Что нужно для домашней студии звукозаписи: Как создать домашнюю студию звукозаписи: руководство пользователя

Как создать домашнюю студию звукозаписи: руководство пользователя

12 Июля 2018, Чт

Как создать домашнюю студию звукозаписи? Сложно ли это? На самом деле  не очень, и процесс ее организации не займет у вас много времени. Достаточно сделать осознанный выбор, основанный на точном понимании ваших целей, и с минимальной организацией процесса вы сможете профессионально работать даже с небольшим парком оборудования.

Запись и производство аудио — это интересное, захватывающее и очень полезное занятие. Как и в любом хобби, желание купить дорогое и современное оборудование, думая, что качество ваших записей от этого выиграет, может заставить вас потратить на него все свое время и деньги. Вначале лучше составить простую структуру студии, используя ее в будущем. Сегодня благодаря технологиям, многие инструменты для домашних студий звукозаписи достигли высочайшего качества и стали доступными по цене, поэтому вам не придется тратить на них целое состояние.

По крайней мере — на первом этапе. При условии что ваши пожелания умеренны.

На сколько можно снизить издержки?

Доступность  технологий означает, что каждый может иметь дома все инструменты, необходимые для создания и профессиональной записи музыки. Проблема заключается в том, что вы пока не знаете, что именно из компонентов вам необходимо и  как правильно использовать необходимый инструментарий. Вот почему сначала важно сделать правильный выбор оборудования.

Если вы хотите создать свою домашнюю студию звукозаписи с минимальными затратами, и достаточно эффективную, чтобы стать профессионалом, вы читаете именно тот текст, что вам нужен. Ниже мы дадим советы по выбору оборудования и его настройке.

Идеальная студия

Мы определили 8 основных компонентов, которые должны быть в списке каждой студии звукозаписи. Это самые важные элементы для создания качественных записей дома. Однако нет необходимости покупать все сразу! Вы можете собирать свою собственную студию шаг за шагом и создавать ее на основе целей, которых вы хотите достичь.

Вот 8 основных элементов для создания домашней студи:

• Компьютер
• Звуковая карта
• Профессиональный софт DAW (Digital Audio Workstation)
• Мониторные наушники для студии
• Студийные мониторы
• Конденсаторный микрофон
• Клавишный MIDI-контроллер
• Профессиональные кабели и студийные аксессуары

Это основной инструментарий, необходимый для записи, редактирования, микширования и создания мастер треков, будь вы DJ, продюсер, музыкант, журналист, создатель подкастов или простой энтузиаст. Подробно изучиа каждый элемент цепочки, вы сможете выбрать нужные инструменты для создания музыки.

Давайте более подробно рассмотрим каждый из них в деталях:

Компьютер

Он является сердцем вашей студии звукозаписи. Очевидно, что самые современные компьютеры более эффективны для производства музыки. Если у вас есть компьютер не старше 3 или 4 лет, вероятнее всего его возможностей будет достаточно для начала.

Выбор приоритета между Mac и ПК является сугубо личным. Хотя музыканты часто предпочитают компьютеры Apple для надежности и стабильности, вы можете выбрать операционную систему, которую вы считаете наиболее подходящей для своих целей. Учтите так же, что разработчики программного обеспечения пишут его только для одной операционной системы. Например: только для Windows. И может случиться так, что купив достаточно дорогой компьютер на Мак ОС, вы будете вынуждены установить на него Windows специально для работы с музыкальным софтом.

В идеале, чем более новый и мощный компьютер вы выберете, тем больше возможностей программного обеспечения и плагинов вы получите. Однако сегодня вы можете создавать музыку с любого компьютера, даже используя iPad или iPhone. Разработчики специально для этих устройств создают качественный софт, позволяющеий делать миксы и подкасты налету. И если ваша цель записывать короткие музыкальные треки, используя минимальный инструментарий, смело пропускайте три первых пункта нашего руководства и начинайте творить музыкальные шедевры, используя приложения на вашем iphone!

Выбор между ноутбуком или настольным компьютером:
Если вам нужно будет много переезжать, работать в разных местах и ​часто ​переносить компьютер с собой, выбирайте ноутбук. Если вы планируете работать только в домашней студии, желая иметь максимум производительности и большой монитор перед глазами, ваш выбор — настольный компьютер

Некоторые вещи, на которые нужно обратить внимание, выбирая компьютер для домашней студии:

• Проверьте минимальные системные требования к программам, их совместимость с вашим компьютером, который будете использовать. Эта информация есть на сайтах разработчиков софта.
• Размер монитора: работа на 22 «или 24» более комфортна, чем 19 «, вы будете меньше напрягать глаза.
• Имейте по крайней мере 8 ГБ ОЗУ: больше оперативной памяти означает возможность одновременной работы с многочисленными программами и плагинами и большим количеством треков. Если вы располагаете средствами — покупайте самые быстрые и большие по объему планки памяти. Ведь программы работы со звуком очень прожорливы и требуют максимум ОЗУ.
• SSD: диски с твердотельным накопителем (SSD) быстрее, чем традиционные диски, они имеют более высокую производительность. Поэтому смело покупайте твердотельный накопитель, сравнив характеристики, выбирайте модели, имеющие максимальные показатели скорости записи и чтения данных. Размер диска укажут вам системные требования к софту.
• Используйте самую новую версию операционной системы: в настоящее время это Mac Os X Sierra 10.11 или Windows 10

В качестве примера компьютера для студии вполне подойдет новый Macbook Pro 15 «. Его характеристики вы можете прочитать на веб-сайте Apple и купить у официального дистрибутора в вашем регионе. Запомните, брендовые модели компьютеров имеют тщательно подобранные внутренние компоненты, имеющие идеальную совместимость друг с другом. Они стоят дороже, но и работают лучше и дольше своих дешевых аналогов.

Звуковая карта

Звуковая карта или аудиоинтерфейс отвечает за качество звука, входящего и выходящего из компьютера. Качество этого компонента имеет очень важное, даже решающее значение. Все компьютеры оснащены встроенной звуковой картой, но их использование ориентировано на базовый функционал: для воспроизведения звуков операционной системы, прослушивания музыки, просмотра видео в Интернете или игр.

Для студии необходимо иметь профессиональную звуковую карту.

Профессиональные звуковые карты имеют высококачественные цифровые аналоговые преобразователи, и это позволяет вам более подробно слышать детали записи. Кроме того, вы можете управлять многочисленными входами и выходами для подключения разных устройств. Подробнее о выборе звуковой карты читайте в статье: Как выбрать звуковую карту

Профессиональный DAW софт

Аббревиатура DAW означает Digital Audio Workstation (Цифро-аналоговая звуковое программное обеспечение). DAW  является основным софтом, который необходимо использовать для создания музыки. Эти программы предназначены для записи, редактирования и воспроизведения музыки. Они позволяют комбинировать аудио и MIDI-треки из разных источников, из которых будет состоять ваше музыкальное произведение.

DAW также служат в качестве хостов для плагинов. Плагины (plugins-встроенные, интегрированные программы) это дополнительное программное обеспечение, для существующих программ и которое может создавать искусственные звуки, такие как Барабаны, Синтезаторы, Соло инструменты, или имитировать существующие звуки инструментов, такие как Piano, гитара, и проч.

Другие плагины используются для изменения звучания тембров, наложения эффектов Distortion, Compressor, Chorus. Или для создания специальных эффектов, таких как реверберация и задержка (Reverberation, Delay).

Некоторые DAW поставляются в комплекте с плагинами, готовыми к использованию. Например, софт Logic Pro X поставляется с многочисленными синтезаторами, которые занимают объем более 54 Гб. Плагины просто необходимы. В большинстве случаев без них вы не сможете достичь качественного результата.

Причина, по которой мы не будем подробно останавливаться теме плагинов проста. Эта  тема на столько обширна, что может быть материалом для отдельной статьи. Для того чтобы узнать как использовать плагины, входящие в ваш софт,  вам на первом этапе лучше посмотреть уроки на youtube или пройти профессиональный курс обучения. Вот несколько самых популярных профессиональных программ для редактирования и записи звука:

• Logic Pro X
• Ableton Live
• Presonus Studio One
• Cubase
• FL Studio
• Pro Tools

Это профессиональный софт, который позволит вам сразу начать записывать музыку. После небольшой практики и обучения вы сможете создавать, записывать, редактировать и микшировать свои треки.

Прежде чем выбирать софт для студии, не забудьте проверить его совместимость с вашим компьютером, минимальными системными требованиями, а так же наличие достаточного свободного места на диске для его установки и входящих в его комплект аудио-библиотек. Ведь они занимают порой значительное место на диске. Понимая, что не все из вас готовы сразу купить мощный компьютер для домашней студии, мы ориентируем читателей на минимальные системные требования, указанные производителями софта. Однако нельзя пренебрегать тем, что софт регулярно совершенствуется, увеличивая системные требования к компьютеру, поэтому если вы располагаете средствами, выбирайте сразу чуть более мощную конфигурацию, чтобы через короткое время вам не пришлось продавать старый компьютер и покупать новый.

Студийные мониторные наушники

Теперь вы готовы записывать свою собственную музыку, и вам нужна профессиональная система мониторинга, которая позволяет услышать звук кристально чистым, детальным и сбалансированным. Работать, используя только студийные наушники не совсем верно, но годится для начала работы.

Если вы хотите записывать электронную музыку, работа с профессиональными наушниками позволит вам прослушивать  записи с высокой точностью. Если у вас есть возможность сравнить запись на разных наушниках, вы заметите некоторое различие в звучании.

Цель мониторинга в наушниках — это прослушивание звука самым подробным образом, со всеми нюансами. При выборе вам нужно искать экземпляры с ровной частотной характеристикой, без резких изменений АЧХ. Именно это свойство отличает студийные модели от наушников для прослушивания музыки или наушников для DJ.

Почему можно начать с наушников, а не со студийных мониторов? По нескольким причинам:

• Они стоят дешевле
• Их легко переносить и они не занимают много места
• Вы не мешаете соседям, можно заниматься музыкой до поздней ночи
• На них не влияют резонансы (отражения) стен вашей комнаты

Работа в наушниках также имеет некоторые негативные аспекты:
Уши могут чувствовать себя некомфортно после продолжительного прослушивания и быстро утомляются. Возможно, вам будет сложно услышать низкие частоты звукового спектра. Глубина звуковой картины в наушниках совсем не такая, как при работе со студийными мониторами. Ведь мониторы расположены фронтально перед  вами, а наушники играют прямо вам в уши. Несмотря на это наличие хорошей пары наушников для мониторинга все же очень важно и даже необходимо. В некоторых случаях услышать изменения в фонограмме вы сможете только в наушниках. Вот примеры нескольких моделей наушников, которые можно смело рекомендовать для студии:

Shure SRH840

Beyerdynamic DT 770 Pro

Focal Spirit Pro

Sennheiser HD 280 Pro

Behringer HPS5000

M-AUDIO HDH50

Если у вас остались вопросы по выбору наушников, читайте ответы на них в этом материале: Наушники для студии: их типы, критерии выбора.

Студийные мониторы

С компьютером, звуковой картой, программным обеспечением и наушниками ваша домашняя студия записи может быть укомплектована. Однако, если вы хотите улучшить ее, и у вас есть дополнительные средства, сделайте это! На данном этапе можно купить пару студийных мониторов.

 

Пусть вас не пугает название «мониторы», фактически они являются динамиками. Чаще всего при слове «монитор» мы представляем себе компьютерный дисплей. В нашем случае это специальные громкоговорители, предназначенные для студии звукозаписи. Помните, что как и наушники, студийные мониторы должны иметь ровную частотную характеристику.

 

Если вы внимательно послушаете музыку, переключитесь с мониторов на наушники и послушайте разницу звучания между этими двумя вариантами. Если вы можете получить точный, ровный и сбалансированный звук на ваших мониторах, ваша музыка будет хорошо воспроизводиться в наушниках, автомобильных радиоприемниках, дешевых колонках и конечно же, на больших клубных аудио системах.

Студийные мониторы позволяют прослушивать все нюансы звука и хорошо слышать все производимые в фонограмме изменения, а так же получить глубокий бас при условии, что диаметр низкочастотного громкоговорителя, достаточно большой, чтобы их воспроизвести. Обычно для этого достаточно басового динамика 6 дюймов и больше. К тому же в студийных мониторах вы отчетливо услышите разделение тембров музыкальных инструментов. Они не должны смешиваться. Тембры всех инструментов должны быть хорошо различимы и быть естественными.

К примеру, если в вашей песне звучат одновременно акустическая гитара, электрогитара и гитара с овердрайв-эффектом, тембры всех трех вы должны слышать отчетливо, сумев отделить каждую из партий инструмента на слух. Перемещение источника звука по панораме из одного канала в другой должно быть без провалов по громкости. А глубина звукового пространства должна быть достаточной, чтобы услышать, что музыкальные инструменты находятся на разном расстоянии по глубине. Нелишним будет и запас по мощности. Потому что слабые мониторы не в состоянии обеспечить достаточную динамику звучания. Вот почему работа в студии с использованием мониторов предпочтительнее, чем в наушниках.

Отрицательные качества студийных мониторов:

• Их сложно переносить из за их веса и размеров
• Для них нужно место на столе, рабочем пространстве
• Звук, который мы слышим, всегда зависит от акустических свойств комнаты, в которой они установлены
• Пассивные модели, использующие внешний усилитель, очень зависимы от качества самого усилителя, разъемов и кабелей, которыми они подключается к мониторам
• Необходимость покупать всегда лучшие и более дорогие мониторы, чем у вашего коллеги. (шутка)

Подробнее о процессе выбора студийных мониторов читайте в статье:  Как выбрать студийные мониторы.
Вот некоторые примеры моделей профессиональных студийных мониторов:

Focal Alpha 50

Tannoy REVEAL 802

RCF AYRA 8

Prodipe Pro 5 V3

M-Audio BX5 CARBON

Ego System uniK 05+

BEHRINGER TRUTH B2031A

Конденсаторный микрофон
Для каждого из наших пунктов можно написать отдельную книгу, особенно это касается  микрофонов. Поэтому мы попытаемся дать лишь общие рекомендации, предоставив читателям возможность самостоятельно прочитать научные статьи и посмотрев видео от гуру звукозаписи, сделать правильный выбор. Микрофоны невероятно важны, когда речь идет о создании музыки. Они в центре внимания качества всех записей. Лучшие студийные микрофоны — это конденсаторные микрофоны.

 

На первый взгляд может показаться, что есть много видов конденсаторных микрофонов, но если изучить все детали вопроса, вы быстро определите свои приоритеты выбора.

Исследовательские факторы здесь обычно такие:

• Бюджет
• Диафрагма, ее размер
• Тип: Ламповый или транзисторный
• Количество капсюлей
• Направленность: кардиоида, восьмерка или всенаправленный
• Бренд: купить известный микрофон или тот, на который сейчас хватает денег?
• Соотношение цены и качества
• Покупать ли сразу аксессуары в виде поп-фильтра и виброподвеса?
• Боже мой, как я жил до сегодняшнего дня без фильтра первичных отражений и акустических матов на стенах моей комнаты?

Так что такое конденсаторный микрофон?

