Классическая трагическая музыка: 5 самых депрессивных музыкальных произведений

5 самых депрессивных музыкальных произведений

Грустная музыка

В качестве эпиграфа – случай из жизни. Восьмилетняя Варя, дочь моей коллеги – девочка с пытливым умом, очень музыкальная – вернулась из школы потрясенная.

Дети на занятиях слушали “Детский альбом” Чайковского и постигали историю создания сборника. Не поужинав, Варя бросилась скачивать все 24 пьесы.

Весь вечер их слушала, а потом пришла делиться впечатлениями: “Мама, как ты думаешь, “Болезнь куклы” – это веселая или грустная музыка?” – “Наверное, грустная”. – “Ха! Это ты еще “Похороны куклы” не слышала!”

Ровно восемьдесят лет назад молодой американский композитор Сэмюэл Барбер принялся за написание квартета для струнных. Вторая часть этого произведения была признана нашими современниками (аудиторией BBC) “самым печальным произведением классической музыки”.

Мы создали свой душераздирающий плейлист, от которого захочется свернуться калачиком на кухонном полу и плакать в полотенце. Итак, представьте жизнь в оттенках сепии.

Сэмюэл Барбер: Адажио

Летом 1936 года 26-летний Сэмюэл Барбер, проводя каникулы в Европе, задумал струнный квартет. Molto allegro e appassionato – первая часть, Molto adagio – вторая, Molto allegro – Presto – третья часть. Молодой человек рассчитывал на исполнение в кругу друзей. История распорядилась иначе, и Adagio, оркестрованное композитором и отосланное Артуро Тосканини, принесло своему автору оглушительную славу, правда у признания была и обратная сторона – тяжелейшая депрессия.

Впервые Адажио прозвучало в 1938 году на радио силами Симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Критика была неоднозначной.

“Аутентичная, скучная, серьезная музыка – совершенный анахронизм, вышедший из-под пера человека 28 лет от роду в 1938 году нашей эры!”

– цитирует американский журналист Алекс Росс бескомпромиссную Эшли Петтис из Федерального музыкального проекта.

Композитор из крошечного местечка Вест-Честер, штат Пенсильвания, создал икону всеобъемлющей скорби.

Оно заняло прочное место в галерее самых значительных ее воплощений. При этом не отрицалось и прагматическое применение барберовского шедевра: он многократно исполнял функцию реквиема – по монаршим особам, политикам, голливудским светилам.

В 1945 году, в день смерти 32-го президента США Франклина Рузвельта звучало именно Адажио Барбера.

Не трудно догадаться, что композитор настрого запретил исполнять Адажио на собственных похоронах, желая хотя бы в смерти отбросить довлеющий ком, как ему казалось, необоснованной славы.

Один из виднейших американских музыкантов XX века, композитор яркого мелодичного дара под атакой эмоций в 1964 году уничтожил партитуру своей Второй симфонии, посвященной Американской авиации – войскам, в которых он служил во время Второй мировой войны. Произведение было восстановлено по сохранившимся отдельным голосам. Ощущение, что пик композиторской карьеры случился слишком рано, и последующие произведения останутся в тени Адажио, разъедало Барбера.

Новое поколение открыло Адажио в оскароносной киноленте “Взвод” Оливера Стоуна, где свою первую серьезную роль сыграл Чарли Шин.

Киноиндустрия поспособствовала тому, что в один прекрасный момент Адажио, точнее его замиксованная ди-джеями версия, зазвучала в ночных клубах. Пионеры клубной музыки сочли гипнотические гармонии Барбера привлекательными.

Несколько лет назад американский журналист Томас Ларсон посвятил Адажио целую книгу – “Самая грустная в мире музыка”. Автор говорит о ней как об “интимной истории одного музыкального произведения”.

Томазо Альбинони: Адажио соль-минор для струнных, органа и скрипки соло

Мастер эпохи барокко, создатель десятков опер (большая часть утеряна во время бомбардировки государственной библиотеки в Дрездене), венецианский специалист в области инструментальной музыки не имеет отношения к Адажио. В биографии Альбинони множество лакун. Однако известно, что одной из самых удачных мистификаций в музыкальной культуре XX века мир обязан Ремо Джадзотто, автору ряда композиторских биографий и книг по истории музыки.

По одной из версий, у него в руках оказались крошечные фрагменты рукописи из второй, медленной части неизвестной сонаты, принадлежащей Альбинони. По басовому голосу и нескольким фрагментам мелодии итальянец восстановил всю середину произведения и опубликовал нотный материал в 1958 году, приписывая авторство своему знаменитому соотечественнику. Однако в 1965 году Джадзотто объявил, что Адажио написал он сам.

Во всей этой эпопее слишком много неизвестных. Джадзотто никогда не предъявлял общественности свою находку. Записи о его контактах с Дрезденской библиотекой отсутствуют – утверждают одни. Критик не мог не работать систематически с саксонскими каталогами в Дрездене, так как занимался написанием монографии, посвященной Альбинони – возражают другие.

Так или иначе Адажио получило широчайшую популярность. Итальянский дирижер Ино Савини (1904-1995) оркестровал Адажио и сам впервые исполнил его в чешском городе Острава в 1967 году с Филармоническим оркестром Яначека. Аккордовое шествие, поддерживаемое органом, скорбные струнные, безысходная тема у сольной скрипки, трагическая нота произведения с идеей прощания, моментом необратимости – все это оценили по достоинству рокеры, поп-звезды разной величины. Тонны ремиксов штурмом брали вершины всевозможных хит-парадов.

При этом Адажио Альбинони на тех же основаниях, что и Адажио Барбера, прочно обосновалось в плейлисте траурных церемоний.

Lacrimosa из Реквиема Моцарта

На этот раз мы имеем дело непосредственно с ритуальной музыкой – заупокойной мессой на канонический текст.

“Плачевен тот день, когда восстанет из праха для суда грешный человек. Так пощади его, Боже, милосердный Господи Иисусе! Даруй ему покой. Аминь,”

– поется в части Lacrimosa. Как и в случае с Адажио Альбинони-Джадзотто, здесь встает вопрос авторства. Как известно, венценосный Моцарт не успел дописать реквием. По мистическому совпадению, это оказалось его последнее творение. Вольфганг Амадей скоропостижно скончался и был похоронен на кладбище Святого Марка в Вене в общей могиле вместе с бродягами и нищими.

В Lacrimosa Моцарту принадлежат только восемь тактов, и никаких сенсаций в этом факте нет. Даже учащийся музыкальной школы в подробностях может рассказать об ученике австрийского гения – Франце Зюсмайере, благодаря таланту которого одно из самых часто исполняемых произведений Моцарта получило свое завершение.

Тема соавторства очень щекотлива для сферы классической музыки в целом. Существует множество примеров неоконченных сочинений, к которым подступались как современники композиторов, их ближайшие единомышленники, так и исследователи из других эпох – фрагменты партитур попадали к ним в руки столетия спустя.

Каждый подобный опыт рассматривается сугубо индивидуально.

Реквием, дописанный Зюсмайером, не мог не избежать полемики. Краеугольный камень в таких дискуссиях неизменен: обсуждается в первую очередь соотношение масштабов дарования автора и личности, предлагающей свою законченную версию изначального замысла.

Условно их можно разделить на две группы антагонистов. Первые воспринимали Зюсмайера как музыканта, который если и не поднялся на одну ступень со своим великим учителем, то остановился в двух шагах. Другие, напротив, критиковали Зюсмайера за легковесность и эпигонство.

При этом как в случае с реквиемом, так и с другими неоконченными произведениями, не исключено появление и других редакций и в наше время. Например, для одного из фестивалей современного искусства “Территория” деятельный Теодор Курентзис поручил ныне живущим композиторам написать свою, авторскую версию финала Реквиема Моцарта.

Генри Перселл: “Дидона и Эней”, финал

Опера английского композитора Генри Перселла занимает одну из первых строчек в категории самых популярных барочных опер. В основе либретто – пьеса “Брут из Альбы, или Очарованные любовники” поэта Наума Тейта и эпическая поэма Вергилия “Энеида” (цитата “Бойся данайцев, дары приносящих” как раз оттуда).

Главный герой – странствующий троянец Эней, потомок царей, любимец богов – Афродиты и Аполлона. Отважного воина, потерпевшего у берегов Карфагена кораблекрушение, радушно встречает царица Дидона. Перселл лишает свою героиню переживаний счастливой любви, оставляя ей только мрачные минорные арии: в первой тревожной Ah Belinda I am Pressed with Torment – предощущение неминуемой беды, скорого фатального свершения. Функции рока берут на себя ведьмы, разрушающие кажущееся благополучие влюбленных.

Подосланный дух в облике Меркурия заверяет Энея в необходимости продолжить путь в Италию. Повинуясь, герой велит своей команде собираться в дорогу и покидает Дидону. Гордая царица решает покончить с собой.

Dido’s Lament (When I am Laid in Earth) или “Плач Дидоны” – трагическая кульминация оперы. Дидона прощается с жизнью. “Лебединую песнь” интерпретируют очень по-разному. К примеру, чернокожая дива Джесси Норман в партии Дидоны – глыба, настоящая амазонка, способная сокрушить любые враждебные силы, будь то сам дьявол во плоти. Ее образ царицы Карфагена создан в сумрачных тонах, в нем ощущается связь с потусторонним миром.

Трудно поверить, что обладающая такой мощью духа женщина может проявить слабость.

Густав Малер: симфония №10

Шел 1910 год. Неизлечимо больной, предчувовавший близость своего ухода, Густав Малер работал над Десятой симфонией. В ней – прощание с жизнью. Смерть дышала ему в затылок. 18 мая 1911 года Малера не стало. 22 мая его похоронили на кладбище под Веной – в местечке Гринцинг.

Общественность узнала о существовании рукописи Десятой симфонии много лет спустя после кончины ее автора. Малер представлял себе пятичастную структуру с говорящим названием Purgatorio (“Чистилище”) в середине. Однако в достаточной степени проработано только Adagio, открывающее симфонию.

Дирижер Леонард Бернстайн, с которого в XX веке началась эпоха Ренессанса для музыки Малера, придерживался мнения, что невозможно принять любую из созданных позднее реконструкций Десятой (а такие попытки предпринимались). Многие современные музыканты разделяют эту точку зрения, при этом подчеркивая, что Adagio свидетельствует о новом для композитора творческом этапе, о новых стилистических решениях.

Это только крошечная часть плейлиста. Мы предлагаем в него включить также:

Клаудио Монтеверди – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччини – “Тоска”, романс Каварадосси E lucevan le stele из третьего акта, финал оперы.
Вольфганг Амадей Моцарт – Концерт №23 для фортепиано с оркестром, вторая часть.
Эдвард Григ – “Пер Гюнт”, “Смерть Озе”.
Франц Шуберт – вокальный цикл “Зимний путь”.
Густав Малер – Адажио из Девятой симфонии, Адажио из Третьей симфонии, Адажиетто из Пятой симфонии, “Песнь об умерших детях”.
Георг Фридрих Гендель – Сарабанда ре-минор.
Дмитрий Шостакович – Симфония №5, Largo.
Петр Чайковский – Симфония №6 (“Патетическая”) Adagio lamentoso.
Филип Гласс – The poets Act.
Сергей Прокофьев – Смерть Джульетты из балета “Ромео и Джульетта”.
Витольд Лютославский – Lacrimosa.
Иоганн Себастьян Бах – Komm susser Tod.
Арво Пярт – Cantus памяти Бриттена для струнного оркестра и колокола.
Арво Пярт – Da Pacem Domine.
Эдуард Элгар – Sospiri.
Эдуард Элгар – Серенада для струнных, вторая часть.
Рихард Штраус – “Метаморфозы”.
Валентин Сильвестров – Симфония №6.

Юлия Чечикова, “М24“

леденящая кровь классическая музыка – Москва 24, 31.10.2016

Инфернальные силы пришли в классическую музыку вслед за главными религиозными символами. Интерес к противостоянию света и мрака не угасал ни в одну из эпох. Демонические образы питали творческое воображение композиторов-романтиков, побуждали к поискам новых языковых средств. Любопытно, что на фоне музыки современных субкультур инфернальность «Пляски смерти» Сен-Санса, к примеру, уже не считывается напрямую. Более того, классика в этом ракурсе воспринимается как искусство сбалансированное, гармоничное. И все же есть произведения, чья темная сторона вызывает дрожь даже у скептически настроенного слушателя.

Редакция m24.ru рассказывает о сумрачной стороне классической музыки.

Фото: ru.wikipedia.org

Сергей Прокофьев: «Огненный ангел» и Симфония №3

Фото: ru.wikipedia.org

Это одна из главных партитур, внушающих страх.

В 1907 году в журнале «Весы», главном периодическом издании символистов, был опубликован текст, выдаваемый Валерием Брюсовым за средневековый рукописный подлинник. Впрочем, автор мистификации вскоре снял с себя маску и выпустил под собственным именем роман «Огненный ангел». Несмотря полярное отношение к релизигозно-мистическим взглядам своих соратников, внутренние поиски привели Брюсова к изучению оккультной тематики.

Действие романа происходит в пограничную эпоху, когда еще не истлели костры средневековой инквизиции и не произошел поворот к ренессансному взгляду на природу человека. Главные герои – прототипы реальных людей, живших в одно время с Брюсовым. Именем Рената была названа Нина Петровская, поэтесса с трагической судьбой (несколько раз пыталась свести счеты с жизнью, что ей в итоге и удалось осуществить в одной из парижских гостиниц). Под образом графа Генриха и ангела Мадиэля скрывался ее возлюбленный Андрей Белый. Рыцарь Рупрехт – сам Брюсов.

Роман захватил Сергея Прокофьева. Создателю комической оперы «Любовь к трем апельсинам» показалось интересным взяться за сюжет с путешествующими Фаустом и Мефистофелем, сценами внезапной массовой одержимости, спиритическим сеансом, ангелами и остальными потусторонними сущностями. Работа над партитурой началась в Америке. «Надо ввести весь драматизм и ужас, но не показать ни одного черта и ни одного видения, иначе все рухнет и останется одна бутафория», – писал Прокофьев в своих дневниках. Наделенный не только композиторским гением, но и литературным талантом (в молодости переводил сонеты Шекспира, писал стихи), Прокофьев сам создал либретто.

Музыка к трем последним актам родилась в местечке Этталь, в ущелье между скалами баварских Альп. Местный колорит, горный климат с его мрачными туманами вдохновлял композитора. Здесь же по соседству возвышалось аббатство, запечатленное Прокофьевым в последней картине экстатического безумия монахинь. К ужасу автора, привыкшего работать быстро и продуктивно, история с «Огненным ангелом» растянулась на семь лет. Партитуру могла постигнуть участь второго тома «Мертвых душ» Гоголя: страницам дневника Прокофьев доверил страшную мысль – отправить рукопись в печку (сюжет оперы противоречил идеям религиозной общины «Христианская наука», к которой композитор тогда примкнул). Благо, этого опрометчивого поступка он не совершил.

