Картинки нейл мастера: D0 bc d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d1 80 d0 bc d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 ba d1 8e d1 80 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 bc d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d1 80 d0 bc d0 b0 d0 bd d0 b8 d0 ba d1 8e d1 80 d0 b0

Яркие открытки и поздравления на День мастера маникюра 2021

24 марта в Украине отмечают День мастера маникюра. «Телеграф» собрал красивые поздравления по этому поводу.

В среду, 24 марта, свой профессиональный праздник отмечают мастера маникюра и ногтевого сервиса, которые каждый день помогают девушкам и парням ухаживать за своими руками. 

В древние времена в таких странах как Рим, Греция и Египет маникюр считался атрибутом, который определял социальный статус и состоятельность человека. В современном мире по маникюру уже особо не понять «кто сколько зарабатывает», но это совсем не повод не делать его. Ведь согласитесь, что ухоженные ручки и ноготки не только придают уверенности и опрятности, но и радуют глаз их владельцу и окружающим. 

День мастера маникюра — это прекрасный праздник всех девушек, а иногда и мужчин, причастных к нейл-арту.

Эта простая на первый взгляд профессия на самом деле очень сложная: она требует от мастера усидчивости, щепетильности, общительности и творческого подхода.

«Телеграф» собрал самые красивые поздравительные открытки, с помощью которых вы сможете поздравить с праздником своих знакомых маникюрщиц.

Ранее, «Телеграф» писал, какой еще праздник отмечается 24 марта. По приметам этого дня, можно определить, каким будет лето.

Поделиться с друзьями

Поделитесь с друзьями в соцсетях

Не понравилось 0 чел. Понравилось 0 чел.

День мастера маникюра – открытки красивые и поздравления на 24 марта

День мастера маникюра – открытки красивые и поздравления на 24 марта / Коллаж Главреда

24 марта – День мастера маникюра. Картинки прикольные и открытки поздравительные с Днем мастера маникюра, а также пожелания мастеру маникюра в прозе и стихах принято дарить в этот день тем, кто дарит красоту нашим пальчикам.

Праздник 24 марта довольно молодой, но уже весьма популярный. Ведь в современном мире редкая девушка отказывает себе в маникюре. Даже парни начали больше следить за собой и чаще навещать мастеров ногтевого дела.

И именно весной, когда жажда быть красивой до самых кончиков ногтей особенно сильна – мы и отмечаем День мастера маникюра в Украине, России и других странах.

Поздравления с Днем мастера маникюра в прозе, стихах, смс и красивые картинки подобрал Главред на их профессиональный праздник 24 марта.

Читайте также24 марта – какой сегодня праздник: День мастера маникюра и Ефимов день

Поздравления с Днем мастера маникюра в прозе

Поздравляем всех мастеров с профессиональным праздником – с Днем мастера маникюра! Желаем всегда работать легко и с удовольствием, совершенствовать свое мастерство!

День мастера маникюра / Коллаж Главреда

***

Поздравления с Днем мастера маникюра своими словами:

С праздником, замечательная мастерица красоты ручек! Желаю личного счастья и большой светлой любви, интересных идей для маникюра и уважения клиентов, высокого профессионализма в работе и постоянного спроса на твои услуги.

***

С Днем мастера, спасительница моих ноготков! Твои работы так и манят своей красотой. Ты — большая молодец. Поздравляю тебя с твоим праздником и от души желаю тебе всегда быть на пике вдохновения, воодушевления, совершенства, идеала и блаженства.

Прикольные поздравления с Днем мастера маникюра в стихах

Мы ручками своими дорожим,

Чуть что – мы к маникюрщице бежим!

И умоляем: ты нам помоги,

И ноготочки наши сбереги!

Она все сделает как нужно – красота!

Ее мы уважаем не с проста,

Желаем в праздник счастья много раз,

Чтоб маникюром радовала нас!

***

Покажи мне ногти друг!

Это – как лицо для рук!

Это имидж, красота,

Нежность рук и чистота!

Маникюр для вас французкий

Европейский – подберём,

А хотите – голливудский!

Всё сумеем – всё смогём!

Не найдёте среди нас

Девушек ленивых.

Поздравляю всех сейчас –

В праздник рук красивых!

Хочешь – лунную улыбку

Нарисую на ногтях!

И как будешь кушать рыбку

Пусть завидуют в гостях!

Маникюр украсит руки!

Поднимаем тост за нас!

И не будет рядом скуки

С нами в этот славный час!

***

В человеке должно быть все прекрасно,

Ну и ногти, конечно же, ясно!

А для этого есть маникюра мастер,

Над руками нашими он властен,

Сделает массаж он аккуратно,

Хорошо так будет и приятно!

Поздравляем вас сегодня мастер,

И желаем радости и счастья!

День мастера маникюра – поздравления короткие

С Днем мастера маникюра! Желаю замечательного настроения и полного достатка, радости и блага в жизни!

***

Дорогая моя маникюрша! Пусть каждый день несет с собой всё новые идеи, пусть каждый миг жизни будет полон счастья и любви!

***

Тебе без страха доверяю

Я красоту своих ногтей!

Всё потому, что твёрдо знаю –

Ты ас в профессии своей!

Всегда с клиентами культурна!

С тобой приятно поболтать!

Ты – лучший мастер маникюра!

С Днем маникюра! Так держать!

word-image

5 осенних вещей, которые нравятся мужчинам больше, чем короткая мини-юбка

Шорты поверх колготок их раздражают, огромные сумки ассоциируются с сельской местностью, модный оверсайз вызывает недоумение, а асимметричный крой наталкивает на улыбку. Может показаться, что мужчинам не нравится ни одна деталь женского гардероба, кроме мини-юбок. А вот и нет! Благодаря мужским форумам, мы выяснили, какими 5 осенними вещами они буквально восхищаются. И список, надо сказать, весьма неожиданный.

Бежевое пальто

Сергей, 34 года, маркетолог: «Самая удачная осенняя вещь, на мой взгляд, светлое однотонное пальто. Люблю, когда одежда выдержана в одной цветовой гамме, не ярких, а благородных оттенков — кофейный, бежевый. Это всегда выглядит стильно и говорит, что у женщины есть вкус».

Судя по всему, речь идет о легендарной вещице цвета «кэмел». Даже мужчины не смогли перед ней устоять! Так что, если такое пальто давно значится в ваших планах, самое время подумать о его покупке. Потому что с ним вы создадите массу элегантных, интересных, а главное, стильных образов. Да что уж там, приобретете союзника на долгие годы.

pinterest.com

Бейсболка

Андрей, 25 лет, программист: «Девушка в бейсболке — этот всегда сексуально и дерзко. Ей все равно, что подумают окружающие, мне такой бунтарский подход нравится. Сразу возникает желание познакомиться».

Бейсболка сегодня —не просто головной убор, а яркий тренд. Поэтому не воспользоваться случаем, чтобы и мужчин очаровать, и модный пунктик зачеркнуть, было бы, как минимум, недальновидно. Надевайте с кожаными куртками, пуховиками и даже классическим пальто. Действуйте, девушки.

pinterest.com

Куртка-косуха

Вадим, 30 лет, юрист: «Девушка в короткой кожанке всегда выглядит вау. Особенно, если к ней прилагаются шикарные формы в кожаных леггинсах или хотя бы джинсах в обтяжку».

Куртка-косуха — это вещь вне времени. К тому же, как оказалось, она весьма притягательна для противоположного пола. Возможно, именно потому, что такая девушка в косухе выглядит всегда свежо и броско. Так что делайте выводы! И помните, что в этом сезоне куртка не должна быть чересчур облегающей, а лишь свободно очерчивать изгибы вашего тела. Носите с плиссированными юбками, легкими платьями и, конечно, джинсами.

pinterest.com

Сапоги на высоком каблуке

Михаил, 35 лет, архитектор: «Считаю, что высокий каблук — важный атрибут женского гардероба. С ним и ноги длиннее, и девушка выше. Женственность никто не отменял, между прочим. А идти на свидание в кроссовках — прямо неуважение какое-то».

Тут мы бы, конечно, поспорили. Каблуки, конечно, никто не отменял, но слишком высокая шпилька потихоньку уходит из модных историй. Да, что уж там? этой осенью в тренде ботфорты на тракторной подошве! Но, судя по всему, такую новинку не все мужчины оценят.

pinterest.com

Джинсы по фигуре

Кирилл, 45 лет, стоматолог: «Для меня самыми притягательными вещами в женском гардеробе остаются черная водолазка и облегающие джинсы с высокой талией. Короче, чтобы все по фигуре».

Мешковатые джинсы, бойфренды и брюки-мом вызывают у мужчин скорее отторжение, чем понимание стиля. Правду говорят, что они в выборе одежды достаточно консервативны. Так что старая добрая классика — джинсы с завышенной линией талии и прямым кроем – должна быть в гардеробе каждой. Поверьте, мужчины оценят.

pinterest.com

Ну что, девчонки, удивлены? Так что делайте выводы и правильно формируйте свой гардероб. Конечно, если мнение противоположного пола для вас важно.

Что нужно нейл мастеру? Полный список материалов

11 декабря 2018 

Маникюрный стол, гели, фрезер, кисточки и пилки… Вооружаемся от «А» до «Я»: все, что нужно нейл-мастеру для обустройства собственного кабинета.

Начинающему мастеру маникюра легко растеряться: в мире нейл-арта столько новшеств в формате “must-have”! Предлагаем список самого необходимого для того, чтобы стать профессиональным мастером маникюра и качественно выполнять работу.

Маникюрный стол

Это основа рабочего места любого нейл мастера. Он обязательно должен быть оборудован передвижной тумбой с дополнительными ящиками. В нем легко хранить вещи: они всегда под рукой, вы можете положить на тумбочку специальную сумку мастера маникюра. Не выбирайте маникюрный стол на колесиках, позаботьтесь об организации рабочего места мастера маникюра.

Подумайте, какой размер стола вам подойдет: слишком большой стол займет много места. Выберите для него удобный стул для мастера маникюра и педикюра. Если вы берете в аренду рабочее место, то мебель там будет: можете пропустить этот пункт.

Лампа

Нейл мастер работает под лампой даже днём. Так вы гарантированно обеспечите себе качественное освещение. Лампа должна быть достаточно мощная. Если она даёт блеклый свет, вы будете портить свои глаза. Оптимальный вариант – выбрать лампу с возможностью регулировки высоты, угла наклона. Берите мощность эквивалентную 100Вт.

Пилочки и бафы

Нейл-мастеру нужна коллекция пилочек разной абразивности. Мягкими вы полируете естественные ноготки, более грубыми обрабатываете искусственные.

Набор маникюрных инструментов

Нейл-мастер не обойдется без прямых и изогнутых ножниц, пушера, нескольких видов кусачек, копья. Всё это понадобится для классического маникюра.

Фреза

Она помогает в коррекции и наращивании искусственных ногтей. Ею можно делать аппаратный маникюр.

Если модель мощная – тогда и педикюр. Выбирайте фрезер, который способен выдать не менее 35000 оборотов в минуту.

Набор насадок

Насадки бывают разные. Их делают из керамики, металла, есть алмазные и «песочные» колпачки. Они служат для разных целей. Выберите насадки, которыми вам удобно работать.