Конденсаторный микрофон — это определенный тип электронного устройства для преобразования колебаний звуковой волны в электрические импульсы. Благодаря своей конструкции они чрезвычайно чувствительны и поэтому невероятно точно передают звучание самых тонких нюансов звука, будь то вокал, струнные, духовые инструменты, перкуссия и т. д. Именно из-за их чувствительности они также очень деликатные. Их нельзя ронять, подвергать сильным ударам и вибрациям. Хранить такие микрофоны нужно в герметичном пакете, содержащем силикогель, впитывающий влагу. Это необходимо для того чтобы мембрана микрофона не окислялась на воздухе. А влаги в воздухе находится предостаточно. К тому же во время пения человек создает плотный поток влажного воздуха, который воздействует на мембрану.

Для подключения к компьютеру конденсаторного микрофона необходимо подать на него питание. Поэтому большинство звуковых карт имеет так называемое фантомное (внешнее) питание Phantom +48В. Кроме того, с конденсаторными микрофонами используют высококачественные  кабели имеющие балансные разъемы XLR, позволяющими передавать и записывать сигнал без искажений и потерь.

Эти микрофоны выпускаются  различных форм и размеров, большинство из них имеют большие диафрагмы. Технически, диафрагма вибрирует от производимого звукового давления, которое она получает. Ее импульсы преобразуются сначала в электрические, а потом — в цифровой код.

Распространенный  вопрос: в чем разница между динамическим и конденсаторным микрофоном?  В динамическом сигнал от мембраны идет напрямую по длинным проводам к усилителю. И поэтому сигнал от него довольно слабый. А конденсаторные модели имеют встроенный усилитель и большую диафрагму. Поэтому конденсаторные микрофоны более чувствительны, имеют более мощный сигнал на выходе. Это является как их сильной, так слабой стороной. Ведь конденсаторный микрофон создан для работы в студии, где нет отражений, и за один раз записывается партия только одного инструмента или группы инструментов. На «живых» выступлениях использование конденсаторных моделей часто проблематично из за того, что микрофон помимо полезного сигнала воспринимает звуки соседних инструментов, отражения и нежелательные шумы.

Совсем упрощенно можно сказать, что динамические микрофоны используются для живых выступлений, а конденсационные рекомендуются для студийных записей. Однако если мы внимательно присмотримся к процессу записи «звезд», увидим, что динамические микрофоны с успехом используются для записи духовых  и ударных в студиях, а конденсаторные  почти всегда применяют для озвучивания роялей и гитарных комбо-усилителей на концертах. Чем хорош и почему предпочтителен конденсаторный микрофон для домашней студии? Он способен передать самые мелкие нюансы пения или игры на инструменте и дает вам возможность получить качественное звучание для дальнейшей работы над музыкальным материалом. Более подробно о выборе микрофона для домашней студии читайте здесь: Руководство по микрофонам для домашней студии.

Аксессуары для студии

Каждому студийному микрофону нужен Поп-фильтр. Это очень тонкая нейлоновая сетка, расположенная перед микрофоном, способная уменьшать энергию согласных, таких как «П» или «Б», при произнесении которых появляется большое давление на мембрану и это вызывает звук в виде щелчка, либо глухого неприятного призвука. В таких случая музыканты говорят что микрофон «заплевывается». Форма такого фильтра обычно круглая, и абсолютно необходимо использовать ее для записи голоса. Вторая его функция — улавливать влагу от дыхания певца и частицы пыли, витающие в воздухе. Ведь хотим мы этого или нет, вместе с воздухом человек выдыхает влагу. К тому же во время пения капельки слюны способны попадать на микрофон. Все это должен сдержать поп фильтр. Вещь недорогая, но очень полезная. Поп-фильтр BESPECO FPOP01

Еще одним незаменимым аксессуаром является экран первичных отражений, который поглощает начальные отражения звука и не дает им попасть в микрофон. Это позволяет вам делать качественные записи дома, не изменяя акустику вашего помещения. Вот один из примеров комплекта микрофона и такого фильтра:  Студийный комплект sE Electronics X1 S Studio Bundle

Цена на студийные микрофоны может колебаться в очень больших пределах, поэтому представим вашему вниманию лишь некоторые из них:

Lewitt LCT 441 Flex

SHURE PG42LC

Blue Spark SL

Marshall Electronics MXL V67GS

sE Electronics X1 S

AKG C3000

Audio-Technica AT2020

Клавишный MIDI-контроллер

Я не знал, что должен научиться играть на клавиатуре! Расслабьтесь. ..

Вам, скорее всего, не нужно знать, как играть на пианино для создания электронной музыки. Однако это не означает, что небольшая клавиатура не поможет вам работать лучше и быстрее. Клавиатура — это устройство ввода, такое же, как компьютерная мышь.

Она подключена к компьютеру через USB и отвечает за передачу электрических сигналов в программное обеспечение в формате MIDI. Вы можете назначить любой звук этим MIDI-сигналам через плагины, а еще позволяет мгновенно переключать тембры любого инструмента, будь то фортепиано, гитара, саксофон, синтезатор, ударные или перкуссия.

MIDI-клавиатура также может работать как контроллер, если она оснащена регуляторами, кнопками и ползунками, которые используются для управления музыкальным софтом и его плагинами намного быстрее, чем мышь. Некоторые клавиатуры уже запрограммированы для работы с самым популярным софтом DAW, поэтому вам нужно загрузить нужные настройки и просто начать работать.

Ниже приведены наиболее распространенные MIDI-контроллеры:

USB/MIDI контроллер M-AUDIO Trigger Finger Pro

MIDI USB Контроллер Behringer X-Touch Compact

Akai advance25

Cakewalk A500 Pro

На рынке есть также более мелкие клавиатуры с маленькими клавишами, называемыми Mini Keyboards. Если вы хотите более дешевую и более портативную альтернативу, вот одни из самых надежных:

Akai Professional MPK Mini MKII

New Launchkey Mini MK2

Профессиональные кабели и аксессуары

В один прекрасный день вы будете погружены в изучение кабелей и аксессуаров всех видов, но сейчас сосредоточьтесь лишь на некоторых из них:

• Кабели XLR
• Разъемы для кабелей
• Кабели USB
• Кабели MIDI
• Антивибрационный держатель
• Пантограф
• Шумопоглощающие материалы
• Антивибрационные подставки под мониторы

Как мы уже говорили, для конденсаторных микрофонов необходимы кабелях XRL. Синтезаторы, гитара и бас подключаются кабелями Jack. MIDI-контроллеры, такие как MIDI-клавиатура, будут подключены через USB MIDI кабель. Для каждого из этих кабелей тщательно оценивайте длину, в зависимости от ваших потребностей и размеров студии. И помните — чем больше длинна кабеля, тем больше потерь сигнала.

Кабели очень важны, потому что они заботятся о переносе цифровой и аналоговой информации о вашей музыке. Вот почему важно выбирать кабели хорошего качества, чтобы избежать жужжания, фонового шума и других неприятных призвуков. Остерегайтесь слишком дешевых кабелей. Если вы собираетесь изготавливать кабели самостоятельно, прочитайте внимательно о свойствах кабелей и разъемов которые собираетесь использовать.

Готовы ли вы теперь создать свой новый альбом?

На этом этапе у вас уже должно быть общее представление о том, какие инструменты использовать для производства электронной музыки. Вам необходимо чувствовать себя уверенным управляя вашим программным обеспечением, чтобы сосредоточиться исключительно на эмоциях, которые вы хотите передать, а не на технических аспектах. Чтобы добраться до этого момента, нужно хорошенько потрудиться, но при этом всегда получайте удовольствие от того, что вы делаете!

Один из самых простых  способов узнать, как использовать ваш софт — это следовать онлайн видеокурсу и попытаться воплотить в жизнь множество рассмотренных примеров. Несмотря на то, что на YouTube есть много бесплатных видеороликов по о работе в домашней студии, они не являются лучшим способом погрузиться в эту деятельность профессионально. Поэтому прочтение статьей и книг по звукорежиссуре не только добавит вам информации но и поможет глубже разобраться в процессах создания музыки.

Что теперь делать?

Мы надеемся, что это руководство предоставит вам несколько ценных идей о том, как самому создать домашнюю студию. Хочется так же верить в то, что оно даст начинающим музыкантам уверенность в своих сила и они могут профессионально записывать музыку  у себя дома.

Конечно, в рамках данной статьи мы не перечислили все необходимые устройства. Например, не сказали ни слова о предварительных усилителях для студийных микрофонов. Но мы и не ставили перед собой цели охватить весь спектр студийных составляющих. Напротив, нашей задачей было обрисовать общую структуру домашней студии дать краткое описание ее компонентов. Хочется верить, что в большей степени это нам удалось 

Мы помогаем таким людям, как вы, стать профессиональными творцами, и хотим, чтобы вы в этом преуспели. Если вы хотите высказать свое мнение, дать предложения по улучшению этой статьи, оставьте свой комментарий ниже.

Понравилась статья? Напишите комментарий к ней и получите 5% скидки на звуковое оборудование до конца этого месяца!

Отзыв должен содержать 3-5 предложений по теме

Выбираем оборудование для студии звукозаписи

Возможности программного обеспечения и аппаратуры для создания музыки растут с каждым годом. 10-15 лет назад трудно было представить, что записывать качественную музыку можно будет дома, без помощи профессиональных студий звукозаписи, а сегодня в этом нет ничего удивительного. Технологии развиваются настолько стремительно, что любой студийный аппарат устаревает быстрее, чем успевает найти свою аудиторию.

Начинающим музыкантам легко потеряться в этом разнообразии устройств. Дополнительно ситуацию осложняет непонимание того, какие девайсы нужны в первую очередь, а какие можно докупить позднее.

SAMESOUND.RU решил разобраться, как собрать домашнюю студию звукозаписи. Мы расскажем, какое оборудование вам понадобится и на какие суммы стоит рассчитывать.

---

Как собрать домашнюю студию звукозаписи?

Свою первую студию я начал собирать в 2011 году. Тогда я не представлял в полной мере зачем она нужна — главным критерием была запись музыки в любое время.

Моим первым домашним студийным устройством была звуковая карта Roland Tri-Capture. Простой бюджетный интерфейс открыл мне мир звукозаписи. Позднее арсенал пополнился наушниками AKG K272, которыми я пользуюсь до сих пор.

В таком виде студия просуществовала пару лет. Я познавал азы звукорежиссуры, изучал возможности разных секвенсоров, перебирал виртуальные инструменты и плагины. Попутно записывал музыку, разные музыкальные инструменты и работал над аранжировками.

Постепенно возможностей Tri-Capture перестало хватать, да и накопившийся опыт говорил, что пора расширять студию. К этому моменту я понял несколько вещей:

• Студия звукозаписи — это не обязательно десятки видов разного оборудования. Скромный комплект из простой звуковой карты и неплохих наушников — такая же студия звукозаписи. При должном уровне знаний и умений, сочинять и записывать качественную музыку можно на любом оборудовании;
• Навыки и талант — первичны, оборудование — вторично. Как теннисная ракетка становится продолжением руки теннисиста, так и устройства должны быть лишь продолжением таланта музыканта. Талантливый музыкант, работающий на скромном комплекте изученного оборудования, может делать качественную музыку. И результат будет лучше, чем у того, кто скупил половину Музторга, но не наделен талантом.
• Начинать лучше с малого, постепенно расширяя свой арсенал. Нет смысла покупать кучу устройств сразу, особенно если не знаешь, для чего они тебе. Изучи свои устройства, а дополнения покупай только если они очень нужны;
• Долгий и осознанный поиск подходящего устройства — это нормально. Ненормально — покупать каждую выходящую новинку, в надежде улучшить качество музыки.

Перед покупкой новых устройств, я задумался, чем хочу заниматься в студии и что для этого нужно. В студии я буду заниматься аранжировками, записывать песни и сводить их. Для этого мне нужны: звуковая карта, ди-бокс, наушники, пара студийных мониторов, MIDI-клавиатура и микрофон. Когда мне понадобится дополнительное оборудование, я просто докуплю его.

Исходя списка необходимого и своего бюджета, мне было проще выбрать конкретные модели мониторов, наушников и других устройств.

Если сейчас вы находитесь в поисках ответа на вопрос, как собрать домашнюю студию звукозаписи, определитесь с двумя моментами:

1. Какие цели стоят перед вашей студией звукозаписи?
2. Какой бюджет выделяется на покупку оборудования?

Если с бюджетом все понятно, то без знания цели покупка любых устройств станет бессмысленной тратой денег. Сформулируйте цель своей студии звукозаписи. Для этого ответьте на такие вопросы:

• Для чего вам студия звукозаписи?
• Вы будете записывать музыку или сводить?
• Вы будете работать в студии в одиночку или с кем-то еще?
• Планируете ли вы записывать живые инструменты или обойдетесь виртуальными библиотеками и плагинами?
• Сколько инструментов одновременно вы хотите записывать?
• Будете ли вы писать живые барабаны в своей студии или воспользуетесь электронными?

Какое оборудование понадобится для домашней студии звукозаписи?

Отвлечемся на минуту от конкретных моделей и сформулируем список устройств, которые понадобятся в студии звукозаписи. Необходимый минимум будет выглядеть следующим образом:

• Компьютер
• Звуковая карта (аудиоинтерфейс)
• Колонки (студийные мониторы)
• Наушники
• MIDI-клавиатура
• Программа для записи музыки (DAW)

Компьютер для записи музыки

С задачами студии звукозаписи справятся как компьютеры на Windows, так и на macOS. Большой разницы в работе вы не заметите.

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Два главных критерия — быстродействие и вычислительная мощность процессора.

За быстродействие компьютера, в первую очередь, отвечает оперативная память. Рекомендуемый объем — от 8 Гб, но чем больше, тем лучше. Дополнительно повысить быстродействие поможет использование SSD-диска в качестве системного.

Плагины, звуковые эффекты и синтезаторы полагаются на процессор во время работы. Мощности процессора должно хватать на одновременную работу с как можно большим количеством плагинов. Рекомендуемый минимум для комфортной работы — четырехядерный процессор уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков обработки информации, тем лучше.

Операционная система не играет роли. Большая часть программ, плагинов и оборудования работает как с Windows, так и macOS. Исключение составляют несколько эксклюзивных программ: GarageBand и Logic Pro X работают только на macOS, Cakewalk SONAR — только на Windows.

Что касается типа компьютера, то здесь исходите из собственных нужд. Если предстоят частые выступления и требуется максимум мобильности, то выбирайте ноутбук. Если поездки и выступления не планируются, то выбирайте обычный стационарный компьютер или моноблок.

Программа для записи музыки (DAW)

PreSonus Studio One 3 считается молодой DAW, но ее возможности не уступают более известным конкурентам.

Для записи музыки на компьютере потребуется специальная программа, именуемая DAW (англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция) или секвенсор. Основная задача этого программного обеспечения — производство музыки.

DAW одинаково хорошо подходят как для записи музыки, так и ее последующей обработки. Среди самых известных представителей можно выделить Avid Pro Tools, Apple Logic Pro X, Steinberg Cubase, Image-Line FL Studio, Cockos Reaper и PreSonus Studio One.

Посоветовать конкретную программу сложно — не существует идеальной или лучшей DAW. Выбор должен основываться на удобстве программы для самого музыканта. Поэтому здесь советуем протестировать программы самостоятельно. Заходите на официальные сайты разработчиков, скачивайте демоверсии и пробуйте, пока не найдете удобную для себя программу.

Ознакомиться с самыми популярными цифровыми рабочими станциями, а также понять, как выбрать программу для записи музыки поможет наша статья «Выбираем DAW: мифы, общие советы и обзор 20 популярных программ».

