Художественная палитра цветов: Живопись на ограниченную палитру, что это? Минимальный набор красок.

Содержание

Прямоугольная пластиковая палитра Сонет НЕВСКАЯ ПАЛИТРА для смешивания красок, 23 яч.

Прямоугольная палитра Сонет НЕВСКАЯ ПАЛИТРА, 23 ячейки
Палитра предназначена для смешивания художественных красок. На большой прямоугольной палитре расположено 23 ячейки разного размера: 18 маленьких и 5 больших ячеек. Имеется отверстие для большого пальца или просто удобного захвата палитры рукой.

Пластик, из которого выполнена палитра хорошо моется, не впитывает краску. Подходит для всех типов красок.

Завод художественных красок НЕВСКАЯ ПАЛИТРА более 80 лет выпускает продукцию высочайшего качества: краски и материалы для декоративно-прикладного искусства, хобби и творчества, предназначенные для профессионалов и любителей.

Область применения

Палитра для смешивания любых типов художественных красок.

Характеристики товара

— большая прямоугольная палитра белого цвета с 23 ячейками: 18 маленьких и 5 больших ячеек

— размер: 34х23.4 см

— материал: жесткий пластик

— производитель: Невская Палитра

— страна: Россия

Инструкция по применению и нюансы

Палитра подходит для всех типов красок. В круглых ячейках удобно смешивать жидкие краски, такие, как акварель или гуашь. Более густые краски удобно смешивать в прямоугольных ячейках.

Палитра не впитывает краску и легко моется водой, однако, некоторые виды красок, например, акрил, после высыхания не смываются водой. Для удаления с палитры засохшего акрила воспользуйтесь специальным растворителем для акриловых красок.

Распределите небольшое количество растворителя на палитре и дайте немного постоять, после чего удалите краску руками или губкой, промойте водой с мылом. Не допускайте попадания растворителя в глаза и на кожу! При неосторожности срочно промойте глаза или пораженный участок кожи водой.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: палитра купить, художественная палитра, большая художественная палитра, палитра пластмассовая, сонет, невская палитра, палитра сонет, палитра для живописи, прямоугольная палитра, палитра пластиковая, палитра для рисования

Торговые марки художественных красок, выпускаемых заводом «Невская палитра»

Decola стала первой разработанной в России серией специализированных материалов для декоративно-прикладного творчества. Они просты в применении и прекрасно сочетаются друг с другом. Палитра акриловых универсальных красок состоит из множества оттенков, включая глянцевые, матовые, перламутровые, металлик, флуоресцентные и интерферирующие (хамелеон). Цвета с эффектами хорошо смешиваются с классическими цветами красок, создавая дополнительные возможности для декора. Огромной популярностью пользуются декоративные контуры для точечной росписи и проработки мелких деталей. Серию «Decola» выбирают те, кто работает с нестандартными поверхностями. В ассортименте представлены специальные серии акрила: по ткани, шелку (батик), стеклу и керамике, витраж, а также продукты для работы в техниках декупаж, золочение и кракелюр. Акриловые покрывные лаки позволяют защитить задекорированную работу от повреждений и придают дополнительные эффекты.

Палитра глянцевых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл

Палитра матовых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл

Палитра акриловых красок «металлик»: 13 цветов, банка 20 мл

Палитра акриловых перламутровых красок: 10 цветов, банка 50 мл

Палитра акриловых интерферирующих красок: 3 цвета, банка 50 мл

Палитра акриловых флуоресцентных красок: 8 цветов, банка 20 мл и 50 мл

Палитра акриловых красок по стеклу и керамике: 26 цветов, банки 50 мл

Палитра акриловых красок по ткани: 48 цветов, банка 50 мл

Палитра акриловых красок по шелку «батик»: 18 цветов, банка 50 мл

Палитра акриловых красок для витража: 16 цветов, банки объёмом 20 мл

Палитра акриловых муссов: 16 цветов, туба 100 мл

Палитра акриловых гель-паст: 8 цветов, туба 100 мл

Палитра арт-спреев: 25 цветов, флакон 50 мл

Палитра акриловых контуров по стеклу и керамике: 36 цветов, туба 18 мл

Палитра акриловых контуров по ткани: 33 цвета, туба 18 мл

Палитра акриловых универсальных контуров: 19 цветов, туба 18 мл

Невская палитра — завод художественных красок — Акварельные краски

Палитра художественная, Библиотека статей для художников

Палитра — небольшая тонкая и легкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Палитры бывают для работы масляными красками, для акварели в темперы.

Изготовляют палитры из дерева, металла, фаянса, эмалированной жести и пластмассы. Для масляных красок палитры делают деревянные и пластмассовые.

По форме палитры бывают овальные, квадратные, прямоугольные и фигурные.

При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок.

На палитре краски надо размещать в строгом порядке: определенное место должно быть для зелено-синих, оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых красок. Всегда придерживайтесь излюбленного порядка размещения красок, чтобы брать их автоматически, не отвлекаясь специально каждый раз на разыскивание нужной краски.

Замечено, однако, что, даже прочитав все эти советы и указания, некоторые начинающие художники выдавливают на палитру только те краски, цветовые тона которых соответствуют, по их мнению, окраске предметов натуры. Бывает даже, что для изображения пейзажа берут только синюю краску для неба, зеленую для деревьев и травы и желтую для земли, да еще разве прибавляют черную для теней и белила для высветления остальных красок. Это, конечно, наивное заблуждение. Неверно и выдавливать краски мелкими комочками, горошинками. От такой “экономии” и смеси трудно составить, и этюды получаются сухими, затушеванными и грубо раскрашенными.

Независимо от красочного строя натуры на палитре должен быть полный набор красок, которыми пользуетесь обычно. И выдавливать из тюбиков краски надо щедро, чтобы и на кисти было достаточно краски для получения смесей на палитре и наложения сочных, живописных мазков на холсте. Живопись не терпит “тушевку” полусухой кистью, цвет гаснет в “скупых” и робких мазках.

Чтобы смеси получались чистыми, палитра всегда должна быть чистой. После работы палитру следует очищать шпателем или мастихином и вытирать тряпкой. Если палитра запушена, покрыта полузасохшей краской, ее скоблят ножом, но так, чтобы не срезать дерево.

Когда ножом трудно очистить палитру с засохшей краской, краски размягчают, нагревая их. Для этого на палитру кладут листы бумаги, смоченные керосином или разбавителем № 2 (уайт-спиритом), и зажигают, но следят за тем, чтобы не загорелось дерево. Нагретая краска размягчается и легко счищается. Лучше всего нагревать палитру на закрытом огне.

Кроме деревянных палитр, выпускаются палитры из листового оргстекла и полиэтилена.

Палитры из полиэтилена изготовляют главным образом прямоугольной формы и выпускают со специальными съемными стаканчиками для работы темперными красками и гуашью, стаканчики могут быть использованы и при работе масляными красками для различных добавок.

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики…
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Какую выбрать палитру для живописи маслом?

Какую палитру выбрать?

Палитра для художника — неотъемлемый помощник в создании шедевра. Ведь именно благодаря палитре можно создать не просто цвета, а оттенки краски. Палитры используются для смешивания масляных, акварельных, темперы, акриловых красок…
Скорее всего, если Вы увлекаетесь живописью Вы знаете что такое палитра. Давайте рассмотрим какие бывают палитры и какие у них качества.
Прежде всего расскажу Вам о разных палитрах для масляной живописи.

Палитра для живописи должна быть плоской, тонко и легкой.