Средство для дезинфекции

Маникюрные инструменты после использования нужно обязательно стерилизовать. Промойте их водой и потом обработайте дезинфицирующим средством.

Стерилизатор

Отличный вариант стерилизации – сухожаровой шкаф, в который вы загружаете маникюрные инструменты в крафт-пакетах. Так вы обеспечите доверие клиентов. Также великолепный результат дают ультрасовременные LED стерилизаторы, которые убивают 99,9% болезнетворных бактерий.  

Акриловая пудра и мономер

Многие нейл-мастера не любят работать с акриловыми системами. Но если вы хотите создавать трехмерные цветы и другие украшения, без мономера и акрила не обойтись.

Гели для наращивания

Материалы для маникюра: что нужно обязательно купить? Современные гели для наращивания. Это – основа основ, благодаря которой ногти становятся длиннее и привлекательнее.

Лампа для сушки маникюра

Сейчас есть несколько типов ламп. Классические УФ лампы уже уходят в прошлое. Современные гибридные лампы УФ+LED сушат все виды гелей и гель-лаков.

Гель-лаки

Стильное покрытие, за которым охотятся модницы. Позаботьтесь, чтобы у вас была большая палитра. Многие девушки любят гель-лаки с переливами в стиле «кошачий глаз».

База и топовое покрытие

База поможет вашей работе крепко держаться на ногтях клиентки. Топовое покрытие – последний аккорд в работе нейл-мастера. Может быть глянцевым или матовым.

Растворители и безворсовые салфетки

Растворители понадобятся для снятия лака или геля. Обезжириватель – для подготовки ногтевой пластины к нанесению покрытия. А безворсовые салфетки сохранят ваши нервы. Не придется бороться с надоедливыми ворсинками, которые так часто оставляет вата.

Подставка для лаков

Купите специальную стойку, в которую вы поместите все свои инструменты и материалы. Расставьте гель-лаки по палитре. Это очень нравится клиентам. Они любят их рассматривать, выбирать варианты для маникюра.

Средство для снятия липкого слоя

Большинство гелей для наращивания и многие топовые покрытия имеют липкий слой. Его нужно удалить во время наращивания. Для этого используйте специальное средство.

Типсы и клей

Новички часто начинают с типс: это дольше, но проще. Для их крепления на ногтях понадобится специальный клей.

Кисточки

Возьмите кисточки для выкладки геля, если собираетесь наращивать ногти, кисть для акрила, если будете заниматься лепкой (или наращивать акрилом). Не забудьте о кисточках для дизайна!

Формы

Вам понадобится несколько рулонов. Выбирайте формы хорошей клейкости, чтобы они не расклеились в самый ответственный момент.

Очевидно, что впереди впечатляющий фронт работ. Но это приятные хлопоты, ведь вы открываете свое дело!

Мы рады вам помочь: все, что нужно для начинающего мастера маникюра, вы найдете в нашем каталоге. Большой выбор качественных товаров по доступным ценам!

Поделка СОВА своими руками (77 идей для детей).

Добрый день, сегодня мы будем делать сову своими руками – в самых разных техниках. Эта статья самая большая копилка, где поделки-совы разложены по темам и материалам, из которых они сделаны. Вы увидите простые поделки для детей

в детском саду или младших школьников. Также вы найдете идеи для взрослых поделок по теме совы, достойных украсить интерьер дома или квартиры.

• Совы своими руками из природного материала.
• Совы-аппликации из листьев.
• Поделки совы из фетра и ткани.
• Совы из кухонной утвари.
• Совы в технике квиллинг
• Совы-поделки из бумаги и картона.
• Совы-мозаики из пуговиц и кафельной плитки.

Давайте начнем делать сову своими руками.

Поделка сова ИЗ ДЕРЕВА.

Очень красивых сов можно сделать используя тонкие спилы бревен. Обычные дрова и пила-ножовка в решительных руках дизайнера могут сотворить очаровательную поделку сову. Как мы видим на фото ниже нам понадобится один крупный спил (тут уж нужно будет хорошенько потрудиться ножовкой) и несколько спилов поменьше (эта работа уже быстрая).

Крупный спил будет основой туловища совы, а спилы поменьше выполнят роль глаз и оперения на груди совы. Они же могут стать и крыльями. Либо крыло можно сделать из шишки или кусочка коры, бересты от тех же дров (подравнять кору ножницами придав ей овальную форму крыла).

Если у вас нет крупных спилов, вы можете использовать небольшие спилы и сделать красивую маленькую сову своими руками. Глазки можно сделать из пуговиц (как на фото ниже). Рисунок крыла нарисовать фломастером или обычным аптечным йодом. Или рисунок крыльев можно сделать выжигательным прибором – лапки слепить из пластилина, пушистой проволоки, веточек березы или вырезать из картона.

Из дровяных поленьев можно сделать высоких сов. С крупными глазками и носом-шишкой. Такие поделки-совы украсят ваш дачный участок. Или могут стать частью праздничной осенней композиции для украшения торжества – свадьбы во дворе например.

Поделка-сова

из коры дерева.

Даже обычные кусочки коры могут стать поделкой в виде совы. Нужно просто придать куску коры очертания овала с двумя заостренными углами в верхней части (чтобы получились контуры ушей). А далее делаем глаза и нос. Глаза большие а нос маленьких заостренный книзу. Глаза могут быть из шляпок от желудей, из спилов толстой ветки, из пуговиц, круглых срезов яблок, засушенных на солнце. Из двух крупных цветов (например астры). Из любого природного материала, имеющего круглую форму или круглый срез.

Крылья для такой поделки совы из коры могут быть сделаны из обычных листьев или бумаги (ткани) вырезанной в форме осеннего листа. Как мы видим на фото поделки ниже.

Поделки-венки с совами

своими руками.

 

Мы уже говорили какие красивые осенние композиции в форме венков можно сделать своими руками в качестве поделки на конкурс в школу. Точно так же наш осенний венок мы можем оформить в виде крупной совы. И все это сделать из осеннего природного материала.

Все что нам понадобится это крупный лист картона (от пиццы или от упаковочной коробки от бытовой техники). И еще нам понадобится клеевой пистолет (продается в поделочных и строительных отделов магазина очень дешевых – пару долларов стоит).

Из картонной коробки вырезаем кольцо-бублик. Это будет основа для будущей совы. И теперь на это картонное кальцо клеевым пистолетом крепим кусочки природного материала. В дровяном сарае всегда много чурок, щепок, коры и бересты – все валаятся без дела. А мы пристроим все в поделку. Крепим этот природный мусор на наше картоное кольцо. Добавляем яркие круги глаз из цветного картона, клюв элементы крыльев (по желанию) и лапок.

Глаза можно вырезать в форме цветов. Как вырезать красивые бумажные цветы и много шаблонов для них вы найдете в статье «Цветы из бумаги». Крыльями могут стать дубовые листья – настоящие или тоже вырезанные из картона.

Самые разные сухие листья, травы и цветы могут стать источником поделки совы. Вы можете вырезать сплошной круг из картона (без дырки в центре) и все это круглое пространство заполнить природным материалом.  Получится богатая осенняя поделка сова своими руками – которая украсит любую выставку в школе или детском саду.

Поделки-совы из ШИШЕК

своими руками.

Красивые шишки – крупные и маленькие – могут стать источником красивой поделки в виде совы.  Берем крупную еловую шишку (а еще лучше кедровую, но ее не так просто раздобыть в городе) и небольшую сосновую. Еловая шишка будет телом, сосновая головой.

Клеевым пистолетом (или на пластилин) крепим маленькую шишку на большую – под наклоном. Не волнуйтесь если место склейки получилось неаккуратным – оно закроется крупными глазами совы. Далее нужно поставить поделку на лапы – их делаем из высушенных стручков фасоли (тоже крепим на клей из пистолета или пластилин).  Далее бока шишки-тела надрезаем ножом, вынимаем ряд чушек слева и справа или раздвигаем чешуйки, и в эту щель вставляем на клей из пистолета пучки березовых тонких веток.

Глаза это пучки мелкой соломки (или сушеные рыльца от кукурузы, или волоски от колосьев) которые собрали в пучок – потом этот пучок перевязали ниткой посередине. И от этот середины-перевязки распушили пучок по кругу. И эту круговую пушистую растопырку зафиксировали клеем – прижав сверху глаз-пуговицу.

Ваши дети тоже могут сделать маленького совенка из одной шишки. Глаза из картона, клюв от сушеной кожуры от апельсина. Крылышки тоже можно из кожуры. Ушки из листьев, чубчик на голове из кусочка мха. Мох можно принести из леса. И на эту моховую кочку и посадить поделку-сову – получится чудесная осенняя композиция.

Даже из самой моховой кочки можно сделать сову. А чешуйки от шишки будут оперением крыльев. Глаза – шляпки от желудей, нос вырезать из березовой коры, лапки тоже.

А если у вас дома есть кусочки фетра то можно сделать вот такие красивые поделки-совы.

А еще шишку можно распотрошить – вырвать щипцами все чешуйки. И из этих чешуек выложить как мозаику-пазл очертания совы. Все это посадить на затонированный холст из куска фанеры – крепить на клей от пистолета. Дополнить композицию веткой с сухими листьями.

А также маленькие шишечки, желуде, каштаны, орехи  и веточки елки можно закинуть в прозрачную стеклянную банку (пусть ребенок сам насобирает в банку все что душе угодно). И вмесе с ним остается оформить поверхность банки в виде совы. Получится тоже поделка-сова из природного материла.

Из остатков шляпок желудей и каштанов можно сделать маленьких совят вместе с вашими детьми. Крепить все детали на пластилин или острые зубочистки.

Поделки-совы из ЛИСТЬЕВ

своими руками.

Аппликации из листьев – это еще одна техника, которая очень подходит для создания любых птиц, в том числе и совы. Ряды листьев напоминают оперение, поэтому совы-аппликации из листье смотрятся очень реалистично и по художественному красиво.

Сначала вы можете из упаковочного картона вырезать крупную сову – очертания будущей поделки. А потом покрыть ее перьями-листьями на клеевой пистолет.

Можно выложить аппликацию совы из листвы хвойных растений – пихты, ели, сосны. Базой для аппликации может послужить лист картона, фанеры или спил толстого бревна. Края аппликации выложить веточками. А потом в каждый сектор поделки — на слой клея – положить хвою и лапки пихты.

Очень интересно когда в аппликации совы из природных материалов используются не только сухие листья и цветы – но и более однородное наполнение: тополиный пух, сухая трава, кусочки мха.

 

Еще вы можете делать ФОТО-ПОДЕЛКИ, это когда вы работаете со свежим материалом, который нельзя приклеить и запечатать надолко. Скоропортящуюся поделку можно зафиксировать только средствами ФОТО-СЪЕМКИ. То есть на столе на белом фоне мы выкладываем нашу поделку – без клея просто так – а потом делаем фотографию в хорошем качестве и распечатываем ее, ставим в рамку и она служит украшением интереьера. Такие фото-поделки с совами можно использовать как подарочные картины или поздравительные открытки.

Хозяйственные предметы

в изготовлении поделки-совы.