Звуковая карта (аудиоинтерфейс)

Купить звуковую карту для домашней студии звукозаписи можно от 5 000 ₽. Необходимый минимум — 2 входных канала и наличие фантомного питания для микрофона.

Возможностей встроенной в компьютер звуковой карты не хватит для качественной многоканальной записи. Поэтому потребуется приобрести аудиоинтерфейс для записи музыки.

При выборе звуковой карты обращайте внимание на количество входных каналов, наличие фантомного питания и MIDI-портов.

От числа входных каналов зависит количество инструментов, которые вы сможете одновременно подключить и записать. В большинстве случаев хватит 2-4 каналов, хотя если планируете записывать живую ударную установку, то количество каналов должно быть больше.

Фантомное питание понадобится при работе с некоторыми видами аудиоустройств, в особенности конденсаторными микрофонами. MIDI-порты пригодятся при работе с электронными ударными установками и рядом других, специфичных музыкальных устройств и инструментов.

Выбор конкретной модели звуковой карты зависит от целей и бюджета. Стоимость аудиоинтерфейсов начинается от 5 000 ₽, поэтому найти подходящую карту достаточно просто. О конкретных моделях в разных ценовых сегментах, их плюсах и минусах мы писали в материале «Звуковые карты для домашней студии звукозаписи: 40+ лучших моделей». Изучите его, чтобы получить представление о возможностях разных девайсов и их стоимости.

Колонки (студийные мониторы)

Обыкновенная акустика для прослушивания музыки часто приукрашивает звучание записей. Хорошие студийные мониторы лишены этого недостатка, отличаясь честным звуком. На изображении — мониторы Yamaha HS5.

Для прослушивания записанного в студии материала понадобятся специальные колонки. Студийные мониторы, в отличие от обычной акустики, предлагают более правдивое и не приукрашенное звучание.

Главный критерий при выборе — точность воспроизведения частот. Весь спектр должен быть сбалансированным — это позволит выявить любые недостатки микса и в дальнейшем устранить их. Будьте внимательны при выборе мониторов — многие модели подходят только для определенных стилей музыки.

Не забывайте, что звучание любых мониторов связано с акустическими свойствами помещения. В комнате с плохой акустикой даже самые дорогие и качественные мониторы могут отличаться недостаточной достоверностью и сбалансированностью звучания. Учитывайте, что покупка дорогих студийных мониторов бессмысленна, если помещение имеет проблемы с акустическим оформлением.

Студийные мониторы продаются поштучно, хотя некоторые недорогие модели поставляются сразу парами. Не покупайте очень дорогие мониторы, если не собираетесь заниматься акустикой комнаты.

Наушники

Наушники должны быть удобными, а их звучание — сбалансированным. На изображении — наушники AKG K702.

Первое время начинающий музыкант может обойтись без студийных мониторов, используя только наушники. Выбор наушников зависит от двух вещей — амплитудно-частотных характеристик (АЧХ) и удобства ношения. Лучшим выбором станет удобная модель с нейтральным звучанием.

АЧХ наушников должны быть такими, чтобы звучание музыки в наушниках было ровным по всему спектру частот. Низкие, средние или высокие частоты должны находиться в балансе или стремиться к нему. Выберите несколько моделей по вашему вкусу и бюджету, а затем сравните их характеристики.

Больше половины времени в студии звукозаписи вы проведете в наушниках, поэтому удобство ношения — важный фактор. Использование неудобного устройства приводит к быстрой утомляемости слуха, головной боли и неприятным ощущениям.

Не покупайте пару ушей вслепую. Вместо этого лучше отправиться в магазин, где можно примерить наушники — только так вы выберете удобную модель (см. Как выбрать наушники).

MIDI-клавиатура

Подбирать MIDI-клавиатуру нужно на основе своих потребностей. Не играете на фортепиано — берите устройство с 25 клавишами и несколькими регуляторами. На изображении — Alesis Q49.

Писать партии виртуальных инструментов в музыкальных программах можно при помощи клавиатуры и мыши. Использовать привычные устройства ввода удобно, когда партия инструмента известна заранее. Вместе с тем клавиатура и мышь не дают должной гибкости при работе с MIDI-редактором и ограничивают творческий процесс.

Придумывать мелодии и партии комфортнее при наличии MIDI-клавиатуры. Многие модели MIDI-клавиатур могут работать как пульт управления всей студией звукозаписи, позволяя автоматизировать рутинные действия: запуск записи, активация инструментов, переключение дорожек. Это значительно экономит время и силы при работе с музыкой.

На рынке представлено множество разнообразных моделей этих устройств. Если вы не играете на фортепиано, а клавиатуру будете использовать для поиска звука, записи MIDI-партий и подбора мелодий, то смотрите в сторону недорогих моделей на 25-32 клавиши. Некоторые из них оснащаются пэдами и регуляторами, позволяющими закреплять за ними различные операции.

Если вы умеете играть на фортепиано или это ваш основной инструмент, смотрите в сторону более дорогих моделей с 49-61 клавишей. Обычно клавиатуры таких инструментов оснащаются специальным молоточковым механизмом, имитирующим реальную клавиатуру пианино или рояля. Ощущения при игре идентичны настоящему клавишному инструменту, поэтому пианистам будет комфортно использовать их.

Стоимость MIDI-клавиатур в среднем начинается от 3 500 ₽ за простые устройства без наворотов и 9 000-10 000 ₽ за модели с продвинутой клавиатурой. Так или иначе, те и другие виды MIDI-клавиатур одинаково хорошо работают с MIDI-инструментами.

Где лучше покупать оборудование для студии звукозаписи

В первую очередь изучите ассортимент крупных музыкальных магазинов — Музторга, Мира Музыки, Slami и POP-MUSIC. Следом посмотрите предложения магазинов поменьше и узкоспециализированных продавцов — DJ-Store, Пульт.ру, ProAudio.

Посмотрите на цены в региональных магазинах. В зависимости от региона и масштабов магазина, цена на некоторые позиции может отличаться на 20-30% в меньшую сторону. Даже с учетом платной доставки, на этом можно выиграть в цене.

Подумайте о покупке оборудования с рук. Изучите соответствующие разделы на «Авито» и «Из Рук в Руки». При этом будьте предельно внимательны — на таких площадках часто попадаются недобросовестные продавцы и мошенники, желающие продать сломанное или бракованное оборудование.

Заказывать оборудование можно и в крупных магазинах Европы и ближнего зарубежья. Посмотрите предложения таких площадок, как Musik Produktiv и Thomann.

Примеры и сценарии для тех, кто выбирает оборудование для студии звукозаписи

Оборудование для студии звукозаписи для 1-2 музыкантов

Cтудия должна производить музыку высокого качества. Качество итогового материала в большей степени зависит от головы, ушей и рук музыканта, а не от используемой аппаратуры. Поэтому для комплектации своей студии не придется грабить банк — практически все устройства на рынке готовы к производству высококачественной музыки.

Представим, что студия звукозаписи собирается музыкантом, большую часть времени работающим в одиночку. Он стеснен в средствах и хочет получить максимум за приемлемую цену. Вне зависимости от того, на каком инструменте играет наш музыкант, ему понадобится качественный микрофон, MIDI-клавиатура и программное обеспечение. Звуковая карта должна иметь как минимум два входа.

При таких вводных, музыканту целесообразно взять за основу собственный талант, дополнив его возможностями оборудования. Исходя из бюджета, можно предложить два комплекта — простой и продвинутый.

Простой вариант предлагает необходимый минимум оборудования для студии звукозаписи и небольшую цену. Продвинутый вариант обойдется дороже, но взамен даст возможность работать с более масштабными проектами и записывать несколько музыкантов одновременно.

Простой вариант комплектации студии звукозаписи

Комплект студии звукозаписи PreSonus Music Creation Suite.

Простой вариант комплектации студии разумно построить вокруг наборов «Все в одном». Такие наборы состоят из самых необходимых устройств и отличаются выгодной ценой.

Хороший комплект предлагает компания PreSonus. Набор PreSonus Music Creation Suite состоит из:

• Звуковой карты PreSonus AudioBox USB. Аудиоинтерфейс предлагает фантомное питание, 2 комбинированных входа и выхода (можно подключать как XLR, так и привычные джеки) и пару MIDI-портов;
• MIDI-клавиатуры PreSonus PS-49. Клавиатура оснащается 49 клавишами с молоточковым механизмом, колесом модуляции и питча, и семью регуляторами;
• Конденсаторного микрофона PreSonus M7;
• Настольного держателя для микрофона;
• XLR-кабеля;
• Наушников PreSonus HD3;
• USB-хаба на 4 порта. Хаб позволит расширить количество портов компьютера и использовать MIDI-клавиатуру как аудиоинтерфейс;
• Программы для работы с нотными партитурами PreSonus Notion 5;
• DAW PreSonus Studio One 3 Artist.

Стоимость набора — $399,95. На российском рынке цена PreSonus Music Creation Suite составляет 20 700 ₽.

В дополнение к набору нам понадобится пара мониторов в том же ценовом диапазоне. Помимо Music Creation Suite, в ассортименте компании PreSonus можно найти хорошую серию студийных мониторов Eris. Серия состоит из трех моделей, отличающихся размером основного динамика, — Eris 4.5, Eris E5 и Eris E8.

Выбор мониторов зависит от бюджета, но мы остановимся на модели Eris E5. Устройство оснащается 5-дюймовым вуфером, 1-дюймовым высокочастотным твитером (пищалкой), а мощность монитора составляет 80 Вт. Дополнительно Eris E5 имеет настройки акустического пространства, изменяющие звучание в зависимости от расположения в пространстве.

Eris E5 продаются поштучно. Стоимость одного монитора — $125, а в российской рознице за один монитор в среднем просят 11 980,00 ₽.

Компонент	Наименование модели	Средняя стоимость, $ По данным Amazon	Средняя стоимость, ₽ По данным Яндекс.Маркета и поиска Google
Комплект студии звукозаписи	PreSonus Music Creation Suite	399,95	20 700,00
Студийные мониторы	PreSonus Eris E5 (пара)	250,00 (125,00 x 2)	23 960,00 (11 980,00 x 2)
ИТОГО:		649,95	44 660,00

За $650 музыкант получает компактную, мобильную и производительную студию звукозаписи. Возможностей набора PreSonus Music Creation Suite и пары мониторов PreSonus Eris E5 хватит для большинства студийных задач на долгое время.

Продвинутый вариант комплектации студии звукозаписи

Продвинутый вариант расширяет функциональность студии. У музыканта появляется возможность работать с более сложными проектами и записывать несколько человек одновременно.

Продвинутый вариант подойдет тем, кто по каким-либо причинам не доверяет готовым студийным наборам. Оборудование для студии звукозаписи можно покупать по мере необходимости, постепенно расширяя список устройств.

Собрать студию звукозаписи можно двумя методами:

1. Приобрести оборудование из простого варианта, а затем точечно расширить свою студию при помощи оборудования из продвинутого списка;
2. Купить оборудование только из расширенного списка устройств.

Легкие и удобные наушники Audio-Technica ATH-M40x отлично подойдут как для записи аудио, так и его сведения.

В качестве звуковой карты можно рассмотреть 10-канальный микшер с USB-подключением Yamaha MG10XU. 4 микрофонных и 10 линейных входов позволят вести одновременную запись нескольких источников звука. Встроенный эквалайзер, компрессор, секция SPX-эффектов и один FX-канал пригодятся не только в студии, но и на концертах.

MIDI-клавиатура для продвинутой версии студии звукозаписи должна быть не хуже той, что входит в набор PreSonus Music Creation Suite. Напомним, что комплектная клавиатура PS-49 оснащается 49 полновзвешенными клавишами, 7 регуляторами и двумя колесами — модуляции и питча. Стоимость клавиатур схожего уровня начинается от 9 000-12 000 ₽, а среди ближайших аналогов PreSonus PS-49 — клавиатуры M-Audio Keystation 49 и M-Audio Keystation 61, отличающиеся между собой количеством клавиш.

Тем, кто не гонится за правдоподобностью ощущений и размерами клавиатуры, стоит рассмотреть MIDI-устройства M-Audio, Novation, Arturia и AKAI в ценовом диапазоне 5 000-10 000 ₽. За эти деньги вы приобретете MIDI-контроллер с 25-32 клавишами, 4-8 пэдами и 4-8 регуляторами. Отличным вариантом по соотношению цены и качества является MIDI-клавиатура Arturia MiniLab MKII 25.

Для мониторинга аудио понадобится комплект мониторов и наушники. Посмотрите в сторону мониторов PreSonus Eris E5 или Pioneer S-DJ50X. В роли основных наушников советуем Audio-Technica ATH-M40x — классическую модель, отличающуюся сбалансированным звучанием и невысокой ценой.

Студия звукозаписи должна быть готова к записи любых инструментов. Здесь пригодится легендарный микрофон Shure SM57, используемый в сотнях студий звукозаписи по всему миру. Модель SM57 одинаково хорошо справляется как с записью перкуссионных инструментов, так и электрогитар через усилитель.

В роли вокального микрофона мы бы посоветовали AKG Perception 220. Устройство австрийской компании предлагает ровное, не приукрашенное звучание, и хорошее соотношение цены и качества.

Shure SM57 считается одним из лучших инструментальных микрофонов в мире, и обладает невысокой ценой.

Дополнительно приобретите полезные аксессуары: звукопоглощающий экран для вокального микрофона, специальные подставки под мониторы и комплект микрофонных стоек. Звукопоглощающий экран защитит микрофон от проникновения чужеродных сигналов. Подставки под мониторы скорректируют движение звуковых волн во время установки мониторов на столе. Выбирайте модели на основе имеющегося бюджета, особенностей помещения и другого оборудования.

Если называть конкретные модели, то мы советуем рассмотреть подставки Auralex MoPad, считающиеся одними из лучших на рынке. В качестве звукопоглощающего микрофонного экрана посмотрите на продукцию фирм Force, sE Electronics и Primacoustic. Микрофонные стойки можно выбрать любые, но мы советуем смотреть в сторону продуктов компании On-Stage Stands.

Компонент	Наименование модели	Средняя стоимость, $ По данным Amazon	Средняя стоимость, ₽ По данным Яндекс.Маркета и поиска Google
DAW	Apple Logic Pro X / Cakewalk SONAR Studio / PreSonus Studio One	199,00	14 990,00
Аудиоинтерфейс	Yamaha MG10XU	199,99	12 900,00
MIDI-клавиатура	Arturia MiniLab MKII 25	99,00	7 590,00
Студийные мониторы	Pioneer S-DJ50X (пара)	239,90 (119,95 x 2)	20 312,00 (10 156,00 x 2)
Наушники	Audio-Technica ATH-M40x	99,00	7 490,00
Микрофон для вокала	AKG Perception 220	149,99	15 490,00
Микрофон инструментальный	Shure SM57	99,00	8 800,00
Звукопоглощающий экран	FORCE PF-68	49,00	3 990,00
Подставки под мониторы	Auralex MoPad	59,99	3 499,00
Микрофонные стойки	On-Stage Stands MS7701B Tripod Boom Microphone Stand 2 Pack	39,98	2 990,00
ИТОГО:		1 244,87	98 061,00

Стоимость продвинутого варианта оснащения студии звукозаписи получится вдвое дороже — в районе $1 200-1 500, в зависимости от выбранных моделей устройств. Расширенный список компонентов повысит производительность и универсальность домашней студии звукозаписи, сохранив мобильность и компактность.