19 августа 1927 года Прокофьев возликовал: «Кончена, кончена, кончена опера!» Услышать свое детище полностью, этот макабрический «анималь» в 800 листов автору при жизни не довелось. Вероятно, и сам композитор еще не был готов оценить масштаб своих открытий, и с этим связано решение Прокофьева опустить несколько ключевых сцен на концертном исполнении фрагментов оперы в Париже (1928 год).

Создавая демоническую музыку «Огненного ангела», Прокофьев поставил в сложное положение дирижеров: в каждом акте есть свой кульминационный момент (и даже не один), который таит опасный соблазн – решить каждую сцену на пределе оркестровых и вокальных возможностей, поджечь фитиль в самом начале, однако автор рассчитывает на иной подход, родственный кинематографическому саспенсу Хичкока – постепенное нагнетание. Прокофьев не дает слушателю опомниться: знакомство Рупрехта с терзаемой галлюцинациями Ренатой перекидывает мостик от реальности к чему-то потустороннему (1:40 в выбранной нами записи Баварской оперы). С этого момента действие держит в напряжении. Так, полна тревожного ожидания сцена разговора героев с духами («Слышишь ли ты стук? Что это может быть?» – 44:30). Далее, получив трактат о каббалистике, Рупрехт отправляется к натурфилософу Агриппе Неттесгеймскому. Оркестровый антракт, звучащий перед их диалогом, обдает жаром адского пламени (51:50). В последней картине в монастыре инфернальные силы демонстрируют всю свою мощь, но финал венчает огненная мажорная терция (1:51:49). В этом ослепляющем аккорде – очищение, даруемое Ренате после смерти на костре.

Видео:youTube/Пользователь: galahadlancerot

Стремление донести музыку оперы до масс натолкнуло Прокофьева на создание симфонической варианта, о чем он сообщил своему близкому другу Николаю Мясковскому. «Ваши настоятельные директивы делать из «Огненного ангела» не сюиту, а симфонию оказались очень вескими, я так и поступлю и чрезвычайно доволен этим. Главное преимущество симфонии заключается в том, что, сочиняя ее, я гораздо тщательнее работал над материалом, чем если бы я стал кромсать из оперы сюиту», – писал композитор.

Видео:youTube/Пользователь: EuroArtsChannel

Модест Мусоргский: «Ночь на Лысой горе»

ru.wikipedia.org

Симфоническая фантазия Мусоргского «Ночь на Лысой горе» – одна из самых удачных попыток передать музыкальными средствами могущество бесовщины из восточнославянской мифологии. Композитор увлекся этой темой в 1860 году, когда познакомился с драмой «Ведьма» своего товарища по Школе гвардейских подпрапорщиков Г.Менгдена. Как следует из сохранившихся документов, для вокально-сценической композиции подготовили либретто, и Мусоргский начал работу над Хором ведьм. Однако с этим замыслом пришлось повременить, и ведьминская история получила развитие только через семь лет. Речь уже шла о чисто оркестровом варианте. Партитура родилась в рекордные двенадцать дней.

«В моей картине Ваши любимые места вышли в оркестре очень удачно. Кроме того, в общем ходе сочинения сделано много нового, в Поганой славе, например, есть кусочек, за который меня Цезарь отправит в Консерваторию», – писал Мусоргский Римскому-Корсакову (Цезарь Кюи был рупором «Могучей кучки» и рьяно выступал против влияния Петербургской Консерватории и ее основателя Антона Рубинштейна). Последний в свою очередь оставил в «Летописи моей музыкальной жизни» комментарий – предшествовавшая симфонической фантазии «Иванова ночь» для фортепиано с оркестром родилась под влиянием «Пляски смерти» Листа.

Мусоргский не мог предугадать, что новшества фантазии будут приняты соратниками в штыки. Он распрощался с намерением посвятить «Ночь на Лысой горе» Балакиреву, когда глава «кучкистов» обрушил на автора беспощадную критику и отказал в исполнении в Бесплатной школе. Позднее, работая над неоконченной оперой «Сорочинская ярмарка» (по одноименной повести Гоголя), Мусоргский намеревался использовать музыку «Ночи» в качестве Интермеццо между вторым и третьим действиями, введя туда хор адских сил, солистов и балет («Сонное видение Парубка»). «Из-под земли поднимается Чернобог, за ним Кащей, Червь, Топелец, Чума, Смерть и прочая свита», – поясняется в либретто.

Видео:youTube/Пользователь: Leonardo Teixeira

Ни одну из версий Мусоргский так и не услышал. Уже после кончины друга Римский-Корсаков сделал свою редакцию «Ночи на Лысой горе» – именно этому варианту как правило отдают предпочтения современные дирижеры. Даже по составу оркестра она отличается от оригинальной авторской: Римский-Корсаков убрал корнеты, треугольник, бубен, малый барабан, ввел колокол. У Мусоргского в первых же тактах – поганая бесовская пляска, с нервным триольным движением у струнных и зловещим ритуальным ритмом литавр. Версия Римского-Корсакова, кажется, отсрочивает встречу с демоническими силами во плоти, нарастающими вихрями стихии намекает на их появление. По сути это два разных взгляда на одну и ту же музыкальную тему.

Видео:youTube/Пользователь: adam28xx’s channel

Вольфганг Амадей Моцарт: «Дон Жуан» (финальная сцена с Командором)

Фото: ru.wikipedia.org

Итальянский историк литературы, эссеист Джованни Маккья писал о шедевре Моцарта в своем труде «Жизнь, приключения и смерть Дона Жуана»: «Суетное, фривольное, даже скандальное переходят в устрашающее, демоническое». Композитор и его либреттист Лоренцо да Понте взглянули под непривычным углом на легенду о севильском обольстителе. Серьезное и пародийное здесь встретились в одном пространстве, и сам автор, размышляя над жанровым обозначением «Дона Жуана», классифицировал произведение как «dramma giocosa». Признаки этой дуалистичности прослеживаются уже в увертюре. Она начинается с темы Командора – обрушивающихся тяжелых аккордов в ре-миноре и тревожных гаммообразных ходов скрипок. Фатальный исход истории предречен еще до появления главных героев на сцене. Но тени загробного мира растворяются – и как антитеза звучит ироничное, светлое сонатное аллегро.

«Дон Жуан» – психологическая драма, переданная оперными средствами. В ее центре – уникальная личность, жизнелюбивая, бесстрашная, до крайности дерзкая. Помешать Жуану (в итальянском варианте Дону Джованни) могут только потусторонние силы. Но и они не способны вселить в его сердце страх. Командор появляется в спектакле дважды – в самой первой сцене, где Дон Жуан посягает на честь Донны Анны. Вельможа, несмотря на свой почтенный возраст, вызывает наглеца на дуэль, но сам оказывается поверженным клинком противника. Земной путь Командора окончен в интродукции, но этот образ шаг за шагом выкристаллизовывается, проступая в интонациях, ритмическом рисунке, гармониях других героев, в первую очередь, Донны Анны, что отсылает и к их родственным связям. Роковая развязка неотступно приближается.

Кульминация спектакля – визит мраморного Командора на ужин к Дону Жуану. Статуя должна исполнить свою миссию – осуществить возмездие небес. Как писал русский композитор Серов, Моцарт, «до крайности бережливый на средства», включил в оркестровку оперы тромбоны, подчеркнув экстраординарность момента, связанного с появлением потусторонних сил. Партия Командора здесь имеет сходство с речитативной мелодикой церковных песнопений (псалмодия), при этом она выделяется широкими интервальными ходами.

Финальная сцена встречи Жуана и Командора – крепкий орешек для многих оперных режиссеров. Даже ставя перед собой задачу осовременить сюжет, авторы спектаклей рискуют скатиться в буффонаду (особенно, если недостаточно проработан грим). Джонатан Кент, осуществивший постановку «Жуана» пять лет назад на Глайндборнском фестивале, избежал всех подводных камней и решил ключевую сцену в духе старых голливудских хорроров – с кровью и сломанными ребрами.

Видео:youTube/Пользователь: Daria K

Также в плейлист можно включить следующие произведения:

Чайковский: «Франческа да Римини»

Штокхаузен: «Прощание Люцифера» из серии опер «Свет»

Видео:youTube /Пользователь: ZoydRa

Шнитке: кантата «История доктора Иоганна Фауста»

Видео:youTube /Пользователь: cuervodka

Бернстайн: балет «Диббук»

Видео:youTube /Пользователь: TheWelleszCompany

Скрябин – Немтин: «Предварительное действо»

Видео:youTube /Пользователь: Ae Ithj

Мессиан: органный цикл «Тела нетленные»

Видео:youTube /Пользователь: Chaîne de TDJanify

Стравинский: начало оратории-оперы «Царь Эдип»

Видео:youTube /Пользователь: verte1916

Прокофьев: «Наваждение»

Видео:youTube /Пользователь: Bessonov Brothers

Ссылки по теме

9 классических произведений из фильмов: от Шопена до Вагнера | KLOOP.KG

Настали очередные летние выходные, а значит и очередная порция музыки. Если предыдущим топом был список летних песен этого сезона, то на этой неделе — неочевидные классические произведения из саундтреков к фильмам. Осторожно, в этом списке нет «Лунной сонаты», «Щелкунчика» и «Лебединого озера».

Фредерик Шопен, «Ноктюрн» op.9 №2

Шопен написал 21 ноктюрну, но больше всех прославилась именно эта. Его пронзительная музыка, соответствующая своему определению (лирическое произведение мечтательного характера) в каждом новом исполнении звучит удивительно по-разному. Разные акценты во второй «Ноктюрне» играют важную роль и способны задать фильму атмосферу от волшебной до гнетущей. Оттого и использовалась она в столь богатом списке культурных произведений: и в сериалах «Кости», «Безумцы» и «Декстер», и в фильмах «Ворон» и «127 часов», и в игре BioShock Infinite, и в песне ‘United States of Eurasia’ группы Muse.

Бедржих Сметана, цикл «Моя родина»: II.«Влтава»

Вторая часть цикла «Моя родина» композитора Берджиха Сметаны полюбилась кинематографу больше остальных. Её мелодичный и одновременно величественный мотив привлек, например, режиссера Терренса Малика. «Влтава» звучала в его фильме «Древо жизни», который на Каннском кинофестивале взял «Золотую пальмовую ветвь» в 2011 году.

Эрик Сати, «Гимнопедия» №1

Фортепианная музыка Эрика Сати отличается крайней кинематографичностью. Автор трех «Сарабанд», шести «Гноссинни» (из которых пронзительнее всего звучит первая) и трех «Гимнопедий», Сати сам по себе был эмоциональным человеком, и музыку писал такую же. Она предельно проста, но при этом очень богата на лирику и впечатления — и оттого его произведения любят использовать кинематографисты. Однако большая часть из них — независимые режиссёры. Его первая «Гимнопедия», например, звучала в фильме «Господин Никто» Жако Ван Дормаля, во многих картинах Луи Малле и в полнометражной анимационой ленте «Исчезновение Харухи Судзумии».

Густав Холст, «Планеты»: IV. «Юпитер, приносящий радость»

Многоликая, неожиданная и массивная — совсем как планета, в честь которой названа эта часть сюиты Густава Холста — эта музыка используется в фильмах реже «Марса, вестника войны», но с одной лишь поправкой. Часть сюиты Холста «Марс» используется в фильмах в каких-то совершенно неузнаваемых аранжировках. «Юпитеру» с этим повезло немного больше: эта музыка звучала в параноидальном триллере «Знамение» и биографической драме «Непокоренный».

Рихард Штраус, «Так говорил Заратустра»: I. Предисловие

Симфоническая поэма Рихарда Штрауса (стоит отметить, что Штраусов в академической музыке было два: один Рихард, другой Иоганн) — монументальное и многочастное произведение, но полутораминутное предисловие к «Так говорил Заратустра» остается, возможно, самой известной мелодией композитора. И, возможно, многие ее помнят как заглавную тему телевизионного шоу «Что? Где? Когда?», но важнее всего мелодия Штрауса звучит в не менее монументальном, чем сама поэма, фильме Стэнли Кубрика. Отличавшийся любовью к классической музыке, Кубрик использовал этот отрывок из поэмы в одной из величайших картин в истории кинематографа. После этого «Так говорил Заратустра» Штрауса звучит в каждом втором фантастическом фильме: например, в «ВАЛЛ-И», в «Интерстелларе» и во вторых «Охотниках за привидениями».

Рихард Вагнер, «Валькирия»: «Полет валькирий»

Совершенно безумное и релевантное использование оперы Рихарда Вагнера случилось в фильме Фрэнсиса Форда Копполы. В его картине «Апокалипсис сегодня» о войне во Вьетнаме легендарная мелодия звучит во время штурма маленькой деревушки. Вся эта сцена действительно пропитана чувством безумия, и музыка Вагнера ее лишь подкрепляет.

Клод Дебюсси, «Бергамасская сюита»: «Лунный свет»

Не совсем «Лунная соната», но тоже известное произведение звучащее в миноре. Часть великой сюиты французского композитора Клода Дебюсси, «Лунный свет» в разных аранжировках исполняющийся или одним лишь роялем, или целым оркестром, звучал в фильмах «Сумерки» и «Семь лет на Тибете». Но лучше всего вписался в авантюристский триллер Стивена Содерберга «11 друзей Оушена», где проигрывается в самом финале.

Вольфганг Амадей Моцарт, «Реквием» Ре минор: Лакримоза

Вступительная часть заупокойной мессы, последнего произведения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, известнее всего звучит в фильме о, собственно, Моцарте. На самом деле это картина о трагической дружбе Сальери и Моцарта, но именно имя последнего вынесено в заголовок и именно в сцене его смерти играет знаменитый «Реквием». Помимо «Амадея» эта мелодия звучала в «Хранителях» и «Большом Лебовски».

Рихард Вагнер, «Тристан и Изольда»: Прелюдия

Гениальная музыкальная драма Вагнера была любима кинематографом — но это дела давних времен. Его прелюдия к «Тристану и Изольде» звучала в «Убийстве» Альфреда Хичкока и «Прощании с оружем» по Эрнесту Хемингуэю, но, впрочем, была вновь использована в большом кинематографе и относительно недавно тоже. В предпоследнем фильме Ларса фон Триера «Меланхолия» эта прелюдия звучит в ключевом моменте и производит неизгладимое впечатление.

Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов

Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.

Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.

С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.

Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.