Думаю, все понятно:

— плоской чтобы удобно было смешивать краски,

— тонкой чтобы удобно было переносить и брать с собой на пленэр,

— легкой палитра должна быть обязательно, ведь положив ее в этюдник Вы недолжны чувствовать ее веса (художник может пройти до десяти дополнительных километров в поисках хорошего пейзажа).

Палитры для рисования бывают, из разных материалом:

Деревянная палитра

Палитры из дерева наиболее часто используемые среди художников. Деревянная палитра удобна, легка и довольно долговечна. На таких палитрах пишут художники как в студиях, так и на пленэре (деревянная палитра неотъемлемая часть этюдника). На деревянной палитре удобно смешивать краски, ее легко чистить, но после покупки обязательно загрунтуйте свою палитру чтобы дерево не тянуло масло из красок. Для этого вскройте палитру масло в 2-3 слоя, с обязательным полным высыханием каждого слоя. После этого Ваша палитра готова.

Важно:

даже если вы купили загрунтованную деревянную палитру все равное вскройте ее маслом.
деревянная палитра может деформироваться от влаги (даже если загрунтована маслом).
палитра из дерева может принять небольшой изгиб если она не лижит горизонтально, а стоит под углом (опирается на что-то).

Палитра из пластика

Пластиковые палитры — это уже новшество, которое подарило нам современное время. Данные художественные палитры отличаются особой тонкостью и легкость. Из плюсов это то что ее не нужно грунтовать и очень легко держать в руке. Часто в таких палитрах есть даже ячейки для разных красок.

Важно:

пластиковые палитры очень легкие, за счет чего на пленэре ее легко может снести ветром.
от влаги палитра из пластика конечно не пострадает, но вот хранить ее совету Вам в месте где не попадают прямые солнечные лучи. За длительное время это может деформировать пластик.

Бумажная палитра для масляных красок.

Удивлены? Да-да, бумажные палитры завоевывают свой авторитет среди современных художников. Это вовсе не та бумага, которая часто используется для акварельных красок. По сути это блокнот с бумажными листами, которые являются одноразовой палитрой. Лицевая сторона каждого листа имеет покрытие которые не дает бумаге промокать и тянуть масло из красок. Бумажная палитра продается по 36-40 листов. Минусом такой палитры является то, что блокнот стоит обычно как деревянная палитра, а то и дороже, но ха комфорт нужно платить.

Важно:

лицевая сторона бумажной палитры конечно водоотталкивающая, а вот тыльная сторона, может вбирать в себя влагу, что обязательно даст «волнистость» бумаге даже после высыхания. Это больше относится к ее хранению, не советую хранить ее в помещениях с высокой влажностью.

Палитра из холста?

Именно! Небольшой холст может служить отличной палитрой. Не смотря на то что холст за частую загрунтованный (если вы его покупаете, а не делаете самостоятельно), его все же стоит доработать чтобы палитра была полноценной, просто смешайте на нем разные краски по всей поверхности (кажется у Игоря Сахарова есть видео как это сделать). Это необходимо для того чтобы уменьшить структурность зерна холста, после «закрашивания» палитры из холста дайте ей полностью высохнуть и Ваша «палитра-холст» готова. Не советую брать совсем маленькие холсты для палитры, ведь Вам понадобится место не только для того, чтобы разместить краски, а еще и место для их смешивания.

Бывает, что художники используют палитры из других материалов (крайне редко, за частую если нет под рукой палитры, а порисовать хочется). Это такие нераспространенные материалы для палитры: стекло, металл, картон. Картон кстати тоже нужно грунтовать, можно просто клеем ПВА в несколько слоев.

Также стоит сказать, что палитры бывают: круглая, овальная, квадратная, прямоугольная.

Честно сказать палитры каждый художник подбирает под себя сам. Лично мне нравится дома использовать палитру из холста, а на пленэре деревянную палитру. Выбирайте и Вы, ту которая понравится именно Вам.

Желаю Вам творческих успехов!

Van Pure | палитра мастера | масляная краска | художественная краска

Масляные краски Van Pure производятся компанией Winsor & Pure (Великобритания) по рецептурам, существующим с 1816 года.

Именно в этом году голландский мастер Мариус Ван Пур разработал уникальную рецептуру изготовления этих красок. Поэтому в логотипе Van Pure отражен цветок тюльпана, как символ совершенства и природной красоты, являющийся одновременно одним из символов Голландии, и палитра, как многообразие цветов окружающего нас мира.

Процесс производства масляной краски Van Pure начинается в центральной исследовательской лаборатории компании, в которой лучшие специалисты подбирают сырье, привлекают профессиональных художников и независимых экспертов для тестирования образцов. Контроль выпускаемой продукции производится на всех этапах изготовления, что гарантирует ее стабильно высокое качество. Масляная краска Van Pure сертифицирована в европейских лабораториях, выпущена в соответствии с рекомендациями ЕС и имеет европейский сертификат.

Благодаря наивысшей возможной концентрации пигмента краска Van Pure обладает сверхтонкой основой, высокой насыщенностью и исключительной яркостью.

Четкость линий

Масляные краски Van Pure произведены на высокотехнологичном оборудовании, благодаря которому достигается их тонкотертость.

Долговечность

Использование светостойких пигментов обеспечивает краскам Van Pure исключительную долговечность.

Большая сбалансированная цветовая палитра Van Pure, состоящая из 54 цветов,

включающая в себя два специальных цвета (золото и серебро), ускорит процесс Вашей работы.

Наборы художественных масляных красок Van Pure

Набор художественных масляных красок Van Pure Oil 12 цветов в тубах по 12 ml

В состав набора были включены самые необходимые и востребованные цвета:

044 Белила титановые
021 Желтая лимонная
023 Желтая средняя
026 Оранжево-желтая
006 Киноварь (имитация)
001 Малиновая
033 Ультрамарин
039 Голубая ФЦ
165 Зеленая прочная
048 Охра золотистая
084 Умбра жженая
052 Сажа газовая

Набор масляных красок Van Pure станет прекрасным подарком для всех, кто увлекается масляной живописью.

Компания Winsor & Pure гарантирует, что Вы получите огромное удовольствие от работы масляными красками Van Pure. Картины, написанные Вами, будут долго дарить радость их владельцам.

< Назад
Вперёд >

Color Hunt — Около

Что такое Color Hunt?

Color Hunt — это открытая коллекция цветовых палитр, созданная Гал Шир. Color Hunt начинался как личный небольшой проект, созданный для обмена модными цветовыми комбинациями между группой друзей-дизайнеров. Коллекция расширилась и теперь ежедневно используется тысячами людей по всему миру в качестве удобного ресурса. Color Hunt был создан с целью подчеркнуть красоту цветов и служить источником вдохновения для цветов.

Для кого это?

Color Hunt обслуживает тысячи цветовых схем для самых разных целей дизайна и искусства. Цветовые палитры используются графическими дизайнерами, художниками, иллюстраторами, веб-разработчиками, модельерами, маркетологами, дизайнерами интерьеров и многими другими. Люди используют Color Hunt, чтобы черпать вдохновение в цвете и находить идеальную палитру для своих проектов. Любой желающий может сохранять свои любимые палитры, управлять своей личной коллекцией и иметь быстрый доступ для копирования цветовых кодов.

Кто создает цветовые палитры?

Вы, пользователи, создаете палитры с помощью средства создания палитры Color Hunt. Коллекция открытая, и каждый может создать и представить свою цветовую комбинацию. Именно так мы делаем Color Hunt разнообразным, красочным, социальным и вдохновляющим. Каждая палитра является публичной собственностью и не принадлежит ни конкретному создателю, ни Color Hunt.

Я создал палитру, почему она не отображается на главной странице Color Hunt?

