурентоспособен по размеру, цене и характеристикам.

• Arturia MiniLab MkII 25 Slim-Key Controller — Этот потрясающий с эстетической точки зрения контроллер, входящий в тот же ценовой диапазон, также является хорошим вложением для музыкальных продюсеров, которым важна прочная конструкция с множеством связанных звуков и VST для изучения.Он также поставляется с Ableton Live Lite, одним из самых популярных DAW среди продюсеров электронной музыки.

Если вы планируете инвестировать в вариант более среднего уровня, вы можете проверить этот пост, который также включает некоторые MIDI-контроллеры на более высоком уровне:

5. Микрофон

Есть много видов микрофонов для разные потребности студии.

Для начала, включение динамического или конденсаторного микрофона в ваш список будет полезно, если вы будете много записывать вокал и инструменты.

Вы можете выбрать микрофон с питанием от USB, если вам нужно что-то довольно простое и вы отказываетесь от покупки аудиоинтерфейса. С другой стороны, покупка приличного динамического или конденсаторного микрофона будет хорошей инвестицией для ваших нужд записи.

Выбор лучшего микрофона для вашей студии будет зависеть от нескольких факторов.

Если вы вокалист или озвучиваете талант, ваш вокальный стиль и пол будут иметь значение, учитывая, что и мужской, и женский вокал различаются по высоте, текстуре и тембру.Это означает, что большинство микрофонов по-разному записывают и переводят этот вокал, поскольку каждый из них также имеет свои собственные частотные характеристики.

Например, MXL 770 будет звучать как нельзя лучше для грубого женского вокала, а также для мужского рэпа. Однако Rode NT1 будет захватывать женский вокал совершенно по-другому и может придать ему больше сибилянтов, в то время как некоторые мужские вокалы будут звучать немного теплее.

Поначалу будет непросто выбрать микрофон, подходящий для вашего голоса, поэтому перед покупкой лучше попробовать его в местном магазине аудио.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это жанр музыки, которую вы хотите записать. В то время как конденсаторные микрофоны часто используются в поп-музыке, хип-хопе и других родственных жанрах, динамические микрофоны отлично подходят для рока, гранж и металла.

Тип приобретаемого микрофона также зависит от того, что вы хотите записать, помимо вокала. Конденсаторные микрофоны часто используются для записи отдельных инструментов, таких как акустическая гитара, в то время как динамические микрофоны лучше подходят для записи ударных.

Вот несколько вариантов для начала:

• MXL 770 — Один из самых доступных конденсаторных микрофонов на рынке, этот микрофон за 70 долларов поставляется с бесплатным амортизатором и прочным футляром для переноски.Этот универсальный микрофон подарит вам теплый звук без ущерба для максимальной чистоты.

• Rode NT1-A — Если вы ищете полный пакет, вы можете приобрести один из самых популярных микрофонов, используемых вокалистами, владельцами студий и музыкантами. Хотя этот немного дороже, этот универсальный микрофонный пакет поставляется с поп-фильтром студийного уровня, амортизатором, 20-дюймовым микрофонным кабелем, пылезащитной крышкой и обучающим видео компакт-диском.

На всякий случай, если вы ищете более подробное и подробное руководство по выбору идеального микрофона для вашей студии, прочтите следующие статьи:

6.Наушники

Чтобы иметь возможность контролировать во время записи звука и, возможно, микшировать на ходу, вам понадобится приличная пара банок, которые могут точно переводить ваши записи.

Несмотря на то, что существует множество типов наушников для разных целей, наиболее распространенными для записи являются наушники закрытого типа. Для мониторинга лучше всего выбрать наушники, которые не пропускают шум в микрофон во время записи.

Помимо мониторинга во время записи, вы также можете использовать наушники в качестве дополнительного справочника для сведения и мастеринга.Обратите внимание, что не рекомендуется полагаться только на наушники, поскольку это может вызвать утомление слуха и повреждение ушей.

Считается, что микширование в наушниках дает вам неестественный способ слышать звук, учитывая, что он будет находиться слишком близко к вашим ушам — не обращая внимания на пространство и окружающую среду, которые позволяют нам слышать музыку как обычно.

Тем не менее, наушники — важный элемент при записи звука и создании музыки.

Если вы только начинаете, обратите внимание на следующие варианты:

• Sony MDR-7506 — Sony MDR-7506, одни из наиболее часто используемых в звукозаписывающих студиях по всему миру наушников, обеспечит вам точное звучание довольно доступная сделка.
• Audio Technica ATH-M40X — Еще одни доступные наушники от известного бренда, Audio Technica ATH-M40X, имеют хорошее качество сборки, поставляются в комплекте с аксессуарами и съемным кабелем, что удобно для хранения и путешествий.