Оборудование для студии звукозаписи для группы из 4-5 человек

Этот сценарий рассчитан на создание студии звукозаписи для музыкальной группы. Главное отличие от сценария домашней студии для 1-2 музыкантов — в возможности одновременной живой записи всех участников коллектива. Состав музыкальных инструментов может быть любым: две гитары, бас, акустические ударные, клавишные. На выходе получим смесь репетиционной базы и студии звукозаписи.

Для одновременной записи нескольких инструментов понадобится много входных каналов на звуковой карте. Большинство аудиоинтерфейсов предлагают до 8 входов, поэтому стоит купить две звуковые карты. Пользователям Mac можно посоветовать связку из аудиокарт Apollo Twin MKII DUO и Focusrite Saffire PRO 40, пользователям Windows — связку из двух Saffire PRO 40. Соединив устройства специальным ADAT-портом, мы получим эффективную 10- или 16-канальную систему звукозаписи.

Связка из двух аудиоинтерфейсов Focusrite Saffire PRO 40 позволит вести одновременную запись с 16 каналов. Среди ближайших аналогов — Focusrite Scarlett 18i20 2nd Gen.

При таком сценарии использования студии потребуется много микрофонов — 2-3 инструментальных, комплект микрофонов для акустических ударных и качественный вокальный микрофон. Для записи гитар и других инструментов лучше всего подойдет Shure SM57, а для снятия звука ударной установки советуем комплект Audix Fusion FP7. Количество инструментальных микрофонов зависит от потребностей, но мы рекомендуем начинать с трех штук.

Для записи вокала отлично подойдет микрофон sE Electronics Z6500a II, великолепно справляющийся с любой записью голоса. Если взглянуть на характеристики устройства, то по цифрам он проигрывает многим микрофонам своего класса, но в области записи вокала — это одно из лучших устройств на рынке. Все компоненты микрофона собраны вручную специалистами sE Electronics, а качество звучания выше всяких похвал.

Подключать гитары лучше через DI-бокс. Использование директ-боксов изолирует сигнал электрогитар от наводок электросети, а также выведет входные и выходные уровни на правильные значения. Если бюджет на оборудование для студии звукозаписи не ограничен, советуем модель Radial ProDI. Тем, кто не хочет тратить $99 на металлическую коробочку, советуем посмотреть в сторону бюджетной модели Behringer DI400P, чья стоимость в среднем составляет $20-25, а возможности ничуть не хуже.

Дополнительно подумайте о реампинге гитар (см. Как сделать реампинг гитары дома). Для этого потребуется специальное устройство — реамп или реамп-бокс. Здесь также можем посоветовать два устройства: дорогой Radial Reamp JCR за $199 и бюджетный АМТ Reincarnator RD-2 стоимостью $115.

Серия студийных мониторов PreSonus Eris отличается доступной ценой и высоким качеством звучания. К тому же, Eris универсальны и подойдут для любой музыки.

Студия звукозаписи потребует обилия мониторинга — несколько комплектов наушников и пара студийных мониторов с возможностью свободного переключения между ними. Одна пара мониторов будет использоваться для звукозаписи, вторая — для сведения музыки. То же и с наушниками — одни наушники пригодятся во время звукозаписи, вторые — во время сведения.

Для записи и мониторинга остановите выбор на мониторах PreSonus Eris E8 и наушниках Audio-Technica ATH-M40x. В зависимости от количества музыкантов, которые смогут записываться в вашей студии звукозаписи, приобретите несколько пар ATH-M40x. Помните, что подключение нескольких пар наушников требует дополнительного усиления. Приобретите специальный предусилитель (преамп). Среди качественных доступных моделей можно выделить предусилитель ART HeadAmp6 Pro стоимостью $159.

Cведение записанной музыки хорошо вести на студийных мониторах Yamaha HS5 и через наушники Beyerdynamic DT 990 PRO. Переключаться между используемыми системами мониторинга мы будем при помощи специального пульта Mackie Big Knob.

Серия контроллеров Mackie Big Knob помогает управлять большими системами мониторинга, позволяя подключать 2, 4 и 6 пар разных колонок.

Закупите микрофонные стойки с учетом возможного количества записывающихся музыкантов в студии. Также не забудьте о комплекте креплений и стоек для микрофонов на ударную установку. Из других аксессуаров пригодятся стойки и подставки под мониторы.

Компонент	Наименование модели	Средняя стоимость, $ По данным Amazon	Средняя стоимость, ₽ По данным Яндекс.Маркета и поиска Google
DAW	Apple Logic Pro X / Cakewalk SONAR Studio / PreSonus Studio One 3	199,00	14 990,00
Аудиоинтерфейс	Apollo Twin MKII DUO	899,00	54 000,00
	Focusrite Saffire PRO 40	399,99	48 400,00
DI-бокс	Radial ProDI	297,00 (99,00 х 3)	27 297,00 (9 099,00 х 3)
Реамп	Radial Reamp JCR	199,99	17 499,00
Микрофон для вокала	sE Electronics Z5600a II	999,00	48 500,00
Комплект микрофонов для ударных	Audix Fusion FP7	489,00	24 990,00
Инструментальный микрофон (3 шт.)	Shure SM57	297,00 (99,00 х 3)	26 400,00 (8 800,00 х 3)
Студийные мониторы	PreSonus Eris E8 (пара)	398,00 (199 x 2)	37 076,00 (18 538,00 x 2)
	Yamaha HS5 (пара)	399,00	27 800,00 (13 900,00 x 2)
Система управления мониторами	Mackie Big Knob	89,99	6 700,00
Наушники	Audio-Technica ATH-M40x (x4)	396,00 (99,00 x 4)	29 960,00 (7 490,00 x 4)
	Beyerdynamic DT 990 PRO	189,00	13 500,00
Предусилитель для наушников	ART HeadAmp6 Pro	159,00	16 530,00
Микрофонные стойки	On-Stage Stands MS7701B Tripod Boom Microphone Stand Package	129,99	7 490,00
	On-Stage Stands MS7920B Bass Drum / Boom Combo Mic Stand (пара)	53,90 (26,50 x 2)	3 098,00 (1 549,00 x 2)
Подставки для мониторов	IsoAcoustics ISO-L8R155	129,99	7 490,00
	Quik Lok BS402 (пара)	79,98 (39,99 x 2)	8 400,00 (4 200,00 х 2)
	ИТОГО:	5 804,83	420 120,00

Собрать студию звукозаписи для одновременной записи музыкальной группы — более сложная и затратная задача. Из-за специфики работы здесь нет разделения на дешевый и дорогой комплект. Предложенный комплект оборудования справится с любой живой музыкой, поэтому окупить средства можно за счет оказания услуг записи на платной основе.

Оборудование для студии звукозаписи для 4-5 музыкантов обойдется в районе $5 000-6 000. Сэкономить средства можно на замене некоторых моделей устройств бюджетными и более дешевыми аналогами, не уступающими по качеству предложенным вариантам. Дополнительная экономия средств получится у владельцев Mac при отказе от построения студии вокруг звуковой карты Apollo Twin MKII DUO. Отказ от этого аудиоинтерфейса лишит студию высококачественных студийных плагинов Universal Audio, зато сэкономит около $400.

Еще одним вариантом экономии станет отказ от использования акустической ударной установки. Замена живых барабанов электронными позволит сэкономить около $550 за счет ненужности покупки комплекта специальных микрофонов и стоек.

Заключение

Прежде чем искать и выбирать оборудование для студии звукозаписи, определитесь, чем вы будете заниматься. Список необходимых устройств в первую очередь зависит от того, как использовать студию. Так что не торопитесь и вдумчиво определите задачи, ставящиеся перед студией.

Нет смысла покупать все и сразу, особенно если студия собирается впервые. Покупать устройства «чтобы были» — не лучшее решение.

Начните с малого. Купите простой комплект «Все в одном» или связку из звуковой карты и MIDI-клавиатуру и изучайте их возможности. Только так можно понять, каких устройств и для чего не хватает в студии.

Не гонитесь за навороченностью и не покупайте самые дорогие модели оборудования. Дорогое — не значит лучшее, а дешевое — не значит плохое. Помните, что никакое продвинутое устройство не исправит недостаток знаний и опыта. Двигайтесь небольшими шагами, приобретая новые навыки и расширяя возможности своей студии.

Подводя итог отметим, что покупать нужно то оборудование, которое подходит именно вам. Кто бы что не говорил и не писал в отзывах, только вы знаете, с чем вам удобно работать. Это значит, что к любым советам стоит прислуживаться, но отнюдь не строго следовать им.

---

Статья опубликована 28.04.2016. Текст, список устройств и цены обновлены 16.05.2017.

ЗакладкиКоллекция

Реклама на SAMESOUND

Гид по созданию студии звукозаписи в домашних условиях

Кстати, статья проиллюстрирована фотографиями с фестиваля Synthposium 2018 — там мы построили настоящий прототип домашней студии. Привет всем, кто тогда зашёл к нам в гости! 🙂

Надо сказать, что многие новички недооценивают важность собственной студии. Конечно, вы можете купить пару дешёвых мониторов, такой же микрофон и записывать всё дома на кухне, одновременно готовя себе еду, — но это сомнительное решение, хоть и полезное в плане диеты. Рано или поздно вам всё равно придётся обращаться в дорогостоящую студию за качественным сведением и мастерингом, дабы выйти на новый уровень звука, но, поверьте — намного легче будет с самого начала правильно оборудовать свою личную комнату.

Итак, давайте разберём, как мы это будем делать:

Шаг 1: Выбираем подходящее место

Если вы живете в обычной n-комнатной квартире, то выбираем одну из комнат в качестве основы для студии. Как выбрать комнату? Сейчас расскажем о моментах, которые необходимо учесть.

4 всадника студийного апокалипсиса

  При выборе комнаты стоит обращать внимание на соотношение “за/против”. Важных “против” всего четыре:

А. Мало места

Главное правило: чем больше, тем лучше.

Большие комнаты имеют большие преимуществ:

• Больше места для нескольких музыкантов
• Больше пространства для вашей растущей коллекции оборудования и инструментов

И звучат они лучше (об этом ниже). Многие начинающие предпочли бы маленькое уютное пространство, но наш совет: выбирайте самую большую комнату.

Б. Шум

В повседневной жизни мы не замечаем, сколько шума нас окружает. Он же в свою очередь является серьёзной проблемой для домашней студии — если грамотно не избавиться от шума, вы удивитесь, сколько лишнего можно записать на микрофон. “Лишнее”:

• шум машин
• соседи
• водопровод
• птицы
• сверчки/лягушки/орлы/бегемоты
• ветер
• дождь

Казалось бы, обычные источники шума, но они могут серьезно испортить вашу запись. Так что «прислушайтесь» к каждой комнате внимательнее и постарайтесь понять, где меньше всего посторонних шумов. Лучше, если окна выходят во двор, парк/лес, нежели на проезжую часть. Но прежде, чем начать избегать шумов внешнего мира, убедитесь, что вы сами не станете источником шума для других. В идеале, конечно, вам нужно пространство, в котором бы вы могли шуметь так громко, как вашей душе угодно, вне зависимости от времени суток. Поскольку далеко не у всех есть такая возможность, придётся обзавестись средствами шумоподавления.

В. Плохой пол

Для звукозаписывающей комнаты идеально подойдут бетон, плитка или дерево.

Ковры могут доставить много хлопот, т.к.:

• Если к вам на запись будет ходить большое количество музыкантов, то ковровое покрытие быстро износится
• Ковер гасит высокие частоты, что плохо сказывается на акустике комнаты.

Если вам нужно что-то подстелить под ударную установку, то лучше выберите половик.

Лестницы — те ещё шумогенераторы. Поэтому постарайтесь выбрать комнату подальше от лестниц.

Г. Плохая акустика

Обычные квартиры зачастую выглядят так:

• Маленькие
• Низкие потолки
• Смежные стены очень тонкие

К несчастью для нас, все эти пункты плохо влияют на акустику. В идеале, в комнате должно быть много места, высокий потолок, асимметричные стены с большим количеством неровностей. В профессиональной студии всё это есть, так как изначально, ещё на стадии проектирования, эти детали учитываются и добавляются в план. Но не торопитесь расстраиваться, если ваша комната далека от идеала — есть множество способов сделать акустику любого помещения лучше. Но об этом в шаге 3. А сначала…

Шаг 2: Готовим комнату

До того, как мы начнём добавлять звукоизоляционные панели, оборудование и прочее, необходимо избавиться от разных помех.

• Освобождаем пол
• Убираем всё со стен
• Убираем всё, что может вибрировать под воздействием звука

Если вы, конечно, решили сделать будущую студию в спальне, то полностью убрать мебель не получится, но всё же постарайтесь освободить пространство по максимуму.

Шаг 3: Шумоизолируем

Будем честны: без шумоизоляции хорошей записи не получить.

Многие начинающие музыканты не уделяют данному моменту достаточного внимания: либо по незнанию, либо ввиду отсутствия денег. Все мы через это проходили, так что, основываясь на собственном опыте, настоятельно рекомендуем отнестись к шумоизоляции крайне серьёзно.

Стандартный набор для шумоподавления:

a. Басовые ловушки

Маленькие и средние комнаты, когда дело доходит то низких частот, всегда являются причиной головной боли. Чтобы «поймать» частоты и сделать прослушку более чистой и сбалансированной, нужны басовые ловушки. Для начала приобретите комплект из 4 шт. и повесьте их в каждом углу (именно там скапливается большое количество басов), на уровне мониторов. Очень важный момент: чем глубже ловушки, тем больше они подавляют звука и тем они дороже.

b. Акустические панели

Следующая большая проблема — это эхо помещения. Эхо надо обуздать, и в этом вам помогут акустические панели. Их можно сделать самостоятельно, это, конечно, требует определённого уровня мастерства, хоть инструкции по изготовлению можно найти в Интернете буквально за пару минут. Либо можно спокойно купить готовое решение, благо, существуют вполне доступные варианты.

Как понять, есть ли в вашей комнате проблемы с реверберацией? Встаньте в середине будущей студии и хлопните в ладоши. Если вы услышите призвук эха, то вот вам советы:

• Первое, что следует убрать, — это первичные отражения (они формируются, когда звуковая волна соприкасается со стенами). Чтобы с ними справиться, разместите панели напротив мониторов. Также было бы неплохо разместить панели ещё и позади них.
• Хорошим решением будет поместить пару панелей по бокам от того места,где вы будете сидеть.
• Можно поместить дополнительные панели на потолок, прямо над тем местом, где вы будете сидеть во время работы — это поможет избавиться от частотных конфликтов, вызванных низким потолком.

c. Диффузоры

Диффузоры не стоит использовать дома, так как они не так эффективны в маленьких помещениях, да и к тому же довольно дорогие.

Вам может пригодиться звукопоглощающий экран, так как для записи вокала требуется отдельная закрывающаяся кабинка (плюс к цене). Экран, конечно, не станет полноценной заменой, но это неплохая альтернатива — куда дешевле, чем отдельная кабина.