Музыкальные памятники Холокоста

Классическая музыка

Создавать классическую музыку на тему Холокоста композиторы стали сразу же после окончания войны. Художественные переложения и летописи не просто рассказывали о событиях периода Холокоста. Композиторы стремились сделать свои произведения созвучными времени, поскольку они видели в музыке действенный инструмент социального отклика и протеста. Хотя Теодор Адорно и утверждал в 1951 году, что «писать стихи после Освенцима — это варварство», два года спустя он выразил одобрение еврейскому композитору Арнольду Шёнбергу, который мужественно решил художественно отобразить тему Холокоста в своей кантате «Уцелевший из Варшавы»:

Влияние «Уцелевшего«… сопоставимо по силе воздействия с «Герникой» Пикассо. Шёнберг сделал невозможное возможным, отразив в своем искусстве ужас современников от самого страшного события нашей эпохи — геноцида евреев. Уже одного этого было бы достаточно, чтобы композитор заслужил благодарность от поколения, отвергшего его, в частности потому, что в его музыке трепещет то неописуемое чувство, о котором уже никто ничего не желает знать.

Классические музыкальные произведения столь же разнообразны, сколь и весь XX век, но наиболее значительные произведения этого направления можно разделить на три категории: вокальные кантаты, вокально-симфонические произведения и электронная музыка.

Вокальные кантаты

Кантату Арнольда Шёнберга «Уцелевший из Варшавы» (1947) часто называют первым музыкальным отражением темы Холокоста. В этой кантате, представляющей зрителям вымышленный рассказ о восстании в Варшавском гетто, композитор использует все музыкальные и текстуальные средства, чтобы отобразить страдания человека, вызванные травматическими воспоминаниями. Шёнберг написал и музыку, и либретто для «Уцелевшего». Это история человека, который пережил Холокост и воспоминает о Варшавском гетто. Кантата стала образцом для многих немецких композиторов, стремившихся создать музыкальный мемориал жертвам Холокоста. Среди этих произведений – кантата «Пепел Биркенау» (нем. Die Asche von Birkenau), написанная Гюнтером Кочаном в 1965 году и, созданная несколькими авторами, кантата «Еврейская хроника» (нем. Jüdische Chronik), премьера которой состоялась в 1966 году. 

Композиция «Еврейская хроника» (нем. Jüdische Chronik) была написана под впечатленим ряда антиеврейских терактов.  Апофеозом стало осквернение в 1959 году только что отреставрированной синангоги в Кёльне (ФРГ). В своих мемуарах западногерманский композитор Ханс Вернер Хенце с тревогой писал об этом случае: «Снова стены синагоги были испещрены большими (цитата) антисемитскими символами, неизвестные вандалы начали осквернять и надгробия». Хенце вспоминал, что эти акции, которые, как казалось, ушли в прошлое, побудили композитора из Восточной Германии Пауля Дессау приступить к работе над «Еврейской хроникой» — кантатой из пяти частей, текст которой описывает различные случаи преследования евреев: как в годы Холокоста, так и по окончании войны. Для того, чтобы подчеркнуть универсальность политического послания своей «Хроники», Дессау пригласил композиторов из Восточной и Западной Германии к совместной работе над кантатой, географическая и идеологическая разобщенность авторов не помешала создать творческий союз. Из Западной Германии были приглашены композиторы Борис Блахер, Карл Амадеус Хартманн и Ханс Вернер Хенце, из Восточной: Рудольф Вагнер-Регени и либреттист Йенц Герлах.

Хенце был уверен, что проект заинтересует всех композиторов, поскольку дает возможность публично выступить против угрозы фашизма:

[Мы] вспоминали, как слишком часто в прошлом творческие люди держались в стороне, и насколько пагубным было их молчание во время Третьего Рейха. […] Мы все считали, что любой способ предупреждения об опасности будет лучше, чем аполитичная отстраненность, свидетельствующая о равнодушии и бесчувственности.

Творческий коллектив, собранный Дессау, отразил все социальное многообразие послевоенной Германии, но в двух вопросах композиторы были единодушны: это их политическая ориентация (скорее левая, чем правая) и убежденность, что благодаря «музыкальному вовлечению» в решение общественных проблем, музыка может способствовать политическим и социальным изменениям в обществе. 

В либретто «Еврейской хроники» Герлах поднимает все связанные с Холокостом политические темы Восточной и Западной Германии, в том числе темы неофашизма, антисемитизма и немецкого позора. Герлах чередует современные примеры проявления антисемитизма со случаями преследования евреев в Треблинке и Варшавском гетто. Таким образом он создал «Хронику» событий, выпавших на долю европейского еврейства в течение тридцати лет. «Пролог», созданный композиторами Блахером и Вагнер-Регени повествует о том, сколь распространены антисемитские акты вандализма в ФРГ. Герлах создал два мемориальных фрагмента, которые рассказывают об ужасающих условиях жизни в Треблинке («Гетто», композитор Хартманн) и восстании в Варшавском гетто («Восстание», композитор Хенце). «Хроника»  заканчивается «Эпилогом» (композитор Дессау), который настойчиво предостерегает об опасности антисемитизма.

Третья часть «Хроники» — «Гетто», посвящена страданиям евреев. Во вступлении Хартманн описывает атмосферу Холокоста. Оно состоит из нескольких коротких музыкальных фрагментов, опирающихся на еврейскую музыкальную традицию. Чтобы выявить тему Холокоста, в первых тактах вступления Хартманн цитирует свой Второй фортепианный концерт. Он написал этот концерт после того, как собственными глазами увидел в пригороде Мюнхена группу заключенных из Дахау. Позднее композитор написал, что это была сцена, «предельно наполненная страданиями, предельно наполненная болью». Вступительная певучая мелодия «Гетто» напоминает мелодию вступления фортепьянного концерта. Этим не просто подчеркивается связь «Гетто» с другими произведениями Хартманна на тему Холокоста. Становится очевидным, что композитор задумал введение, дабы почтить память жертв Треблинки, придав ему «еврейское» звучание. Это цитирование содержит очень личные воспоминания о Холокосте, к которым Хартманн предпочитает обращаться в музыке, а не явно упоминать в текстах.

Вокально-симфонические произведения

Существуют музыкальные мемориалы Холокоста, в которых тексты, посвященные этой теме, звучат в сопровождении оркестрового исполнения. Специально написанные музыкальные пьесы не стремятся описать Холокост, они всего лишь музыкальное оформление, которое создает напряженную атмосферу и позволяет легко воспринимать мелодекламацию. В 60-е годы были созданы два оркестровых воззвания, посвященных Холокосту, это Симфония №13 Дмитрия Шостаковича и «Судный день» (Dies Irae) Кшиштофа Пендерецкого. В этих вокально-симфонических произведениях авторы отдают дань памяти жертвам Холокоста, используя в качестве центрального элемента тщательно подобранные стихотворения.

В 1962 году русский поэт Евгений Евтушенко посетил Бабий Яр — глубокий овраг к северо-западу от Киева, где в сентябре 1941 года нацистскими солдатами были расстреляны около 70 000 евреев. Евтушенко вернулся в гостиницу и сразу же написал стихотворение, первые строки которого «Над Бабьим Яром памятников нет. Крутой обрыв, как грубое надгробье» отразили возмущение автора «исторической несправедливостью, отсутствием памятника на месте, где погибло столько невинных людей». Вскоре композитор Дмитрий Шостакович прочитал это стихотворение, в своем новом симфоническом произведении он положил стихотворения Евгения Евтушенко в основу каждой из пяти музыкальных частей.

Первая часть симфонии, которая называется «Бабий Яр», посвящена Холокосту. Музыкальная сдержанность как будто наводит на мысль, что Шостакович (как написал Рой Блоккер) «используя силу слова, хотел сделать свой посыл однозначным». «Бабий Яр» начинается с далекого звона курантов, который сочетается со струнным остинато на низких тонах, медными трубами и звуками ветра. На фоне этой мрачной музыкальной темы вступает мужской хор; Шостакович продолжает использовать инструменты с выражено печальными тембрами: бас-кларнет, фагот и контрафагот. Часть заканчивается следующим интернациональным (и идеалистическим) поэтическим финалом:

«Интернационал»
             пусть прогремит,
когда навеки похоронен будет
последний на земле антисемит.
Еврейской крови нет в крови моей.
Но ненавистен злобой заскорузлой
я всем антисемитам,
                 как еврей,
и потому —
          я настоящий русский!

Такие смелые выводы вызвали жаркие споры. Незадолго до премьеры Хрущев выступил с резкой критикой в адрес  совместного произведения Евтушенко и Шостаковича. Причиной стал обличительный тон стихотворения. «Антисемитизм — отвратительное явление… Но время ли поднимать эту тему? Что случилось? И на музыку кладут! Бабий яр — не только евреи, но и славяне». Несмотря на попытки цензурного запрета, 18 декабря 1962 года состоялась премьера Симфонии №13, общественность приняла ее с энтузиазмом. Сегодня Симфония известна под неофициальноым названием «Бабий Яр», это, безусловно, подчеркивает мемориальное значение произведения.

Пять лет спустя 34-летний польский композитор Кшиштоф Пендерецкий получил заказ на мемориальное произведение, приуроченное к торжественному открытию международного памятника жертвам фашизма на территории концлагеря Освенцим-Биркенау. Короткая оратория из трех частей: «Плач», «Апокалипсис» и «Апофеоз», была посвящена «памяти убитых в Освенциме». 16 апреля 1967 года она впервые прозвучала на территории лагеря в исполнении краковского филармонического оркестра и хора.

Пендерецкий сам работал над либретто, он выбрал ряд трагических текстов, которые в последствии объединил в композицию «Плач«. Он использовал библейские тексты, «Эвмениды» Эсхила и стихи на тему Холокоста современных польских и французских поэтов. Эти тексты Пендерецкий скомпоновал по темам так, чтобы создать ощущение цельного текста, а не поэтического коллажа. Фрагменты «Плача» раскрывают подход Пендерецкого к текстовой компиляции, так, после упоминания о «смертных муках» он приводит описания смерти, а за темой «тернового венца» следует более поздний текст о страданиях Христа:

Смертные муки охватили меня (Псалом 114)
Детские тела из крематориев вознесутся над историей. Тела мальчиков, тела девочек в терновых венцах соберутся вместе. Группы людей с кладбищ на полях двинутся чтобы победить, и они будут свободны.
Предельный голод, на пределе сил; даже у Христа не было такого смертного пути. Он никогда не знал, сколь мучительно несоответствие человеческой души и бесчеловечности мира.

Создавая ощущение  текстовой целостности, Пендерецкий перевел все стихотворные отрывки на латынь (за исключением текстов Эсхила, которые исполняются на греческом языке).

Для того, чтобы обеспечить звучание в более мрачном тембре, в «Судном дне» Пендерецкий сознательно исключил из оркестра скрипки и альты – этот прием особенно заметен во вступительных тактах «Плача». Эта часть начинается со зловещего, заунывного и монодического мужского хорового пения. Вокальная партия сопровождается приглушенными звуками гонга и совсем тихими ударами литавр, которые придают звучанию ритуальную окраску. Чуть позже с речетативной фразой вступают контрабасы, их звучание становится оркестровой педалью, на фоне которой развивается музкальная тема. Оркестровая мрачность нарушается скорбным вступлением солиста-сопрано, который декламирует текст на фоне сдержанной атональной мелодии. Несколько дисгармоничных по высоте кластерных аккордов в исполнении женского хора усиливают музыкальную напряженность. Как и в других мемориальных произведениях (например, в «Погребальной песне», первоначально получившей название «8 ’36” (1960)), в «Судном дне» Пендерецкий сочетает целый ряд современных композиторских приемов, таких как глиссандо, использование четверть-тонов и нечетких (или приблизительных) тональных высот. Все эти приемы позволяют мемориалу «Судный день» занять свое место в послевоенном музыкальном пейзаже.

Электронная музыка

Луиджи Ноно был состоявшимся композитором, автором нескольких электроакустических работ. Его произведения сочетали управляемое электронное звучание с «живыми» источниками звука. Наиболее известное сочинение композитора — «Прерванная песня» (1956). Текст ее основан на фрагментах из переписки узников нацистских лагерей. Это политически ориентированное музыкальное произведение стало причиной для приглашения композитора к работе над музыкой к пьесе Петера Вайса «Дознание» (Die Ermittlung) в 1965 году. В результате, в 1966 году Ноно создает уникальное произведение «Помни, что они сделали с тобой в Освенциме» (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz). В этой работе Ноно использует прием постоянного акустического изменения, при котором различные звуковые блоки возникают и угасают в череде сменяющихся крещендо и декрещендо. Различные музыкальные структуры проникают друг в друга, смешивая электронные звуки (реверберация, эффекты эха, колебания амплитуды, нарушение высоты тона) с живыми или постояными источниками звука (хор, записанные на пленку звуковые эффекты). В результате создается эффект постоянно изменяющегося звукового пространства, которое, кажется, является музыкальным отражением всплывающих в измученной памяти воспоминаний. Сам Ноно отмечал в совем произведении несколько необычных моментов. Композитора волновал вопрос эстетической допустимости сочетания электронной музыки с «чистотой человеческого голоса». Также Ноно довольно скептически оценивал способность музыки изобразить эмоциональную травму человека, особенно с помощью электронных средств. Композитор говорил, что его музыка никогда не сможет передать ужас Освенцима, но она отражает восприятие истории автором.

В 1988 году Стивен Райх использует аналогичный «личностный» подход к проблеме Холокоста в своей композиции «Разные поезда» (Different Trains). Композитор выставляет полу-автобиографическое описание Холокоста: в его произведении посредством электроники объединены воспоминания самого автора о детских годах и воспоминания людей, которые детьми пережили Холокост и позднее записали свои воспоминания. Райх так описывал свой проект:

Идея пришла из моего детства. [Из-за развода моих родителей], в 1939-1942 годах я часто переезжал на поезде из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и обратно […]. В то время поездки казались мне захватывающими и романтичными. А теперь, оглядываясь назад, я думаю, что, если бы я был в Европе в те годы, то как еврей я бы поехал на совсем другом поезде. Понимая это, я хотел создать произведение, которое бы точно отразило ситуацию в целом.

Рейх записал воспоминания своей гувернантки, «об [их] совместных путешествиях на поездах», бывшего проводника пульмановского спального вагона, и воспоминания троих людей, переживших Холокост — «все они примерно моего возраста и ныне проживают в Америке». С помощью цифровой обработки он нарезал полученные интервью и сгруппировал их в полупоследовательное повествование из трех частей: «Америка перед войной», «Европа во время войны» и «После войны». Его замысел заключался в том, чтобы «отразить действительность одновременно документально и музыкально, и [создать] новое музыкальное направление». Премьера состоялась в исполнении Кронос-Квартета (Kronos Quartet) в 1988 году. Текстовые свидетельства, звучащие в произведении, постоянно сопровождает струнный квартет. Музыканты воспроизводили мелодический и ритмический рисунок речи, исспользуя метод «речевой мелодии», который придумал один из любимых композиторов Райха, Бела Барток. Текст перерабатывается в музыкальную ткань, служа таким образом источником как текстов, так и музыки.