Прочтите этот пост, чтобы увидеть больше вариантов:

7. Студийные мониторы

Студийные мониторы являются одним из самых важных элементов, которые вы не можете пропустить, чтобы помочь вам в создании, чтобы обеспечить наиболее точный и прозрачный мониторинг. лучше смешивает.

Хотя это один из предметов, который будет дороже купить, инвестирование в него даст вам наилучшие результаты и лучшее соотношение цены и качества. Выбор подходящего бренда будет зависеть от ваших предпочтений, а также от размера вашей студии звукозаписи.

Начните с мониторов меньшего размера, если у вас мало места. Большинство мониторов бывают разных размеров для разных размеров комнаты. Если у вас есть дополнительные деньги, которые можно потратить, вы можете подумать о покупке их со стойкой или парой изолирующих прокладок.Не забудьте купить кабели, подходящие к вашей настройке.

Вот некоторые из самых популярных:

• Yamaha HS5 — Рекомендованная большинством инженеров микширования и музыкальных продюсеров серия Yamaha HS является одним из лучших отраслевых стандартов, которые дадут вам точную справочную информацию. исключительные характеристики для своего ценового диапазона.

• KRK Rokit 5 G3 — Еще один крупный игрок в студийных мониторных играх, KRK имеют нейтральную частотную характеристику с элементами управления на задней панели, которые позволяют сбалансировать низкие частоты.Это определенно окупит ваши деньги, если у вас ограниченный бюджет.

Подробнее о вариантах студийных мониторов можно узнать здесь:

8. Акустические пены и панели для акустической обработки

Акустические пенные панели

Чаще всего, большинство новичков начинают с покупки дорогостоящего оборудования, прежде чем задумываться об акустической обработке своих комнат или домашних студий. . Несмотря на то, что новички чаще всего не обращают внимания на этот фактор, покупка правильной акустической обработки будет иметь большое значение, особенно когда речь идет о записи, сведении и мастеринге.

Обратите внимание на то, что звукоизоляция комнаты отличается от акустической обработки. Когда дело доходит до звукоизоляции, цель состоит в том, чтобы звук не просачивался за пределы вашей комнаты и наоборот. Если у вас есть лишние деньги, вы можете, конечно, включить этот пункт в свой список.

Однако при акустической обработке вы просто контролируете, как звук отражается; уравновешивание его диффузии и поглощения, чтобы сделать записи лучше.

Сперва вы можете не иметь представления, какие купить и где их поставить.Хорошая новость в том, что некоторые компании, специализирующиеся на этих продуктах, предлагают услуги анализа помещений, которые вы можете получить бесплатно. У некоторых из них даже есть приложение для Apple iOS и Android, которое вы можете использовать для анализа собственной комнаты или студии.

Как только вы получите представление о том, что покупать и где их поставить, вы можете либо найти местного дистрибьютора этих брендов в своей стране, либо отправить их, либо вы также можете купить эти товары на Amazon, если хотите что-то более доступное:

• Bass Traps — Эти широкополосные поглотители технически работают с низкими частотами, но могут также поглощать некоторые средние и высокие частоты.
• Акустические панели — Эти панели чаще всего используются в домашних студиях звукозаписи. Они используются для поглощения звука и акустической коррекции.
• Диффузоры — Вы можете использовать эти диффузоры для устранения нежелательных эхо и отражений.

9. Внешний жесткий диск

По мере того, как вы исследуете мир звукозаписи и производства музыки, вам придется иметь дело с большим количеством файлов. Вы можете подумать, что на вашем ноутбуке достаточно памяти, но вы наверняка будете перегружены, когда начнете поднимать свои записи и производство музыки на новый уровень.

Чтобы получить максимальную отдачу от производительности компьютера, убедитесь, что вы отделили программы от аудиофайлов, разделив хранилище на внешний жесткий диск.

Установите DAW, плагины и VST на диск своего компьютера и сохраните экспортированные файлы, библиотеки сэмплов и другие файлы на внешний диск. Это оптимизирует ваш рабочий процесс и избавит вас от ужасных сбоев и медленной загрузки.