 

Обычные бутылочные пробки можно превратить в симпатичных сов. Очень милые мини-поделки совы понравятся вашим детям. Они будут с удовольствием с ними играть, селить их в кукольном домике, катать в Барби-кадиллаке.

А если пробку нарезать на кругляши-спилы, то из них можно выложить сову как из геометрической мозаки. Хорошая и интересная поделка-сова для детей.

Любые хозяйственные вещи, которые уже отслужили свой кухонный век верой и правдой – могут превратиться в домашних любимцев – милых и уютных совушек. Крышки от банки и от пива дадут поделке-сове выразительные глаза глаза прямо с ресничками. Проволока обмотанная вокруг жердочки-насеста станут цепкими лапами такой оригинальной совы.

Сколотое блюдце, которое вы собирались выбросить, чашки с отбитыми ручками, старые консервные ножи – все может стать основой для поделки-совы. Яркие красивые и нестандартные.

Также из хозяйственной бечевки можно тоже скрутить красивую поделку сову (как на фото ниже). Надуваем два воздушных шарика – побольше для тела и поменьше для головы. Рулон с бечевкой кидаем в миску, где уже налит клей (селикатный или пва) – нитки измазанные в клее наматываем на воздушные шары. Сушим, подвесив на люстру. Лопаем шарик, отделяем его от нитяной паутины. Получаем два паутинных шара – ставим их друг на дружку и формируем остальные элементы совы – уши-завязки, глаза ватные диски со зрачками из картона, нос и нарядную завязочку на шее с шишкой или веточкой желудей.

Из обычной пластиковой бутылки можно сделать сову своими руками. Надо отрезать от бутылки ее нижнюю часть (это будет верх головы) и верхнюю часть, срезав с нее горлышко (это будет нижняя половина совы). Две детали одеваем друг на дружку и раскрашиваем красками. Если вы используете не акрил, а гуашь, то после покраски и сушки нужно закрепить краску лаком для волос.

Обычная гофро-упаковка (картонные коробки от телевизора и пр.) могут стать источником материала для поделки-совы своими руками. Проще всего для детей это вырезать силуэты сов и наклеить на них крышки от бутылочного напитка. Яркие цветные пластиковые крышки будут даже наряднее чем металлические пивные.

Поделка из гофрокартона может быть дополнена вставками из цветной бумаги.

И техника изготовления такой поделки-совы может быть разной – как на плоской картонной основе, так и с использованием закруток-рулонов из гофрокартона, как на фото ниже.

Просто нарезаем картон на полоски – закручиваем их в рулоны, фиксируя на клей и из таких скруток составляем поделку. А из проволоки можно сделать лапки сове.

Вы можете купить настоящий детский поделочный гофрированный картон и сделать из него более аккуратные поделки- совы как на фото ниже. Детям понравится такая сова своими руками – красиво достаточно просто и нарядно. А в Новый Год ее можно повесить как игрушку на елку.

Совы своими руками

в технике квиллинг.

Квиллинг – это техника изготовления поделко из тонких бумажных полосок, которые скручивают в виде модулей-скруток.  Модулям задается разный размер и форма и из них как из пазлов собираются поделки – плоские или объемные.

Вот ниже мы видим очень маленькую сову, сделанную своими руками в этой технике. Вокруг тонкого стержня обматываем полоски черной бумаги. Потом эти круглые черные скуртки, обматываем белыми бумажными полосками, потом голубыми – получаем трехцветные глаза.

Тело – это самая крупная скрутка из белой бумаги.

Брови это круглые скрутки – которые скрутили сначала плотно вокруг стержня, потом им дали размотатья расслабиться, и после этого свернули в форму длинных волнистых модулей.

Крылья и нос – это тоже круглые скрутки, которые слегка расслабили размотали и потом придали им пальцами каплевидную форму.

Вы можете скрутить сову из овальных узких длинных скруток как на фото ниже. Ушки это те же круглые скрутки которым пальцами придали треугольную форму.

Квиллинговую сову своими руками мы можем уложить на картонную основу – оформить в виде обычной аппликации-картины.

 

Бумажные совы своими руками.

Поделки-аппликации.

Самая простая детская поделка-сова это аппликация из бумаги и кленовых листьев. Для детского сада младшей группы такая поделка самая подходящая. И просто и быстро и детям очень нравится.

Силуэты сов могут быть вообще неочерченными – в виде облачка с неровными краями, сделанного из бумаги, неровно оборванной, из пушистых клочков ваты или синтепона.

Поделки совы можно нарисовать краской нанесенной методом тычков кусочком поролона (фото ниже).

Дети средней группы любят делать обрывные аппликации. Сначала нужно нарвать лист бумаги на тонкие полоски – а потом каждую полоску на бумажные клочки. Сделав кучку таких клочков-заготовом, можно приступать к изготовлению совы своими руками. Цвет может быть коричневым, черным или белым, если на фоне ночного неба.

Старшие группы детского сада или младшие школьники могут сделать вот такую осеннюю поделку-сову. Ствол дерева – это лист бумаги который, сложили вдоль пополам и еще раз пополам –  всего 2 раза. Потом развернули и получили лист бумаги, поделенный линиями сгиба на 4 части. Две крайние части мы склеиваем друг с дружкой внахлест – а две центральные части в итоге вздыбливаются вот таким углом – образуя выпуклое бревно. В нем ножницами вырезаем отверстие дупло. На дно дупла наклеиваем пружинку из бумаги (я уже рассказывала как две бумажные полоски крест-на-крест складывать в пружинку). И на эту пружинку которая приподнимается над дном дупла мы уже наклеиваем сову из бумаги или картона.

Из обычных бумажных пакетов можно очень быстро сделать сову. Комок мятой газеты кладем в пакет – перевязываем пакет бечевкой. Клеим на него нос, глаза и лапки и получаем просто и быстро поделку сову своими руками.

Также из обычного картона можно сделать нарядную поделку-сову. Картон сворачиваем трубочкой – крепим на степлер (скобы), потому что клей держать не будет. Далее в верхней части картонную трубку надавливаем пальцем – спереди и сзади – и у нас получаются ушки совы.

Осталось придумать чем ее украсить. Клюв, глаза и лапки это понятно. Но можно еще добавить крылья из вееров бумажных или из бумажных формочек для кексов. Из этих же формочек можно сделать пышные грудки совы – как на фото ниже.

Совы своими руками

 ИЗ ТКАНИ и ФЕТРА.

 

Любая ткань подойдет для изготовления совы.  Ваши штроксовые брюки. Остатки обивочной ткани. Порванная блузка из ситца в цветочек. Любые обрезки очень быстро могут стать красивыми совами своими руками.

Даже обычные носки могут превратиться в симпатичных сов.  Носочная часть срезается. И сверху надрезается в форме треугольника. Этот треугольный выступ перекидывается вперед – и формирует уши и острие клюва. Нашиваем глаза и крылья из фетра или кусочков того же носка.

 

Плоские поделки-аппликации из фетра в виде совы тоже интересная тема для детей. Тут нужно аккуратно вырезать все детали и нашить их на плотную ткань, натянутую на пяльцы для вышивания.

Фетровые совы своими руками можно делать в самых разных стилях. Это может быть очаровательная барышня-сова – чистый шарман –  или поделка в виде совы-хулигана.

Совы из фетра смогут дополнить нарядные осенние венки для украшения интерьера.

Также ваши дети с удовольствием сделают целое дерево  с маленькими совами из фетра.

В виде совы из фетра можно сделать и брелок для ключей и пахучую подвеску в машину (если наполнить ее содержимым из саше для белья – сушеной лавандой и т.п.).

Также чехол для телефона или записной книжки можно сшить в виде милой совы своими руками.

И даже сервировку стола можно оформить в теме сов – сшить чехлы для столовых приборов с кармашками-крыльями совы.

Рисунки-совы

Детские поделки.

 

Также своими руками вы можете сделать поделки-наклейки из витражных резиновых красок. На листе бумаги рисуем эскиз-черновик совы. Лист бумаги вставляем в прозрачный офисный файл – и обводим очертания картинки витражными детскими красками. Сушим на шкафу – одну ночь. И отклеиваем от целофана застывшыий плотный рисунок-сову и клеим ее на окно или зеркало. Красивая поделка-сова своими руками.

Обычными красками – гуашью или акрилом вы можете нарисовать яркую мультяшную сову. Тут очень просто – форма совы может быть любая – главное чтобы в ней были уши, глаза и клюв. Все остальное на ваш вкус и фантазию.

Главное  (обратите внимание на фото) – это каждый раскрашенный элемент совы обвести по контуру отдельным цветом. Тогда рисунок будет выразительный и не расплывчатый.

Можно нарисовать целое совиное дерево. Сначала нарисовать карандашом. А потом попросить детей разукрасить всеми цветами. Им очень понравится такая раскраска своими руками.

Совы своими руками

Поделки-мозаики.

 

Дети очень любят играть в мозаику. А что если эту мозаику сделать из цветных пуговиц и бусин. И предложить им контуры совы нарисованной на бумаги. Дети с удовольствием будут складывать таких сов. Если аппликация получится удачной – ее можно сфотографировать, потом снять все пуговицы и повторить поделку по фотографии уже на горячий клей из пистолета.

Пуговицы нынче дорогое удоволствие. Чтобы поделка потребовала меньше денег можно заказать дешевые наборы пуговиц на али-экспрессе (китайском сайте). Также можно пуговицы использовать только в некоторых элементах совы – а все остальное пространство заполнить бусинами (так дешевле) – как это сделано на фото ниже.

Можно добавить контуры такой мозаики из длинных палочек стекляруса – как на фото поделки ниже.

Можно сделать мозаику сову своими руками из битой керамической плитки. Обычную облицовочную плитку разбиваем молотком (завернув в полотенце, чтобы осколки не разлетались).

Подготовить плоский поднос. На него положить цементный или гипсовый раствор – смесь для укладки плитки подойдет. На этом мокром расстворе нарисовать острой палочкой очертания совы и укладывать мозаику.

Очень хорошо в таких аппликациях использовать старые CD-диски – они просто нарезаются ножницами на осколки. Получается очень красиво (фото ниже).

Также в такой аппликации-мозаики можно использовать крупные бусины, стразы и стеклянные декоративные камушки из магазина декора.

 

Под такую поделку-мозаику можно сделать подложку из кухонной доски. И тогда эта картина своими руками может украсить вашу кухню.

А еще вы можете не выбрасывать разбитый сервиз а использовать его в изготовлении вашей поделки-совы своими руками.

Вот такая копилка идей для тех кто сам хочет сделать настоящую красивую сову своими руками.

Удачных вам поделок в этом сезоне.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Nailmaster Mato | Вики Сообщества

---

Мастера ногтей Мато

Теперь я знаю, что чувствовал мой учитель, когда передавал нам свои учения. -Нейлмастер Мато

Nailmaster Mato — один из трех мастеров в Hollow Knight . Он обучает удару циклона любого, кто хочет стать его учеником. Мато также появляется как босс в двойном бою братьев Оро и Мато.