Ричард Тарускин, заявил что «Поезда» являются «единственным адекватным музыкальным ответом – одним из немногих адекватных художественных откликов на Холокост». Он высоко оценил то, что Райх использовал архивные записи, этот «реальный материал», позволил избежать исторической манипуляции и мелодраматизма: «нет никаких злодеев и никаких героев. Нет ролей для Ральфа Файнса и Вернера Клемперера, которые польстили бы вашему чувству морального превосходства. Нет никаких ложно-патетических прославлений, чтобы утешить вас сфабрикованным «Триумфом человеческого духа». Есть только осознание того факта, что, нечто происходило тут, и одновременно что-то иное происходило там, есть безжалостное приглашение к размышлению».

Тарускин в «Поездах» высоко оценил непосредственность рассказа, он посчитал подобное изложение исторических фактов честным и несентиментальным. Но заступничество – основная тема «Разных Поездов». Эта тема особенно ярко звучит в финале произведения, создавая один из самых ярких моментов и сообщая всей композиции особое мемориальное звучание. В финале Рахель, выжившая в период Холокоста,  вспоминает «одну девочку, у которой был красивый голос. И они любили слушать ее пение, немцы [это были]. И когда она перестала петь, они сказали, «Еще, еще» и они зааплодировали”. Это, вероятно, самый продолжительный речевой отрывок в «Поездах», он придает произведению лиричность и противостоит скучному минимализму Райха. Композитор повторяет эту  мелодию: «Еще, еще» до тех пор, пока звучит квартет, до финала, в котором зрители – не нацисты – аплодируют Райху, исполнителям, памяти убитой девочки-певицы. Как считает Тарускин, это — «тонкое сдержанное закрытие музыкальной формы», это использоваие яркого мемориального приема, позволяет почувствовать «боль и дрожь» — то, что, по признанию автора, испытал он сам.

музыка как главный герой фильма

9.

Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность. Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения. 

Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Синефилы любят восхищаться Вагнером в «Меланхолии» (2011) или «Эпидемии» (1987) Ларса фон Триера. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится (чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» (1994)). А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» (2018), пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм. 

Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» (1975) Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну (единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху). А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает.  

Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» (1999) Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза. При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» (1980) авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой (ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно). Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. 

*

Подводя итог, можно сказать, что музыка в кино может быть интересна нам, прежде всего, когда меняет/расширяет смысл визуального ряда, либо — и это, быть может, самый интересный вариант — когда несет в себе скрытый шифр, понятный только малой части зрителей.  

В «Сталкере» (1979) Тарковского есть три или четыре фрагмента, когда сквозь шум поезда прорываются едва уловимые звуки оркестра, играющие бравурную, предельно экстравертную музыку (Марсельезу, Болеро и Девятую Бетховена). Тарковский много раз говорил, что поставил бы музыку Бетховена и Чайковского на последнее место в своей личной иерархии — косвенно это подтверждается сценой самосожжения Доменико в «Ностальгии», которое тоже происходит под финал Девятой. Таким образом, пробивающиеся сквозь железнодорожные шумы звуки оркестра манифестируют тот уродливый материалистический мир, от которого бегут и Сталкер, и сам Тарковский.

В эксцентричной кинокомедии «Что» (1972) Романа Полански молодая американка по имени Нэнси (Сидни Ром), спасаясь от насильников, попадает в огромную виллу на адриатическом побережье (реальный дом продюсера фильма Карло Понти) и оказывается внутри условной модели европейского высшего общества. Присутствуют: умирающий олигарх (Хью Гриффит), священник, лесбийская пара, дворецкий, утверждающий, что он — бывший пианист, больной артритом (Ромоло Валли) и, наконец, страдающий от чесотки и разгуливающий в тигриной шкуре сутенер со склонностью к БДСМ — вероятно, самая удивительная роль в карьере Марчелло Мастроянни. Под музыку Шуберта (ре-минорный квартет «Девушка и Смерть») героиня Ром от сцены к сцене подвергается все новым унижениям и постепенно теряет всю свою одежду, пока ей не приходится бежать голой в грузовике со свиньями. Клишированный сюжет — наивная американка показывается жертвой пресыщенных аморальных европейцев — вполне очевиден, но музыка в фильме (а еще живопись Бэкона и Жерико) внезапно оказывается тайным шифром, поясняющим зрителю, что Нэнси — человек не просто добросердечный, но и куда более образованный и искушенный, чем ее декадентстующие антагонисты.

В одной из сцен уже упомянутый дворецкий-пианист в отставке начинает играть финальное рондо из четырехручной сонаты фа-мажор KV 497 Моцарта. Сонату эту Моцарт написал для домашнего музицирования в компании своей венской ученицы Франциски Жакэн, ее верхняя партия, написанная для ученицы, проста и мелодична, а вот нижнюю, аккомпанирующую, но куда более сложную технически, Моцарт писал для самого себя. Финал сонаты открывается восьмитактным соло простой, верхней партии. «О, Моцарт!» — восклицает Нэнси, садится за рояль и начинает на космической скорости аккомпанировать экс-пианисту — причем именно авторскую, сложную партию. Я не знаю, зачем Полански расставляет в своих фильмах такие шутки, которые могут понять только зрители с приличным музыкальным образованием, но если в финале статьи нужно какое-то обобщение — то можно сказать, что по-настоящему интересный и виртуозный саундтрек, — тот, который больше, чем саундтрек по своей функции в фильме — чаще звучит проще, чем он кажется, а работает — сложнее.

Симфонические | Произведения | Belcanto.ru



Симфонические | Произведения | Belcanto.ru

• 1812 год (Чайковский)
• Альпийская симфония (Штраус)
• Антар (Римский-Корсаков)
• Арлезианка (Бизе)
• Афинские развалины (Бетховен)
• Баба-Яга (Лядов)
• Битва гуннов (Лист)
• Благородные и сентиментальные вальсы (Равель)
• Болеро (Равель)
• Бранденбургские концерты (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 1 (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 2 (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 3 (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 4 (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 5 (Бах)
• Бранденбургский концерт No. 6 (Бах)
• Буря (Чайковский)
• В Средней Азии (Бородин)
• Вальс (Равель)
• Вальс-фантазия (Глинка)
• Вальсы (Штраус)
• Венгрия (Лист)
• Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля (Штраус)
• Весна (Глазунов)
• Весна священная (Стравинский)
• Воевода (симфоническая баллада) (Чайковский)
• Волшебное озеро (Лядов)
• Вступление и Смерть Изольды (Вагнер)
• Гамлет (Чайковский)
• Гарольд в Италии (Берлиоз)
• Гебриды, или Фингалова пещера (Мендельсон-Бартольди)
• Гибель богов (два симфонических эпизода из оперы) (Вагнер)
• Грустный вальс (Сибелиус)
• Данте-симфония (Лист)
• Дафнис и Хлоя (две сюиты из балета) (Равель)
• Дети капитана Гранта (Дунаевский)
• Домашняя симфония (Штраус)
• Дон Жуан (Штраус)
• Дон Кихот (Штраус)
• Жар-птица (сюита из балета) (Стравинский)
• Жизнь героя (Штраус)
• Зигфрид-идиллия (Вагнер)
• Золушка (сюиты из балета) (Прокофьев)
• Иберия (Дебюсси)
• Из средних веков (Глазунов)
• Именинная (Бетховен)
• Испанская рапсодия (Равель)
• Испанские увертюры (Глинка)
• Испанское каприччио (Римский-Корсаков)
• Итальянская симфония (Мендельсон-Бартольди)
• Итальянское каприччио (Чайковский)
• Камаринская (Глинка)
• Каприччио на цыганские темы (Рахманинов)
• Карнавал животных (Сен-Санс)
• Картинки с выставки (Мусоргский)
• Кикимора (Лядов)
• Классическая симфония (Прокофьев)
• Князь Ростислав (Рахманинов)
• Кола Брюньон (сюита из оперы) (Кабалевский)
• Концерт для оркестра (Барток)
• Кончерти-гросси (Гендель)
• Кориолан (Бетховен)
• Король Сте­фан (Бетховен)
• Леонора No. 1 (Бетховен)
• Леонора No. 2 (Бетховен)
• Леонора No. 3 (Бетховен)
• Лес (Глазунов)
• Мазепа (Лист)
• Маленькая ночная серенада (Моцарт)
• Манфред (Шуман)
• Марш Черномора (Глинка)
• Маскарад (Хачатурян)
• Метель (Свиридов)
• Море (Дебюсси)
• Морская тишь и счастливое плавание (Мендельсон-Бартольди)
• Моя Матушка-Гусыня (Равель)
• Моя родина (Сметана)
• Музыка на воде, Музыка фейерверка (Гендель)
• Ноктюрны (Дебюсси)
• Ночное шествие, Мефисто-вальс (Лист)
• Ночь на Лысой горе (Мусоргский)
• Образы для оркестра (Дебюсси)
• Оркестровая сюита No. 1 (Чайковский)
• Оркестровая сюита No. 2 (Чайковский)
• Оркестровая сюита No. 3 (Чайковский)
• Оркестровые сюиты (Бах)
• Орфей (Лист)
• Освя­щение дома (Бетховен)
• Остров мёртвых (Рахманинов)
• Осуждение Фауста (три симфонических эпизода) (Берлиоз)
• Пасифик 231 (Онеггер)
• Пер Гюнт (Григ)
• Петрушка (Стравинский)
• Пляска смерти (Сен-Санс)
• Полёт валькирий (Вагнер)
• Послеполуденный отдых фавна (прелюдия) (Дебюсси)
• Похвала пустыне, Сеча при Керженце (Римский-Корсаков)
• Поэма экстаза (Скрябин)
• Прелюды (Лист)
• Прометей (Бетховен)
• Прометей (Поэма огня) (Скрябин)
• Простая симфония (Бриттен)
• Рассвет на Москве-реке (Мусоргский)
• Реформационная симфония (Мендельсон-Бартольди)
• Римский карнавал (Берлиоз)
• Ромео и Джульетта (Чайковский)
• Ромео и Джульетта (Берлиоз)
• Ромео и Джульетта (сюита No. 2) (Прокофьев)
• Рюи Блаз (Мендельсон-Бартольди)
• Садко (музыкальная картина) (Римский-Корсаков)
• Светлый праздник (Римский-Корсаков)
• Серенада для струнного оркестра (Чайковский)
• Симфониетта на русские темы (Римский-Корсаков)
• Симфонические танцы (Рахманинов)
• Симфоническое творчество (Римский-Корсаков)
• Симфоническое творчество (Дебюсси)
• Симфоническое творчество (Чайковский)
• Симфоническое творчество (Брамс)
• Симфоническое творчество (Дворжак)
• Симфоническое творчество (Брукнер)
• Симфоническое творчество (Лист)
• Симфоническое творчество (Рахманинов)
• Симфоническое творчество (Шуберт)
• Симфоническое творчество (Бетховен)
• Симфоническое творчество (Мендельсон-Бартольди)
• Симфоническое творчество (Штраус)
• Симфоническое творчество (Шуман)
• Симфония «Гармония мира» (Хиндемит)
• Симфония «Манфред» (Чайковский)
• Симфония «Художник Матис» (Хиндемит)
• Симфония in С (Стравинский)
• Симфония No. 1 (Римский-Корсаков)
• Симфония No. 1 (Шостакович)
• Симфония No. 1 (Малер)
• Симфония No. 1 (Танеев)
• Симфония No. 1 (Глазунов)
• Симфония No. 1 (Брамс)
• Симфония No. 1 (Скрябин)
• Симфония No. 1 (Калинников)
• Симфония No. 1 (Рахманинов)
• Симфония No. 1 (Шуберт)
• Симфония No. 1 (Бетховен)
• Симфония No. 1, «Весенняя» (Шуман)
• Симфония No. 1, «Зимние грёзы» (Чайковский)
• Симфония No. 10 (Шостакович)
• Симфония No. 100, «Военная» (Гайдн)
• Симфония No. 101, «Часы» (Гайдн)
• Симфония No. 103, «С тремоло литавры» (Гайдн)
• Симфония No. 104 (Гайдн)
• Симфония No. 11, «1905 год» (Шостакович)
• Симфония No. 12, «1917 год» (Шостакович)
• Симфония No. 13 (Шостакович)
• Симфония No. 14 (Шостакович)
• Симфония No. 15 (Шостакович)
• Симфония No. 2 (Танеев)
• Симфония No. 2 (Глазунов)
• Симфония No. 2 (Сибелиус)
• Симфония No. 2 (Чайковский)
• Симфония No. 2 (Брамс)
• Симфония No. 2 (Скрябин)
• Симфония No. 2 (Рахманинов)
• Симфония No. 2 (Бетховен)
• Симфония No. 2 (Шуман)
• Симфония No. 2, «Богатырская» (Бородин)
• Симфония No. 2, «Октябрю» (Шостакович)
• Симфония No. 2, «Симфония Воскресения» (Малер)
• Симфония No. 3 (Римский-Корсаков)
• Симфония No. 3 (Малер)
• Симфония No. 3 (Танеев)
• Симфония No. 3 (Глазунов)
• Симфония No. 3 (Тищенко)
• Симфония No. 3 (Чайковский)
• Симфония No. 3 (Брамс)
• Симфония No. 3 (Сен-Санс)
• Симфония No. 3 (Брукнер)
• Симфония No. 3 (Рахманинов)
• Симфония No. 3, «Божественная поэма» (Скрябин)
• Симфония No. 3, «Героическая» (Бетховен)
• Симфония No. 3, «Литургическая» (Онеггер)
• Симфония No. 3, «Первомайская» (Шостакович)
• Симфония No. 3, «Рейнская» (Шуман)
• Симфония No. 34 (Моцарт)
• Симфония No. 35, «Хаффнеровская» (Моцарт)
• Симфония No. 36, «Линцская» (Моцарт)
• Симфония No. 38, «Пражская» (Моцарт)
• Симфония No. 39 (Моцарт)
• Симфония No. 4 (Шостакович)
• Симфония No. 4 (Малер)
• Симфония No. 4 (Глазунов)
• Симфония No. 4 (Чайковский)
• Симфония No. 4 (Брамс)
• Симфония No. 4 (Танеев)
• Симфония No. 4 (Бетховен)
• Симфония No. 4 (Шуман)
• Симфония No. 4, «Романтическая» (Брукнер)
• Симфония No. 4, «Трагическая» (Шуберт)
• Симфония No. 40 (Моцарт)
• Симфония No. 41, «Юпитер» (Моцарт)
• Симфония No. 45, «Прощальная» (Гайдн)
• Симфония No. 5 (Шостакович)
• Симфония No. 5 (Малер)
• Симфония No. 5 (Глазунов)
• Симфония No. 5 (Чайковский)
• Симфония No. 5 (Прокофьев)
• Симфония No. 5 (Брукнер)
• Симфония No. 5 (Шуберт)
• Симфония No. 5 (Бетховен)
• Симфония No. 5, «Di tre re» (Онеггер)
• Симфония No. 6 (Шостакович)
• Симфония No. 6 (Глазунов)
• Симфония No. 6 (Прокофьев)
• Симфония No. 6 (Брукнер)
• Симфония No. 6, «Пасторальная» (Бетховен)
• Симфония No. 6, «Патетическая» (Чайковский)
• Симфония No. 6, «Трагическая» (Малер)
• Симфония No. 7 (Малер)
• Симфония No. 7 (Прокофьев)
• Симфония No. 7 (Брукнер)
• Симфония No. 7 (Бетховен)
• Симфония No. 7 («Пасторальная») (Глазунов)
• Симфония No. 7, «Ленинградская» (Шостакович)
• Симфония No. 8 (Шостакович)
• Симфония No. 8 (Малер)
• Симфония No. 8 (Глазунов)
• Симфония No. 8 (Дворжак)
• Симфония No. 8 (Брукнер)
• Симфония No. 8 (Бетховен)
• Симфония No. 8, «Неоконченная» (Шуберт)
• Симфония No. 9 (Шостакович)
• Симфония No. 9 (Малер)
• Симфония No. 9 (Брукнер)
• Симфония No. 9 (Шуберт)
• Симфония No. 9 (Бетховен)
• Симфония No. 9, «Из Нового Света» (Дворжак)
• Симфония No. 94, «Сюрприз» (Гайдн)
• Симфония No. 98 (Гайдн)
• Симфония в трёх движениях (Стравинский)
• Симфония псалмов (Стравинский)
• Симфония ре минор (Франк)
• Сказка (Римский-Корсаков)
• Сказка о прекрасной Мелузине (Мендельсон-Бартольди)
• Сказка о царе Салтане (три музыкальные картинки к опере) (Римский-Корсаков)
• Скифская сюита (Прокофьев)
• Славянские танцы, Op. 46 (Дворжак)
• Славянские танцы, Op. 72 (Дворжак)
• Сон в летнюю ночь (Мендельсон-Бартольди)
• Стенька Разин (Глазунов)
• Стихира на тысячелетие крещения Руси (Щедрин)
• Тамара (Балакирев)
• Тассо. Жалоба и триумф (Лист)
• Траурно-триумфальная симфония (Берлиоз)
• Увертюры (Бетховен)
• Увертюры (Мендельсон-Бартольди)
• Утёс (Рахманинов)
• Фантастическая симфония (Берлиоз)
• Фауст-симфония (Лист)
• Фиделио-увертюра (Бетховен)
• Финляндия (Сибелиус)
• Финская фантазия (Глазунов)
• Франческа да Римини (Чайковский)
• Хороводы (Щедрин)
• Четыре легенды о Лемминкяйнене (Сибелиус)
• Шелест леса из оперы «Зигфрид» (Вагнер)
• Шехеразада (Римский-Корсаков)
• Шотландская симфония (Мендельсон-Бартольди)
• Щелкунчик, сюита из балета (Чайковский)
• Эгмонт (Бетховен)
• Энигма-вариации (Элгар)
• Эпическая поэма (Глазунов)
• Юношеская симфония (Рахманинов)