Вот некоторые варианты, которые стоит проверить:

• StoreJet Transcend 1 ТБ Жесткий диск — Этот жесткий диск менее чем за 70 долларов дает вам 1 ТБ памяти, ударопрочную крышку военного уровня, кнопку автоматического резервного копирования и многое другое. Больше.
• Samsung 860 EVO 1 ТБ SSD — этот твердотельный накопитель, доступный в вариантах 120 ГБ, 250 ГБ, 500 ГБ, 1 ТБ и 2 ТБ, является лучшим вложением для тех, кто не только ищет больше хранилища, но и хочет повысить производительность своего компьютера и скорость.

10. Кабели, адаптеры и другие студийные аксессуары

Последний пункт в списке — ваши записывающие аксессуары. Возможно, это не главное при создании студии, но вы удивитесь, как часто вы будете их использовать.

Вначале вам нужно будет отметить, какие типы кабелей требуются для вашей установки для микрофонов, студийных мониторов, аудиоинтерфейсов и т. Д. Чаще всего используются кабели XLR и ¼ дюймовые инструментальные кабели или TRS кабели. RCA также может пригодиться, если вы когда-нибудь захотите изучить другие варианты подключения.

Адаптеры также могут использоваться для наушников и других целей. Лучше всего самостоятельно изучить, какие из них включить, чтобы каждый аксессуар был в пределах вашей досягаемости, если когда-либо возникнет необходимость.

Другие студийные аксессуары будут включать микрофонных стоек , студийных мониторов , отражающие фильтры или переносные вокальные кабины , сумки и чемоданы для оборудования — список продолжается в зависимости от того, насколько базовым или насколько продвинутым вы хотите пользоваться. домашняя студия звукозаписи быть.

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, какие элементы оборудования необходимо купить для создания домашней студии, вы можете продолжить и провести дополнительные исследования обзоров брендов и продуктов.Это очень поможет с точки зрения выбора правильных продуктов и разумного расходования денег.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы или советы по этой теме, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

.

Записывающее оборудование, необходимое для настройки домашней студии — дисководы

Продюсер и звукорежиссер Грэм Кокрейн (Graham Cochrane) представляет пять основных единиц записывающего оборудования, которые вам необходимо иметь при сборке вашей домашней студии.

Итак, вы хотите отличную домашнюю студию, которая может создавать великолепно звучащие треки и не ломать деньги? У меня для вас хорошие новости, друг мой: вы живете в невероятный момент истории для любого, у кого есть домашняя студия.

Студийное записывающее оборудование

Essential никогда не было более доступным и мощным, но даже в этом случае многие владельцы домашних студий придерживаются менталитета «трать больше», когда дело доходит до записи и микширования оборудования, и легко запутаться и расстроиться из-за того, что вы на самом деле нужно при оформлении домашней студии звукозаписи.

5 основных единиц записывающего оборудования для вашей домашней студии

Я здесь, чтобы попытаться прояснить ситуацию и рассказать вам простую правду о том, что вам нужно, чтобы получить потрясающие записи дома. Угадай, что? Я думаю, что есть только пять вещей, которые вам действительно нужны, и хорошая новость в том, что у вас, вероятно, уже есть одна из них.

1. Приличный комп

Когда дело доходит до домашней записи, 99% времени вам нужно будет посвятить компьютерной записи. Чаще всего у вас уже есть компьютер, который может стать центром вашей домашней студии звукозаписи.Если это так, то вы уже отменили одно решение.

Однако если вам нужен новый компьютер или вы предпочитаете отдельный персональный компьютер, у вас есть много вариантов, которые ждут вас. Позвольте мне облегчить вам задачу.

Выбирайте то, что вам знакомо. Mac или ПК, ноутбук или настольный компьютер. Важнее всего то, что вам нравится продукт и вам комфортно работать с ним на регулярной основе, а не то, какой это бренд.

Я постоянно работаю с продюсерами, которые записывают и микшируют отличную музыку как на Mac, так и на ПК, так что давайте не будем туда сейчас ехать.Вместо этого используйте то, что у вас есть, или то, что вы знаете. Мое единственное предложение — получить столько оперативной памяти, сколько вы можете себе позволить, и не оглядываться назад.

В наши дни работа на ноутбуке не означает жертвовать мощностью, поэтому, если вам нравится быть мобильным или вы собираетесь брать свое оборудование в другие места для записи, выбирайте портативное устройство. Отличный вариант. Кроме того, когда вы вернетесь домой, вы можете подключить этот ноутбук к большему экрану, если вам нужно.

Просто выберите что-нибудь, не тратьте слишком много и двигайтесь дальше. Запланируйте сохранить его не менее трех лет, а затем еще раз оцените ситуацию.