Color Hunt открыта, но также курируется.Это означает, что все палитры подбираются кураторами Color Hunt. Каждая представленная цветовая палитра проверяется, чтобы убедиться, что она соответствует целям коллекции. Каждый день собираются самые лучшие работы, которые на следующий день будут видны на главной странице.

Как работает система лайков?

Регистрация не требуется. Вот как мы позволяем любому использовать Color Hunt и мгновенно сохранять свои любимые палитры без каких-либо проблем. Когда вы нажимаете кнопку «Нравится», палитра сохраняется в «локальном хранилище» вашего браузера, поэтому вы можете получить к ней доступ и управлять своей личной коллекцией без необходимости входа в Color Hunt.

Кто основал и руководит Color Hunt?

Color Hunt была основана Гал Шир, дизайнером и художником из Тель-Авива, страстным поклонником цветов. Гэл руководит Color Hunt с 2015 года с целью поделиться этой страстью со всем миром и предоставить удобный ресурс для дизайнеров и художников. Вы можете узнать больше о создании Color Hunt и о том, как этот побочный проект вырос от идеи до воплощения. Если у вас есть отзывы, предложения или возможности сотрудничества, обращайтесь по адресу [электронная почта защищена]

Color Corner: 10 художников делятся тем, что находится в их палитре

Цветовая палитра Кэтлин Хадсон из ее мастер-класса по искусству «Создание драматической атмосферы в пейзажах».

Мы спросили некоторых из ваших любимых художников-пленэров об их палитрах, а также об их цветах и брендах, которые они используют для создания потрясающих пейзажей.Некоторые используют ограниченную палитру, а некоторые делают все возможное, чтобы разнообразить их, но все они демонстрируют впечатляющее использование цвета. Вдохновиться!

«Патина» Джо Дюрчак

1. Джо Дюрчак: Лимонно-желтый, желтый средний без кадмия, красный свет без кадмия, хинакридоновый красный, лазурный синий, ультрамариновый синий, жженая сиена, желтая охра и черный, наполовину титановый белый / хлопья белого цвета, Utrecht Artists Colors

«Эти старые кости» Шелби Киф

2. Шелби Киф: Я использую в основном масла Gamblin Artist Oils.Моя палитра определенно не ограничена (я использую около 12 основных цветов), но я не использую ни зеленый, ни черный.

«Городская афиша» Карла Бретцке

3. Карл Бретцке: Моей базовой палитре меня научил Джо Паке, которого учил Джон Осборн, которого учил Фрэнк Дюмонд и т. Д., И т. Д. Это называется призматической палитрой. и, по сути, представляет собой последовательность цветов радуги. Я использую белый цвет, желтый кадмий светлый, желтый кадмий, алый кадмий, красный кадмий, ализарин малиновый, синий марганец, кобальт, французский ультрамарин, черный цвет слоновой кости и зеленый фтало.Я предварительно смешал средний зеленый и фиолетовый и добавил несколько землистых тонов, чтобы помочь приглушить цвета. Я использую краску почти всех производителей, но больше всего использую краски Winsor & Newton и Old Holland. Я также пробую использовать пигменты Blick, не содержащие кадмия.

Связанная статья> Смешивание цветов для начинающих

«Beartooth Spring» (студия) Неда Мюллера

4. Нед Мюллер: Большую часть времени я использую довольно простую палитру, так как я много занимаюсь студийной работой и рисую. Я в значительной степени сохраняю свою палитру той же самой и добавляю такой цвет, как перманентная роза для более ярких красных тонов на мексиканском рынке или добавляю фтало-зеленый и / или синий для сцены прибрежной воды.Моя основная палитра — это обычно холодные и теплые тона каждого основного цвета: титановый белый, кадмий желтый лимонный, кадмий желтый светлый или средний, кадмий оранжевый, кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, прозрачный оксидно-коричневый (для насыщенных темных согревающих), оксид хрома. зеленый, виридиан, синий кобальт, синий ультрамарин, черный цвет слоновой кости.

«Summer Aspens» от Eleinne Basa

5. Eleinne Basa: Я использую теплый и холодный из трех основных цветов плюс дополнительные цвета, которые мне очень понравились.
Белые: титановый белый (Гамблин) или кремовый белый (Майкл Хардинг или Blue Ridge Oil Colors)
Желтые: глубокий кадмиевый желтый (Blue Ridge Oil Colors) и кадмий желтый лимонный (Майкл Хардинг), плюс индийский желтый (Майкл Хардинг) (используется) умеренно)
Красные: красный кадмий (Рембрандт, Майкл Хардинг или Blue Ridge Oil Colors) и пурпурный (Michael Harding)
Blues: синий кобальт (Blue Ridge Oil Colors или Michael Harding), ультрамариновый синий (Michael Harding), берлинский синий ( Майкл Хардинг), глубокий королевский синий (Майкл Хардинг)
Другие цвета: Земля и зеленый цвет: виридиан (Рембрандт), прозрачный оксидно-коричневый (Майкл Хардинг), золотая охра (Майкл Хардинг)

Связанное содержание:

«Маки над заливом» Робина Перселла

6.Робин Перселл: Я использую в своей палитре в основном краски Winsor Newton, выбирая только из пигментов с пометкой «перманентный» или «абсолютно перманентный». Один из моих любимых смешанных цветов — Holbein jaune brilliant, полупрозрачный бледно-персиковый цвет, который приглушает синий, зеленый и фиолетовый и используется для создания атмосферной перспективы.

«Окно в Западный Техас» Кэтлин Хадсон

7. Кэтлин Хадсон: Я использую краску Майкла Хардинга. Я познакомился с ультрамариновым синим Harding несколько лет назад и постоянно переключал всю свою палитру на их линию пигментов.Я использую много прозрачных пигментов, чтобы смешивать насыщенные тёмные тона и получать эффект глазури над непрозрачной краской. Вот полный список; иногда я не помещаю все в список, в зависимости от того, с каким размером я работаю и какова моя тема:
• титановый белый нет. 1 (смешанный с сафлоровым маслом; медленно сохнет) или теплый белый (альтернатива свинцу)
• кадмий желтый лимон
• индийский желтый (прозрачный, поэтому его можно смешивать без осветления более глубоких цветов; отлично подходит для смешивания зелени)
• кадмий красный светлый
• пурпурный (отличный прозрачный оттенок, который чище, чем ализарин, у которого есть немного коричневого)
• прозрачный оксидно-красный (прозрачный; по оттенку похож на непрозрачную жженую сиену)
• желтая охра
• фталоцианиновый синий озеро
• синий ультрамарин
• синий кобальт
• коричневая умбра
• черный слоновая кость
• нейтральный серый (я люблю использовать предварительно смешанные оттенки серого, чтобы сэкономить время и помочь контролировать свой диапазон значений.)

«Heisler Park» Майкла Ситу

8. Майкл Ситу: Я обычно использую 12 цветов: красный кадмий, красный индийский, малиновый ализарин, желтый лимон, желтый кадмий, желтая охра, лазурно-синий, синий кобальт, французский ультрамарин, белый титан , слоновая кость черный, стойкий светло-зеленый. Я использую бренд Gambling или Winson & Newton.

«Сжатие» Дэйва Сантильянеса

9. Дэйв Сантильянес: Я использую марку Рембрандта, «теплый» и «холодный» из трех основных цветов плюс прозрачный красный оксид, титановый белый и холодный серый.Если я занимаюсь пешим туризмом, я буду использовать ограниченную палитру только основных цветов (желтая охра, малиновый ализарин, глубокий ультрамариновый синий) плюс прозрачный красный оксид, титановый белый и холодный серый).