И, напоследок: если вы хотите не только полностью заглушить свою комнату от шума соседей, но и оградить их от своего творчества, то можно подумать о более радикальном (и затратном) способе звукоизоляции и шумоподавлении. Вам могут помочь:

• Дополнительные стены. Постройте каркас с запасом для базальтовой ваты (Rockwool, Isolux), наполните его, закройте плотной тканью, а сверху гипсокартон с перфорацией. На это уйдёт масса времени и денег, но если сделать всё верно, то можете быть уверены: звук в вашей комнате будет просто идеален. Эта тема достойна отдельного гайда, но пока мы дадим вам вектор для размышлений.
• Новая дверь. Лучше всего для наших целей подойдёт нечто массивное и деревянное. На такое ещё можно прикрепить акустическую панель, либо поролон. Массивная дверь будет бесполезна, если все её щели пропускают звук, поэтому стоит купить уплотнитель для двери — помните об этом.
• Новое окно. Если у вас стоят окна с двойной рамой, то отлично, менять их не нужно. Тем, у кого таких окон нет, стоит проверить щели на окнах: если они пропускают немного воздуха, то пройдитесь по периметру монтажной пеной. Также можно купить комплект для дополнительного остекления окна — будет достаточно даже самого дешёвого.

Шаг 4: Собираем сетап

Теперь, когда у вас есть прекрасная пустая комната с подготовленным акустическим оформлением, пришло время заполнить её оборудованием.

В профессиональных студиях звукозаписи есть множество комнат для разных задач, в то время как у вас одна и многофункциональная, поэтому сетапы подбираем по условиям.

(рекомендуем статью «Синтезаторы. Гид по категории»)

Нет жёстких правил по обустройству домашней студии, поэтому предлагаем вам немного поэкспериментировать. Важно понять, что лучше всего подходит именно для ваших нужд. Предлагаем разбивать пространство на 2 зоны:

• Рабочее место звукорежиссёра
• Место для записи музыкантов

Если вы записываете других музыкантов, то нужно выделить место для каждого, чтобы никто друг другу не мешал, и все могли спокойно работать. Если же студия только для вас, то стоит расположить оборудование таким образом, чтобы оно позволяло вам быстро переключаться между разными задачами.

Первое, что стоит добавить, это:

Студийные мониторы

(рекомендуем статью «гид по малогабаритным студийным мониторам»)

Правильное расположение мониторов — это ключ к успеху для получения хорошей звуковой картины. Но как понять, туда ли вы их поставили? Для этого ознакомьтесь с нижеследующим:

• Необходимо расположить ваши мониторы таким образом, чтобы относительно вашей головы они образовывали равносторонний треугольник. Разместите их под таким углом, чтобы они смотрели прямо на вас и не стояли параллельно стенам — так они создадут меньше реверберации, и вы получите более ясный и чистый звук.
• Отрегулируйте высоту стоек мониторов так, чтобы высокочастотный динамик был на уровне ваших ушей.
• Старайтесь не ставить мониторы близко к углам комнаты — это может создать дополнительные проблемы из-за фазоинверторов сзади мониторов. Даже если фаозинверторы спереди, расположенные далеко от углов мониторы смогут «вздохнуть свободно».

Рабочий стол

Неважно, какого типа студию вы планируете создать — главным звеном, центральным элементом всегда будет рабочий стол, относительно которого уже расположено всё остальное. Когда захотите апгрейдить свою студию, не забывайте про рабочий стол: всегда можно купить что-то более удобное и практичное.

Стул

Тут как в предыдущем пункте: начать можно с любого, самого обычного стула, но, как только у вас появится возможность, то обязательно приобретите более комфортный. Долго сидеть на плохом стуле сможет не каждый — как минимум начнёт болеть спина. Советуем приобрести хороший стул, в котором вам было бы удобно сидеть хоть 12 часов.

Подставки под мониторы

Итак, у вас уже есть хороший стол. Следующий шаг — приобрести подставки под мониторы. Почему это важно:

• Если вы поставите мониторы прямо на стол, большое количество вибрации будет передаваться через них, и всё, что стоит на рабочем месте, может начать вибрировать. Мониторы будут звучать хуже, чем могли бы.
• С подставками такого не случится, вибрация не будет передаваться и провоцировать ещё один источник нежелательного шума. Если вы пока не можете себе позволить такую покупку, то можно попробовать положить под мониторы пару ненужных книжек в мягкой обложке.

Стойки под мониторы

Если вы хотите добиться максимально качественного звука, то вам не обойтись без стоек, поскольку:

• Вы ограничены рабочим столом, и его поверхности просто не хватит, чтобы расположить мониторы в идеальной позиции относительно ваших ушей.
• Стойки позволят поставить мониторы в нужном вам месте, на правильной высоте и под нужным углом относительно вашей головы.

Наш небольшой гайд по созданию собственной студии подошел к концу. Надеемся, что в статье вы нашли то, что искали и у вас сложилась более ясная картина того, как полагается обустраивать домашнюю студию звукозаписи. Если у вас есть вопросы насчёт своих комнат, смелее задавайте их в комментариях!

Вам также может быть интересна статья «6 обязательных вещей для вашей студии, которые не делают музыку»

Домашняя студия звукозаписи для начинающих

Акустическая обработка в домашних студиях

Несмотря на то что лучше всего свести к минимуму внешние шумы, например, от проезжей части, людей и самолетов, для организации помещения с наилучшим звуком не обязательно требуется звукоизоляция — процесс, при котором необходимо построить комнату внутри другой комнаты. Речь идет об оптимизации звука в имеющемся помещении. Этот процесс называется звуковой обработкой и требует определения наиболее проблемных участков в пространстве звукозаписи и покрытия их материалом, поглощающим звуковые волны.
 

При наличии чрезвычайно большой отражающей плоской поверхности, например, бетонной стены или линолеума, рассмотрите возможность покрытия ее каким-либо материалом для акустической обработки. Острые углы могут искажать низкие частоты. Низкочастотные поглотители — это большие пенопластовые блоки, которые размещаются в углах и предотвращают эхо и искажения низких частот.
 

Однако необязательно покрывать все поверхности звукоизолирующей пеной. Большое количество обычных предметов домашнего обихода может заглушить звук — чем больше заполнена комната, тем больше звука она может впитать. Ковровые покрытия, одеяла и подушки уменьшают эхо. Полки, заполненные книгами, будут производить меньше эха, чем плоская стена, а занавески уменьшат вибрацию, поступающую через окна.
 

При записи звука, исходящего из встроенных гитарных усилителей или других динамиков, звук будет все время попадать в определенные точки на стене. Поиск этих точек может показаться непростой задачей, однако опытные звукорежиссеры находят такие точки отражения с помощью так называемого «зеркального трюка».
 

«Когда вы смотрите на динамики, попросите товарища взять зеркало и подержать его на стене, — объясняет Берри. — Перемещайте зеркало на уровне глаз вдоль стены, пока не увидите в нем динамик. Это называется первой точкой отражения, то есть, когда звук выходит из динамика, он будет ударять по этой части стены сразу после того, как он достигнет уха и вызовет эхо». Вы должны слышать звук, исходящий от динамика, а не его отражение, поэтому первая точка отражения находится там, где нужно разместить поглощающую панель, которая будет впитывать звук, отскакивающий от стены.

Домашняя студия звукозаписи – насколько это эффективно и рационально?

Домашняя студия звукозаписи – насколько это эффективно и рационально?

Всегда иметь возможность записать собственную музыку, выровнять уровень вокала, не пытаясь занять очередь в студии звукозаписи, убедить администратора, что вам нужно «прямо сейчас»… Пожалуй, об этом мечтают многие начинающие музыканты и те, кто себя таковыми считает. А если так – то необходима домашняя студия звукозаписи. С чего начать ее комплектовать?

 

«Тишина должна быть…»

 

Конечно, тишина в звукозаписывающей студии – практически нереальна, однако свое будущее детище от звуков извне ивы защитить просто обязаны. И не только извне – без шумопоглощающего покрытия можете и не начинать оборудовать домашнюю студию. Если вы считаете, что оно слишком дорогое, ненужное, и вообще – обойтись без него может каждый, то и не пытайтесь записываться дома. Лучше поищите в окрестностях – если повезет, отыщется недорогая студия звукозаписи, где вы сможете полноценно сыграть собственные композиции, спокойно записать каждую партию и заняться сведением.

Если же вы хотите делать все это дома – то не забудьте: без шумопоглотителей – не стоит и пробовать. В лучшем случае звук будет смазан фоновыми шумами, вычистить которые, оставив только лишь полноценное звучание инструментов, – невозможно. В худшем – запись будет непригодна даже для воспроизведения на дружеском капустнике.

 

Домашняя студия – без чего не обойтись?

 

Итак, звукоизоляция сделана, желание записывать в наличии… Дальше – дело техники, в самом прямом смысле. Приготовьтесь приобрести для начала «стартовый набор», который, конечно, потребует определенных затрат. Это и мониторы (хотя бы один), и качественный студийный микрофон. Конечно, можете попробовать звучание в магазине, однако гораздо удобнее другой вариант – узнав адреса студий звукозаписи, изучить их технику. И только тогда, когда звучание вас устроит – узнаете модель мониторов (да-да, без них никак обойтись не получится) и микрофона. Так несколько проще, особенно если вы не планируете писать всех подряд: и высокие голоса женщин, и низкие мужские.

Стоит отметить, что различные студийные микрофоны не будут одинаково хороши для разных диапазонов частот, поэтому – слушать, слушать и еще раз слушать!

Помимо этой «парочки», понадобится также предусилитель для микрофона, конвертеры, звуковые карты и, конечно, достаточно мощный компьютер. С этим набором начальную комплектацию домашней студии звукозаписи можно считать завершенной. Однако не спешите ставить точку, ведь постоянное желание усовершенствовать что-нибудь, докупить, изменить станет вашим постоянным спутником.

Домашняя студия звукозаписи. Студия звукозаписи своими руками

Домашняя студия звукозаписи: как собрать и что это такое

Начинающих музыкантов, как и профессиональных, в любое время может озадачить вопрос оборудования студии звукозаписи на дому. Такое желание может быть обусловлено началом творческого пути, когда исполнитель только начинает развиваться в каком-то определенном музыкальном направлении. А для профессионального музыканта домашняя студия звукозаписи может стать необходимой для мгновенного претворения в жизнь оригинальных идей и сокращения затратной части.

 

С чего начать и как собрать домашнюю студию звукозаписи

 

Довольно важным нюансом домашней студии звукозаписи является то, что качество исполнения и записи не должно быть ниже музыкальных продуктов профессионально-студийного производства. Ведь если к вопросу о том, как собирается домашняя студия звукозаписи, подойти невнимательно и небрежно, то и результаты работы вряд ли смогут порадовать.

Важно правильно выбрать помещение, оборудование, программы для синтеза и обработки звуков. Любой малейший неучтенный нюанс может свести множество усилий к нулю, а определенную часть работы сделать некачественной.

Задумавшись, как собрать домашнюю студию звукозаписи, необходимо помнить о том, что дополнительным фактором для качественной и успешной работы будет спокойствие ваших соседей. Если помещение, предназначенное под студию, находится в жилом здании или непосредственной близости от него, то перед началом любых действий нужно будет задуматься и о звукоизоляции помещения. Правильная отделка пола, стен и потолка способна обеспечить максимальное шумоподавление.

 

 

Необходимый перечень оборудования для качественной работы в домашних условиях

 

Немало волнений можно избежать, если при организации студия звукозаписи цена на оборудование будет известна тоно. Поэтому оборудование для звукозаписи в домашних условиях может быть не слишком дорогим, но обязательно качественным и соответствовать уровню музыкантов. Для полной комплектации студии необходимым является наличие:

• Персонального компьютера.
• Аудио-интерфейса.
• Аудио-редактора.
• Контроллера или мидиклавиатуры.
• Мониторов.
• Наушников и микрофона.
• Удобной коммутации для подключения.

Также дополнительно потребуются крепления и стойки для установки необходимого оборудования в домашней студии звукозаписи. Любые комплектующие нужно подбирать с учетом требований музыкальной направленности и предпочтения людей, которые будут работать в стенах звукозаписи.

Домашняя студия звукозаписи как надежная бизнес-идея

Увлекаетесь музыкой? В таком случае вы наверняка задумывались о том, чтобы открыть собственную студию звукозаписи. Но насколько это прибыльно и стоит ли вообще этим заниматься? Давайте разбираться.

Как открыть студию звукозаписи в домашних условиях

Студия представляет собой помещение с хорошей звукоизоляцией, где есть возможность записывать свой голос, а также музыкальные инструменты. В ней должно быть высококачественное соответствующее оборудование.

Все что нужно для студии звукозаписи:

1. Несколько микрофонов для разных задач.
2. Мощный компьютер для обработки видеоряда.
3. Дорогая звуковая карта.
4. Прочее оборудование на свое усмотрение.

Точный список оборудования зависит от задач, которые стоят перед вами. Дело в том, что зачастую студию звукозаписи в первую очередь делают для своих нужд, и уже параллельно она приносит доход от аренды. Есть несколько вариантов ее использования вами и клиентами:

• создание подкастов;
• запись аудиокниг;
• озвучивание любительских фильмов;
• запись рекламных роликов;
• проведение прямых эфиров;
• запись песен;
• создание каверов и ремиксов;
• проведение репетиций;
• озвучка видеороликов для YouTube каналов;
• производство звуковых спецэффектов – сэмплов.

Свои сэмплы или авторскую музыку, треки для заставок можно продавать на специальных звуковых онлайн площадках. Сам по себе Сэмпл (на англ. Sample — «образец») представляет собой звуковой фрагмент в цифровом формате музыкального файла *.mp3, *.wav, *.ogg, *.opus и т.п. Все это часто покупают диджеи, разработчики игр, видеомонтажеры и др.

Источников дохода от домашней студии звукозаписи достаточно много ведь музыка – это удовольствие, которое вызывает положительные эмоции и выработку гормонов радости. А любое удовольствие – это источник энергии для каждого человека!

Интересный факт: при выборе домашнего кинотеатра качественные динамики играют более важную роль чем диагональ экрана телевизора.

Также не стоит забывать, что и само оборудование вы можете сдавать в аренду. В среднем в регионах стоимость аренды студии звукозаписи составляет около 100$. Разумеется, вы вольны устанавливать свою ценовую политику, зависящую от ситуации на рынке в вашем городе.

В свободное время можно сдавать студию звукозаписи и как репетиционную комнату для различных коллективов. Как правило, такая услуга предоставляется в первой половине дня, когда никто не планирует записывать, и стоит она не более 80$ за трехчасовую смену.

Вы можете обзавестись своими музыкальными инструментами и сдавать их в аренду для репетиций и концертов.

Стоит ли игра свеч?

Студия звукозаписи – не самый прибыльный бизнес но при наличии собственного помещения весьма надежный. При аренде помещения срок окупаемости у него в среднем составляет около 4 лет. Также важно учитывать тот факт, что минимум 1 раз в 8 лет необходимо обновлять оборудование по причине технологического прогресса. Тем не менее, студия звукозаписи будет приносить вам чистую прибыль, а вы в то же время можете пользоваться своим оборудованием, записывать музыку, озвучивать фильмы и проч.

Однозначно стоит приобретать дорогостоящее оборудование, если музыка – это ваша жизнь, вы хотите записываться, играть на хороших инструментах. Его реже приходится обновлять и благодаря качеству – дольше прослужит. Если вы далеки от этой сферы, то лучше и не начинать, либо проходить длительное обучение работе со звуком, профессиональным оборудованием, начать самостоятельно играть на различных музыкальных инструментах и только потом задумывать об этом.