История

Мато изучил маникюрное искусство у Великого маникюра Слая вместе со своими братьями Оро и Шео. Он не был самым опытным учеником из трех, ^{[2] [3]} его любимым приемом был Cyclone Slash. ^[4] Тем не менее, у него была страсть к обучению, и он надеялся закрепить знания Nailsage до следующего поколения Мастеров Nailmasters. ^[5] Его преданность ногтевому искусству сблизила его со своим братом Шео, самым талантливым. ^[6]

Когда трое учеников стали подтвержденными Мастерами Ногтей, Мато решил никогда больше не встречаться со своим старым мастером до того, как овладеет его учением. ^[7] Он построил хижину на вершине мира в Ревущих скалах, чтобы продолжать оттачивать свои навыки. Однако он не оставил Оро в хороших отношениях и все еще ждет обещания, данного ему братом. ^[8]

Внутриигровые события

Мато можно найти в его хижине в Ревущих скалах. Он признает Рыцаря бойцом, которым они являются, и не тратит время на то, чтобы сделать их своим учеником. ^[9]

Ногтейщик переполняется эмоциями после того, как передал «Вихревой удар» рыцарю, считая его своим ребенком. ^[10] После этого он тепло приветствует их каждый раз, когда они приходят, приглашая их медитировать вместе. ^[11] Мато также комментирует искусство ногтей, которым научился рыцарь. Хотя он все еще обижается на своего брата Оро, он рад узнать, что Шео не отказался от искусства ногтей. ^[12] Он также впечатлен, узнав, что Рыцарь был признан Мастером Гвоздя самим Гвоздем. ^[13]

---

Разум Мато вызван в Дом Бога Искателем Богов. Он появляется, когда его брат Оро впервые падает в битве против Рыцаря. Несмотря на их взаимное негодование, его любовь к своим братьям и искусству ногтей берет верх. ^[14] Затем он присоединяется к Оро в его борьбе с противником. После того, как оба побеждены, они почтительно кланяются Рыцарю. Братья Оро и Мато в основном сражаются на пике Пантеона Мастера, а затем и в Пантеоне Халлоунеста.

Диалог

Первая встреча Хм? Ах, хорошо встретил! Да, я думал, что чувствую приближение свирепого воина. Я впечатлен, что вы нашли мое убежище здесь, на вершине мира. Несомненно, ты пережил много испытаний и победил многих врагов в своем стремлении найти меня. Нет, не говори ни слова. Я, мастер по маникюру Мато, которого сам Великий маникюр научил искусству гвоздя, настоящим принимаю вас в качестве своего ученика! Давайте немедленно приступим к уроку! Отказ от обучения Мой ученик, почему ты сомневаешься? Вы считаете себя недостойным моего нейл-арта? Не волнуйтесь.Я тоже когда-то был таким же, как ты, неуверенным в своих силах. Останься здесь со мной и помедитируй, и как только ты будешь готов, мы сможем начать урок. Последующие предложения обучения А, я вижу это в твоих глазах — ты готов изучать мой дизайн ногтей! Мы немедленно приступим к уроку? После изучения Cyclone Slash Твоя форма … изысканная! Теперь я знаю, что чувствовал мой учитель, когда передавал нам свои учения. Надеюсь, вы не думаете, что я слишком настойчив, когда говорю, что считаю вас своим ребенком. Да! Когда я увидел, как вы выполняете мой дизайн ногтей, я почувствовал, как между нами внезапно вспыхнула связь! Ты чтишь меня без слов, мой ученик … Спасибо. После обучения, далее Ты чтишь меня без слов, мой ученик … Спасибо. Пригвожденная мечта Мой брат, Шео … как ты живешь в том зеленом терновом царстве, которое ты называешь своим домом? Я думаю о тебе каждый раз, когда поднимаю ноготь … Ты когда-нибудь закрываешь глаза и вспоминаешь время, которое мы провели вместе с Оро и нашим хозяином? Мне нравится думать, что это так… Повторное посещение Мой ученик, вы пришли в гости к своему старому учителю! Я едва ли заслуживаю этой чести. Пожалуйста, присаживайтесь. Вы всегда можете помедитировать здесь со мной. Снова слушаем Перед тем, как уйти, отдохни и немного помедитируй со мной. Мы всегда рады вашей компании. После изучения Great Slash А! Итак, мой брат Шео научил вас искусству ногтей, Великому удару! Как вам повезло, что вы тренировались с ним! Шео и я были очень близки, когда тренировались вместе под Великим Гвоздем.Он часто говорил, что устал от нейл-арта и хочет попробовать что-то новое. Я рад видеть, что он передумал и вместе со мной продолжает носить гордое звание Nailmaster! После изучения Dash Slash Этот Nail Art, Dash Slash … научился у моего брата Оро, не так ли? Значит, он еще жив. Хм. Я до сих пор не забыл, что он мне должен, и никогда не забуду. Ой, извини. Я не должен беспокоить тебя такими вещами.Я рада, что ты смог тренироваться под руководством другого Мастера Ногтей и стать сильнее, мой ученик. После получения Nailmaster’s Glory Это очарование …! Может быть ?! Только сам Великий Гвоздь мог подарить такую ​​вещь! Мои достижения ничтожны, мой ученик. Я сам поклялся никогда больше не видеть Nailsage. Только когда я действительно усвою его учение. Но если увидишь его снова, пожалуйста … дай ему знать, что я бесконечно благодарен.

Расположение

Мастер ногтей Мато находится в Ревущих скалах.

Галерея

Мато обучает искусству ногтей

Общая информация

• Хижина Мато была впервые показана в обновлении Kickstarter, где были раскрыты Мастера ногтей. ^[15]
• После изучения Маникюра Cyclone Slash, Рыцарь может вернуться в дом Мато. Он просит Рыцаря медитировать с ним, и рядом с ним появляется подсказка для сидения, где Рыцарь может оставаться столько, сколько пожелает.

Предварительная версия хижины Мато

Рыцарь сидит с Мато

---

Список литературы

↑ Sheo: «То искусство маникюра, которое вы выучили, Удар циклона. Это всегда было любимым делом Мато. Должно быть, он был в восторге от наличия такого ученика, как вы». ↑ Sheo: «[Мато] сам не был самым опытным учеником, но его энтузиазм и доброта выделяли его». ↑ Oro: «[Шео] был самым могущественным из учеников Великого Гвоздика, намного превосходя Мато и меня.« ↑ Sheo: «Это искусство маникюра, которое вы выучили, циклонный удар. Это всегда было любимым делом Мато». ↑ Sheo: «[Мато] всегда хотел передать то, что он узнал, новому поколению». ↑ Мато: «Шео и я были очень близки, когда тренировались вместе под Великим Гвоздем». ↑ Mato: «Я сам поклялся никогда больше не видеть Гвоздя. Только когда я действительно овладею его учением». ↑ Mato: «Значит, он все еще жив.Хм. Я до сих пор не забыл, что он мне должен, и никогда не забуду ». ↑ Mato: «Я, мастер по маникюру Мато, которого обучил искусству гвоздя сам Великий гвоздь, настоящим принимаю вас в качестве своего ученика! Давайте немедленно начнем урок!» ↑ Mato: «Надеюсь, вы не думаете, что я слишком настойчив, когда я говорю, что считаю вас своим ребенком. Да! Когда я увидел, как вы выполняете мой дизайн ногтей, я почувствовал, как между нами внезапно вспыхнула связь!» ↑ Mato: «Пожалуйста, присядьте.Вы всегда можете помедитировать здесь со мной ». ↑ Mato: «Он часто говорил о том, что устал от нейл-арта и хочет попробовать что-то новое. Я рад видеть, что он передумал и продолжает носить гордое звание мастера ногтей вместе со мной!» ↑ Mato: «Твои достижения меня смиряют, мой ученик». ↑ Диалог Mato Dream Nail в Godhome: «Братья всегда сражаются вместе!» ↑ Обновление Kickstarter от 3 декабря 2014 г.

30 фото самых крутых тату-дизайнов ногтей, которые будут модными в 2021 году

Готовы попробовать что-то новенькое на своих ногтях в этом году? Татуировки на ногтях из этого поста вдохновят вас на эксперименты. Это отличная идея, как сделать тату и не пожалеть об этом!

Реклама — продолжить чтение ниже

Люди могут любить татуировки или нет, но они никого не оставляют равнодушными. Хотите воссоздать что-то действительно крутое на своих ногтях? Попробуйте тату-дизайн ногтей! Они могут быть самыми разными, красочными и монохромными, длинными и короткими, с большим количеством деталей и минималистичными.Выбери свою идею ниже!

1. Красочный тату-дизайн ногтей. Татуировка с цветом более болезненна, чем с черной тушью. На ногтях оба варианта безболезненны! Начните с красочных вариантов, а затем попробуйте белые и черные ногти.

2. Тату-слайдеры для ногтей. Как ногтевые мастера делают тату на ногтях? Они рисуют все эти крошечные детали? Неа. Чаще всего используются ползунки. Еще один способ быстро нарисовать татуировки на ногтях — использовать штамповочные пластины и штампы.

3. Черно-белый дизайн ногтей с пирсингом. Добавьте пирсинг для ногтей, если вам надоест стандартный дизайн ногтей.

4. Черепа и розы на ногтях. Черно-красные тату на бежевой основе прекрасно смотрятся.

5. Белые матовые тату для ногтей. Матовое покрытие еще более привлекательно, если речь идет о ногтях с татуировками.

6. Очень длинные ногти с татуировкой акрилом. Любите сверхдлинные ногти? Большой! Вот дизайн, который вы можете добавить на свою доску Pinterest! Длинные, матовые, с модными наклейками на ногти — в этом дизайне все идеально.

7. Розовый дизайн ногтей с татуировками. Выберите элементы, которые для вас символичны, или позвольте мастеру создать все, что он пожелает.

8. Цветочный дизайн тату на ногтях. Татуировки на ногтях могут быть более чем женственными. Выбирайте цветы, если хотите, чтобы ваш дизайн ногтей подходил к любому образу, профессионально и празднично.

9. Flame Tattoo Nail Art. Этот дизайн показывает, что короткие ногти также являются хорошим холстом для творческих татуировок.

10. Пламя, логотипы и татуировки на ногтях. При желании вы можете комбинировать несколько нейл-трендов. Сейчас в моде логотипы, пламенный нейл-арт и татуировки, смешайте их.

11. Французский дизайн ногтей с татуировками. Красочный французский дизайн ногтей идеально подходит для летнего сезона. Добавьте татуировки в стиле бохо, и вы готовы шагнуть в самое захватывающее лето в своей жизни

12.Тату-дизайн ногтей в стиле граффити. Гвозди в стиле граффити тоже в р-н. Комбо выглядит слишком круто, чтобы не скопировать как можно скорее! / P>

13. Татуировки с цифрами и буквами. Вы можете нарисовать дату своего рождения, другие важные числа или имена. Сделайте свои ногти забавной шарадой для окружающих.

14. Многослойный дизайн ногтей с элементами тату. Татуировка ногтей — это круто, но когда вы делаете несколько полупрозрачных слоев татуировки на ногтях — это становится шедевром.

15. Дизайн ногтей Black Flame. Комбинируйте кончики пламени и шрифты для тату, это комбинация БОМБ.

16. Летний тату-маникюр. Волны и тату на ногтях создадут серферское настроение. Лето, ты где ???

17. Силуэтные тату на ногтях. Очень нежный, женственный и романтичный.