«Парк штата Гаррапата» Мэрилин Уир

10. Мэрилин Уир: Моя последняя палитра, которую я использовал, — это то, что использует Кэтлин Данфи, одна из моих героинь пленэра. Она была достаточно любезна, чтобы поделиться этим в своем блоге. Цвета масляной краски Рембрандта: стойкий красный, глубокий ультрамариновый синий, холодный серый и насыщенный неаполитанский желтый.Титановый белый может быть любого бренда, а для кадмиевого желтого лимона я использую Gamblin. Из этих пяти цветов можно смешать любой цвет, необходимый для пейзажа или морского пейзажа. Иногда я добавляю в свою палитру желтую охру, малиновый ализарин и жженую сиену и веридиан, так как всегда использовал эти цвета и привык, как они смешиваются с другими цветами.

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

Четыре мастера-художника, использовавшие цветовые палитры, вдохновленные природой | by Mandy Ding

Как дизайнеры, мы всегда можем вдохновляться мастерами-художниками и их отношениями с цветами.

Многие художники в истории были одержимы красками в природе. При просмотре их шедевров мы могли обнаружить их сильные страсти, нескрываемые эмоции и их непоколебимую веру в силу цвета.

Как дизайнер продукта, я также постоянно думаю о том, какие естественные цветовые узоры можно использовать для лучшего взаимодействия с пользователями. Чтобы вдохновиться, я хочу совершить головокружительное путешествие по истории современного искусства, узнать, что цвета значили для некоторых из самых творческих гениев, и обсудить, что можно использовать в наших дизайнерских практиках.😉

Клод Моне — один из самых известных художников импрессионизма. Примерно в 1860-х годах он и группа молодых художников решили нарисовать то, что они видели, думали и чувствовали, простым и интуитивно понятным способом.

Частичный снимок «Водяных лилий» Клода Моне (1915). Цветовая палитра подобрана с помощью кулеров.

Это был огромный отход от их предшественников-реалистов. Клод Моне и его коллеги-художники были гораздо больше заинтересованы в живописи пейзажа и современной жизни, а не в изображении исторических и мифологических сцен.

Если мы внимательно рассмотрим картины Моне, мы можем заметить, что он сосредоточен на изображении природы и улавливании мимолетных эффектов естественного света. Цветовые палитры его работ часто были мягкими и сияющими, что создавало у зрителей более интимные ощущения.

Частичный снимок картины Клода Моне « Водяные лилии и японский мостик» (1897–99) . Цветовая палитра подобрана с помощью кулеров.

Между тем, он часто использовал аналогичные цвета для рисования природных пейзажей. Серия «Водяные лилии» — один из прекрасных примеров.На следующей картине «Водяные лилии», созданной в 1908 году, мы можем почувствовать красоту природы через мягкие плавные синие и зеленые тона, кремовые и немного розового. Плавные переходы между аналогичными цветами создают ощущение мягкости и спокойствия.

Частичный снимок «Водяных лилий» Клода Моне (1908 г.). Цветовая палитра подобрана с помощью кулеров.

💡 Дизайнер на вынос

Аналогичные цветовые решения часто встречаются в природе, они гармоничны и радуют глаз.Работы Клода Моне могут стать отличным источником вдохновения, если мы хотим передать спокойствие и нежность в разрабатываемом интерфейсе.

Как использовать цветовые палитры для создания нестандартных изображений

Что нужно, чтобы создать хороший дизайн и отличное произведение искусства? Цветовая палитра! Вот как использовать цветовую палитру для создания собственного рисунка.

Вы когда-нибудь задумывались, что люди делают со всеми этими красивыми цветовыми палитрами, которые вы видите на Pinterest? На прошлой неделе я поделился некоторыми из моих любимых способов использования цветовых палитр (кроме того, чтобы просто пускать слюни над ними), а сегодня я хочу показать вам, как легко создать собственный художественный проект на основе вашей любимой цветовой палитры.

~ Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. ~

Psst. У меня для вас маленький секрет. Вы знаете, что нужно, чтобы создать хороший дизайн и отличное произведение искусства? Цветовая палитра!

У меня есть три картины, которые вы можете нарисовать на основе цветовой палитры. Однако вам не обязательно использовать выбранную мной цветовую палитру. Я покажу вам, как подбирать краски для себя, чтобы вы могли использовать любую палитру, которая вам нравится.

Использование цветовой палитры для выбора красок

Перед тем, как начать свой арт-проект, вам нужно будет подобрать краску на основе вашей цветовой палитры. Возьмите палитру с собой в магазин, чтобы выбрать краски, а затем просто выберите цвета, соответствующие образцам цветов на палитре.

Совет по выбору цвета краски: Самый простой способ получить точные цвета — это перевернуть баллон с краской и посмотреть на дно.

Выбирая цвета, подумайте, какой из цветов вы хотите использовать в качестве цвета фона.Перед тем как начать свой проект, потратьте несколько минут, чтобы покрыть весь холст краской фонового цвета.

Не забудьте также закрасить края, чтобы вы могли повесить свои картины без рамы.

Дайте ему полностью высохнуть, от 30 минут до часа.

3 способа создания рисунков из цветовых палитр

Бохо Живопись перьями

Наш первый проект будет самым простым с использованием трафаретов с перьями и кисти.

Когда цвет фона высохнет, используйте несколько различных форм трафаретов перьев (или любой другой трафарет, который вам нравится), чтобы создать узор на холсте с оставшимися цветами из вашей цветовой палитры.

Вы можете использовать трафаретную кисть, если она у вас есть, или вы можете просто использовать любую кисть, которая у вас есть. Будьте осторожны при рисовании от внешнего края трафарета к средней пустой области, чтобы случайно не протолкнуть краску под края трафарета и не вызвать кровотечение.

Если после добавления трафаретов вам нужно больше узоров, добавьте точки, линии или любой другой узор, чтобы заполнить пустое пространство, пока вам не понравится ваш дизайн.

Совет по трафарету: Если трафареты растекаются или вы делаете какие-либо ошибки в процессе, просто используйте цвет фона, чтобы скрыть их, а затем попробуйте еще раз, когда он высохнет.

Жирная полосатая живопись

Нет правильного или неправильного способа рисования такого типа. Просто начните с точки в любом месте холста. Отметьте место карандашом.

Используйте малярную ленту, чтобы создать «лучи», выходящие из точки. Затем используйте цвета своей палитры, чтобы заполнить между линиями ленты, как трафарет.

Чтобы избежать перекрытия, просто делайте 2-3 луча за раз и дайте высохнуть, прежде чем снимать ленту. Затем приклейте ленту в соседние места, но разной ширины.

Чередуйте размеры и цвета, пока не получите понравившийся узор. Обязательно возьмите ленту и закрасьте края, чтобы создать законченный вид.

Pro Paint Color Совет: Вы можете добавить белую краску к любому из ваших цветов, чтобы создать еще больше вариаций в вашей картине.

Милый рисунок кактуса

Этот маленький парень — самый необычный и причудливый из этих трех проектов. Для этого вы начнете с одного цвета, чтобы нарисовать три арки в нижней части холста, а затем залейте их тем же цветом.

Пока этот цвет еще влажный, используйте другой цвет, чтобы нарисовать линии от верхушки кактуса вниз, следуя круглому контуру кактуса.

Когда эти цвета высохнут, используйте третий цвет, чтобы нарисовать маленькие шипы группами по 3-4 вдоль шипов кактуса и несколько по краям.