10 грустных произведений классической музыки

Ищете грустную инструментальную и вокальную музыку? Вот некоторые из самых красивых и душераздирающих произведений, когда-либо написанных.

1. Пуччини: «Sono andati?» Из La Boheme

Поскольку это опера, кто-то должен умереть. К несчастью для бедной Мими в La Boheme Пуччини, это она.Она не только разлучена со своей настоящей любовью, раздирается чахоткой и взламывает свой носовой платок, как зритель в «Кто хочет стать миллионером?», Она также решила, что Родольфо — ее единственная настоящая любовь — здесь они двое вспоминают, как Мими встречает свой трагический конец…

2. Вольфганг Амадей Моцарт: «Реквием»

Приятно было бы думать, что более драматическая сцена, изображенная в Amadeus , где Моцарт на смертном одре выпаливает свою последнюю композицию под страстно переписывающую Сальери, была именно такой, как это произошло.Однако сейчас широко признано, что это было более серьезное дело — Моцарт ускользнул ночью, а другой композитор, Франц Зюссмайр, собрал сломанные фрагменты и добил его. Тем не менее, это глубокое и разрушительное слушание, поскольку один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир, предан вечности.

3. Эдвард Элгар: Нимрод из Enigma Variations

Каждая из 14 вариаций Enigma Variations Элгара вдохновлена ​​одним из его друзей или членов семьи — что, возможно, не звучит как грустная тема … Но красивая, трогательная мелодия девятой вариации из набора, «Nimrod», — это парящая мелодия, в основе которой лежит печаль.На протяжении многих лет он находил отклик у публики, ищущей способ выразить печаль и горе: например, он регулярно проводится в службах Дня памяти.

4. Сэмюэл Барбер: Адажио для струнных

Возможно, вы знаете эту сцену по ключевым сценам не слишком радостного вьетнамского эпоса Оливера Стоуна « Взвод ». Вы также можете узнать это по тому, как это заставляет вас свернуться калачиком на кухонном полу и рыдать в кухонное полотенце.

5.Томазо Альбинони: Адажио соль минор

Это основной продукт на Classic FM, но чтобы отдать должное Adagio Альбинони, вам действительно нужно надеть наушники, представить себе жизнь в сепии и ощутить полное объятие барокко. Достает нас каждый раз.

6. Иоганн Себастьян Бах: Приди, сладкая смерть

С таким названием вряд ли ты прогуливаешься по улице с этой прокачкой из блютуза. Нет, для этого Баха мы рекомендуем темную одежду, крепкий напиток и, возможно, более нежные рыдания.Всем удачи.

7. Генрик Горецки:

Симфония печальных песен

Если какая-либо вещь заслуживает ярлыка «современная классика», так это она. Горецкий использовал слова, выгравированные на стенах тюрьмы гестапо 18-летней девушкой во время Второй мировой войны, как свое вдохновение, и результаты были столь же пугающими, сколь и трогательными.

8. Генри Перселл: Плач Дидоны

Нет, это не повествование о безвестности популярного певца конца 90-х, это на самом деле одна из самых острых композиций Генри Перселла.Взято из его оперы «Дидона» и «Эней », поскольку Дидона (не та) готовится встретить неминуемую смерть.

А вот Тревор Пиннок говорит о том, почему эта вещь каждый раз разбивает вам сердце.

9. Петр Ильич Чайковский: Симфония № 6, часть четвертая

Почти все, что написал Чайковский, содержит элемент грусти, но это действительно печально. Посвященный его племяннику, с которым у него были противоречивые тайные отношения, он пронизан сожалением, грустью, смирением и глубоким одиночеством.Послушайте душераздирающую четвертую часть под изображением Чайковского и его племянника.

10. Джузеппе Верди — V’ho ingannato, из Риголетто

Справа — чтобы вы быстрее разобрались, дочь Риголетто была зарезана и помещена в сумку. Риголетто дали упомянутый мешок, думая, что в нем находится тело его заклятого врага, герцога Мантуанского. Он открывает сумку и обнаруживает свою умирающую дочь, одетую как мужчина (не спрашивайте), и Верди заставляет их спеть этот душераздирающий дуэт вместе, когда она умирает.Вот это да.

10 самых печальных произведений классической музыки, которые мы знаем

В классической музыке есть бесчисленные слезы: Четвертая часть 9-й симфонии Малера; Schubert’s Winterreise ; Erbarme Dich , от J.S. Страсти Баха по Матфею. Список можно продолжать и продолжать, и невозможно выбрать всего десять, не упуская из виду множество других удивительных горестей.Не стесняйтесь предлагать свой вклад в список в разделе комментариев ниже.

Чистое страдание, преобразованное в звук — вот и мы:

1: Генри Перселл — Плач Дидоны (Когда я на земле, от Дидоны и Энея)

Номер один в нашем списке — потрясающе красивый Плач Дидоны . Взятая из его оперы « Дидона» и «Эней », мелодия прекрасно передает момент, когда Дидона смиряется со своей неминуемой смертью.

2: Арво Пярт-Шпигель им Шпигель

Это просто и идеально. Spiegel im Spiegel несет в себе редкую открытость, которая позволяет музыке функционировать как открытый сосуд, в который слушатель изливает свои эмоции. Пярт написал ее, используя свою знаменитую технику тинтиннабуляции, на которую повлиял мистический опыт композитора с песнопениями.

3: Роберт Шуман- Hör ’ich das Liedchen klingen (nach Heine)

Если это вас не трогает, значит, вы построены из камня. «Я слышу, как звучит милая песня, Что когда-то пела моя любимая.И мое сердце так сильно хочет разорваться От дикой боли ».

4: Генрик Горецки — Симфония № 3

Я не понимаю, почему это произведение не программируют чаще, но Симфония № 3 Горецкого мгновенно превратилась в шедевр леденящей печали. Горецкий использовал текст во второй части слов, выгравированных на стенах тюрьмы гестапо 18-летней девушкой во время Второй мировой войны.

5: Финал 6-й симфонии Чайковского

Чайковский, казалось, вкладывал немного печали почти во все, что писал.Это движение посвящено его племяннику, объекту его запретного желания. Эта музыка настолько полна одиночества и отчаяния, что вы можете оказаться в позе эмбриона на полу кухни, плача в тряпку для посуды.

6: Малер: «Ich bin der Welt abhanden gekommen» («Я стал потерянным для мира»)

Малер был эмоционально неуклюжим композитором, и даже по его собственным меркам это произведение особенно дурное предчувствие. Соедините это с исполнением контральто Кэтлин Ферриер в 1952 году, и вы получите один из самых волнующих музыкальных событий, когда-либо записанных на пластинке.

7: Сэмюэл Барбер: Адажио для струнных

Адажио для струнных инструментов забьет комок в твою глотку быстрее, чем проглотив артишок. После жизни, полной алкоголизма и депрессии, Барбер сказал все, что ему нужно было сказать в этом 10-минутном шедевре меланхолии.

8: Вольфганг Амадей Моцарт — Реквиемная месса ре минор — VI. Lacrimosa

Торжественные и волнующие, вступительные такты этой части — одни из последних нот, написанных Моцартом.В этом клипе вы услышите, как Джон Элиот Гардинер безупречно дирижирует солистами английского барокко и хором Монтеверди.

9: Нимрод из «Загадочных вариаций» Элгара

Есть веская причина, по которой эту пьесу так часто играют на похоронах… Элгар был мастером потрясающих мелодий. Еще один пример его таланта к сентиментальности — медленная часть его концерта для виолончели. Ни сухих глаз в доме.

10: Бетховен, медленная часть его 4-го фортепианного концерта

Музыка, происходящая из безымянного места; где никто не понимает, как ты себя чувствуешь, кроме Бетховена.

Бонус: Дэвид Лэнг: Смерть говорит

Приглушите свет и просто слушайте.

ЛЮДВИГ ВАН ТОРОНТО

Хотите получать больше обновлений о классической музыке и оперных новостях и обзорах? Следуйте за нами на Facebook, Instagram или Twitter , чтобы узнать обо всех последних новостях.

Ludwig Van — это независимый веб-сайт цифровых новостных СМИ, поддерживаемый аудиторией и спонсорами.Наше основное внимание уделяется освещению искусства, в том числе новостным сообщениям и критике.

Последние сообщения Людвига Ван (посмотреть все)

Людвиг Ван — это независимый веб-сайт цифровых новостных СМИ, поддерживаемый своей аудиторией и спонсорами. Наше основное внимание уделяется освещению искусства, в том числе новостным сообщениям и критике.

Последние сообщения Людвига Ван (посмотреть все)

Список грустных и слезливых произведений классической музыки, которые стоит открыть, когда вам захочется плакать

Плейлист от France Musique с использованием нашего собственного уникального видеоархива с концертными и студийными записями.

Когда нам грустно, нам не всегда нужно поднимать настроение. Иногда единственное, что нужно сделать, — это спуститься вниз и открыть шлюзы. Это идеальный плейлист для тех, кто хочет погрузиться в печаль, полный мягких, грустных и печальных, но не менее фантастических представлений …

Вивальди: il Giustino, Vedro con mio diletto Якуба Юзефа Орлинского (контртенор) )

Прозванный il Furioso за его быструю, страстную и в высшей степени виртуозную музыку, Вивальди удивил публику своей оперой Il Giustino, , написанной в 1724 году для Венецианского карнавала, и особенно арией Vedro con mio dilettos . , воспетый византийским императором Анастасио своей возлюбленной Арианне.Покидая свою возлюбленную на битву, византийский император, вместо того чтобы петь традиционно мужественный воздух, полный бравуры, раскрывает момент нежной близости и печали: « И если я буду далеко от моего дорогого объекта, я буду вздыхать, страдая каждую секунду. .. «

ⓘ Publicité

Radio France ne vous demandera jamais de communiquer vosordinnées bancaires.

Любовь и печаль никогда не бывает далекими друг от друга, и здесь они находятся в их чистейшем виде.

Заполните афишу контента Youtube, оставьте куки-файлы Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Перселл: Плач Дидоны в исполнении Ансамбля Contraste

Ария, известная как «Плач Дидоны», в исполнении Дидоны « Когда я лежу на земле »

Преданный и навсегда оставленный Эней, обезумевшая и убитая горем королева Дидона, скатывается в холодную тьму Смерти, не в силах продолжать жить без своего возлюбленного.Ее завораживающе красивый плач, простой, но мелодически мощный, выражает искреннюю любовь: « Когда меня кладут, кладут на землю, пусть мои обиды не создадут проблем, не вызовут проблем в твоей груди. Помни обо мне, помни обо мне, но ах , забудь мою судьбу «

Доказательство эмоциональной силы музыки Перселла, грусть арии столь же трогательна без слов:

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez acceptpter les cookies Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Lambert: Vos Mépris chaque jour (Ансамбль Artaserse / Auvity)

Хормейстер и композитор, Мишель Ламбер был одним из самых плодовитых композиторов вокальной музыки второй половины 17 века, особенно знаменитым. за его музыкальное оформление произведений французских поэтов Исаака де Бенсерада и Филиппа Кино. Овдовевший всего через год после женитьбы на певице Габриель Дюпюи, Ламбер был знаком с горем и потерями, чувствами, прекрасно выраженными в « Vos Mépris chaque jour» :

«Каждый день ваше презрение вызывает у меня тысячу тревог.Но я люблю свою судьбу, какой бы суровой она ни была. Увы! Если бы я нашел в своем несчастье так много удовольствий, я бы умер от удовольствия, будь я хоть немного счастливее. » publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Dowland: Flow my tears (Jaroussky / Garcia)

Композитор, прославившийся своей меланхоличностью. и его песни в частности, трудно не обратиться к Джону Доуленду, когда ему грустно.И все же печаль Доуленда — прекрасная грусть, которая стремится не усугубить печаль, а скорее предложить момент меланхолической безмятежности. Пожалуй, одна из самых популярных песен при жизни композитора, Flow my tears описывает размышления возлюбленного о своей жизни и утрате, оплакивая свою боль до такой степени, что завидует тем, кто в адском пламени: « Счастливы, счастливы те, что в аду Не чувствуй мира вопреки. «

» Поток, мои слезы, падают из источников! Изгнанник навсегда, позволь мне оплакивать; Где ночная черная птица поет ее печальный позор, Там позволь мне жить одиноким. «

Добавить содержимое Youtube, принять участие в приеме файлов cookie Publicité .