18. Черное тату для ногтей. Очень традиционный вариант нейл-арта в этом стиле.Хаотичные рисунки выглядят по-мужски, поэтому они могут стать отличной идеей для мужского маникюра, который сейчас очень моден.

19. Женские тату на ногтях. Еще один дизайн с цветочным принтом.

20. Классические тату на ногтях. Светлая основа + темные татуировки = классическая идея маникюра, которая подойдет в любой жизненной ситуации.

21. Темные тату-ногти миндалевидной формы. Они выглядят очень загадочно и стильно.

22.Красное пламя тату на ногтях. Скала живая !!!

23. Тату иероглифы на ногтях. Люди часто выбирают тату с иероглифами для своего тела, да и для ногтей тоже. Хотите что-нибудь в японском стиле? Иероглифы — ваш вариант!

24. Нейл-арт Pink-Rock. Сочетайте его с кожаной курткой, мы вас очень умоляем!

25. Большие буквы на ногтях. Вы можете выбрать дизайн ногтей, в котором слова целиком нанесены на ваши ногти, или попросить своего мастера по ногтям поставить только одну букву на ноготь и создать интересный квест для ваших друзей: Как и в случае с футболками, каждый захочет прочитать целое слово на ваших ногтях!

26.Темно-красный дизайн ногтей. Перед тем, как пойти в салон, обязательно спросите мастера по ногтям, могут ли они сделать такой дизайн на ваших ногтях (например, есть ли у них наклейки для ногтей с татуировками, или пластины для стемпинга с татуировками).

27. Гвозди со змеями. Татуировки со змеиными ногтями — еще один тренд среди последних.

28. Нейтральный дизайн ногтей. Татуировки могут быть очень милыми и женственными. Здесь нет агрессивных темных элементов.

29.Любовная татуировка. Любовь витает в воздухе и даже на ваших ногтях.

30. Черные тату на ногтях. Разновидность ногтей с обратной татуировкой, где основа темная, а сама татуировка белая.

Татуировки на ногтях сейчас в моде, и все мы можем попробовать это. Независимо от вашего возраста, стиля, рода занятий, вы обязательно выберете тату-нейл-арт, который будет соответствовать вашему образу жизни, одежде, темпераменту и настроению.

.
.
.
.
.

Мы используем фотографии из открытых источников и всегда указываем ссылки, если они известны. Все кредиты принадлежат авторам фотографий. Если вы хотите, чтобы мы удалили ваше изображение или изменили кредиты, свяжитесь с нами здесь, и мы немедленно внесем все изменения.

Знакомьтесь, Эйчи Мацунага, японский маникюрный мастер — дизайн ногтей

Мацунага

японских мастеров маникюра имеют огромное влияние на индустрию. Следующее имя, которое вам нужно знать из Японии, — ногтевой техник Эйчи Мацунага (@eichimatsunaga), который только что переехал в Нью-Йорк.Его подписчики в Instagram включают таких знаменитостей, как Лорд, а в список его клиентов входят посетители Met Ball Мэнди Мур, Никки Минаж и Минди Калинг. Нейл-арт Мацунаги определенно отличается. Его специализация — негативное пространство, выдолбленные ногти и нейл-арт (как показано в посте ниже).

NAILS взяли интервью у Мацунаги, чтобы другие представители индустрии могли узнать его и его взгляды на нейл-арт.

ГВОЗДИ: Как ты начал заниматься маникюром?

Эйчи Мацунага: Примерно в то время, когда я окончил среднюю школу. Моя сестра была мастером по маникюру. Я понял, что ногти были действительно интересным средством, с помощью которого я мог передать свое художественное видение.

NAILS: Как бы вы описали свою философию дизайна?

EM: Я всегда в инновациях. Я не предвзято отношусь к делу и всегда ищу новые техники. Я люблю делать ногти, которых люди никогда раньше не видели!

NAILS: Почему вы решили переехать в США?

EM: Я готов к приключениям в новом городе! Я с нетерпением жду встречи и сотрудничества с другими художниками и творческими людьми.

NAILS: Что вы посоветуете другим мастерам маникюра, которые хотят усовершенствовать свою технику?

EM: Дайте волю воображению и не бойтесь ошибаться!

ГВОЗДИ: Что вдохновило вас на дизайн для этой фотосессии?

EM: На данный момент я лично увлекаюсь минималистическим дизайном. Я экспериментировал с выдолблением кончиков ногтей. Это требует времени, но мне нравится результат.

ГВОЗДИ: Как вы думаете, куда движется будущее ногтей?

EM: Я думаю, что мы продолжим видеть инновации с точки зрения полезности и инструментов для более эффективного создания ногтей / нейл-арта. Например, сверхбыстросохнущий полироль, акриловые формулы, которыми легче управлять и т. Д. (Не могу дождаться, чтобы попробовать PolyGel!)

Кредиты:

Эйчи Мацунага для Orme Square (@ormesquare)

Фотограф: Джошуа Пестка для SEAMINX ( @joshua.pestka @seaminxartistmgmt)

Ручная модель: Норин Эдди ( @noreeneddy)

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Для запросов на перепечатку и лицензирование этой статьи щелкните здесь.

Флойд Мэйвезер отказывается снимать фото с мальчиком на накрашенных ногтях

Флойд Мэйвезер не совсем точно это снимает.

44-летний бывший чемпион по боксу был пойман на камеру, когда он отказывался позировать для фотографии с мальчиком-подростком, по-видимому, из-за того, что он накрасил ногти.

TMZ получил видео инцидента, который произошел в конце игры НБА в Лос-Анджелесе в субботу.

В клипе поклонник-мужчина подходит к Мэйвезеру, чтобы попросить фотографию. Однако легенда бокса отмахивается от него, отвечая: «У тебя накрашенные ногти, я не фотографируюсь с парнями без накрашенных ногтей».

Значок спорта спешит прочь, прежде чем мальчик переключает камеру в режим селфи и заявляет: «Флойд — гомофоб.Вы, ребята, увидели это первыми. Флойд не хочет со мной фотографироваться, потому что у меня накрашены ногти. Братан, правда?

Представитель Мэйвезера категорически отверг обвинения в гомофобии, когда TMZ обратился к TMZ за комментарием во вторник. Представитель заявил, что экс-боксер просто торопился покинуть игру НБА.

Поклонник обвинил Мэйвезера в гомофобии. Представитель экс-боксера категорически опроверг это утверждение. TMZ

Однако очевидцы сообщили изданию, что Мэйвезер с радостью позировал для фотографий с другими фанатами примерно в то же время.

Мэйвезер ранее попадал в заголовки газет за использование гомофобных оскорблений еще в 2017 году.

«Ты, панк, ты… ты хо», — кричал Мэйвезер на боксерского соперника Конора МакГрегора во время рекламной акции их боксерского поединка. Позже он извинился за замечание.

Между тем, популярность мужчин, раскрашенных накрашенными ногтями, в последние годы выросла, и The Post представила несколько модных энтузиастов мужского маникюра еще в 2020 году.

Несколько разочарованных фанатов взорвали Мэйвезера в Twitter во вторник.

«Все мужчины рок-звезды 80-х пользовались лаком для ногтей. Принц накрасил ногти лаком. Хочешь сказать, ты бы не сфотографировался с ПРИНЦОМ? Или Джонни Деппа? Или печать? Или Post Malone? Или Брэда Питта? Я могу идти дальше. Пижам рок лак для ногтей. Смирись с этим, — бушевал один из них.

«Лучший способ победить Флойда Мэйвезера — просто накрасить ногти, и он убежит к своей маме через секунду», — насмехался другой.

Мэйвезер подвергся критике за использование гомофобных оскорблений в 2017 году Getty Images

Об авторе

writing2

Фрэнсис — любитель спорта, который любит время от времени участвовать в бейсбольных матчах.Он страстный журналист, который прекрасно владеет английским языком. В настоящее время он занимается своими навыками в секции MLB и NBA Sports Grind Entertainment.

20 картин, которые вам стоит посетить в Museo del Prado в Мадриде

© SeanPavonePhoto / Shutterstock.com

История Museo del Prado, или музея Прадо, восходит к 1785 году, когда в Мадриде было построено здание. Прадо, который сейчас занимает, был заказан королем Карлом III. В музее собраны самые полные в мире коллекции произведений Эль Греко, Веласкеса и Франсиско де Гойи, а также таких испанских мастеров, как Хосе де Рибера и Франсиско де Сурбаран.Здесь также представлен богатый ассортимент других крупных европейских художников. Эти 20 картин — лишь небольшая часть обширной коллекции Прадо.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018). Имена писателей указаны в скобках.

---

• Сатурн (1820–23)

  В 1819 году Франсиско Гойя купил дом к западу от Мадрида под названием Quinta del sordo («Вилла глухого»).Предыдущий владелец дома был глухим, и имя осталось подходящим, поскольку сам Гойя потерял слух в возрасте около 40 лет. Художник нарисовал прямо на гипсовых стенах Квинты серию психологически задумчивых образов, широко известных как «черные» картины (1819–1823). Они не предназначались для показа публике, и только позже картины были сняты со стен, перенесены на холст и депонированы в Прадо. Призрачный Сатурн иллюстрирует миф о римском боге Сатурне, который, опасаясь, что его дети свергнут его, съел их.Если взять миф за отправную точку, картина может быть о гневе Бога, конфликте между старостью и молодостью или о Сатурне как о времени, пожирающем все сущее. Гойя, которому к тому времени было 70 лет, переживший две опасные для жизни болезни, вероятно, беспокоился о собственной смертности. Возможно, художника вдохновило барочное изображение мифа Питера Пауля Рубенса Сатурн, пожирающий своего сына (1636). Версия Гойи с ее ограниченной палитрой и более свободным стилем намного мрачнее во всех смыслах.Широко раскрытые глаза бога наводят на мысль о безумии и паранойе, и, что вызывает тревогу, он, кажется, не осознает, что совершает свой ужасный поступок. В 1823 году Гойя переехал в Бордо. После краткого возвращения в Испанию он вернулся во Францию, где и умер в 1828 году. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Христос, обнимающий Сен-Бернар (1625–27)

  Христос, обнимающий Сен-Бернар , картина маслом Франсиско Рибальта, 1625–1627; в Прадо, Мадрид.