Совет по рисованию: Этот маленький кактус не обязательно должен выглядеть идеально. Это больше похоже на карикатуру на кактус. (Мой выглядел как трио арбузов, пока я не добавил маленькие шипы!)

Цветовая палитра Пользовательские художественные ресурсы

Мне нравятся эти проекты, потому что они не требуют большого количества расходных материалов или дорогих инструментов.Вот основы для начала:

Нарисуйте каждый из цветов своей цветовой палитры. Мне нравится «Американа» от DecoArt. Отличное качество, отличная цена!
Кисти разных размеров. (Если вы планируете много работать с трафаретом, возьмите себе и кисть для трафарета!)
Artist’s Canvas — у меня размер 9 × 12. Если вы планируете выставлять свою работу без рамки (как я), обязательно возьмите холст со скрепками на обратной стороне, чтобы стороны выглядели красиво и законченно.
Малярная лента
Трафареты любого типа, длиной около 3-4 дюймов.Мои были похожи на эти трафареты из перьев.

Конечно, вам понадобится и хорошая цветовая палитра! Я всегда люблю Pinterest за вдохновение в цветах, но не стесняйтесь проверить мои собственные палитры здесь. Кроме того, вот несколько моих любимых забавных цветовых палитр, которые вдохновят вас. Удачного творчества!

Крутой блюз совсем не скучный в этой монохромной палитре.

Продолжить чтение

Эти розовые и зеленые цвета просто неотразимы.

Продолжить чтение

Эти яркие сочные оттенки выглядят достаточно вкусными!

Продолжить чтение

Оливково-зеленый уравновешивает ярко-розовый цвет этих цветов.

Продолжить чтение

Эти маленькие самоцветы имеют целую цветовую гамму на каждом растении!

Продолжить чтение

Не для тех, кто не любит цвета, эта палитра поразит вас всеми теплыми цветами.

Продолжить чтение

Мягкая приглушенная версия весеннего цвета.

Продолжить чтение

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

«Я простой человек и использую простые материалы: черный слоновая кость, киноварь (красный), берлинский синий, желтая охра, чешуйчато-белый и без среднего . Это все, что я когда-либо использовал в своих картинах.
Л.С. Лоури

Многие вещи в природе на самом деле очень приглушены. Часто это разница между светлыми и темными, теплыми и холодными цветами, а не использование ярких цветов.

Если вы хотите рисовать утонченные натюрморты, выбирайте приглушенные цвета земли.

Если вам нужны очень яркие, живые абстракции, вам может понадобиться еще несколько искусственных пигментов с более высокой насыщенностью цвета.

Предлагаемая мной основная палитра акриловых цветов находится где-то посередине.Это позволяет сочетать как яркие, так и тонкие цвета. Все пигменты светостойкие (не выцветают со временем) и представляют собой смесь серий (система ценовых обозначений красок), поэтому стоимость будет снижена….

В своей книге « Синий и желтый не делают зеленого», Майкл Уилкокс подробно рассказывает о смещении цвета краски.

Смещение цвета происходит из-за следов цвета в пигментах краски. Они могут вызвать проблемы при попытке смешать яркие чистые цвета, когда вы используете неправильные пигменты краски.

Одним из способов решения этой проблемы является создание палитры, состоящей из двух основных цветов: красного, желтого и синего.

Он рекомендует палитру из 6 цветов, по два основных цвета в каждой.

Красный с оранжевым смещением для смешивания оранжевого — Кадмий красный
Красный с фиолетовым смещением для смешивания фиолетового — Хинакридоновый красный
Желтый с оранжевым смещением — Кадмий желтый
Желтый с зеленым смещением — Hansa Yellow
Синий с зеленым bias — Cerulean Blue
Синий с фиолетовым уклоном — Ultramarine Blue

Однако на практике, особенно если вы только начинаете рисовать акрилом, это может быть немного ошеломляющим.

Как начать с 3 тюбиков краски

Теперь я знаю, что вы подумаете, что это опечатка, но я обычно рекомендую начинать с 3 тюбиков краски, состоящих из теплого и холодного цветов.

Умбра жженая (коричневый на основе приглушенного оранжевого) или сиена жженая (коричневый на основе ярко-оранжевого)
Ультрамарин синий
Белый титан

Но что случилось с основными цветами?

Отличный урок, который вам нужно усвоить, пытаясь создать профессионально выглядящие картины, — это важность ценности (насколько темным или светлым является объект)

Это намного важнее цвета.Постарайтесь узнать о ценности, о дополнительных цветах (противоположностях), и вы начнете понимать различные качества краски.

Переход от рисунка к рисованию достаточно сложен, не отвлекаясь на попытки смешать много цветов, если вы заставляете себя иметь меньше, вы узнаете больше о массовом тоне и подтоне.

Masstone & Undertone

Color — имеет как masstone, так и подтон

Masstone — относится как к тону, если он был черно-белым (значение), так и к его цветовому тону (оттенок).

Оттенок — цвет, полученный при нанесении небольшого количества краски на белую поверхность

например: Фтало-синий имеет темно-синий массив и желто-зеленый оттенок в оттенках

Итак, если я скажу , «Посмотрите на диапазон тонов на этой картине», это в точности то же самое, что сказать «посмотрите на диапазон значений на этой картине».

Вы будете поражены великолепными картинами, которых можно достичь всего несколькими цветами. В приведенной ниже картине Ларин Чанг используются только синий ультрамарин, жженая сиена и титановый белила.

В этой заснеженной сцене «Возвращение домой» Я использовал жженую умбру, синий ультрамарин и белый титан.

Хорошо, я понимаю это, но это звучит серьезно … Я хочу яркие цвета!

Если вы действительно хотите начать работу с цветом, ниже я перечислил базовую акриловую цветовую палитру, которая поможет вам достичь следующего уровня в вашей живописи.

С каких акриловых красок лучше всего купить?

Чтобы создать 90% цветов, которые вам понадобятся для реалистичной окраски, используйте следующие:

Ализарин Багровый перманент

Другие полезные цвета:

Желтая охра
Умбра натуральная
Слоновая кость
Кадмий Красный
Фтало-синий (зеленый оттенок)

Зачем мне нужны именно эти цвета?

Умбра жженая — хотя это выглядит очень темным и тусклым, его действительно удобно иметь как для блокировки темноты на портретах, так и для смягчения цветов.Он также бесценен в масляной живописи из-за его быстрого высыхания, поэтому это отличный пигмент, с которым нужно познакомиться.

Ultramarine Blue — иногда новички избегают этого синего цвета, потому что он так часто упоминается в художественных книгах и кажется немного скучным, но он имеет хорошую непрозрачность, отлично подходит для тонкого неба и смешанный с жженой умброй сделает темный очень близко к черному.

Cadmium Yellow Light — хорошая непрозрачность для желтого и в целом отличная!

Alizarin Crimson Permanent — он будет выглядеть слишком темным, когда вы его купите, и вы почувствуете небольшое разочарование, он также отличается от других пигментов, потому что он имеет глянцевый блеск и очень полупрозрачный.Но немного важна. Добавьте немного белого, чтобы сделать убийственно ярко-розовый.

Белый титан — хорошая укрывистость, хорошее укрывистость, хорошее качество.

Совет от профессионала : убедитесь, что он постоянный, так как другие ализариновые малины могут быть «непостоянных» цветов и не обладать большой светостойкостью. Посмотрите на некоторые портреты Гейнсборо, чтобы увидеть, что произойдет, если вы будете использовать неуловимые цвета.

Теперь с этими четырьмя цветами и белым вы можете смешивать 90% нужных вам цветов. Вы можете мне не верить и по-прежнему испытывать желание найти другую палитру.Но для обычных пейзажей, натюрморта вам больше ничего не понадобится.