10 лучших студийных мониторов / колонок для домашней записи

Больше, чем, пожалуй, любое другое студийное оборудование…

Студийные мониторы считаются, пожалуй, самым важным инструментом для достижения великолепного звука.

Вот почему лучшие студии иногда тратят 10 000 + на лучшее, что можно купить за деньги.

И хотя это может быть нереально для home studio…

К счастью, вам не нужно тратить так много , чтобы получить отличную пару мониторов.

И чтобы доказать это вам, в сегодняшнем посте я составил следующий список:

10 лучших студийных мониторов для домашней записи .

Первый…

Критерии для списка

При составлении этого списка я решил установить 3 ключевых правила , чтобы обеспечить хорошее сочетание мониторов:

1. Цена 2000 $ — На мой взгляд, это абсолютный max , который домашняя студия должна потратить на пару качественных полупрофессиональных мониторов.
2. Одна марка = один выбор — Чтобы предложить множество опций, я ограничил их ОДНОЙ топовой моделью каждой марки.
3. Репутация — ключ к успеху — Как мы все знаем, « качество звука » субъективно. То, что любит одно ухо, ненавидит другое. И поскольку каждое описание продукта может похвастаться ультраплоской частотной характеристикой, с плотным низом, сфокусированными средними частотами и детализированными высокими частотами … единственный справедливый способ судить о них — это репутации .

Больше, чем любой другой фактор, мониторы с лучшей давней репутацией вошли в этот список.

А теперь приступим. Первый…

1. KRK Rokit 5 G3

Когда вы просматриваете онлайн, изображения ДРУГИХ домашних студий…

Первое, что вы замечаете, — это мониторы.

И ОЧЕНЬ часто… эти отчетливые желтые точки на KRK Rokit 5 G3 — это именно то, что вы видите.

И это потому, что в ценовой категории «начального уровня» другого набора мониторов нет….

• более популярный
• другие отзывы
• и более рекомендуемые

… чем эти .

В то время как большинство мониторов в этом ценовом диапазоне получают гораздо больше жалоб , чем похвал …

Дело в том, что можно было читать обзоры в течение нескольких дней, не найдя ни единого плохого слова о KRK. Вот почему для начинающих студий это очевидный выбор, и я рекомендую только их.

Еще два варианта хороших новичков, которые вы также можете проверить:

Далее, давайте перейдем к более дорогим моделям. Начиная с…

2. Ямаха HS8

На основе оригинального Yamaha NS-10 из 70-х годов…

В Yamaha HS8 классический звук сочетается с некоторыми новыми технологиями.

Эти мониторы, мгновенно узнаваемые по фирменным низкочастотным динамикам с белым диффузором, давно укрепили свой статус культовых.

Некоторые из его примечательных особенностей включают:

1. уникальная система крепления , которая снижает вибрацию и повышает производительность
2. сверхбольшие магниты — для более плавного отклика в более широком диапазоне частот

Как часть популярной серии HS среднего ценового диапазона, аналогичные версии этих мониторов включают:

• HS5 — (конус 5 дюймов)
• HS7 — (конус 7 дюймов)
• HS8S — (более мощный драйвер 150 Вт)

Для мониторов, которые многие считают «профессиональным» качеством, Yamaha HS8 стоят примерно так же дешево, как и есть.

Единственные другие мониторы в этом списке, сопоставимые по качеству и цене, это…

3. Событие 20/20 BAS

Также переиздание старой классики, Event 20 / 20BAS основан на оригинальном Event 20 / 20bas, выпущенном еще в 1995 году.

Чтобы улучшить старый дизайн, Event использовала многие из новейших технологий, которые использовались при создании своих флагманских мониторов: Event Opal .

По сравнению с оригинальными моделями, новые имеют ДВОЙНУЮ мощность с ПОЛОВИННЫМ общим гармоническим искажением (THD).

И это чертовски впечатляет.

Другие примечательные особенности:

• Передний басовый порт — лучше подходит для небольших комнат большинства домашних студий
• Мощность 250 Вт — исключительно высокая для мониторов такого размера

По данным сайта мероприятия :

Самую первую пару динамиков 20 / 20bas использовал Фрэнсис Бакли для микширования альбома Квинси Джонса Q’s Jook Joint , за который он получил в 1996 году премию Грэмми как лучший инженерный альбом .

Для мониторов по этой цене (или ЛЮБОЙ цене) это большое достижение.

Теперь давайте перейдем к тому, что я считаю самыми элегантными мониторами в списке…

4. Dynaudio LYD5

Скорее всего, вы слышали о компании Dynaudio раньше.

Основанная еще в 1977 году, она в настоящее время является одним из наиболее авторитетных брендов в области студийных мониторов.

Элегантный и изысканный внешний вид их мониторов в дополнение к их звуку делает их одним из самых модных брендов современности.

Среди их самых популярных моделей — Dynaudio LYD5 .

Примечательные особенности этих мониторов:

• технология мягких высокочастотных волноводов
• фильтры низких, средних и высоких частот
• Корпус фазоинвертора с закругленными передними краями

Отъезд:

Далее идет…

5. Mackie HR824 mkII

Традиционно известны своими смесителями…

Марка Mackie не сутулится, когда дело касается студийных мониторов.

И Mackie HR824 mkII — одна из их самых популярных моделей.

Одной из самых уникальных особенностей этих мониторов является настройка «Acoustic Space Control»…

С 3 отдельными настройками для обеспечения оптимального звучания низких частот в соответствии с размерами вашей комнаты.

Следующий выбор от бренда, который обычно НЕ известен своими мониторами…

6. Neumann KH 120

Наиболее известен как производитель лучших микрофонов в мире…

Компания Neumann вышла на рынок студийных мониторов еще в 2010 году…

Когда они взяли на вооружение уже списанную линию Klein + Hummel .

Их первым выпуском была линейка Neumann KH с уважительным названием, в которую вошла популярная ныне модель Neumann KH 120 .

Примечательные особенности этих мониторов:

• Волновод с математической дисперсией (MMD)
• Купольные динамики из титановой ткани
• Конус из композитного многослойного диффузора

Отъезд:

Также обратите внимание на Kh220 D , который оснащен цифровым вводом / выводом и внутренним ЦАП ( D igital A udio C onverter) для мониторинга цифровых входов.

Проверьте это:

Далее у нас есть…

7. Адам Аудио A7X

ADAM Audio, одна из самых молодых компаний в этом списке, была основана в Германии еще в 1999 году.

В настоящее время они предлагают 3 линейки мониторов:

1. high-end серия SX
2. бюджетная серия F
3. и среднечастотные серии AX

Неудивительно, что серия AX является самой популярной, и в ней Adam Audio A7X — самая известная модель из всех.

Известный прежде всего своим уникальным твитером X-ART , A7X может похвастаться одними из самых высокотехнологичных твитеров во всем этом списке.

Его характеристики чертовски впечатляющие, наиболее заметной из которых является способность воспроизводить частоты вплоть до 50 кГц .

Это ХОРОШО за гранью человеческого слуха! Это означает…

В пределах нашего диапазона слуха они обеспечивают чрезвычайно ровную частотную характеристику.

Еще одна приятная особенность — это передние басовые порты, которые позволяют размещать их ближе к стенам в небольших комнатах.

Лично я считаю их чертовски уродливыми, но внешность не в приоритете, не так ли? Если вам важен ЗВУК, я настоятельно рекомендую их.

Далее идет…

8. Genelec 8010

Больше, чем любое имя в этом списке…

Название Genelec является синонимом высококачественных студийных мониторов .

На самом деле, большинство моделей из их знаменитых SAM и The Ones серии слишком дороги для этого списка.

Однако …

С их недавним выпуском AW M серии , Genelec нашла способ сделать себя, по крайней мере, в некоторой степени доступным для среднего человека.

Самая популярная модель этой серии — Genelec 8010 .

Его примечательные особенности включают в себя:

• Чрезвычайно компактная конструкция
• Басовый порт, обращенный вниз, для использования в небольших помещениях
• Энергосберегающие усилители класса D
• Интеллектуальное распознавание сигналов, автоматическое отключение питания

Нажмите, чтобы сравнить цены — (Amazon / B & H / Thomann)

След. Вперед…

9.Фокальный близнец6 Be

Обычно зарезервировано ТОЛЬКО для мониторов ULTRA-high-end…

Уникальный трехпозиционный дизайн Focal Twin6 Be — основная особенность, которая отличает эти мониторы от остальных.

В то время как в большинстве 3-полосных моделей используется более крупный драйвер для баса и меньший для средних частот, в этой модели вместо этого используются одинаковые 6,5-дюймовые драйверы для обоих.

Любой, кто использовал их раньше, скажет вам, дополнительный 3-й диффузор имеет огромное значение в звуке.

Теперь вы можете подумать …

Что, поскольку эти мониторы НАМНОГО дороже, чем другие в списке … они также будут МЕНЬШЕ популярны.

Тем не менее, несмотря на свою стоимость, Focal Twin6 Be’s , похоже, является одним из самых популярных наборов мониторов в ЛЮБОЙ категории. Если вы можете себе их позволить, ЭТИ я рекомендую больше ВСЕХ других.

И последний выбор в списке…

10. Кубики Avantone Mix

Распространенная проблема при работе с мониторами высокого класса…

Эффектный микс в студии…

Может не всегда хорошо транслироваться при воспроизведении на потребительских низкочастотных динамиках.

Чтобы решить эту проблему, компания Auratone изобрела в 1958 году небольшой набор мониторов, известный как Auratone 5C Super Sound Cube …

Который моделирует менее чем идеальные условия работы типичных потребительских динамиков.

В последующие десятилетия Auratones оставались прочными отраслевыми стандартами вторичных эталонных мониторов.

Когда они были сняты с производства, появилось много подражателей…

И Avantone Mix Cubes , в конечном итоге, стал новым стандартом, который мы все используем сегодня.

В качестве дополнения к ЛЮБОМУ из других мониторов в этом списке я настоятельно рекомендую вам также взять себе пару Mix Cubes .

Также обратите внимание на его ближайшего конкурента: Behritone C50a — (Amazon)

лучших студийных наушников: полное руководство для музыкантов

Задолго до того, как мы стали музыкантами…

Мы ВСЕ знали цену хорошей паре наушников, верно?

Для парней постарше… Bose был лучшим брендом.

Для детей сегодня это Beats by Dre .

Но теперь, когда вы занимаетесь этой новой «домашней студией», вы начинаете задумываться…

Подойдут ли те наушники ?

Или наушники studio разные?

Ну, правда в том … что студии звукозаписи используют 2 очень специфических типа наушников для 2 очень специфических целей.

Это:

1. Закрытые наушники — используются для записи треков
2. Наушники с открытой спиной — используются для микширования

И если вы сейчас ищете хорошую пару, в этом посте я покажу вам самые лучшие варианты в следующих двух разделах:

Первый…

6 лучших наушников закрытого типа для записи треков

При записи треков в студии…

Основная проблема хороших наушников закрытого типа заключается в том, что они обеспечивают максимальную звукоизоляцию …

Чтобы музыканты могли контролировать микс в наушниках во время игры…

Без звука, просачивающегося в живой микрофон и портящего звучание.

Среди лучших моделей на рынке…

Вот 6 лучших, которые я рекомендую:

1. Sennheiser HD280 Pro

Скорее всего, вы слышали об этом раньше…

Потому что Sennheiser HD280 Pro широко известен в записывающих кругах как промышленный стандарт в закрытых наушниках.

Теперь я первый признаю…

• они не особо гламурные, и…
• Особенностями похвастаться нет

Но чем они МОГУТ хвастаться, так это тем, что они, несомненно, самые популярные записывающие наушники в мире.

И хотя у них может не быть АБСОЛЮТНО НАИЛУЧШЕГО звука, который вы когда-либо слышали … они хорошо служат своей цели.

Я настоятельно рекомендую их как для начинающих, так и для продвинутых студий.

Для тех, кому не нравится HD280 , скорее всего, это потому, что они яростно им лояльны …

2. Sony MDR-7506

Ближайшим и, пожалуй, единственным реальным конкурентом HD280 является…

Легендарный Sony MDR-7506 .

По сравнению с HD280 :

• Они такие же доступные
• Они такие же долговечные
• Обеспечивают такую ​​же изоляцию

И некоторые люди дают им небольшое преимущество В ЦЕЛОМ… я являюсь одним из них.

Воспользовавшись ими обоими, я обнаружил, что MDR-7506 немного лучше по качеству звука comfort и . И, просмотрев отзывы, я нашел других, которые также согласились.

Но учитывая, что оба НАСТОЛЬКО популярны, а некоторые музыканты разборчивы в своих наушниках…

Было бы неплохо держать под рукой по несколько штук, чтобы все были счастливы.

Теперь для 90% людей, читающих это, я рекомендую остановиться здесь и выбрать один из первых двух вариантов в списке.

Для тех, кто хочет большего, продолжим…

3. Экстремальная изоляция EX-29

Extreme Isolation EX-29 — это уникальная пара наушников, разработанная для ОДНОЙ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ:

Максимальная звукоизоляция .

Разработано барабанщиком и предназначено ДЛЯ барабанщиков…

Эти наушники могут соперничать с изоляцией многих промышленных наушников!

Как ни странно, когда вы читаете спецификации, они рассчитаны только на 29 дБ затухания шума. Впечатляющая цифра, да…

Но есть много других наушников с такими же высокими цифрами, если не лучше.

Тем не менее, как из личного опыта, так и из отзывов пользователей очевидно, что EX29 изолирует звук лучше, чем любой из них.

Объяснение?

Well Согласно описанию продукта , большинство наушников измеряют затухание только на ОДНОЙ частоте. Но EX-29 измеряет СРЕДНЕЕ затухание в ШИРОКОМ частотном диапазоне.

И, как мы все знаем, низкие частоты НАМНОГО сложнее заблокировать, чем высокие.

Хотя я согласен, что они чертовски уродливы, но если максимальная звукоизоляция — ваш приоритет №1…

Я настоятельно рекомендую вам проверить их.

Далее у нас есть мой личный фаворит…

4. Beyerdynamic DT770 Pro

Пока что в списке все наушники, которые мы видели, стоят около 100 долларов.

Но Beyerdynamic DT770 Pro , который стоит вдвое дороже…

Предлагает несколько значительных улучшений общего качества.

С точки зрения комфорта , качество звука и стиль …

Эти наушники легко выдувают из воды 3 предыдущих.

По звукоизоляции и долговечности… они примерно одинаковы.

Итак, вопрос … стоят ли они добавленной стоимости ?

Что ж, на мой взгляд, DT770 Pro предлагает идеальный компромисс между роскошными функциями и доступной ценой. Вот почему они мои # 1 любимые наушники в этом списке.

Похожую модель, которую я также рекомендую, — Beyerdynamic DT770M .

Разработанные специально для барабанщиков, они обеспечивают шумоподавление 35 дБ, что является самым высоким показателем среди всех найденных мной наушников.Проверь их.

Теперь что касается последних двух выборов, я сохранил ДЕЙСТВИТЕЛЬНО высококачественный материал.

Начиная с…

5. Focal Spirit Professional

На дешевле закрытые наушники…

Всегда кажется, что оптимальное качество звука уступает место другим более важным функциям, не так ли?

Но для тех, кто может себе это позволить… почему бы не иметь ОБЕИХ?