2. DAW

После того, как вы выберете свой компьютер, это значительно упростит выбор программного обеспечения для записи, поскольку не все DAW работают как на Mac, так и на ПК.

Logic предназначена только для Mac. Сонар предназначен только для ПК. Digital Performer, Audition, Pro Tools, Cubase, Live, Reason и Studio One — это две платформы. Все это великолепные программы, которые сделают всю работу за вас. Какой из них выбрать? На этот вопрос можете ответить только вы.

У большинства продюсеров есть свои фавориты, и я сразу же скажу вам, что я парень из Pro Tools.Я использовал большинство существующих программ, но в конце концов я всегда возвращаюсь к Pro Tools для написания, записи, редактирования, сведения и мастеринга. Я рекомендую Pro Tools? Да! Но будет ли это решающим фактором в том, как получатся ваши песни? Нет!

Инвестиции в программное обеспечение для записи — действительно большое дело. Но не забывайте об этом решении. Выберите программное обеспечение, которое соответствует вашему бюджету, и следуйте ему. В конце концов, когда люди будут слушать ваши законченные песни, они не смогут сказать, какую программу вы использовали для записи или микширования.И им все равно! Все, что их волнует, — это хорошо ли звучит песня.

Но я скажу это. Если вы намерены однажды заняться этим бизнесом профессионально (например, работать в студии, микшировать для известных клиентов, создавать музыку для картин в Голливуде), то вы, вероятно, захотите пойти по пути Pro Tools, поскольку это наиболее широко используемая программа в мире. промышленность сегодня, безусловно.

Но кроме этого, действительно не имеет значения, с какой программой вы работаете. Люди тратят слишком много времени на интернет-форумы, обсуждая программы DAW и будучи большими фанатами.Не будь одним из этих людей; ограничьте свои возможности, выберите программу для записи и приступайте к созданию музыки! У вас будет много времени на что-то более важное, например, найти какую-то жизнь за стенами домашней студии.

3. Аудиоинтерфейс

Поскольку у большинства из нас нет микшерного пульта за 200 000 долларов в наших запасных спальнях, вам понадобится какой-то способ передать все ваши звуки (гитары, вокал, клавишные) в записывающее программное обеспечение вашего компьютера. Здесь в игру вступает звуковой интерфейс.

Большинство DAW работают с аудиоинтерфейсами практически любых производителей. Это приводит к бесконечному списку ящиков на выбор. Позвольте мне предложить вам: ограничьтесь только 2-канальными интерфейсами.

Я имею в виду, не покупайте больше, чем вам нужно.

Большинство людей увлекаются шумихой о том, что им нужен модный аудиоинтерфейс, способный на все и сделанный с использованием компонентов премиум-класса, обеспечивающих «такой звук». Хотя это правда, что многие функции, доступные в современных интерфейсах класса high-end, великолепны, такой калибр записывающего оборудования не является необходимым для создания потрясающих записей и использования в домашней студии.

Если вам нужно больше, чем два канала для записи барабанов (и это спорно некоторым) все, что вам когда-нибудь понадобится простой двухканальный аудио интерфейс USB. Вам понадобится хотя бы один микрофонный предусилитель с фантомным питанием (см. Следующий раздел), линейные входы для гитарных кабелей и клавишных, стереовыходы и хотя бы один выход для наушников. Это оно!

Имея эту информацию, вы можете выбрать свой бюджет и просто найти то, что соответствует этим параметрам

А как насчет внешних предусилителей, спросите вы? Если вам нужно больше микрофонных предусилителей для дополнительных входов в аудиоинтерфейсе, то обязательно сделайте это.Купите доступный предусилитель и займитесь записью.

Если, однако, вы думаете о покупке дополнительных предусилителей только для того, чтобы «все изменить», позвольте мне дать вам совет. Если вы не зарабатываете этим на жизнь изо дня в день, у вас действительно есть много лучших вещей, на которые можно потратить свое время и деньги, чем создание небольшой коллекции предусилителей. Скорее всего, вы не заметите улучшения качества, чтобы гарантировать покупку. К тому же предусилители, которые входят в ваш интерфейс, уже отлично звучат! Пока вы не изучите их все, не поймете, что они делают, а что не делают, и не почувствуете потребность добавить что-то новое, зачем искать в другом месте?

4.Хороший студийный микрофон

Очевидно, что микрофоны являются неотъемлемой частью процесса записи и могут иметь большее отношение к тому, как будет выглядеть записанный материал, чем любая другая часть вашей студии. Но, чувак, они так сильно отвлекают от общей картины!

Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что существует три основных типа микрофонов: динамический, конденсаторный и ленточный (из которых наиболее широко используются динамический и конденсаторный). Динамические микрофоны отлично подходят для использования на сцене в живом исполнении.Они очень прочные и выдерживают удары. Они также имеют тенденцию быть очень направленными в том смысле, что они улавливают только то, что находится прямо перед ними (что-то критически важное с кучей шума на сцене).

Конденсаторные микрофоны, а именно микрофоны с большой диафрагмой, используют другую технологию для приема звука и преобразования его в электричество; и они делают это таким образом, который привносит в запись столько деталей и реализма, что в течение многих лет инженеры обращались к ним как к рабочим лошадкам студии.

Правило 100 долларов

Популярность конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой привела к резкому увеличению их выбора на рынке.А поскольку эта технология не нова и не является копируемой, цены на микрофоны сильно упали (если только вы не покупаете классические бренды, такие как Neumann). Что это значит для нас с тобой? Это означает, что пора вывести принцип бонусов, который я называю правилом 100 долларов.

Правило простое: если вы не хотите приобрести конкретный микрофон по определенной причине, не тратьте больше 100 долларов на микрофон для домашней студии. Это оно. На рынке слишком много великолепно звучащих микрофонов по цене менее 100 долларов.Теперь, если вы ХОТИТЕ потратить более 100 долларов на микрофон, не позволяйте мне останавливать вас. Некоторые из лучших в мире микрофонов стоят намного дороже.

Но на самом деле, если вы новичок в этом, правило 100 долларов помогает сузить круг вариантов, чтобы вы могли взять отличный микрофон и добраться до него.

Я до сих пор использую свой старый Behringer B1 (продается по цене 100 долларов) на многих клиентах, и с фантастическими результатами! И подумать только, что этот микрофон стоит меньше налога с продаж на многие «винтажные» микрофоны. Блин! Сэкономьте деньги и пригласите маму на хороший ужин.Она это оценит.

5. Пара студийных наушников или мониторов

Наконец, вам нужно послушать свои записи / миксы на чем-нибудь. Вот тут-то и пригодятся пара студийных мониторов или наушников. Я не буду уделять этому много времени, потому что я думаю, что люди слишком много думают об этом.

Во-первых, можно записывать и микшировать в наушниках. Да, временами это может быть сложно, но это вполне выполнимо. Начните там, если денег мало, и копите на мониторы.

Во-вторых, когда вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО решите приобрести мониторы, не покупайте колонки большего размера, чем вам нужно, и не покупайте более дорогие колонки, чем вам нужно.Если вы хотите получить более подробную информацию о выборе хорошей пары мониторов, посмотрите этот пост; а если вы хотите построить свои собственные стойки для колонок, ознакомьтесь с этой статьей. Это очень поможет.

Общая картина: необходимое записывающее оборудование для вашей домашней студии

Если вы просто возьмете эти пять единиц студийного оборудования, у вас будет функциональная домашняя студия звукозаписи. Вы сможете получать высококачественный звук как в среде записи и микширования, так и у вас будут все профессиональные инструменты, необходимые для создания отличного звука.

И если вы не сразу получаете отличные результаты в домашней студии, помните, что дело не в оборудовании. Это всегда о тебе. Просто дайте себе время, попрактикуйтесь в своем ремесле, и вы станете лучше.

---

Грэм Кокрейн — внештатный инженер по микшированию из Тампы, штат Флорида, и основатель одного из самых любимых в Интернете блогов о звукозаписи и микшировании, The Recording Revolution, с более чем 200 000 читателей каждый месяц. Следуйте за ним в Twitter @recordingrev. Получите бесплатную копию руководства Грэма, Правило № 1 домашней записи.

Похожие сообщения
Советы по записи в домашней студии — Присоединяйтесь к создателям дисков Чат в Twitter со Скоттом Виггинсом
Как добиться отличного вокального звука в домашней студии
Мобильность: взгляните на приложения для создания музыки
EQ и ваш аудиомикс: пять Советы для спектрального успеха
Ограничивайте количество дублей и улучшайте качество записи
Необходимое оборудование для создания домашней студии звукозаписи
Домашняя студия: оборудование от Shure, Mackie и PreSonus, которое не сломает банк
Выбор подходящего программного обеспечения для записи
Как оставаться продуктивным в качестве музыкального композитора
Советы по записи в домашней студии: Скотт Уиггинс # DMchat резюме

.