Иногда вам могут понадобиться 3 других цвета:

Голубой фтало (зеленый оттенок) очень высокая сила тонирования, отлично подходит для создания очень ярких синих цветов.

Cadmium Red Light — если вы хотите действительно красный красный. Кадмий желтый свет и ализариновый малиновый перманент могут сделать цвет очень близким к кадмиевому красному.

Желтая охра — Итак, здесь у нас есть желтая охра, которая отлично подходит для цветной грунтовки в акриловых красках и хороша для начала смешивания более тонких зеленых оттенков. Если вы раскроете желтый цвет Hansa и синий фтало, мы получим ярко-зеленые катастрофы.

Это пигменты, которые хорошо сочетаются как с акриловыми, так и с масляными красками. Это делает его очень переносимым, когда вы учитесь рисовать. Для акварельной палитры вы можете выбрать более тонкие оттенки с другим оттенком.

Для портретной палитры я бы использовал более тонкую палитру, см .:
Как выбрать базовую портретную палитру для масел

Вам также может понравиться:
1. Титиан использует теплые и холодные цвета
2. скрытые оттенки смешения цветов

Цветовые палитры, используемые 10 известными картинами, чтобы помочь вам использовать цвет

Цвет может создать или разрушить любую картину.

Цвет — это первое впечатление, которое возникает у человека, когда он впервые смотрит на ваше искусство.

Независимо от того, дизайнер ли вы, прекрасный художник или иллюстратор, цвет играет решающую роль, и мы все можем извлечь из нее уроки.

Самые известные художники прошлого и настоящего использовали цвет для создания художественных шедевров (поскольку они являются шедеврами не зря!).

Следуя моей предыдущей статье о том, как использовать цвет, и моему другому руководству, которое поможет вам понять цветовое колесо, в этом посте я собираюсь рассмотреть 10 шедевров живописи и цвета, которые используют эти художники.

Я буду изучать различные цветовые схемы этих картин, разбираясь в выбранных цветовых палитрах и гаммах, а также в том, где они находятся в цветовом круге. Вы можете использовать это в своей теории цвета и использовать в своих иллюстрациях, дизайнерских работах и при выборе цвета.

В этом сообщении в блоге вы узнаете, как эксперты использовали цвет, чтобы вы могли повысить уровень этого жизненно важного навыка в своем искусстве. Вы узнаете, какой цвет они используют, проведете анализ цвета каждой картины и узнаете, как цвет сформировал их композиции.

Эти 10 известных художников и картин включают моего любимого художника всех времен Дэвида Хокни, классического произведения искусства Рембрандта, до картины маслом Клода Моне «Пшеничный карамель».

Цветовое колесо

Прежде чем говорить о цвете, используемом в каждом шедевре, важно поговорить об основах цвета: цветовом круге.

Цветовой круг состоит из основных цветов: красного, желтого и синего (или RGB или цифровых цветов). Цвета печати включают голубой, пурпурный и черный.Этот спектр цветов — это то, из чего может выбрать каждый художник, но, как вы узнаете, наиболее важными являются цвета, которые вы не выбираете.

Все эти картины появились благодаря использованию цветового круга, выбора различных гамм для рисования. Палитра — это выбранная область из цветового круга, которым рисует художник (аналогично ограниченной цветовой палитре).

На всех этих примерах я буду показывать гаммы на цветовом круге YRMBCG (или желтом, красном, пурпурном, синем, голубом и зеленом цветовом круге, о котором вы можете узнать здесь.Это цветовое колесо, созданное Альбертом Манселлом и развитое Джеймсом Герни в его книге «Свет и цвет», сочетает в себе RGB и CMY, что является гораздо лучшим цветовым кругом для работы, поскольку оно уравновешивает каждый цвет в равной степени. Колесо Юрмбы, созданное Джеймсом, запомнилось броской фразой «Ты едешь на моем автобусе, кузен Гасс».

Если вы не разбираетесь в цветовом круге, нажмите здесь.

Итак, теперь вы понимаете, что составляет цвет, давайте начнем с классического изделия Vermeer.

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганн Вермеер (1665), Масло

В этом классическом изделии Vermeer использовано

земных цветов, с прилегающим к нему синим, который служит дополнением к теплым цветам.

Фигура размещена на темно-сине-сером фоне, с теплой цветовой палитрой для фигуры, с использованием красного для губ. Это отличная композиция, ведь именно этот участок картины привлекает ваше внимание. Вы можете заметить, что красный цвет используется только в этой части, что Вермеер использовал в своих интересах.

Смесь светлого и темного синего цвета используется для головного платка, который привлекает взгляд в центр — чтобы мы могли смотреть на ее лицо, ее губы и, конечно же, ее жемчужную сережку.

Цветовая гамма этой картины расположена в верхней части цветового круга. Вермеер использовал цветовую гамму синего, желтого, красного и оранжевого цветов.

Ключевые выводы: используйте цвет в своем искусстве, чтобы улучшить композицию. Нарисуйте выборочные цвета в определенных областях, чтобы привлечь внимание к вашей фокусной точке.

Дэвид Хокни — Большой всплеск (1967), акрил

На этой картине Хокни использует синий как доминирующий цвет. С добавлением коричнево-красного и зелено-желтого эти цвета становятся нейтральными, причем наиболее насыщенная часть изображения приходится на синий.

Синий, используемый для воды, почти зелено-синий.

Эта цветовая гамма в основном фокусируется на синем оттенке, с оттенками желтого, красного и зеленого, которые также играют роль (с промежуточными тонами).Вы также можете видеть, что Хокни использовал серый цвет для окон, чтобы убедиться, что цвет здания не доминирует на картине.

Композиция сбалансирована внутри произведения. Синий используется для неба и бассейна (избегая тяжелого изображения сверху или снизу) с земными тонами в центре. Подобно картине Вермеера, желтый цвет используется только для трамплина, привлекая наш взгляд и, следовательно, отводя взгляд от доски к брызгам — основной части картины.

Ключевые выводы: Земные, грязные и серые цвета — ваши друзья! Используйте смесь этих цветов с небольшим количеством насыщенного цвета, чтобы создать идеальное сочетание.

Винсент Ван Гог — Ночная терраса кафе (1888), масло

Ван Гог использует дополнительные цвета желтый и синий с оттенками зеленого и красно-коричневого. Эту цветовую палитру уже использовали 3 художника, что показывает, насколько она популярна (поскольку работает каждый раз)!

Эта картина Ван Гога довольно насыщенная, с добавлением серо-синего цвета, чтобы противодействовать этому.

Цветовой круг YRMBCG выглядит как ромб с акцентом на синий и желтый.

Вы можете видеть, что Винсент использовал доминирующий зеленый блок для дерева с правой стороны. Форма не только приводит взгляд к центру композиции, но и разбивает желто-синие цвета по всему изображению.

Ключевые выводы: Создайте ощущение тепла в картине, используя эти два дополнительных цвета: желтый и синий. Они радуют глаз и прекрасно смотрятся вместе.

Рембрандт — Ночной дозор (1642), Масло

В этой замечательной картине Рембрандта почти трудно разглядеть цвет, который он использует, это очень землистые коричневые тона с соседними желтыми и красными оттенками.

Эта картина очень умная и показывает, как цвет картины может повлиять на ее композицию. Вы замечаете, что когда смотрите на фигуру, вас сначала привлекает желтая мужская фигура в центре, а затем желтая девушка на заднем плане?