Что ж, с Focal Spirit Professionals это именно то, что вы получаете:

• Все, что вы ожидаете от пары закрытых наушников…
• С качеством звука, не уступающим многим высококачественным моделям с открытой задней стенкой

Одной из замечательных особенностей этих наушников является набивка из пеноматериала с эффектом памяти, которая комфортно формирует голову и закрывает все открытые зазоры.

Таким образом… внутренние шумы остаются ВНУТРИ, а внешние шумы остаются ВНЕШНИМ.

Зацените их. Я подозреваю, что вы будете впечатлены.

Теперь что касается последнего элемента, я сохранил самый «высококлассный» вариант из всех…

6. Shure SRH 1540

Очень напоминает стандартный дизайн с открытой спиной…

Shure SRH-1540 , пожалуй, самый близкий к эталонному качеству звук в паре закрытых наушников.

С точки зрения дизайна … на сегодняшний день это самая красивая пара в списке.

Почему-то вы можете сказать, просто взглянув на них, насколько они до смешного удобны.

Теперь я мог бы рассказать вам о множестве интересных функций и аксессуаров. Но я уверен, что вы согласитесь, единственный НАСТОЯЩИЙ ВОПРОС, на который стоит ответить:

“ Они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО звучат так же круто, как выглядят? ”

Судя по отзывам, все знаки указывают на ДА. Многие написаны не студийными музыкантами, а фанатами аудиофилов.А когда дело доходит до высококачественного звука, эти ребята ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знают свое дело.

Могу ли я порекомендовать его в качестве первого выбора для студии звукозаписи? Конечно нет.

Но если кто-то специально попросил меня назвать ЛУЧШЕЕ из ЛУЧШЕГО…

Я бы без сомнения направил их в сторону Shure SRH-1540 .

Теперь, когда мы рассмотрели все лучшие закрытых вариантов, давайте перейдем к следующему разделу этого поста, где я раскрываю …

7 лучших наушников с открытой спиной для микширования

Плохой побочный эффект закрытых наушников:

• как изоляция повышается…
• качество звука часто ухудшается.

Что хорошо для отслеживания, поскольку изоляция явно является более высоким приоритетом.

Однако есть ДВЕ ситуации, когда качество звука имеет приоритет над изоляцией:

1. , когда вы записываете инструмент, не требующий микрофона, например электронную ударную установку или клавишные.
2. при смешивании.

И хотя в идеале , сведение лучше всего делать на студийных мониторах…

В современном мире мобильной звукозаписи и бюджетных домашних студий микширование через наушники стало приемлемой практикой.

Пока … вы не забываете использовать наушники с открытым корпусом , которые, по сути, являются компромиссом между и , заключающимся в выборе оптимального качества звука за счет изоляции.

Среди лучших моделей на рынке я рекомендую 7 лучших:

1. Beyerdynamic DT990 Pro

Поскольку качество звука является главным приоритетом для наушников открытого типа…

Имеет смысл, что лучшим выбором в этом списке будут те, которые обеспечивают лучший звук по самой низкой цене.

На мой взгляд, эта корона принадлежит Beyerdynamic DT990 Pro .

Для модели среднего класса… у них есть все, о чем вы можете мечтать… и более .

Примечательные особенности включают:

• исключительно широкий частотный диапазон (5 Гц — 35 кГц)
• сильный бас
• очень удобная посадка

Пользуясь ими раньше, лично могу поручиться за их удобство.

Нет ничего хуже неудобных наушников … но эти почти настолько удобны, насколько это возможно.

А вот еще одна популярная модель примерно по той же цене…

2. AKG K 701

В свое время… старые AKG K1000 были не только флагманскими наушниками линейки AKG…

Они были широко известны в кругах аудиофилов как лучшие наушники в мире.

Сегодня … более новый AKG K701 унаследовал многие из тех же замечательных качеств …

Вместе с некоторыми обновленными технологиями.

Например :

Они первыми используют технологию для катушек с плоской проволокой AKG , которая по сравнению с K1000 ‘s…

• Обеспечивает лучшее звучание низких частот и…
• Позволяет им управлять менее мощными усилителями.

Возможно, вам также будет интересно узнать…

Легендарный продюсер, Куинси Джонс , человек с большим количеством Грэмми, чем кто-либо из ныне живущих… создал специальную серию этих наушников: AKG Q701.

По его словам, у них лучший звук из всех наушников, которые он когда-либо слышал . И если этого достаточно для Куинси … достаточно для нас.

Если эти две последние модели были для вас немного дорогими, то следующие две намного дешевле.

Первый…

3. AKG K240

Для новичков с ограниченным бюджетом нет более безопасной ставки, чем AKG K240 .

Один взгляд на эти наушники…

И вы будете шокированы, узнав, что они стоят меньше ста долларов.

Другой привлекательной особенностью является их «полуоткрытый» дизайн , который по сути представляет собой гибрид традиционных моделей с открытой и закрытой спинкой.

Если у вас достаточно денег только на одну покупку, и вам нужен набор наушников, подходящих для ОБЕИХ записи и микширования…

Это один из немногих вариантов в этом ценовом диапазоне, который выполняет свои обещания.

Также ознакомьтесь с обновленной версией: AKG K240 mkII — (Amazon / B & H / Thomann)

Дальше у нас есть еще одна «полуоткрытая» модель, даже дешевле, чем предыдущая…

4.Самсон SR850

Никогда и за миллион лет вы бы не вообразили…

Что пара наушников менее чем за 50 долларов может обеспечить звук студийного качества… верно?

Но обзор за обзором это подтверждают…

Samson SR850 стоят намного больше, чем их скромная цена.

Верно… Вы, наверное, не услышите его название среди шестеренок…

Тем не менее, SR850 предлагают многие из тех же функций, что и другие наушники, которые стоят в несколько раз дороже.

Если у вас мало денег, вы не найдете более выгодного предложения, чем SR850 .

Наконец-то мы прибыли в тот момент, которого вы все ждали…

Высококачественные модели . Начнем с…

5. Shure SRh2840

Слушали ли вы когда-нибудь музыку в ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хороших наушниках?

Если нет, это все равно что снова потерять девственность. Нет ничего похожего на это.

Вы даже представить себе не можете, что такой ПОЛНЫЙ, CRISP звук может исходить из таких крошечных динамиков.

Но как только вы это услышите, вы поймете, насколько поистине потрясающе могут звучать отличные наушники.

Среди лучших образцов наушников такого калибра…

У нас есть Shure SRh2840.

Являясь стандартом среди аудиофилов в течение многих лет, эти наушники — самый безопасный вариант для тех, кто хочет впервые познакомиться с прослушиванием сверхвысокого уровня.

Сейчас такие же популярные, как SRh2840 и , они бледнеют по сравнению со следующими наушниками в списке…

6. Sennheiser HD 650

Если в мире есть одна пара наушников, синоним высококачественного звука…

Это Sennheiser HD 650 .

Давний фаворит в кругах аудиофилов и профессионалов…

У этих наушников, пожалуй, больше хороших отзывов, чем у любой модели в этом списке.

И это ОЧЕНЬ впечатляет, учитывая, что они отнюдь не дешевые.

Я давно ими пользуюсь, и мне больше всего нравится в этих наушниках амбушюры….

В отличие от большинства наушников, которые ударяются о ваши уши, их очень большой эллиптический дизайн и глубокая набивка делают их так, что они почти «плавают» вокруг ваших ушей.

Скорее всего, это самые удобные наушники, которые вы когда-либо носили.

Теперь для окончательного выбора я сохранил Grand Daddy всех студийных наушников …

7. Sennheiser HD 800

В легендарной линейке наушников HD с открытой спиной Sennheiser…

За эти годы было много обновлений.

• Сначала была классика HD600 …
• Затем, как мы только что видели, улучшенная HD650 …
• Позже вышла в основном неудачная HD700 …

Но на последней попытке они добились почти идеального результата с Sennheiser HD800 .

Пока он еще довольно новый, его популярность быстро растет…

И я предполагаю, что его репутация скоро превзойдет классическую HD650 .

Вот почему:

Несмотря на смехотворную цену, он по-прежнему имеет шокирующее количество звездных отзывов от довольных покупателей.

И из тех, кто рецензировал, кто обновился с HD600 или HD650 …

Подавляющее большинство согласны с тем, что … HD800 сносит их ОБЕИХ из воды.

Если вам нужен ABSOLUTE BEST , то… Я очень рекомендую их.

• Нажмите, чтобы увидеть актуальную цену — (Amazon)

ОБНОВЛЕНИЕ: Теперь ознакомьтесь с обновленной и даже БОЛЕЕ дорогой версией этих наушников:

Микрофоны для студии звукозаписи: полное руководство для начинающих

Загляните в любой музыкальный онлайн-магазин, и что вы увидите?

Тысячи и тысячи микрофонов.

Но действительно ли вам нужно столько для простой домашней студии звукозаписи?

Конечно, нет.

Однако, если вы хотя бы не знаете:

• различных типов микрофонов,
• записываемых инструментов,
• ведущие бренды в отрасли…

Как, черт возьми, вы когда-нибудь будете разбирать бесконечный ассортимент микрофонов, которые вам НЕ нужны …

Чтобы найти то, что вам действительно нужно DO ?

Ответ … не получится.И вы сделаете несколько довольно глупых покупок, потратив на это кучу времени и денег.

Итак, чтобы избавить вас от головной боли, с которой многие из нас, новичков, проходят вначале…

Я составил следующее подробное руководство, в котором изложено все, что нужно знать начинающим, чтобы правильно выбрать микрофон для своей домашней студии.

Хороший звук? Тогда приступим.

Первый…

2 категории «Зонтик»

Одна из первых вещей, которую мы все узнаем…

Это две категории студийных микрофонов « зонт »:

1. Конденсаторные микрофоны
2. Динамические микрофоны

95% всех микрофонов, которые вы когда-либо будете использовать…

Подходит к 1 из этих 2 категорий.Эта часть проста.

Сложнее понять 8 КЛЮЧЕВЫХ ПУТЕЙ , в которых они сравниваются.

Итак, давайте рассмотрим их сейчас. Начиная с…

1. Частотная характеристика

Практическое правило для начинающих гласит:

Конденсаторные микрофоны лучше работают с высокочастотными инструментами… такими как:

• акустическая гитара
• тарелки
• фортепиано

И динамические микрофоны лучше работают с инструментами с низкими и средними частотами… такими как:

• барабанов
• кабины электрогитары

Хотя суть дела гораздо сложнее, это хорошее правило для начала.

2. Размер и вес диафрагмы

Причина, по которой конденсаторные микрофоны лучше работают с высокими частотами, заключается в…

Они используют меньшую и легкую диафрагму для захвата звука.

Поскольку высоких частот содержат МЕНЬШЕ энергии, чем низких частот , у них не так много энергии для перемещения массы .

Вот почему более тяжелые диафрагмы динамических микрофонов гораздо менее чувствительны к ним.

3. Внутренняя схема

Плюс более тяжелой диафрагмы…

Большая масса генерирует достаточное напряжение при движении, чтобы исключить необходимость во внешнем источнике питания.Вот почему динамические микрофоны известны как « пассивный ».

Однако конденсаторные микрофоны

, которые являются « active », требуют « фантомного питания » для усиления более слабого напряжения.

Но это отнюдь не недостаток.

С фантомным питанием конденсаторные микрофоны могут достигать более высокого усиления , а записывают более тихие звуки .

4. Прочность диафрагмы

К сожалению, более легкие диафрагмы конденсаторных микрофонов также на хрупче .

При более высоком уровне звукового давления (SPL) они потенциально могут быть повреждены.

Вот почему более сильные диафрагмы динамических микрофонов лучше для более громких инструментов , таких как барабаны.

5. Общая надежность

Мало того, что их диафрагмы прочнее… общая конструкция динамических микрофонов также сильнее.

Бросьте динамический микрофон на землю, и он, скорее всего, выживет. Бросьте конденсаторный микрофон на землю, и ваши шансы упадут.

Это одна из причин, по которой динамические микрофоны великолепны на сцене .

6. Устойчивость к влаге

Еще одна причина, по которой динамические микрофоны хороши на сцене, — это…

Они обладают высокой устойчивостью к изменениям окружающей среды, например к влажности.

Однако конденсаторные микрофоны

могут испытывать проблемы с производительностью при резких перепадах влажности.

7. Коэффициент усиления до обратной связи

Третья причина, по которой динамические микрофоны хороши на сцене, — это…

Они позволяют увеличить усиление на перед обратной связью .

В живом окружении, где множество микрофонов записывают множество звуков в непосредственной близости…. обратная связь — обычная проблема.

Но поскольку динамические микрофоны обычно «менее чувствительны», чем конденсаторные, они также лучше сопротивляются обратной связи.

8. Ценник

При сравнении лучших динамических микрофонов с лучшими конденсаторными микрофонами…

• Максимальная цена динамических микрофонов составляет от 400 до 500 долларов за штуку. Однако…
• Конденсаторные микрофоны могут стоить от 5 до 10 тысяч долларов КАЖДЫЙ.

Хотя некоторым это может показаться устрашающим…

Не волнуйтесь, есть множество доступных вариантов и для бюджетных студий.

След. Вперед…

Что лучше для студийной записи?

Многие новички НЕПРАВИЛЬНО заключают, что конденсаторные микрофоны в чем-то «лучше», чем динамические микрофоны для студийной записи.

И из того, что мы уже рассмотрели, нетрудно понять, почему.

Но правда в том, что… НИ НИ ОДИН микрофон не лучше в целом… и НИ ОДИН микрофон на планете не подходит для ВСЕГО.

Вот почему, больше, чем эти две зонтичные категории….

Студии звукозаписи

используют ШИРОКИЙ диапазон микрофонов, каждый из которых предназначен для конкретных задач.

В следующем разделе мы рассмотрим каждый из них более подробно…

9 подкатегорий микрофонов

Вот 9 подкатегорий микрофонов, которые вам следует знать:

1. Конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой
2. Конденсаторные микрофоны с маленькой диафрагмой
3. Динамические микрофоны
4. Басовые микрофоны
5. Ленточные микрофоны
6. Многоточечные микрофоны
7. USB-микрофоны
8. Граничные микрофоны
9. Микрофоны для дробовика
10. Беспроводные микрофоны
11. Портативные полевые регистраторы

А теперь подробнее по каждому из них.Начиная с…

1. Конденсаторный микрофон с большой диафрагмой

Вы видели их бесчисленное количество раз в фильмах и на телевидении.

Вы знаете этот шаблонный сценарий?…

С молодой красивой поп-звездой записывать свой дебютный альбом в студии?

Что ж, микрофон, который вы видите, ВСЕГДА является конденсаторным с большой диафрагмой.

Потому что он не только отлично смотрится на камере… Это еще и стандартный микрофон для записи вокала .

И поскольку он отлично звучит и на многих других инструментах…

Обычно это первый микрофон в списке покупок новой студии.

В этом посте я покажу вам, какие из них я рекомендую:

Классический пример :

Далее…

2. Конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой

Также широко известный как «карандашный микрофон»…

Конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой специализируется на записи инструментов с высокой детализацией высоких частот, таких как тарелки и акустическая гитара.

Так же, как конденсаторы с большой диафрагмой, используют меньшие диафрагмы, чем динамические микрофоны …

Конденсаторы с малой диафрагмой используют диафрагмы даже меньше .

В результате получился лучший в мире микрофон, улавливающий это красивое высококачественное мерцание.