Эти файлы cookie разрешены для участников, предлагающих рекламу и контент, персонализированные в функции голосовой навигации, профилей и центров голосования .

Accepter

Paramétrer les cookies

Dvořák: Echos de chants B 152 — VII. Kol domu se ted ‘potácím — Quatuor Akilone

Очарованный своим 16-летним учеником фортепиано, Дворжак в 1865 году решил составить цикл любовные песни для голоса и фортепиано, положив на музыку сборник моравских стихов Густава Пфлегера-Моравского.Слишком личное для композитора, чтобы публиковать его, Дворжак решил скрыть песни от публики. В 1888 году Дворжак наконец решил переписать 12 песен для струнного квартета, хотя они оставались неопубликованными до 17 лет после смерти композитора. Чистое и невинное признание в любви, скрытое и неслыханное для всей жизни композитора …

Я задерживаюсь у дома моей любимой, Дома, где когда-то жила любовь. Я все еще истекаю кровью из ран любви, Из этих сладких ран, от тщетной любви к тебе.

Дебюсси: Элиги (Ален Планес, фортепиано)

Написано во время нарастающих и смертоносных потрясений Великой войны, темные дни для композитора усугублялись из-за тяжелой и постоянной физической боли, которую он испытывал каждый день (усугублялась неудачной операцией в декабре 1915 г.). Спокойная, печальная и навязчиво простая работа, несомненно составленная, несмотря на физические и эмоциональные страдания, Elégie Дебюсси была задумана как вклад в военные усилия, распространяемый по подписке в надежде собрать деньги.

Заполните афишу контента Youtube, оставьте куки-файлы Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Rachmaninoff: Trio élégiaque для фортепиано, скрипки и виолончели №2 op.9 (Андрей Коробейников, Александр Князев и Дмитрий Махтин)

Смерть 6 ноября 1893 года Петра Ильича Чайковского. и друг Рахманинова оставил глубокий и глубокий след в юном 20-летнем композиторе.В тот же день он начал писать трио в память об ушедшем композиторе, завершив работу через шесть недель. Глубоко отчаявшееся и скорбное, Trio élégiaque № 2 Рахманинова — эмоционально чистый музыкальный памятник для близкого друга наставника …

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez acceptpter les cookies Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 4 с Элизабет Леонской и Филармоническим оркестром Радио Франции

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 был написан в 1806 году во время так называемой «середины» Бетховена (приблизительно 1802-1812 гг.) , время больших трудностей для композитора, как эмоционально, так и физически. После того, как в 1802 году он написал Heiligenstadt Testament , письмо своему брату, в котором он подробно описал свои суицидальные мысли, вызванные ухудшением состояния его слуха (он стал почти полностью глухой к 1811 году), Бетховен развил глубокие любовные отношения с графиней Жозефиной Брунсвик.Хотя его чувства были вознаграждены, его социальный статус (или его отсутствие) привел к тому, что графиня постепенно отдалялась от композитора и полностью отдалялась от него в 1807 году.

Законченный в 1806 году, композитор не смог найти музыканта, готового исполнить произведение в концерт. Бетховен был вынужден отложить работу на 2 года, пока, наконец, не решил исполнить свое сочинение 22 декабря 1808 года. Концерт произвел, к сожалению, плохое впечатление, побудив Бетховена больше никогда не выступать в качестве солиста на публике.

Заполните афишу контента Youtube, оставьте куки-файлы Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Моцарт: Реквием (Национальный оркестр Франции / Джеймс Гаффиган)

Всего за год до своей смерти, физически слабый и в долгах, Моцарт получил анонимное поручение на составление Реквиемной мессы (позже выяснилось, что она содержала происходят от графа Франца фон Вальзегга).Убежденный, что он находится у дверей Смерти, Моцарт рассматривал прибыльное в финансовом отношении поручение как божественный заказ на составление своего собственного реквиема, задачу, которую он принял должным образом. К сожалению, Моцарт скончался, не завершив работу, и едва успел закончить Introitus и Kyrie. Таким образом, задача закончить шедевр Моцарта и, таким образом, получить оставшуюся часть денег, причитающихся за заказ, выпала на долю его ученика, Франца Ксавера Зюссмайра. Хотя оставшиеся части не были полностью сочинены Моцартом, ученику Зюссмайру его умирающий мастер оставил указания о том, как завершить свой шедевр.

Работа представляет собой взрывоопасную смесь страсти, печали и беспокойства перед лицом Смерти … хотя Моцарт, казалось, разработал уникальный подход к такому невыразимому чувству:

«Как смерть […] истинная цель нашего существования, за последние несколько лет у меня сложились такие близкие отношения с этим лучшим и самым верным другом человечества, что образ смерти не только больше не пугает меня, но и действительно очень успокаивает и утешает

Pour afficher ce контент Youtube, вы принимаете файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Elgar: «Нимрод», №9 из вариаций «Enigma», проведенных Микко Франком

Печаль не обязательно является негативным чувством. Когда Эдвард Элгар признался своему издателю и близкому другу Августу Джагеру в своей тяжелой депрессии и неспособности продолжать сочинять музыку, Джагер вытащил своего друга из глубины отчаяния, дав ему надежду и волю к продолжению:

[Джагер] сказал что у Бетховена было много забот, и он все бросил? Нет.Он написал больше и еще более прекрасную музыку — «И это-то-то-что-ты должен-сделать» Элгар в письме к своей подруге Доре Пенни

В обмен на его доброту и поддержку в трудные времена Элгар посвятил своему другу то, что, возможно, является одним из самых сильных и эмоционально волнующих музыкальных произведений, известных человечеству, — высшим знаком дружбы. Помните, это нормально плакать перед лицом невероятной красоты …

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez Accepter les cookies Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d’intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

10 лучших классических слезинок | Классическая музыка

Благодаря той роковой встрече в железнодорожной чайной в фильме Дэвида Лина 1945 года « Brief Encounter, », в котором он использовался как пульсирующий саундтрек, второй фортепианный концерт Рахманинова должен стать самым известным классическим плачущим за всю историю.После восьми мрачных фортепьянных аккордов в начале с низкой толкающей левой рукой вступает в силу размашистая мелодия для струнных, и вы мгновенно погружаетесь в воду. Чтобы быть справедливым по отношению к Рахманинову, даже без фильма это настоящий комок в горле. Его фортепианный концерт № 3 (использованный в Shine ) и его экстравагантно меланхоличная Симфония № 2 также являются сильными соперниками.

Диски Desert Island

Этот любовный дуэт появляется в начале оперы, когда Мими нужно зажечь свечу.Через несколько минут она и молодой поэт Родольфо полюбили друг друга. По сути, эти слова означают: «Ты прекрасна здесь, в лунном свете. Будь моей». Этот момент, наконец, превзошел десятки других претендентов на оперу благодаря своему юношескому оптимизму, его намеку на трагедию и способности музыки подталкивать к все более обширному экстазу. Родольфо начинает один, затем присоединяется Мими на октаву выше. С тех пор гармонии поднимаются по музыкальной и эмоциональной шкале с невыносимой интенсивностью.

Причина, по которой эти шесть минут оркестровой музыки сокращают вас, парадоксальным образом не имеет ничего общего с драмой Вагнера: герой, Зигфрид, — тупица, трубящая в рог.Как заметил Оскар Уайльд: «Нужно иметь каменное сердце, чтобы читать смерть маленькой Нелл, не смеясь». Здесь это могло быть правдой. И все же в руках Вагнера музыка настолько ошеломляющая, насколько это возможно для одного коллектива музыкантов: величественная, полная треска тарелок и грозных вагнеровских «туб». Он говорит о смерти обывателя: ее глупости, непредсказуемости, бессмысленности, размахе, окончательности.

Это прозвище арии «Когда я лежу в земле» из Дидона и Эней .Умирающие героини — не новость в опере, но этот выход особенно классен по своей строгой композиции: основной бас (полностью слышимый до первых слов арии) повторяется 11 раз, что добавляет сдержанной трагической напряженности. Каждому слову дано полное значение, и одинокий крик «Помни меня» с внезапным крещендо и прыжком вверх перед тем, как утихнуть, предполагает неотложную агонию умирающей королевы Карфагена. Многие плакали от версии Джеффа Бакли, записанной на фестивале Meltdown 1995 года за два года до его собственной ранней смерти.

Для мертвых на войне «Нимрод» Элгара, особенно в исполнении военного оркестра в Уайтхолле в Воскресенье памяти, всегда вызывает слезы и является очевидным выбором. Это острая и интимная альтернатива, основанная на словах из книги AE Housman A Shropshire Lad . Простая английская народная песня с голосом и фортепиано повествует о тех беззаботных молодых людях — «из амбара, кузницы, мельницы и загона, которые« умирают во славе »и никогда не состариваются». Джордж Баттерворт, чей лирический «Бредон Хилл» имеет такое же душераздирающее воздействие, вряд ли мог знать, что он сам упадет на Сомму в 1916 году в возрасте 31 года.

Лебединое озеро Metamorphosen «

Бах, как и Моцарт и Бетховен, не упомянутые в этом списке по той же причине, вызывает слезливую реакцию другого уровня. отдельная категория. Давайте назовем это возвышенным. Если вы плачете в сюите для виолончели Баха, опере Моцарта или позднем квартете Бетховена, вы, вероятно, не сможете точно определить, почему. Дело не в любви, боли или смерти, а в человеческих достижениях. его высшее и в то же время самое унизительное.Это движение из мессы си минор Баха, выраженное через объединенные голоса и ликующий строй труб и барабанов, вызывает слезы радости: лучший вид.

9 Действительно грустная классическая музыка, которая заставит вас плакать

Грустная классическая музыка

Музыка соединяет душу с разумом, эмоции с действиями . На протяжении веков люди общались друг с другом посредством музыки или других форм искусства. Музыка изображает уязвимую, но мощную форму эмоций, которые мы все испытывали в течение дня, она обращается к вам. Sad Classical Music обладает множеством уникальных спектров, которые торжественно касаются самой сердцевины и водоворота. Иногда, когда вы слушаете классическую музыку, вы успокаиваетесь, когда не можете, это раскрывает ваши завуалированные чувства.

Грустная классическая музыка никогда не выйдет из моды, она останется в живых в любом количестве видов искусства, которыми можно дорожить. Но даже это относится не только к мрачным чувствам, но и ко всем человеческим проявлениям, будь то романтика, веселость или расслабление.Поклонники классической музыки с разбитым сердцем варьируются от малышей до пожилых людей, их вкус субъективен, и Бог создал всех нас по-разному с нашими собственными уникальными компонентами и перспективами.

В Токийском университете искусств один из профессоров попросил своих 44 студентов послушать веселую классическую музыку и грустную классическую музыку, а затем оценить их все, естественно, люди оценили грустную классическую музыку выше. Почему так? Исследования показывают, что при прослушивании горькой музыки у нас возникают противоречивые эмоции, когда люди довольны собой .Почему? Что ж, такая музыка в основном губительна, менее романтична и случайна, так что это заставляет нас чувствовать себя лучше. У прослушивания классической музыки есть миллионы преимуществ, а ее история уходит глубоко в глубину и интригует.

Здесь мы перечисляем 9 грустных классических композиций, которые вызовут у вас эмоции. Это неоднозначная тема, люди трактуют ее по своему усмотрению.

1. Rezso Seress — мрачное воскресенье

Это до сих пор считается одной из самых трагических песен, которые когда-либо существовали.С этой музыкой связана одна городская легенда, видимо, завораживающая. Что ж, вам не нужно быть таким несчастным, наслаждаться мелодией и наслаждаться жизнью на американских горках. Песня имеет очень жуткий тон, и, казалось бы, видно сильное чувство, скорее подавленное чувство автора. Все началось в одно верное воскресное утро, когда любовник главного героя не пришел на свидание, а главный герой опечалился из-за своей девушки и написал эту песню о том, какие неприятные воскресенья.Эту убитую горем музыку определенно стоит послушать каждый раз.

2. Арво Пярт — Spiegel im Spiegel

Если вы хотите чего-то менее драматичного или печального, то это может вам подойти. Эта баллада просто ошеломляет. Это почти охватывает все инструментальные партии. Красиво составленный, можно сказать, произведение искусства. Великолепное сочетание фортепиано и скрипки успокоит ваши барабанные перепонки. Эта музыка вначале немного медленная, но вскоре фаза переходит в мелодию, что является прекрасным выбором для расслабления.Spiegel Im Spiegel означает «зеркало в зеркале», эта песня написана и сочинена Арво Пяртом незадолго до его отъезда из Эстонии. Эта песня использовалась на многих телевидении и даже в фильмах.

3. Фредерик Шопен (Ноктюрны)

Если вы настроены на яркую грустную классическую музыку, то, что может поднять вам настроение, стоит проверить этот шедевр. Его превосходная фортепианная игра, смешанная с оптимистичной мелодией, заставляет убивать сердце вечно пробуждающе.Фредерик Шопен был польским композитором, его областью мастерства были фортепиано и скрипка, и он был пианистом-виртуозом.

Известен своими многочисленными работами, и некоторые из его произведений искусства все еще могут получить известность в эту эпоху. Фредерик Шопен получил всемирную известность благодаря своему искусству «Ноктюрны», и «Ноктюрны» считаются одними из лучших когда-либо написанных классических произведений.

4. Saint-Saens arie Мое сердце открывается вашему голосу из Оперы Самсон и Далила

Если вам нужна магия оперы в сочетании с грустным тоном, то это то, о чем вы когда-либо просили .Написал и сочинил Шарль-Камиль Сен-Санс, уважаемый пианист, композитор, органист и дирижер, разносторонний во многих областях. Шарль-Камиль Сен-Санс написал и сочинил множество выдающихся музыкальных произведений, но мое сердце открывается для вашего голоса, но его первоклассная работа все еще актуальна.

Мое сердце открывается твоему голосу, изначально написанному во всех инструментальных тонах, но с наступлением эры он приобрел свой современный характер с щепоткой оперного стиля. Опера — очень известный вид искусства, и в сочетании с горькой музыкой можно только представить, насколько это может быть великолепно.

4. GHEORGHIU & ALAGNA — La Bohème — Sonoandati?

Возможно, вы знакомы с шеф-поваром. Эта музыка до сих пор была показана во многих фильмах и неоднократно рекламировалась как отличный выбор для прослушивания, когда вы чувствуете себя подавленным. Песня написана Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини (довольно громкое имя), он родился в Италии и написал много потрясающе составленных песен, которые используются и лелеются до сих пор.Первоначально песня была написана для оперы в 4 актах, но быстро приобрела известность из-за своей лирической глубины и эмоциональности.