Рембрандт сделал это не случайно и использовал здесь насыщенный цвет, чтобы привлечь внимание. Девушка помещена на фоне темных тонов, что еще больше подчеркивает ее цвет. Центральная фигура носит оранжево-красный предмет одежды, ведущий взгляд на девушку-персонажа и красного человека, чистящего пистолет, слева от девушки.

Вы можете заметить, что красный используется только в этой части картины, что еще раз иллюстрирует намеренную попытку Рембранта привлечь внимание.

Цветовой круг расположен в верхнем правом углу колеса, в нем используются в основном земные тона с красными.

Ключевые выводы: это просто гениальный шедевр. Чем больше смотришь на это, тем лучше становится. Цвет преображает картины и показывает, насколько важен цвет!

Пабло Пикассо — Девушка перед зеркалом (1903), масло

В этом изделии использованы оранжево-красный, зеленый, пурпурный, салатовый, желтый и оранжевый.

В отличие от приведенных выше примеров, это произведение не имеет гаммы как таковой и занимает довольно большое пространство в цветовом круге. Несмотря на то, что это так, кажется, что он работает хорошо.

Но почему это?

Пикассо использует тонкие и серые цвета с яркими цветами, такими как оранжевый, в качестве смежных. Как правило, это довольно грязная картина (и когда я говорю грязная — это не минус!).

Это совсем не кричащее дело, поэтому оно работает. Цвета расставлены по всей картине, чтобы привлекать взгляд и удерживать внимание зрителя к произведению искусства.Например, светло-фиолетовый используется для лица, рук, частей зеркала, а также тела.

Основные выводы. Если вы хотите использовать широкую цветовую палитру, вам подойдут серые, нежные и грязные цвета. Экономно используйте яркие цвета.

Эдвард Хоппер — Нью-Йорк, фильм (1939), масло

Это удивительное произведение искусства с использованием композиции и цвета. Используется много серого, четыре основных цвета: синий, красный, желтый (серо-желтый) и оранжевый (серо-оранжевый).

Селективный синий цвет используется для улучшения композиции произведения, поскольку ваш взгляд будет обращен на экран фильма и женскую одежду.

Цветовая гамма находится ниже по кругу, с большим акцентом на синий, красный, немного голубого и желтого.

Вы можете заметить, что наиболее насыщенная часть изображения идет справа; женская одежда, но также и ярко-желтый свет, исходящий от настенных светильников. Это еще больше привлекает внимание к обеспокоенной женщине.

Ключевые выводы: Если ваша картина сосредоточена на естественных и серых тонах, используйте насыщенный цвет, чтобы направить взгляд к вашей фокусной точке.

Клод Моне — Стога пшеницы (конец лета), 1890 — 1891, масло

Классическая картина Моне с великолепным использованием цвета. Моне использует земные тона красно-коричневого, желто-зеленого, зеленого, голубого и желтого.

Когда вы думаете о свете и темноте, вы можете думать о черном и белом в общих чертах.Однако эта картина полностью этому противоречит. Темные тона описываются как зеленые цвета, тени стога сена формируются с использованием голубого-зеленого цвета, а светлые — с использованием желто-розового.

Вы чувствуете тепло после жаркого летнего дня, которое волшебным образом передают эти цвета.

Подобно цветовой палитре Винсента Ван Гога, ромбовидная форма формируется на цветовом круге с акцентом на синий, желтый, зеленый и немного красного.

Ключевые выводы: мыслите нестандартно.Вместо черного для теней и белого для света, какие еще цвета вы можете использовать для передачи того же значения?

Караваджо — Ужин в Эммаусе (1601), Масло

В этой картине использовано

земных цветов, с особым акцентом на дополнительных цветах: зеленом, красном, оранжевом, красно-коричневом, а также небольшом намеке на красно-зеленый.

Используемая цветовая гамма сильно отличается от остальных, она образует ромбовидную форму, направленную горизонтально, с акцентом на зеленый, красный, немного синего и желтого цветов.

Дополнительные цвета — красный и зеленый — отлично работают, с темными земными красно-коричневыми цветами, используемыми в качестве фона.

В одежде центральной фигуры используется красный цвет, в качестве комплимента — теплые земные тона. Как и большинство других картин, представленных в этой статье, красный используется, чтобы привлечь внимание к центру картины.

Ключевые выводы: вместо использования черного пигмента для формирования теней и темных областей используйте набор цветов, таких как синий, красный и коричневый.

Сальвадор Дали — Постоянство памяти (1931), масло

На этой картине широко представлены синий и коричневый, к которому примыкают оранжево-красный, желтый и легкий желто-зеленый.

Используется аналогичная цветовая гамма алмаза, с одним отдельно стоящим оранжевым, выступающим с левой стороны.

Эта работа показывает, насколько важны земные тона и как они положительно влияют на картины.

Но что Дали пытается передать с помощью цвета? Синий используется для циферблатов, а в психологии синий означает доверие, мудрость, глубину и небеса. Было сказано, что использованная иконография может относиться к сну, который приснился Дали, или времени, прошедшему во время сна — как вы думаете, цвета представляют это?

Ключевые выводы: от красного для страсти до зеленого для зависти, используйте цвет в своем искусстве, чтобы передать сообщение.

Джек Веттриано — Игра началась (2006) — Нефть

Я не уверен, почему критики ненавидят и ненавидят Веттриано, но я люблю его, поэтому мне пришлось включить его в этот пост в блоге. Теплые, страстные и наполненные страстью цвета используются для непринужденной передачи сюжета картины.

В изделии в основном используются красные и теплые коричневые цвета, светло-коричнево-красный, желто-коричневый, красно-черный, с примыкающим к мужской рубашке пурпурно-красным цветом.

Цветовая гамма на цветовом круге сконцентрирована на теплом спектре с небольшими оттенками желтого и пурпурного, которые действуют как противовес.

Обратите внимание, что если вы прищурите глаза (что помогает художникам различать тона), женская одежда, волосы и брюки мужчины вылезают из светлого фона. Этот почти черный цвет представляет интересный контраст с теплыми цветами, используемыми повсюду.

Ключевые выводы. При выборе цвета для вашей картины всегда думайте об этой фразе: «Ни один цвет не существует сам по себе». Каждый цвет взаимодействует с другим. Например, светло-желтый цвет на темно-красном фоне выглядит совершенно иначе, чем светло-оранжевый.

Итак, что мы узнали о цвете из этих картин?

1. Ограниченная цветовая гамма и продуманная цветовая гамма имеют решающее значение для любой картины.

2. Серый — ваш лучший друг: эти художники использовали землистые и нейтральные цвета для создания этих шедевров.

3. В этих картинах популярна алмазная цветовая гамма, обычно с использованием синего, желтого и зеленого и красного оттенков.

4.Дополнительные цвета — важная цветовая схема, которую следует запомнить — они приятны на вид и при этом привлекают внимание!

5. Понимание цветового круга, цветовой гаммы и того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, имеет решающее значение для успеха художника и живописи.

6. Эти художники использовали цвет в своих картинах, чтобы направлять взгляд и создавать потрясающие композиции. В композициях используются не только формы, линии и тона, но и цвет также играет решающую роль.

Надеюсь, вам понравился этот пост в блоге, ребята! Было действительно интересно узнать об этих художниках и о цветах, которые они используют в своих работах.

Я буду рад услышать от вас, так что оставьте комментарий ниже, указав свои мысли об этих цветовых гаммах, цвете, который вы используете в своем искусстве, или любых классических картинах, которые я, возможно, пропустил!

Если вы мало знаете обо мне, я иллюстратор и дизайнер, и вы можете проверить мое портфолио иллюстраций на моей домашней странице. Следуйте за мной по ссылкам в социальных сетях ниже или подпишитесь на мою рассылку!