  A. Gutierrez / Ostman Agency

  Испанский художник Франсиско Рибальта достиг вершины своего зрелого стиля с работой Christ Embracing St. Бернар . В процессе он трансформировал испанское барокко. Пионер в отказе от условностей маньеризма в пользу нового типа натурализма, ведущий художник Валенсии взял курс на испанское искусство, проложив путь для таких мастеров, как Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран и Хосе де Рибера. Реалистичная картина «Христос обнимает святого Бернара» представляет собой синтез натурализма и религиозности, который определил искусство Контрреформации 17-го века. Изображая восторженную слабость против божественной силы и человека против трансцендентного, картина Рибальты изображает сцену набожного благочестия и явного человеческого взаимодействия.Телесность тела Христа (сошедшего с креста), а также тщательное внимание к драпировке одежды сенбернара (в сочетании с тугим и подвешенным телом Христа) придают мистическому видению ощущение близости и весомости. В своем интроспективном и выразительном изображении глубокого религиозного опыта картина предлагает искупительное видение человечества. Скульптурное моделирование и драматическое светотени , определяющее эти две фигуры — на резком фоне, на котором две другие едва видны — напоминают итальянских тенебристов, таких как Караваджо.Хотя неизвестно, посещал ли Рибальта когда-либо Италию, Христос обнимает святого Бернара отражает многие черты итальянского барокко и, скорее всего, взят из реплики алтаря Караваджо, который, как известно, скопировал Рибальта. (Жоао Рибас)

• Демокрит (1630)

  Этот поразительный портрет испанца Хосе де Риберы показывает влияние Караваджо на раннюю карьеру Риберы. Демокрит появляется из насыщенной темной тени, когда драматические прожекторы — в духе Караваджо — выделяют определенные области.У беззубого философа Риберы морщинистое лицо и изможденное тело. То, как он сжимает бумаги в одной руке и компас в другой, говорит нам, что он ученый, но также подчеркивает его костлявые пальцы грязными ногтями. Великий человек (которого традиционно называли Архимедом) выглядит не столько уважаемым ученым, сколько бедным стариком из современной испанской деревни. Таким образом Рибера нарисовал ряд выдающихся ученых, смело отходя от общепринятых художественных традиций, которые предпочитали рисовать важных людей в идеализированном и героическом классическом стиле.В этой картине есть резкие детали, но это человек с личностью. Он не отстраненная икона. (Энн Кей)

• Распятый Христос (ок. 1632)

  Диего Веласкес написал несколько религиозных произведений, но это чрезвычайно мощное изображение является его лучшим. Эта картина — убедительно реальное исследование человеческого тела, но с намёками на более монументальные скульптурные качества, которые поднимают его на более высокий уровень в соответствии с духовным содержанием. Композиция совершенно проста, но драматична, с контрастом белого тела на темном фоне, перекликающимся с работами Караваджо, которым Веласкес очень восхищался в молодости.Реалистичный натурализм присутствует в том, как голова Христа падает на его грудь, спутанные волосы частично закрывают лицо и раскрашены с распущенностью, которой Веласкес восхищался у венецианских мастеров, особенно Тициана. Эта работа предлагает религиозный сюжет, раскрытый в весьма оригинальной манере: реальный персонаж изображен в естественной позе, с урезанной композицией, сосредоточенной исключительно на предмете. (Энн Кей)

• Сдача Бреды (ок. 1635)

  Будучи придворным художником короля Испании Филиппа IV большую часть своей жизни, Диего Веласкес работал преимущественно с портретами.Однако с помощью The Surrender of Breda он создал шедевр, который считается одной из лучших исторических картин испанского барокко. На этом снимке изображено одно из главных событий Тридцатилетней войны — захват испанцами стратегически важного голландского города Бреда в 1625 году. Голландский командующий передает ключ от города знаменитому испанскому генералу Амброджо Спиноле. Веласкес написал «Сдача Бреды » после своего возвращения из Италии, поездка, отчасти вдохновленная его дружбой с фламандским художником эпохи барокко Питером Полом Рубенсом.Роспись, украшающая тронный зал дворца Буэн-Ретиро короля Филиппа, является частью серии изображений, демонстрирующих военные триумфы Испании, и отличается прямотой и естественностью, типичной для работ Веласкеса. Хотя композиция была тщательно разработана — и в действительности напоминает работы Рубенса, — она ​​дает ощущение того, что вы находитесь в центре очень реальной, человеческой драмы. Солдаты смотрят в разные стороны, а лошадь на переднем плане рысцой убегает от зрителя. Художник отказывается от деталей, чтобы создать реализм, показывая главных героев с реалистичной точностью, оставляя безымянные войска более схематичными.Естественное освещение и широкая манера письма, несомненно, созданы итальянскими мастерами. Из этой картины легко понять, почему Веласкес стал фаворитом импрессионистов, и этот образ сохраняет свою силу и сегодня. Это единственная сохранившаяся историческая картина Веласкеса. (Ann Kay)

• Las meninas (1656) Diego Velázquez: Las meninas

  Las meninas (с автопортретом художника слева, отражения Филиппа IV и королевы Марианы в зеркало в задней части комнаты, и инфанта Маргарита с ее менинами , или фрейлинами, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

  Classic Vision / age fotostock

  Las meninas показывает Диего Веласкеса в конце своей карьеры и на пике его весьма впечатляющих способностей. Немногие работы вызвали больше споров, чем Las meninas . Размер и сюжет делают его частью достойной традиции портретной живописи, знакомой современникам Веласкеса. Однако о чем или о ком идет речь? Веласкес показывает себя за мольбертом в своей студии во дворце Алькасар в Мадриде, с пятилетней инфантой Маргаритой и ее окружением на переднем плане, другими придворными в других местах картины, а также королем и королевой, отраженными в зеркале на задней стене. .Веласкес рисует королевскую чету, когда они позируют за мольбертом, или он рисует Маргариту, которая была удивлена ​​появлением ее родителей в комнате? Кажущаяся «случайной» сцена была очень тщательно построена с использованием обширных знаний о перспективе, геометрии и визуальной иллюзии, чтобы создать очень реальное пространство, но с аурой таинственности, где точка зрения зрителя является неотъемлемой частью картины. Художник показывает, как картины могут создавать всевозможные иллюзии, а также демонстрирует уникальную плавную манеру письма последних лет.Просто серия мазков, если смотреть вблизи, его мазки сливаются в яркую сцену, когда зритель отодвигается. Картина Las meninas , которую часто называют «картиной о живописи», очаровала многих художников, в том числе французского импрессиониста Эдуарда Мане, которого особенно привлекали манера письма, фигуры и игра света и тени Веласкеса. (Энн Кей)

• Рубенс Картина «Аллегория мира» (ок. 1660)

  Лука Джордано был, пожалуй, самым плодовитым из великих мастеров XVII века.Его звали Лука Фа Престо («Лука, работай быстро»), имя, которое, как полагают, произошло от его отца, который уговаривал мальчика идти вперед, имея в виду финансовую выгоду. Потрясающий талант Джордано был обнаружен в молодом возрасте, и впоследствии его отправили учиться сначала у Хосе де Рибера в Неаполе, а затем у Пьетро да Кортона в Риме. Его работы показывают влияние обоих этих учителей, а также Паоло Веронезе, но он разработал свое собственное выражение, используя яркие цвета, и он, как известно, сказал, что людей больше привлекали цвета, чем дизайн.Ярко-барочный стиль Джордано прекрасно прослеживается на этой картине, изображающей Питера Пауля Рубенса за работой. Аллегорический сюжет был особенно популярен в то время, и включение Джордано почитаемого Рубенса было бы широко признано. Он использовал сложную структурную композицию с фигурами и херувимами, собравшимися вместе с правой стороны, в небольшой картинной плоскости, из которой они, кажется, вырвались наружу. Белый голубь на переднем плане образует фокус, излучает энергию и действие, чтобы привлечь внимание к фигуре Рубенса сзади.В 1687 году Джордано переехал в Испанию, где десять лет работал при королевском дворе. Богатый человек, вернувшись в Неаполь в 1702 году, он пожертвовал городу большие суммы денег. (Тэмсин Пикерал)

• The Naked Maja (1795–1800)

  Вероятно, что Франсиско Гойя написал знаменитую противоречивую Maja desnuda ( The Naked Maja ) для Мануэля Годоя, дворянина и премьер-министра Испания. У Годоя было несколько картин с изображением обнаженных женщин, и он повесил их в личном кабинете, посвященном этой теме. «Обнаженная Майя » показалась бы смелой и порнографической, выставленной рядом с такими произведениями, как «Венера » Диего Веласкеса и «Амур » (также известный как «Венера Рокби »). Лобковые волосы модели видны — что в то время считалось непристойным, — а статус майи из низшего сословия, наряду с ее позой, с грудью и руками, обращенными наружу, предполагает, что объект более сексуально доступен, чем традиционные богини западного искусства. Однако она больше, чем просто объект мужского желания.Здесь Гойя может изображать новый marcialidad («прямолинейность») испанских женщин того времени. Поза майи усложняется ее встречным взглядом и холодными телесными тонами, которые указывают на ее независимость. Гойя заплатил за нарушение табу в 1815 году, когда инквизиция допросила его об этой картине, и впоследствии он был лишен роли придворного художника. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Семья Карлоса IV (1800) Франсиско Гойя: Семья Карла IV

  Семья Карла IV , холст, масло, Франсиско Гойя, 1800; в Прадо, Мадрид.

  Archivart / Alamy

  В 1799 году Франсиско Гойя был назначен первым придворным художником Карла IV Испанского. Король попросил семейный портрет, и летом 1800 года художник подготовил серию масляных набросков для формальной аранжировки различных натурщиков. Окончательный результат был назван величайшим портретом Гойи. На этой картине члены семьи носят сверкающие роскошные одежды и пояса различных королевских орденов. Тем не менее, несмотря на пышность и великолепие, художник использовал натуралистический стиль, запечатлевая отдельных персонажей, так что каждый, как выразился один критик, «достаточно силен, чтобы нарушить единство, ожидаемое от группового портрета.Тем не менее, самая доминирующая фигура — королева Мария Луиза в центре. Она, а не король, занималась политическими вопросами, и ее отношения с королевским фаворитом (и покровителем Гойи) Мануэлем Годоем были хорошо известны. Хотя некоторые критики интерпретировали иногда нелестный натурализм как сатиру, вряд ли Гойя таким образом поставил под угрозу свое положение. Члены королевской семьи одобрили картину и увидели в ней подтверждение силы монархии в политически неспокойные времена.Гойя также отдает дань уважения своему предшественнику Диего Веласкесу, вставив автопортрет, похожий на Las meninas ). Однако, в то время как Веласкес изображал себя художником, занимающим доминирующее положение, Гойя более консервативен, выходя из тени двух полотен слева. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• The Clothed Maja (1800–07)

  Через несколько лет после того, как он нарисовал The Naked Maja для своего покровителя Мануэля Годоя, Франсиско Гойя нарисовал одетую версию своего предмета.Похоже, он использовал ту же модель, в той же позе лежа, в той же обстановке. Существует много споров о личности модели, и возможно, что Гойя использовал несколько разных натурщиков для своих картин. Majos и majas были тем, что можно было бы назвать богемными или эстетами. Являясь частью мадридской художественной сцены начала 19 века, они не были богаты, но придали большое значение стилю, гордились своей яркой одеждой и умело использовали язык. Майя на этой картине написана в более позднем, более свободном стиле художника.По сравнению с The Naked Maja , The Clothed Maja некоторым зрителям может показаться менее порнографическим или более «реальным», поскольку ее платье придает субъекту больше индивидуальности. Clothed Maja также более красочен и теплее по тону, чем The Naked Maja . Эта необычная работа могла служить умной «прикрытием» для обнаженной фотографии, вызвавшей такое возмущение в испанском обществе, или, возможно, она была предназначена для усиления эротического характера картины The Naked Maja , побуждая зрителя представить себе, как фигура раздевается. .Живопись Гойи, заставляющая задуматься, повлияла на многих художников, особенно на Эдуарда Мане и Пабло Пикассо, и его работы продолжают восхищать и сегодня. (Карен Морден)

• Третье мая 1808 года в Мадриде (1814) Франсиско Гойя: 3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни»

  3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни», холст, масло, Франсиско Гойя, 1814 г .; в Прадо, Мадрид.

  Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

  17 марта 1808 г. восстание Аранхуэса положило конец правлению Карлоса IV и Марии Луизы, королевских покровителей Франсиско Гойи.Фердинанд, сын Карлоса, стал королем. Воспользовавшись фракционностью испанской королевской семьи и правительства, Наполеон вошел и в конце концов пришел к власти. Третье мая 1808 года в Мадриде. изображает казнь испанских повстанцев французскими войсками у холма Принсипи Пио. Брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, взял корону, и французская оккупация Испании продолжалась до 1813 года. Неясно, каковы были политические пристрастия Гойи, но он провел большую часть оккупации, записывая зверства войны.Его знаменитая серия гравюр The Disasters of War включала, пожалуй, самые острые и чистые изображения войны, которые когда-либо видела Европа. Отпечатки были вытравлены с рисунков красным мелом, а новаторское использование художником субтитров сделало резкий комментарий жестокости войны. Третье мая 1808 года в Мадриде — самая непримиримая пропаганда Гойи. Написанная после того, как Фердинанд был восстановлен на престоле, она отстаивает патриотизм испанцев. Центральная фигура — мученик: он принимает позу Христа, обнажая стигматы на ладонях.Испанцы показаны людьми, красочными и индивидуальными; французы бесчеловечные, безликие и униформные. Этот образ остается одним из самых знаковых образов милитаристского насилия в искусстве, наряду с картинами Эдуарда Мане « Казнь Максимилиана » (1867–68) и Пабло Пикассо «Герника » (1937) Пабло Пикассо. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Обнаженный мальчик на пляже в Портичи (1874)

  После четырех лет художественного обучения в Барселоне каталонский художник Мариано Фортуни выиграл стипендию Prix de Rome в 1857 году и потратил остаток времени. о его жизни в Италии, за исключением года в Париже в 1869 году, где он вступил в деловые отношения с известным арт-дилером Гупилем.Ассоциация принесла Фортуни крупные суммы за его работу и международную репутацию. Он стал одним из ведущих художников своего времени, внесшим свой вклад в возрождение и преобразование живописи в Испании. Характерно, что он писал небольшие жанровые картины до мелочей. Его новаторский способ изображения света, особенно в его поздних работах, и его исключительное мастерство в обращении с краской сделали его источником вдохновения для многих других в Испании 19 века и за ее пределами. Он был выдающимся мастером реалистичного рисунка и живописи, и у него было потрясающее чутье на цвет. «Обнаженный мальчик на пляже в Портичи» — прекрасный образец его позднего стиля. Ярко освещенный кабинет обнаженного детского тела отбрасывает вокруг него сильные тени. Точка обзора сверху, и Фортуни смешивает дополнительные цвета, чтобы придать объекту свежести. В то время, когда это было написано, несколько молодых художников во Франции экспериментировали с эффектами света и цвета, что сделало картину en plein air новым и захватывающим отходом от студийной работы. Фортуни, хотя и не придерживается импрессионизма, безусловно, исследует похожие темы.Он умер через несколько месяцев после завершения работы «« Обнаженная на пляже »в Портичи, », заразившись малярией во время рисования этой работы в южной Италии. (Сьюзи Ходж)

• Снятие с креста (до 1443 года)

  «Снятие с креста», темпера по дереву Рогира ван дер Вейдена, ок. 1435–40; в Прадо, Мадрид

  Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

  Картина Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста » — величайший образец ранней нидерландской традиции.Традиция, охватывающая таких художников, как Ян ван Эйк, характеризовалась вниманием к деталям, которое было обеспечено использованием масляной краски. Хотя масло как средство использовалось еще в 8 веке, понадобились такие художники, как ван Эйк и ван дер Вейден, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Картина Ван дер Вейдена изначально была заказана Гильдией лучников в Лувене, Бельгия. На картине момент, когда мертвое тело Христа снимают с креста, происходит в том, что кажется замкнутым, похожим на коробку пространством.Хотя нидерландские традиции отличались использованием домашнего интерьера, здесь использование художником пространства придает всей сцене ощущение интимности. Тело Христа осторожно опускают Иосиф Аримафейский слева и Никодим справа. Дева Мария, изображенная традиционно синим цветом, падает у ног святого Иоанна, который тянется к скорбящей матери. Визуально диагональ, образованная обмякшим телом Девы, перекликается с безжизненным телом Христа над ней. Это острое отражение также очевидно в расположении левой руки Марии по отношению к правой руке Христа.Ван дер Вейден поднимает эмоциональный регистр сцены до беспрецедентного уровня. Опущенные глаза девяти свидетелей смерти Христа в совокупности говорят о безутешном горе, и художник способен изобразить горе, неумолимое в своей печали и эмоциональном пафосе. (Крейг Стафф)

• Благовещение (1420–25)

  Великое движение фламандской живописи в период раннего Возрождения было инициировано двумя художниками: Робертом Кампеном, известным как Мастер Флемалля, и Яном ван Эйком.Благовещение было темой, которую Кампен писал несколько раз. Около 1425 года он нарисовал Mérode Altarpiece , триптих, на центральной панели которого также был изображен ангел Гавриил, объявляющий Марии о ее роли матери Христа. Одна из самых ярких черт его живописи — детальное изображение современных интерьеров. Благовещение происходит в готическом пространстве. Богородица, сидящая на крыльце, одета в одежду буржуазии 15 века.Габриэль становится на колени на лестнице, собираясь что-то сказать. Он выполнен в обычном напряженном стиле Кампена, а его обычные символы объясняют это событие. Пустой сосуд стоит перед тщательно прорисованными складками платья Марии, а открытый шкаф, наполовину открывающий скрытые предметы, напоминает нам о загадках, которые ждут в жизни этой молодой женщины. Необъяснимый свет, символизирующий Святого Духа, освещает Деву, пока ее посетитель не потревожил. Изображая Мэри читающей, Кампен подразумевает, что она мудра — намек на престол мудрости.Но она сидит на более низком уровне, чем Габриэль, поэтому она также скромна. Картина разделена вертикально колонной. Левая сторона с Габриэлем — божественная половина, а правая часть изображает человеческий аспект Марии до того, как ее жизнь изменится безвозвратно. (Сьюзи Ходж)

• Автопортрет (1498)

  Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье венгерского ювелира. Его достижения как художника трудно переоценить. Он известен как величайший гравер всех времен, его рисунок и живопись не имеют себе равных по сей день, и он был автором книг по математике и геометрии.В 1494 году он уехал в Италию на год; здесь на его творчество повлияла живопись эпохи Возрождения. Хотя работы Дюрера всегда были новаторскими, до тех пор его работы в целом принадлежали к позднему готическому стилю, преобладающему в Северной Европе. В 1498 году он произвел Апокалипсис , набор из 15 гравюр на дереве, иллюстрирующих сцены из Книги Откровения. Он также написал эту картину, Автопортрет , в которой явно прослеживается стиль Возрождения. Он пишет себя, как итальянский аристократ, в позе трех четвертей, типичной для современной итальянской портретной живописи.Фон напоминает венецианскую и флорентийскую живопись с ее приглушенными нейтральными цветами и открытым окном, показывающим пейзаж, простирающийся до далеких заснеженных вершин. Лицо и волосы нарисованы реалистично — это еще одно итальянское влияние, — а руки в перчатках типичны для Дюрера, так как он рисовал руки с особым мастерством. Дюрер написал несколько автопортретов, необычный для того времени сюжет. Этот автопортрет показывает, почему Дюрера часто называют мостом между стилями готики и ренессанса.(Мэри Куч)

• Пейзаж со святым Иеронимом (1516–17)

  Иоахим Патинир родился на юге Бельгии, вероятно, в Бувине. В 1515 году записано, что он вступил в гильдию художников Антверпена. Он прожил в Антверпене всю оставшуюся жизнь и подружился с Альбрехтом Дюрером. В 1521 году Дюрер был гостем на второй свадьбе Патинира и в том же году нарисовал его картину, давая нам четкое представление о его внешности. Дюрер описал его как «хорошего пейзажиста», что является одним из самых ярких аспектов творчества Патинира.Он был первым фламандским художником, который придал пейзажу в своих картинах такое же значение, как и фигурам. Его фигуры часто малы по сравнению с широтой декораций, что представляет собой сочетание реалистических деталей и лирического идеализма. Пейзаж со святым Иеронимом рассказывает о том, как святой укротил льва, исцелив его раненую лапу. Зритель смотрит вниз на сцену, которая продумана так, что взгляд сначала направлен на Святого Иеронима, а затем блуждает по пейзажу, разворачивающемуся на заднем плане.У него есть странное сказочное качество, также очевидное в его работе Charon Crossing the Styx , которое подчеркивается использованием светящегося полупрозрачного света. Всего пять картин, подписанных Патиниром, но и различные другие работы можно с полным основанием отнести к нему стилистически. Он также сотрудничал с другими художниками, рисовал для них их пейзажи и работал со своим другом-художником Квентином Массисом над картиной «Искушения святого Антония» . Изображение пейзажа Патинира и его сюрреалистические творческие работы оказали большое влияние на развитие пейзажа в живописи.(Тэмсин Пикерал)

• Тайная вечеря (1555–62)

  Это одна из самых известных картин, посвященных важному событию в жизни Христа, написанная испанцем, который происходил из семьи художников, живущих в Валенсия. Висенте Хуан Масип, известный как Хуан де Хуанес, был сыном известного художника Висенте Масипа и стал ведущим художником Валенсии во второй половине 16 века. Тайная вечеря демонстрирует те же итальянские влияния, что и в творчестве его отца, но добавляет характерный нидерландский поворот.На картинке изображен Иисус и его ученики, собравшиеся вместе для последней трапезы, когда Иисус предлагает своим товарищам хлеб и вино как символы своего тела и крови. Отчетливо видны хлеб и вино, а также облатка и чаша, использованные в таинстве Евхаристии в ознаменование этого события. Сцена представляет собой стилизованную драматургию с ее светотенью и светотенью и тоскующими наклоненными фигурами, что делает ее немного маньеристской. Здесь также довольно идеализированные фигуры, уравновешенная композиция и изящное величие мастера высокого Возрождения Рафаэля.Итальянское искусство — особенно искусство Рафаэля — оказало большое влияние на испанское искусство того времени, и Хуан, возможно, когда-то учился в Италии. Его даже называли «испанским Рафаэлем». Существует множество искусных технических навыков в изображении складок одежды, завитков волос и бликов, отражающихся от посуды и сосудов. Стиль Хуана стал очень популярным, и его много копировали. Его призыв во многом способствовал созданию испанской школы религиозного искусства, известной своей гармоничностью, эффектностью и хорошо продуманным дизайном.(Энн Кей)

• Сад земных наслаждений (1490–1500) Хиэроним Босх: Сад земных наслаждений

  Сад земных наслаждений триптих, дерево, масло Хиэронима Босха, ок. 1490–1500; в Прадо, Мадрид.

  Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

  Хиэроним Босх остается одним из самых своеобразных художников своего времени; его работы полны фантастических зверей, сюрреалистических пейзажей и изображений зла человечества.Он родился в семье художников в голландском городке Хертогенбос, откуда берет свое имя, и провел там большую часть своей жизни. В 1481 году он женился на женщине на 25 лет старше его; это был благоприятный шаг со стороны художника, поскольку к моменту его смерти он был одним из самых богатых и уважаемых жителей Хертогенбоса. Признаком высокого социального положения художника было его членство в консервативной религиозной группе «Братство Богоматери», которая также отвечала за его ранние заказы.Необыкновенный Сад земных наслаждений — большой триптих, изображающий взгляд Босха на мир, с райским садом слева, адом справа и человеческим миром непостоянной любви, движущимся к разврату в центре. Перспектива и ландшафт левой и центральной панелей совпадают, что наводит на мысль о переходе к греху от одной к другой, в то время как правая панель ада структурирована отдельно и изобилует изображениями самых отвратительных действий человечества.Видение Босха было в высшей степени фантастическим с сильным моральным посланием, которое сделало его работы очень популярными в то время. Его стилю широко подражали, и его влияние на Питера Брейгеля Старшего было особенно очевидно. Творческое качество его работ должно было оказать значительное влияние на развитие сюрреализма в 20 веке. (Тэмсин Пикерал)

• Чувство зрения (1617)

  Сотрудничество между художниками, даже такими выдающимися, как Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, не было редкостью во Фландрии 17 века.В этой картине Рубенс внес фигуры. Другой художник, Брейгель, был вторым сыном известного художника Питера Брейгеля Старшего. Специализируясь на пейзажах и натюрмортах, Брейгель был одним из самых успешных и знаменитых фламандских художников своего времени. Он был известен как «Бархатный Брейгель» за его тонкую и детальную визуализацию поверхностей. Эта картина входит в серию из пяти аллегорических работ, написанных Рубенсом и Брейгелем для испанских регентов Нидерландов эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, в которых каждое изображение посвящено одному из чувств.Эта картина, изображающая зрение, находится в воображаемой галерее, наполненной картинами и драгоценными предметами — астрономическими инструментами, коврами, портретными бюстами и фарфором. Большая фигура за столом — олицетворение взгляда, особенно актуального для коллекционеров. Картина Мадонна с младенцем, окруженная цветами в правом нижнем углу, — это настоящая работа Рубенса и Брейгеля. Двойной портрет за столом изображает двух покровителей. Картины (часто воображаемые) коллекции произведений искусства стали чрезвычайно популярными в Антверпене 17-го века.Эти картины, обычно заказываемые знатоком, составляли коллекцию и часто включали портрет владельца. (Эмили Е.С. Горденкер)

• Соревнование по стрельбе из лука (ок. 1645)

  Плодовитый фламандский художник Дэвид Тенирс Младший обучался у своего отца и в начале своей карьеры находился под влиянием Адриана Брауэра, Адама Эльшаймера и Питера. Пауль Рубенс. Тенирс стал мастером гильдии художников Антверпена в 1632 году, а с 1645 по 1646 год он был деканом — впоследствии он стал придворным художником и хранителем картин эрцгерцога Леопольда Вильгельма, губернатора Нидерландов.Художник писал самые разные сюжеты, но наибольшую известность ему приносили именно жанровые сцены. Многие из них изображают домашние интерьеры с крестьянами, занятыми различными видами деятельности. Тем не менее, он также нарисовал ряд сцен на открытом воздухе, и именно они, в том числе The Archery Contest , показывают его наиболее эффективную работу и демонстрируют его совершенное обращение со светом в пейзажной обстановке. Здесь он использовал широкие области плоского цвета, которые отражают золотую дымку, когда солнце проникает сквозь густой облачный покров.Картина вызывает ощущение внезапного затишья, ощущаемого либо до, либо после сильного дождя, и она богата атмосферой. Фигуры застывают в движении — лучник готов выпустить свой лук — и кажутся приостановленными в движении. Архитектурные особенности сцены образуют естественную «сцену», на которой происходит стрельба из лука, подчеркивая зрительский характер события. Тенирс был широко известен как художник в свое время, и он был одним из основателей Брюссельской академии изящных искусств в 1663 году и Академии изящных искусств в Антверпене.(Тэмсин Пикерал)

Фитцпатрик вовремя совершил скачок в гонке в Дубай с триумфом Andalucía Masters

Мэтью Фицпатрик Кредит изображения: AP

За месяц до того, как завершающий сезон чемпионат DP World Tour прибудет в Дубай, действующий чемпион Мэтт Фицпатрик значительно поднялся в рейтинге Race to Dubai в рейтинге European Tour после того, как стильно выиграл свой седьмой титул чемпиона European Tour, перевернув тройку. -дефицит ударов в финальном туре Andalucía Masters.

Англичанин, который также выиграл чемпионат DP World Tour Championship в 2016 году, начал день, преследуя соотечественницу Лори Кантер, и пробил первые 15 лунок, когда его соперники пробились в легендарном клубе Real Club Valderrama.

Тройка против девяти пар назад остановила титульный бой Кантера, так как швед Себастьян Содерберг удерживал лидерство на 17-м ти, но двойной приземистый финиш на заведомо трудных закрывающихся лунках дал Фитцпатрику чистый пробег. его первая победа после прошлогодней победы в Дубае.

Фитцпатрик забил 16-ю и 17-ю лунки, переместившись на 6 меньше, а 18-го набрал номинал, подписавшись на 69-ю и трехтактную победу над Содербергом и австралийцем Мин У Ли.

«Победа в Вальдерраме — это то, что вы хотите отметить в списке желаний. Сделать это так, как я, без призраков в финальном раунде, было чем-то особенным », — сказал 27-летний гонщик, который поднялся на пятое место в гонке в Дубай.

«Я сказал Билли (Фостеру) примерно после 14, что каждый удар, который я нанес, казался мне просто немного странным склоном или странным видом. Я просто не нашел ничего, что подходило бы моему глазу. Затем мы добрались до 16, и это было отличное чтение, просто прямолинейно. Нет ничего проще. Потом я увидел, что произошло на тройнике. Я все еще нервничал, хотя знал, что происходит. Но это дало мне свободу делать снимки и продолжать делать то, что я делал.

«Главное, что я был здесь достаточно, Билли был здесь более чем достаточно. Здесь нет передышки. 16 — крутой гонщик, 17 — может случиться беда, 18, номинал — отличный результат. Так я чувствовал себя весь день. Я чувствовал, что если бы я мог остаться там, пообщаться и по возможности подобрать пару птичек, pars никогда не был бы плохим, и я так и поступил ».

Английские идиомы | EF | США

Птица в руке стоит двух в кустах	То, что у вас есть, стоит больше, чем то, что у вас может быть позже	сам по себе
Пенни за мысли	Скажи мне, что ты думаешь	сам по себе
Сэкономленный пенни — это заработанный пенни	Деньги, сэкономленные сегодня, можно потратить позже	сам по себе
Идеальный шторм	наихудшая ситуация	в составе предложения
Картинка стоит 1000 слов	Лучше показать, чем рассказать	сам по себе
Действия говорят громче слов	Верьте тому, что люди делают, а не тому, что они говорят	сам по себе
Добавить оскорбление к травме	Чтобы ухудшить ситуацию	в составе предложения
Лай не на то дерево	Ошибаться, искать решения не в том месте	в составе предложения
Птицы перьевые сбиваются в кучу	Сходные люди часто являются друзьями (обычно используются отрицательно)	сам по себе
Откусите больше, чем сможете проглотить	Возьмитесь за проект, который вы не можете завершить	в составе предложения
Разбить лед	Сделайте так, чтобы люди чувствовали себя комфортнее	в составе предложения
Кожей зубов	Едва	в составе предложения
Сравнение яблок с апельсинами	Сравнение двух вещей, которые нельзя сравнивать	в составе предложения
Стоит рука и нога	Очень дорого	в составе предложения
Сделайте что-нибудь сразу же	Сделайте что-нибудь без предварительного планирования	в составе предложения
Поступайте с другими так, как хотели бы, чтобы они поступали с вами	Справедливо относитесь к людям.Также известен как «Золотое правило»	сам по себе
Не считайте цыплят, пока они не вылупятся	Не рассчитывайте, что произойдет что-то хорошее, пока это не произойдет.	сам по себе
Не плачь над пролитым молоком	Нет причин жаловаться на то, что не может быть исправлено	сам по себе
Не бросай свою дневную работу	Ты не очень хорош в этом	сам по себе
Не кладите все яйца в одну корзину	То, что ты делаешь, слишком рискованно	сам по себе
Каждое облако имеет серебряную подкладку	Хорошее приходит после плохого	сам по себе
Попробуйте собственное лекарство	Относитесь к другим так же, как вы относились к другим (отрицательно)	в составе предложения
Хладнокровие	Игнорировать кого-то	в составе предложения
Погоня за диким гусем	Делать что-то бессмысленное	в составе предложения
Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет	Будьте терпеливы	сам по себе
У него есть рыба побольше, чтобы пожарить	У него есть более важные дела, чем то, о чем мы говорим сейчас	сам по себе
Он чип от старого блока	Сын похож на отца	сам по себе
Попал в самую точку	Получите что-то совершенно правильное	сам по себе
Невежество — это блаженство	Вам лучше не знать	сам по себе
Это еще не конец, пока толстая дама не поет	Это еще не конец	сам по себе
Нужно знать один	Ты так же плох, как и я	сам по себе
Это кусок пирога	Это просто	сам по себе
Дождь кошек и собак	Дождь сильный	сам по себе
Убить двух зайцев одним выстрелом	Выполняйте две задачи одним действием	сам по себе
Выпустить кота из мешка	Раздать секрет	в составе предложения
Живи и учись	Я ошибся	сам по себе
Смотрите, прежде чем прыгнуть	Принимайте только расчетные риски	сам по себе
По тонкому льду	На испытательном сроке.Если вы сделаете еще одну ошибку, будут проблемы.	в составе предложения
Однажды в голубой луне	Редко	в составе предложения
Играть в адвокат дьявола	Чтобы утверждать обратное, просто ради аргумента	в составе предложения
Положи что-нибудь на лед	Приостановить проект	в составе предложения
Дождь на чьем-то параде	Испортить что-нибудь	в составе предложения
Экономия на черный день	Копим на потом	в составе предложения
Медленно и уверенно побеждает в гонке	Надежность важнее скорости	сам по себе
Разлить фасоль	Раздать секрет	в составе предложения
Проверить дождь	Отложить план	в составе предложения
Отнеситесь к этому с недоверием	Не воспринимай это слишком серьезно	в составе предложения
Мяч на твоей площадке	Это ваше решение	сам по себе
Лучшее после нарезанного хлеба	Действительно хорошее изобретение	в составе предложения
Дьявол в деталях	Издали выглядит неплохо, но при внимательном рассмотрении видны проблемы	сам по себе
Ранняя пташка получает червяка	Первые получат все самое лучшее	сам по себе
Слон в комнате	Большая проблема, проблема, которую люди избегают	в составе предложения
Всего девять дворов	Все, до конца. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Имя * Email * Сайт Комментарий *