5. Эдвард Элгар | Серенада для струнных

Кто не любит Orquesta? Музыка написана уважаемым российским композитором Петром Ильичом Чайковским. Его работы отмечены в лучших произведениях искусства романтического периода. Почти все его работы считаются классическими, но, поскольку мы перечисляем грустную классическую музыку, невозможно удержаться от включения в этот список Серенад для струнных.Версия Orquesta порождает атмосферу транса. Нежно воздействует на барабанные перепонки, вызывает мысли, чтобы вызвать эмоции. В этой Orquesta структура и слои инструментальной композиции превосходно сбалансированы.

6. Генрик Горецкий — Симфония скорбных песен

Возможно, одно из самых мрачных, но интригующих произведений искусства, о котором можно только подумать. Горецкий объединил горе жертвы холокоста, попавшей в ловушку гестапо.Горецки пытался поймать 18-летнюю девушку, пытаясь понять, почему все это происходит с ней, Вторая мировая война была действительно жестокой и жестокой. Горецкий прекрасно улавливает все сильные эмоции в одной шедевральной песне.

7. Риголетто: «V’ho ingannato» (Гаванелли, Шафер)

Песня была представлена ​​в 3-хактной опере, откуда песня быстро получила свой лейбл как отличный выбор, когда вы испытываете эмоции. не работает. Сама пьеса была ярким произведением изобразительного искусства.Эта музыка прозвучала во время сцены, где главному герою Риголетто дали сумку, в которой, как он думал, находится его тело заклятого врага, но, в свою очередь, в сумке находится умирающее тело его дочери.

Дочь Риголетто зверски зарезана ножом, и он никак не сможет ее спасти. Эта музыка изображает безусловную и бессмертную любовь отца и дочери. Отец и дочь вместе поют этот дуэт, растопив все наши сердца на части. Написано и сочинено Джузеппе Фортунино Франческо Верди (почему итальянцы имеют громкие имена), который родился и вырос в Италии и откуда он создал всемирно известную и любимую музыку, некоторые из них до сих пор считаются классикой.

8. Приди, сладкая смерть. Автор: J.S. Бах

Какое завораживающее название у этой песни. Вы должны быть заинтригованы, узнав об этой песне. Песня написана и сочинена Иоганном Себастьяном Бахом, известным немецким композитором и музыкантом. Работы Иоганна отличаются множеством оттенков фактур и инструментальной согласованностью и обладают ритмическим балансом. Он известен многими своими работами, но «Приди, сладкая смерть» — это то, что мы перечислим сегодня, не из-за его увлекательного названия, а из-за его музыкального сочетания.

9. Патрисия Рэсетт: Senza mamma

В опере есть что-то особенное. Опера создала много классических песен на протяжении веков и до сих пор дает и обогащает всех нас увеличивающимися формами музыки. Мы осветили все, от холокоста до последних слов умирающей дочери, в этой музыке есть причитания сестры (церковной), эта опера — одноактная, но очень мощная. Этот Пуччини продюсирует и снова сочиняет Джакомо Пуччини, о котором мы упоминали ранее (см. Пункт 5).Это видео проникнет в вашу душу и заинтересует ваше сердце.

Итак, вот список классической музыки с разбитым сердцем, которую вы должны попробовать, если вас интересует. У музыки нет языка, но музыка определенно произносит те невысказанные слова, слова, которые мы хотели бы получить. Надеюсь, все вышеперечисленные песни вам понравятся. Если вы хотите порекомендовать больше, дайте нам знать.

Читайте также:

Tragic 1/2 | Бесплатная музыка

53,50 EUR — Стандартный

• для нерекламного использования , неограниченно по времени, по всему миру
действительно для:
• редакционного / документального фильма (для Интернета / ТВ / IPTV или трансляции) или
• фоновой музыки для одного веб-сайт и субдомены или
• корпоративный фильм или
• фильм для личного маркетинга (Рекрутинговый фильм) или
• товарный фильм или
• цикл ожидания для одного порта или
• корпоративный подкаст или
• исполнение спектакля
• копии до 1.000 единиц (USB, DVD, загрузка)

Дополнительное использование (например, большое количество копий, многократное использование в проектах), студенческие проекты, частные видео по запросу

160,50 EUR — Интернет-реклама

• для рекламного контекста в Интернете, неограниченно по времени, по всему миру действительно для:
• одного коммерческого / рекламного фильма в Интернете или
• одного трейлера / тизера / вирусного фильма
• вкл. один микросайт

Дополнительное использование (например, реклама In-Stream в качестве пост-, середины или пре-ролла) или рекламные ролики по запросу

10,70 EUR — Звуковая система

• НЕ для фильмов, видео, игр или сценических постановок, права на синхронизацию не включены
• неограниченно по времени
• действительно для коммерческих площадей до 5000 кв.м

Для коммерческих площадей более 5000 м.кв. по запросу

133,00 EUR — Репродукция 5.000

• для нерекламного использования , неограниченно по времени, по всему миру
действительно для:
• редакционного / документального фильма (для Интернета / ТВ / IPTV или трансляции) или
• фоновой музыки для одного веб-сайта и поддоменов или
• корпоративный фильм или
• фильм для личного маркетинга (Рекрутинговый фильм) или
• товарный фильм или
• петля при удержании для одного порта или
• корпоративный подкаст или
• исполнение спектакля
• копии до 5.000 единиц (USB , DVD, скачать)

214,00 EUR — Репродукция 10.000

• для нерекламного использования , неограниченно по времени, по всему миру
действительно для:
• редакционного / документального фильма (для Интернета / ТВ / IPTV или трансляции) или
• фоновой музыки для одного веб-сайта и поддоменов или
• корпоративный фильм или
• фильм для личного маркетинга (Рекрутинговый фильм) или
• товарный фильм или
• петля при удержании для одного порта или
• корпоративный подкаст или
• исполнение спектакля
• копии до 10.000 единиц (USB , DVD, скачать)

Дополнительное использование (напр.большое количество копий, многократное использование в проектах), студенческие проекты, частные видео по запросу

160,50 EUR — Реклама на радио

• на один год, по стране
• действительно на одну радиопередачу

160,50 EUR — Реклама в кино

• на один год, национальный
• действительно для одного ролика в кинотеатре (рекламный ролик, трейлер, тизер)
• на одноязыковой версии

160,50 EUR — Интернет-реклама

• для рекламного контекста в Интернете, неограниченно по времени, по всему миру действительно для:
• онлайн-коммерческий / рекламный фильм или
• трейлер / тизер / вирусный фильм
• вкл.один микросайт

Дополнительное использование (например, реклама In-Stream в качестве пост-, середины или пре-ролла) или рекламные ролики по запросу

160,50 EUR — Display Signage

• в течение одного года, национальный
• действительно для одной рекламной рекламы на одном языке (например, в торговых точках (POS), на выставках, цифровые вывески и т. Д.)

10,70 EUR — ТВ-трансляция

• Для некоммерческого использования
• Для редакционных ТВ-материалов, документальных фильмов
• НЕ для Интернета

Дополнительное использование (ТВ • Трейлер, Джинглы и т. Д.) по запросу

1.284,00 EUR — Рекламные (ТВ)

• действительны в течение 1 года, по стране
• за одну телевизионную рекламу
Независимо от количества трансляций в течение срока действия лицензии

Дополнительное использование (напоминание, сокращения, версия на другом языке) или только региональные по запросу, в настоящее время возможны скидки от 30 до 50%

Цены указаны с учетом НДС 7%. Для индивидуального использования, не указанного здесь (например, региональная реклама, рекламные кампании, массовое тиражирование), пожалуйста,

Tragic Music Royalty Free Sad Classical Скачать MP3

Янтарная луна от MintWhale

Эфирная фортепианная эмбиентная музыка с пространственными звуковыми ландшафтами и медленными пэдами.Прекрасно подходит в качестве фоновой музыки для замедленных движений, документальных фильмов о природе, видеоблогов о романтических путешествиях, съемки с воздуха, запоминающихся видеороликов и т. Д.

Скачать MP3 Вихрь Джона Райта

Огромный, драматический и насыщенный кинематографический эпический гибридный трейлер. Готический хор, слитый с трагическими струнными, создает массивную ударную кульминацию.

Скачать MP3 Зимняя жизнь Эйтана Эпштейна Музыка

Winter Life — мрачная и эмоциональная кинематографическая оркестровая музыка, полная печали и ностальгии. Отлично подходит для зимних и осенних проектов, ненастной погоды и снежных сцен, грустных и меланхоличных ситуаций, трагических трейлеров к фильмам и многого другого.

Скачать MP3 Меланхолические дни от MintWhale

Холодным зимним утром маленький мальчик стоит у окна. Он мечтает о своем будущем и о том, как он станет космонавтом, будет плавать подо льдом в Антарктиде или управлять самолетом. Этот ностальгический лоу-фай chillhop трек об этом. Включает теплые родосские аккорды, воздушные синтезаторы, пространственные щелчки, пэды и медленный lo-fi бит.

Скачать MP3 Некоторые восстанут, Джек Уайт

Эпическая драматическая кинематографическая музыка в исполнении готического хора и струнных гибридных оркестров.Эта мощная и трагическая композиция хорошо подойдет для патриотического подчеркивания фильма или трейлера видеоигры, изображений войны, революции, жертв террора, подвига или посмертной славы.

Скачать MP3 Зима приближается Эйтан Эпштейн Музыка

Это мрачная и эмоциональная кинематографическая оркестровая музыка, полная печали и задумчивости. Идеально подходит для зимних и осенних проектов, ненастной погоды и снежных сцен, таймлапса природы, драматических или даже трагических сцен и многого другого.

Скачать MP3 Путешествие судьбы от Premium TraX

Один из самых мощных и триумфальных гибридных оркестровых саундтреков из когда-либо написанных.Он обладает мощным и впечатляющим звуком и захватывающей мелодией с чувством удивления, волнения, надежды на будущее, стремления к звездам. Хорошо подходит для приключенческих игр, фантастических фильмов, научно-фантастических фильмов и большинства проектов, основанных на эпических сюжетах.

Скачать MP3 Великая скорбь от DPmusic

Это грустная, трагичная и грустная музыка с драматическим и сентиментальным настроением. Этот нежный и меланхоличный трек без лицензионных отчислений идеально подходит для драматических и трагических видеороликов, печальных историй, дождливых дней, любовных историй, видеороликов о невосполнимых потерях, видеороликов о трауре и страдающих эмоциях, видеороликов о духовных и душевных чувствах и многого другого.

Скачать MP3 Out Of The Dark от SPMusicGroup

Эпический, динамичный хип-хоп без лицензионных отчислений с оркестровыми инструментами, напряженными трэп-битами, FX. Лучше всего подходит для трагических сцен, погонь, криминальных фильмов или трейлеров.

Скачать MP3 Гонка за славой Евгения Лохматова

Держите своих зрителей очарованными резким подъемом и падением напряженности и эмоций на протяжении всего этого невероятного эпического гимна. Симфонические струнные, мощные валторны, мощные барабаны дабстеп и атмосферное фортепиано.Эта драматическая музыкальная тема, не требующая лицензионных отчислений, идеально подходит для ярких кинематографических трейлеров, Олимпийских игр, масштабных корпоративных презентаций или любой истории успеха.

Скачать MP3 Экспромт Эмилио Мероне

Грустный и душевный, с сольным пианино, сыгранным с множеством сентиментальных выражений. Создает нежное, любящее и ностальгическое настроение. Идеально подходит для трагических сцен, разрыва отношений, слезливых моментов, романтической драмы, одиночества и т. Д.

Скачать MP3 Глубокое одиночество от DPmusic

Глубоко грустный и эмоциональный трек с мягким и немного трагичным настроением.Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чуткую и интимную атмосферу. Прекрасная фоновая музыка для драматического проекта.

Скачать MP3 Оркестровая история Audiocalm

Трек для классического оркестрового фортепиано с грустным и напряженным настроением с участием скрипок, альта, виолончели, фортепиано. Подходит для слайд-шоу, таймлапсов, мотивационных проектов, короткометражных фильмов, путешествий на природе и т. Д.

Скачать MP3 Восточные ветры от LexinMusic

Сладко-горький и драматичный кинематографический трек, запечатлевший момент надежды перед лицом безнадежности.Подходит для трагических сцен о запретной любви, трудном выборе, жизни в трудных обстоятельствах, сострадании, воспоминаниях о людях или местах прошлого, сильных эмоциях и многом другом.

Скачать MP3 Драматический эпизод от DPmusic

Очень драматичная и насыщенная музыка с эмоционально-трагической атмосферой. Основные инструменты — симфонический оркестр, эпические барабаны, фортепиано и кинематографические эффекты. Идеальная музыка для эпических видео, фильмов, игр и других мультимедийных проектов.

Скачать MP3 Тяжелая потеря от DPmusic

Это грустное музыкальное произведение с глубокой печальной атмосферой и мягким прикосновением могло бы вывести на поверхность те чувства горя, которые мы несем с собой каждый день.Может использоваться в качестве фоновой музыки для похорон, скорбных видеороликов, печальных событий, памятных видеороликов, печальных историй, катастрофических видеороликов, видеороликов с молитвами и т. Д.

Скачать MP3 Глубокая безнадежность от Audioblyca

Это душераздирающая, эмоциональная и драматическая оркестровая композиция. Мелодия основана на фортепиано, скрипке, флейте и виолончели, чтобы создать грустное и трагическое настроение. Идеально подходит для любовных историй с разбитым сердцем, финальных титров и проектов, в которых необходимо подчеркнуть глубокую печаль, отчаяние, безнадежность и пустоту.

Скачать MP3 В драматическом моменте от DPmusic

Драматическая, эмоциональная грустная фоновая музыка с трагическим, но сентиментальным настроением. Легкое и сочное фортепиано вместе со струнными и фоновыми подушками создают очень глубокую и искреннюю звуковую среду для любого кинематографического проекта. Идеально подходит для трогательных моментов, размышлений и воспоминаний о прошлом, психологических сцен, вечной любви и т. Д.

Скачать MP3 Забытый мир от LexinMusic

Этот кинематографический трек, созданный с использованием азиатских мотивов, имеет красивое и нежное звучание, идеально подходящее для трейлера фильма или любого проекта, для которого требуется великолепная и вдохновляющая музыка.Созданный в основном с использованием струнного ансамбля, электронных инструментов и фортепиано, он передает силу и мужество для выполнения важных задач. Он идеально подходит как для коммерческих, так и для личных проектов, нуждающихся в музыке в азиатском стиле.

Скачать MP3 Печаль будущего — Павел Свженцев

Трек трип-хоп, сочетающий в себе всевозможные эмоции, большинство из которых мрачные. Фортепиано играет простую, но трагическую мелодию поверх синтезаторов и электронных барабанов, в то время как цифровые синтезаторы обеспечивают высокотехнологичный, напряженный звук.Эта мелодия в низком темпе добавит вашим произведениям ультра-крутого современного звучания.