Большое спасибо за то, что слушали и посетили сегодня мою страницу новостей.Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Google +, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть масляных и акриловых пейзажистов отзываются

Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись. Вот как они отреагировали ( нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).

Джессика Биггс

Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см

Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.

Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40.5 x 30,5 см

Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридиановыми, веронскими зелеными, кобальтовыми синими.

Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодный грунт с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.

Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см

Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так интересно открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.

Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings

Адам Ралстон

Last Of The Summer , 2019
Адам Ральстон
Картон, масло, 28 x 35.5 см

Моя основная палитра состоит из:

Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридианово-зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.

Они представляют собой сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.

Sea Sparkle , 2019
Adam Ralston
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он хорош, а другой — Michael Harding, который имеет более «лимонный» цвет. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить ярко-розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.

Все они сильные, и их нужно приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью дополнительных компонентов, чтобы снизить их силу тонирования. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетового добавьте немного желтого, охры и т. Д.

Blackpool Donkeys , 2020
Adam Ralston
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см

Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная стабильность и жесткость.

Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
масло на борту, 40.6 x 50,8 см

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist

Джорджина Поттер

Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Картон, масло, 17,8 x 22,8 см

Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как посол Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.

Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельный отсек, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.

Сейчас я использую палитру

Белый титан
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Студийные масла)
Марс Фиолетовый (Студийные масла)
Светло-красный (Студийные масла)
Желтая охра
Кадмий красный
Ярко-желтое озеро
Кадмий желтый Глубокий Подлинный
Кадмий Оранжевый Подлинный
Хинакридон пурпурный
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue, глубокий
Phthalo Turquoise

Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смешанными, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.

Джеймс Марч

Гудрингтон Лейк , 2018
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, и поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдавлены. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии картине, не говоря уже о экономии денег.

У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает закрепить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).

Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.

Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.

Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.

Гудрингтон Лейк , 2020
Джеймс Марч
Масло, панель, 23 x 29 см

Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.

Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.

Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.

В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня о том, что визуально насыщенные и теплые цветные ноты продвигаются вперед, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.

Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому работа с рисунком в целом (сначала блокировка общего / локального цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.

На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см

Палитра ландшафта:
Теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтый охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.

Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

jamesmurch.com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt

Эндрю Хоррод

Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см

Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различны (и названия, данные аналогичным цветам, могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей моей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не кастрюли.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

Желтый: лимонный, средний желтый / кадмий и охра
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский
Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например.грамм. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового цветов
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила

Меня не особенно беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.

Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.грамм. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod

Харриет Крайтон

Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Когда я нахожу пейзаж, который меня интересует, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.

Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальт или лазурный синий, коричневая умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.

Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.

В цвете Color Sketch — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Желтая охра, Сиена сырая, Малиновый Ализарин. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.

Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .

Путь на Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Instagram: @hattycrichton

Валери Пирло

Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 17,8 x 25,4 см

Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использую один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, что позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Я люблю смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.

Хорошая ограниченная палитра —

Два блюза:

Церулеан Синий

Французский ультрамарин

Два желтых идеально подходят для смешивания зеленого:

Желтый кадмий

Охра желтая

Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:

Сиена Сырая

Два красных:

Permanent Rose (мне нравится использовать этот для моих фиолетовых миксов)

Cadmium Red (если он отлично подходит для согрева картины).

Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:

Неаполитанский желтый

И наконец

Белый титан

Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.

С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.

Я использую линейку водосмешиваемых масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.

Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 20,3 x 25,4 см

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart

Профессиональная масляная краска Jackson’s

Цвет масла художника Джексона

Масло Old Holland Color

Масло Майкла Хардинга Color

Масло Winsor & Newton Color

Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan

Заголовок: Sky Reflections Джорджина Поттер, холст, масло (https: // www.georginapotter.com/)

Прямоугольная пластиковая палитра Сонет НЕВСКАЯ ПАЛИТРА для смешивания красок, 23 яч.

Торговые марки художественных красок, выпускаемых заводом «Невская палитра»

Невская палитра — завод художественных красок — Акварельные краски

Палитра художественная, Библиотека статей для художников

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Blog

Какую выбрать палитру для живописи маслом?

Какую палитру выбрать?

Деревянная палитра

Палитра из пластика

Бумажная палитра для масляных красок.

Палитра из холста?

Van Pure | палитра мастера | масляная краска | художественная краска

Благодаря наивысшей возможной концентрации пигмента краска Van Pure обладает сверхтонкой основой, высокой насыщенностью и исключительной яркостью.

Масляные краски Van Pure произведены на высокотехнологичном оборудовании, благодаря которому достигается их тонкотертость.

Использование светостойких пигментов обеспечивает краскам Van Pure исключительную долговечность.

Большая сбалансированная цветовая палитра Van Pure, состоящая из 54 цветов,

включающая в себя два специальных цвета (золото и серебро), ускорит процесс Вашей работы.

Набор художественных масляных красок Van Pure Oil 12 цветов в тубах по 12 ml

В состав набора были включены самые необходимые и востребованные цвета:

044 Белила титановые

021 Желтая лимонная

023 Желтая средняя

026 Оранжево-желтая

006 Киноварь (имитация)

001 Малиновая

033 Ультрамарин

039 Голубая ФЦ

165 Зеленая прочная

048 Охра золотистая

084 Умбра жженая

052 Сажа газовая

Набор масляных красок Van Pure станет прекрасным подарком для всех, кто увлекается масляной живописью.

Color Hunt — Около

Что такое Color Hunt?

Для кого это?

Кто создает цветовые палитры?

Я создал палитру, почему она не отображается на главной странице Color Hunt?

Как работает система лайков?

Кто основал и руководит Color Hunt?

Color Corner: 10 художников делятся тем, что находится в их палитре

Четыре мастера-художника, использовавшие цветовые палитры, вдохновленные природой | by Mandy Ding

Как дизайнеры, мы всегда можем вдохновляться мастерами-художниками и их отношениями с цветами.

Как использовать цветовые палитры для создания нестандартных изображений

Использование цветовой палитры для выбора красок

3 способа создания рисунков из цветовых палитр

Бохо Живопись перьями

Жирная полосатая живопись

Милый рисунок кактуса

Цветовая палитра Пользовательские художественные ресурсы

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

Как начать с 3 тюбиков краски

Но что случилось с основными цветами?

Masstone & Undertone

Хорошо, я понимаю это, но это звучит серьезно … Я хочу яркие цвета!

С каких акриловых красок лучше всего купить?

Зачем мне нужны именно эти цвета?

Цветовые палитры, используемые 10 известными картинами, чтобы помочь вам использовать цвет

Цветовое колесо

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганн Вермеер (1665), Масло

Дэвид Хокни — Большой всплеск (1967), акрил

Винсент Ван Гог — Ночная терраса кафе (1888), масло

Рембрандт — Ночной дозор (1642), Масло

Пабло Пикассо — Девушка перед зеркалом (1903), масло

Эдвард Хоппер — Нью-Йорк, фильм (1939), масло

Клод Моне — Стога пшеницы (конец лета), 1890 — 1891, масло

Караваджо — Ужин в Эммаусе (1601), Масло

Сальвадор Дали — Постоянство памяти (1931), масло

Джек Веттриано — Игра началась (2006) — Нефть

Итак, что мы узнали о цвете из этих картин?

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть масляных и акриловых пейзажистов отзываются

Джессика Биггс

Адам Ралстон

Джорджина Поттер

Джеймс Марч

Эндрю Хоррод

Харриет Крайтон

Валери Пирло

Добавить комментарий Отменить ответ