Скачать MP3 Призракам нужна любовь от RGMusic

Эпическая драма мрачных ужасов. Мрачный, драматический и трагический паранормальный саундтрек, сочетающий в себе чувства ужаса, любви, эмоций и паранойи. Красивое, мрачное, жуткое, таинственное и трогательное музыкальное произведение, сочетающее жизнь со смертью, добро со злом и реальное с необъяснимым. .

Скачать MP3 Пальма от LexinMusic

Захватывающий и величественный саундтрек создает основу для чистого блаженства.Сочетание маримбы, фортепиано, струнных, флейт и экзотической перкуссии. Этот трек придает причудливое и успокаивающее настроение любому видео, документальному фильму или рекламе, требующим расслабляющей атмосферы.

Скачать MP3 Тревожное событие от DPmusic

Это тревожная, драматическая и мрачная кинематографическая музыка с футуристической тревожной атмосферой. Этот бесплатный трек может стать идеальным фоном для любых драматических видеороликов, медицинских драм, грустных и трагических событий, эпических и психологических фильмов, кинематографических трейлеров, горя и тревожных моментов.В папку загрузки входят 2 версии: 1) полный трек; 2) петля бесшовная

Скачать MP3 Вечная надежда от AG Music

Уникальный и красивый современный классический трек с неземным женским вокалом и очень мягкими последовательностями калимбы и маримбы на заднем плане. Музыка полностью оригинальна и постепенно переходит в мощную драматическую кульминацию. Идеально подходит для научных документальных фильмов или других медиапродукций, которые создают творческое и душевное настроение.

Скачать MP3 Кинематографическая скорбь от DPmusic

Грустно-эмоциональный трек с немного трагичным настроением. Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чуткую и интимную атмосферу. Идеальная фоновая музыка для телевизионной драмы или документального фильма о конце любовной истории, ностальгических моментах, музыке сцены похорон, слезливых моментах, душераздирающем событии, воспоминаниях о прошлом, чувстве утраты и сожаления.

Скачать MP3 Искусство Азии от LexinMusic

Мистическая и мирная азиатская оркестровая тема без лицензионных отчислений с волшебным гучжэном, струнными, барабанами, медью, деревянными духовыми инструментами, фортепиано и элементами Востока.Этот замечательный инструментальный трек с захватывающей средней частью, героическими кульминациями и фантастической меняющейся динамикой украсит любой медиапроект. Лучше всего для невероятных пейзажей, документальных фильмов или визуальных роликов из путешествий.

Скачать MP3 Эпические герои прошлого от Plastic3

Великолепное кинематографическое музыкальное вступление нового поколения с захватывающим звуком и немного трагичным меланхоличным тоном. В треке используются разные инструменты: большие боевые барабаны, скрипки, виолончель, живой бас, струнные. Этот трек можно использовать в играх и фильмах на военную тематику, исторических документальных фильмах, в качестве трейлеров к эпическим фильмам и т. Д.

Скачать MP3 Тьма от Ebunny

Darkness — эпический мощный драматический трек с тревожным и напряженным настроением. Инструменты: оркестр, эпические барабаны, виолончель, электрогитара. Лучше всего подходит для трейлеров к фильмам, фильмов и видеоигр о батальных сценах, войне, катастрофах, героических действиях и т. Д.

Скачать MP3 Внутри мечты от Audiocalm

Загадочная и драматическая классическая композиция. Плавная мелодия с фортепиано, виолончелью, альтом, скрипками. Подходит для кинематографических и рефлексивных видеороликов, эмоциональных историй, трагических сцен, благотворительных фильмов, напряженных моментов.

Скачать MP3 Атлас Реквием Рика Диккерта

Медленная, грустная фортепианная композиция в 82-секундной петле, предложенная для постановки официальной похоронной музыки, серьезного повествования или горько-сладкой трагической любовной сцены, также подчеркивающая изображения помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованиям. Тональность фа минор / 100 уд / мин.

Скачать MP3 Мы выживем, AG Music

Драматический и грустный кинематографический трек, полный эмоций. В нем есть фортепиано, струнные, виолончель, скрипка, синтезаторы и перкуссия.Этот трек очень хорошо подойдет в фильмах, видеоиграх, документальных фильмах, антиутопиях, трейлерах и других проектах, требующих грустных эмоций.

Скачать MP3 Почему она плачет, Сергей Среда

Идеальная мелодия для драматических и романтических моментов в ваших проектах. Подходит для драматического романа, отчаянной любви, скорби и страданий, сублимации эмоций, опустошения чувств, разбитого сердца, разлуки и даже трагической смерти.

Скачать MP3 Уходящая печаль Эрика Макнерни

Оркестровая струнная пьеса с невыносимой грустью и настроением, которое трудно передать словами.В этой пьесе, кажется, отражена подлинная, неподдельная печаль.

Скачать MP3 Кошмарные пауки от Ebunny

Nightmare Spiders — Атмосферная драматическая мелодия, описывающая мрачное негативное настроение, чувство страха и фатальности. Лучше всего подходит для видеоигр, видео или ваших ушей. Инструменты: секция скрипки, эпические барабаны, валторна, струны для пиццикато.

Скачать MP3 Медленная драма «Печаль» Эйтана Эпштейна Music

Медленная и эмоциональная фортепианная музыка в стиле эмбиент, полная драмы и печали.Отлично подходит для воспоминаний и продуманных сцен, эмоциональных драматических документальных фильмов, сентиментального и чувствительного фона, лирических и трагических трейлеров и многого другого.

Скачать MP3 Смерть звезды, Назар Рыбак

Эпическая оркестровая пьеса с эмоциональными струнами, мощной духовой партией и мрачным хором, создающими грустное и трагическое настроение. Отличное подчеркивание для кинематографического трейлера, драматических сцен, апокалипсиса, катастрофы, душераздирающих моментов, поражений и т. Д.

Скачать MP3 Завтра будет печаль Эрика Макнерни

Грустная задумчивая струнная пьеса с почти мрачным и мрачным настроением.Однако в конце остается надежда.

Скачать MP3 Время ужина от DPmusic

Теплая и красивая акустическая джазовая музыка в приятной и элегантной атмосфере. Прекрасный фон для атмосферы ресторана и бара, кулинарных шоу, рекламных акций с едой и напитками, видеороликов о романтических ужинах, кулинарного искусства, рекламных акций по недвижимости, рекламы, видеороликов о роскошном образе жизни и многого другого.

Скачать MP3 Выжить в аду, Назар Рыбак

Кинематографическая парящая эпическая музыка, которая медленно перерастает в эмоциональный и мощный финал.Подходит для проектов, требующих трагической атмосферы, визуальных эффектов в голливудском стиле, финальных батальных сцен, последних новостей, фильмов и документальных фильмов о войне, революциях, террористических атаках, сценах боев и т. Д.

Скачать MP3 Желание свободы от LexinMusic

Музыка полна эмоций, вызывающих чувство смелости и вдохновения. Он содержит большую струнную секцию с глубокими виолончелями, страстными барабанами и мощными риффами электрогитары. Музыкальный трек необычный, трогательный и привлекательный.Идеально подходит для трейлеров к драматическим фильмам или любого проекта, для которого нужна великолепная вдохновляющая музыка.

Скачать MP3 Прелюдия к завтрашнему дню Эрика Макнерни

Драматическая, трогательная, трагическая пьеса для струнных. Идеально подходит для сцены бедствия, смерти, разорванных отношений, печали, горя, слез, большой утраты.

Скачать MP3 Жуткий замок Камило Кастильо

Жуткая песня, созданная для эмбиентных мрачных сцен. Лучшие костюмы для фильмов ужасов, триллеров, сцен преступлений или трагических моментов.

Скачать MP3 Благородная жертва от AG Music

Очень романтическая, трогательная, нежная и мягкая музыкальная тема с мягким оркестровым звучанием.Идеально подходит для драмы, мелодрамы, трейлера и сцен из фильмов.

Скачать MP3 Настоящий герой от DPmusic

Поистине вдохновляющая и очень эмоциональная музыка с драматическим настроением и воздушным звучанием. Идеальный фон для фильмов, трейлеров, трагических моментов, мотивационных выступлений, тревожных событий, футуристических видеороликов, приключенческих видеороликов и т. Д.

Скачать MP3 Ночной поезд от Mr_B_Music_Studio

Мрачное, грустное, вдумчивое и меланхоличное кинематографическое произведение с настроенной перкуссией, скрипками и эпическими барабанами.Это произведение идеально подойдет для триллера, сюжета фильма с поворотами, неуверенного решения, трагического финала, рекламы, побега от опасности, видеоигры или любого другого медиапроекта, ищущего грустное, драматическое и кинематографическое настроение. Подумайте об Анне Карениной.

Скачать MP3 День в Реквиеме Рика Диккерта

Фортепиано сопровождается струнными и перкуссией в медленной петле, предлагаемой для постановки официальных похорон, серьезного повествования или горько-сладкой трагической любовной сцены, а также для подчеркивания изображений помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованию денег на помощь, закадровый голос.

Скачать MP3 Путешествие по Европе от LexinMusic

Драматическая кинематографическая тема, написанная в современном классическом стиле. Имеет чувство удивления и восторга, что звучит как открытие. Это относится к материалам, от которых захватывает дух, но может применяться к любому материалу, требующему драматической темы. Включает фортепиано, клавесин, струнные и ударные. Эта эмоциональная музыка отлично подходит для острых сцен, титров фильмов или вступлений к телевизору.

Скачать MP3 Мистический Восток от LexinMusic

Очень эмоциональная и красивая драматическая оркестровая тема с кристально чистым звуком фортепиано, гитар, струнных, перкуссии и деревянных духовых инструментов.Лучше всего подходит для создания музыки для замороженных пейзажей, драматических документальных фильмов о глобальном потеплении и его последствиях, визуальных эффектов об Арктике или Антарктике и т. Д.

Скачать MP3 Joshs Gaze, Эмилио Мероне

Нежный и торжественный, а ля Шопен, с чувственным фортепиано, создающим ностальгическое и душевное настроение.

Скачать MP3 Кинематографическая история от DPmusic

Эмоциональный кинематографический трек с мягким и немного трагичным настроением. Теплый звук элегантного фортепиано с симфоническим оркестром создает очень чувствительную и интимную атмосферу.Идеальный фоновый звук для любых подходящих событий, таких как легкая драма, преходящие моменты жизни, рост ребенка, романтические фильмы, интригующие детективные истории, любовные приключения, сладкие и нежные моменты жизни.

Скачать MP3 Катастрофа из-за нарушения

Оживите свои сцены с помощью этой кинематографической эпической музыки. Обширное звучание гибридного оркестра обеспечивает напряжение и приключения, смешанные с энергичным темпом и глубокой таинственной атмосферой. Эта мощная и драматическая фоновая музыка заставит вас схватить меч и убить дракона.Отлично подходит для трейлеров, вступительных сцен, боевых сцен и всех проектов, требующих ощущения величия и напряжения. Â

Скачать MP3 Исторический город от LexinMusic

Смелая, драматическая кинематографическая тема без лицензионных отчислений с фортепиано, голливудскими оркестровыми струнами, медными духовыми и эпическими барабанами. Эта мощная и эмоциональная музыка отлично подходит для ярких сцен, титров из фильмов, жизненных историй или телевизионных заставок. Он также отлично подходит для любых средств массовой информации, нуждающихся в тревожном, но обнадеживающем звуковом ландшафте.

Скачать MP3 Угрюмый полдень, Рик Дикерт

Сладко-горькая мелодия, исполненная на синкопированных струнах пиццикато, арфе и перкуссии в 71-секундной петле.Предлагается для подчеркивания музыки официальных похорон, серьезного повествования, трагических любовных сцен, а также для репортажей в средствах массовой информации, изображений помощи при стихийных бедствиях и призывов к пожертвованиям. Тональность A, начинается с 78 ударов / мин

Скачать MP3 Таинственные мечты от AG Music

Этот трек заставит вас почувствовать себя как в туманном сне, в очень захватывающей и пугающей кинематографической атмосфере, заставляющей прыгать ночью. Идеально подходит для проекта об убийстве, тайне, напряжении, ожидании и чувстве опасности.

Скачать MP3 Падший мир от LexinMusic

Современная и драматическая кинематографическая тема без лицензионных отчислений с фортепиано, вдохновляющими струнными, этническими деревянными духовыми, медными и барабанами. Отлично подходит для трейлеров к фильмам, сцен из фильмов о войне, документальных фильмов о тяжелых жизненных проблемах, эмоциональных моментов, исторических фильмов и увлекательных проектов с замедленной съемкой.

Скачать MP3 Новогодний пейзаж — Марк Вуллард

Мягкая меланхоличная атмосферная композиция с фортепиано в качестве центрального инструмента. У него широкий диапазон настроений — от грустного и задумчивого до обнадеживающего и созерцательного.Очень хорошо работает в качестве фона для многих целей, включая рефлексивные видеоролики, документальные фильмы или личные истории о любви, тоске или ностальгии.

Скачать MP3 В огонь нарушением

Этот трек — захватывающий и тревожный фрагмент кинематографической музыки без лицензионных отчислений, в которой используются парящие синтезаторы с тяжелыми барабанами и перкуссией, чтобы изобразить быстрое формирование чего-то огромного и потустороннего. Структура дорожки изменяется, чтобы изобразить формирующуюся структуру, сохраняя при этом гипнотический оттенок.Подходит для кинематографических переходов, смены сцен, темного фона, высокого напряжения, фильмов в стиле киберпанк и многого другого.

Скачать MP3 Электрический закат, Рик Дикерт

Электрическая и акустическая гитара, бас, фортепиано, синтезатор и ударные объединяются в 74-секундный луп, создавая преследующий медленный паттерн. Рекомендуется для эпизодов трагических фильмов, финальных титров, эпилогов, монтажа, звукового оформления живых выступлений, а также для сопровождения сладко-горьких изображений или слайд-шоу. Тональность ля минор, 65 уд / мин

Скачать MP3 Старый северный ветер от LexinMusic

Это гипнотическая, драматическая и таинственная оркестровая музыка с гитарами, струнными, фортепиано, медными духовыми и флейтами.Мелодия вызывает ощущение огромного арктического пространства с бесконечными ледяными полями вокруг, заброшенных мест после разрухи, далекого мира далеких приключений.

Скачать MP3 Невероятное открытие AleXZavesa

Это вдохновляющая электронная фоновая музыка в стиле эмбиент. С теплыми басами, технологичной перкуссией и глитч-перкуссией, воздушным фортепиано и атмосферными синтезаторами. Идеально подходит для высокотехнологичных видеороликов, научно-фантастических проектов, космических документальных фильмов, замедленных видеороликов и многого другого.