В домашних студиях они идеально подходят для певцов / авторов песен.

Если вы поете и играете на акустической гитаре, пара конденсаторов с небольшой диафрагмой станет идеальным компаньоном для вашего вокального микрофона.

Вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

Далее…

3. Динамические «служебные» микрофоны

В то время как динамические служебные микрофоны не является «официальной» категорией микрофонов…

Для этой статьи представим, что это так.

Потому что среди множества динамических микрофонов, которые специализируются на одной конкретной задаче…

Есть несколько избранных, обозначенных как « the classics », которые НАСТОЛЬКО универсальны, они работают практически с чем угодно.

Например, они входят в отраслевой стандарт . для записи:

.

• электрогитара
• барабаны
• рок-вокал

Вот почему… профессиональные студии обычно носят с собой дюжину или больше таких микрофонов в своих шкафчиках.

Для домашних студий любой из них станет отличным дополнением к скромной коллекции микрофонов.

Вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

4. Басовый микрофон

В то время как обычный динамический микрофон подходит для басовых инструментов…

Чтобы запечатлеть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкие частоты…

Большинство инженеров предпочитают определенный тип микрофона, предназначенный именно для этой цели.

Обычно известен как басовый микрофон или басовый барабан …

Эти микрофоны обладают уникальной частотной характеристикой:

.

• нижний предел
• маленький совок в середине
• и усиление присутствия около 4k

На бас-барабанах они улавливают как низкие частоты, так и атаку колотушки.

Они также хорошо работают с басовыми кабинетами и практически с любым другим низкочастотным инструментом, который только можно себе представить.

В домашней студии всегда разумно иметь хотя бы один по понятным причинам.

Вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

Далее…

5. Многоканальные микрофоны

Обычно встречается в виде конденсатора с большой диафрагмой…

Многонаправленные микрофоны имеют уникальную конструкцию с двумя капсюлями…

Что позволяет переключаться между 3-мя распространенными диаграммами направленности :

• Кардиоидная
• Всенаправленный
• Рисунок 8

Это делает их универсальными инструментами, особенно для стереозаписи .

НЕ является приоритетом для новичков…

Чем раньше вы познакомитесь с микрофонами с несколькими диаграммами направленности, диаграммами направленности микрофонов и стереозаписью, тем быстрее улучшатся ваши записи.

Классический пример :

Как только это произойдет…

Вы будете часто использовать и следующий микрофон :

6. Ленточный микрофон

Из всех микрофонов в этом списке ленточных микрофонов — ЕДИНСТВЕННЫЕ, которые не являются ни динамическими, ни конденсаторными.

Они получают свою СОБСТВЕННУЮ специальную категорию, потому что:

Вместо диафрагмы они используют тонкую алюминиевую ленту для захвата звука.

Другие примечательные особенности этих микрофонов:

• Долговечность сопоставима с динамическими микрофонами
• Высокочастотная чувствительность сопоставима с конденсаторными микрофонами
• Стандартная диаграмма направленности в виде восьмерки

Несмотря на то, что они высоко ценятся профессионалами за их уникальный звук, их высокая стоимость делает их редкостью в домашних студиях.

Но если вы хотите попробовать, посмотрите этот пост:

Классический пример :

След. Вперед…

7. USB-микрофоны

Вы не увидите их в профессиональных студиях… а примерно до 2005 года они даже не существовали.

Но с недавним ростом комнатных студий и подкастов …

USB-микрофоны СЕЙЧАС популярнее, чем когда-либо.

По сравнению со стандартными микрофонами, для которых требуются предусилители, интерфейсы и т. Д.…

USB-микрофоны

подключаются прямо к ноутбуку, никакого другого оборудования не требуется.А некоторые даже работают с планшетами!

Простота в использовании делает их идеальными для тех, кто хочет заняться домашней записью… без вложений в «настоящую» студию.

Вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

Двигаемся дальше…

8. Граничные микрофоны

Вы редко встретите их в домашних студиях…

А некоторые владельцы студий даже не слышали о них.

Но для многих профессионалов граничные микрофоны (также известные как микрофоны PZM) являются важными инструментами в их арсенале записи.

Вот как они работают:

Вместо подставки для микрофона граничные микрофоны устанавливаются на плоской поверхности в комнате, например, на полу или стене.

В то время как другие микрофоны страдают от гребенчатой ​​фильтрации , (когда прямой и отраженный звук сочетаются в противофазе)…

Граничные микрофоны обладают иммунитетом … потому что, стоя у стены, они автоматически выравниваются.

Вне студии они используются в:

• Конференц-залы — положив на стол
• Спектакли театра — кладем на сцену

Внутри студии они используются как:

• Комнатные микрофоны — путем крепления на стене
• Микрофоны для бас-барабана — путем размещения в корпусе

Если у вас уже есть солидная коллекция микрофонов, я настоятельно рекомендую вам проверить ее.

Классический пример :

Последний в списке…

9. Микрофоны для дробовика

Хотя обычно не используется в студии звукозаписи…

Микрофоны для ружья так часто можно увидеть в фильмах и на телевидении, что люди часто задаются вопросом, для чего они нужны.

Обычно используется для наружных работ, таких как репортажи новостей и документирование дикой природы…

Эти микрофоны известны своей уникальной способностью изолировать звук.

Они делают это, используя конструкцию, известную как интерференционная трубка , которая имеет ряд прорезей, предназначенных для подавления внеосевого шума.Чем длиннее трубка, тем уже угол захвата.

Используя эти микрофоны, вы можете записывать дальше от источника звука в гораздо более шумной среде .

И хотя продвинутые звукорежиссеры могут иногда использовать их в студии, большинство из нас никогда не будет.

Но, по крайней мере, теперь вы знаете, что это такое.

Теперь, хотя не , но все микрофоны-дробовики предназначены для установки на камеру, 99% встроенных микрофонов на самом деле — это микрофоны-дробовики .

Вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

След. Вперед…

10. Беспроводные микрофоны

Вероятно, наименее используемый тип микрофонов в домашних студиях (или даже обычных студиях, если на то пошло), беспроводных микрофонов за последние несколько лет сильно выросли…

Отчасти из-за роста популярности ютуберов, которым нужен хороший звук в любой ситуации, даже когда они находятся далеко от камеры.

Это идеальный «раскрепощающий» микрофон, к тому же практически невидимый.

Так вот, беспроводная связь подразумевает, что они также более сложные, будь то частота , на которой они работают, схема типа приемника или просто беспроводной микрофон типа .

Чтобы узнать об этом и многом другом о беспроводных микрофонах, прочтите этот пост:

Классический пример :

11. Портативный полевой регистратор

Микрофоны другого типа, полевые рекордеры, предназначены для записи звука в любом месте, в любое время и как можно быстрее.

Тем не менее, они могут использоваться в музыкальных и домашних студиях, особенно , модель высокого класса…

Который содержит исключительно хороших микрофонов , до такой степени, что некоторые люди буквально ЗАМЕНИЛИ всю свою установку на простой полевой рекордер.

Чтобы узнать, подходит ли вам этот тип микрофона, проверьте модели, которые я рекомендую:

Классический пример :

Далее…

Микрофоны PURPOSE

Теперь, когда мы рассмотрели 9 ТИПОВ студийных микрофонов…

Давайте рассмотрим вещи под другим углом и упорядочим их по ЦЕЛИ, чтобы увидеть, какие микрофоны лучше всего работают с какими инструментами.

Во-первых, самый популярный музыкальный «инструмент» в истории человечества…

1. Вокал

Каждый раз, когда кто-то открывает новую домашнюю студию звукозаписи…

Первый вопрос, который они всегда задают о микрофонах, это…

Какой микрофон лучше всего подходит для записи вокала?

Что, конечно, неудивительно. Единственная проблема…

Нет, на этот вопрос нет однозначного ответа, подходящего для всех.

Итак … чтобы найти правильный ответ для ВАС, почитайте следующий пост:

Классический пример :

След. Вперед…

2.Акустическая гитара

Следующий по распространенности инструмент, записываемый в домашних студиях, конечно же…

Акустическая гитара.

Потому что… в сочетании с вокалом, только этот инструмент может играть роль целого резервного оркестра.

Что очень удобно в студии с ограниченными ресурсами.

Однако…

За это преимущество приходится платить, потому что акустическая гитара также является одним из самых сложных источников звука, которые вы можете записать.

К счастью, первый шаг довольно прост:

Начните с правильных микрофонов.

Чтобы узнать больше о том, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

След. Вперед…

3. Электрогитара

С большинством музыкальных инструментов…

Вы можете заметить, что микрофоны, рекомендуемые для этого инструмента, обычно попадают в одну и ту же «категорию».

Однако… не так с электрогитарой.

Потому что, если посмотреть на верхние микрофоны , когда-нибудь для записи этого инструмента…

Вы увидите … несколько динамических микрофонов, несколько конденсаторных микрофонов и несколько ленточных микрофонов.

Конечно, мы говорим не только о старых микрофонах. Потому что все они входят в очень эксклюзивный список давней классики.

Чтобы узнать, что это такое, посмотрите этот пост:

Классический пример :

След. Вперед…

4. Барабаны

Больше, чем любой другой прибор…

Акустические барабаны — безусловно, самый сложный инструмент для записи…

Особенно в типичной домашней студии, где ресурсы ограничены.

Вот почему в большинстве случаев инженеры домашних студий вместо этого выбирают более простое, но менее идеальное решение…

Например, барабаны виртуальных инструментов или электронные барабаны.

Однако, если вы хотите записать акустические барабаны дома, можно сделать это . И все начинается с правильного выбора микрофонов для различных частей комплекта.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

След. Вперед…

5. Бас / бочка

Как мы уже писали ранее в этом посте…

Есть одна категория микрофонов, предназначенная исключительно для «низкочастотных» инструментов.

Широко известные как «микрофоны для бас-барабана», их можно использовать не только для бас-барабана, но также и для бас-кабинетов и большинства других инструментов с тяжелым басом.

Список микрофонов в этой категории невелик…

Хорошая новость: все они довольно дешевы, и все они способны давать профессиональные результаты.

Чтобы узнать, что это такое, посмотрите этот пост:

Классический пример :

След. Вперед…

Микрофоны BRAND

В последнем разделе этого поста давайте обсудим БРЕНДЫ.

Чем глубже вы погружаетесь в мир аудиозаписи, тем очевиднее становится, что практически ВСЕ лучшие микрофоны производятся небольшой группой , состоящей из 6-7 крупных марок .

В частности, вот эти, в произвольном порядке:

Щелкните любую из приведенных выше ссылок, и вы увидите список лучших микрофонов от каждой компании.

Прочтите каждую из этих статей, и к концу вы узнаете 95% лучших микрофонов в индустрии звукозаписи.

И ваши шансы совершить глупую покупку будут практически нулевыми. 🙂

Список оборудования для студии звукозаписи: необходимое 33 элемента

Независимо от того, новичок ли вы…

Или у вас уже давно есть приличная домашняя студия…

Один и тот же вопрос всегда остается где-то в глубине души:

Что делать дальше?

Потому что, когда вы видите все эти невероятные изображения профессиональных студий в Интернете…

И вы сравните , что , с тем, где вы сейчас находитесь…

Вполне естественно захотеть получить тот кусочек головоломки, который сделает вас на шаг ближе к тому месту, где вы когда-нибудь захотите оказаться.

Вот почему цель сегодняшнего поста — помочь вам найти следующий шаг.

Мы добьемся этого, рассмотрев список из 33 пунктов, которые вы можете в конечном итоге добавить в свою студию… от новичка до продвинутого.

Но сначала … давайте определим, на каком именно уровне вы сейчас находитесь…

4 ЭТАПА роста

Начиная с первого дня…

Studios проходят 4 КЛЮЧЕВЫХ этапа в своей эволюции:

1. Спальня Studio — это, как правило, небольшая установка рядом с вашей кроватью и абсолютный минимум, необходимый для записи звука на ваш компьютер.
2. Выделенная домашняя студия — это обычно комната в вашем доме, используемая исключительно для записи , включая как студийную мебель, так и акустическую обработку.
3. Semi-Pro Studio — который может находиться либо у вас дома, либо в другом месте, и обычно включает в себя оборудование, необходимое для одновременной записи нескольких музыкантов.
4. Pro Studio — который, как правило, располагается на коммерческом объекте и включает в себя все инструменты, необходимые для получения профессиональных результатов наиболее эффективным способом.

Далее я покажу вам, что именно требуется на каждом из этих 4 этапов.

Если вы впервые на этом сайте, просмотрите их по порядку, чтобы ничего не пропустить.

ОДНАКО…

Если вы уже прошли первые 5 глав сайта, ЭТАПЫ 1 и 2 будут обновлять содержание…

Так что, если хотите, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы сразу перейти к ЭТАПУ 3.

Если вы еще здесь, давайте продолжим …

ЭТАП 1: Студия «Спальня»

У новичков всегда есть естественное желание изучить все , сразу …

По правде говоря … для начала вам понадобится всего несколько вещей.

А что-нибудь , еще вас возможно просто запутает.

Итак, если у вас еще нет студии, простая студия в спальне — это первая веха, к которой нужно стремиться.

И для такой настройки вам понадобятся следующие 9 элементов:

1. Компьютер
2. DAW
3. Аудиоинтерфейс
4. Микрофоны
5. Наушники
6. Студийные мониторы
7. Кабели
8. Микрофонные стойки
9. Поп-фильтр

А теперь рассмотрим каждую подробнее…

1.Компьютер

В наши дни, поскольку студии звукозаписи почти ВСЕ цифровые…

Первое, что вам явно понадобится, это компьютер.

И хотя вы можете использовать любой старый компьютер, сначала …

В конечном итоге вам следует инвестировать в лучшее, что вы можете себе позволить.

Потому что современные DAW могут ЧРЕЗВЫЧАЙНО потреблять ресурсы обработки.

И для полноценного использования его функций требуется невероятно быстрый компьютер. Итак, когда вы будете готовы к обновлению, вот что я рекомендую:

Классический пример :

2.Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Цифровая аудио рабочая станция — это основное программное обеспечение, используемое для записи, редактирования и микширования музыки на вашем компьютере.

Первоначально разработан для имитации внешнего вида аналоговых микшерных пультов доцифровой эпохи…

С тех пор их внешний вид практически не изменился.

Pro Tools , которая долгое время была самой известной DAW, отлично подходила для студий всех уровней … но это ни в коем случае не вариант , только .

В зависимости от вашего бюджета и стиля музыки, лучшим для вас может быть любой из примерно 10 возможных вариантов.

Чтобы узнать больше о каждом из них, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

3. Аудиоинтерфейс

После установки программного обеспечения вам понадобится аудиоинтерфейс …

, основной целью которого является обеспечение всех необходимых соединений для отправки вашей музыки:

• В компьютер при записи, и…
• ВЫКЛЮЧИТЕ компьютер во время воспроизведения.

Первоначально это было примерно все , что они сделали…

Но современные интерфейсы эволюционировали и стали включать в себя и многие другие функции. В их число входят:

• цифровое преобразование
• микрофонных предусилителей
• Ящики DI
• усилители для наушников
• управление монитором

В pro studios каждый из этих элементов обычно существует в виде высококлассных автономных устройств, организованных в стойку.

В домашних студиях эти бюджетные интерфейсы «все в одном» могут быть отличным способом сэкономить деньги и при этом получить именно то, что вам нужно.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

4. Микрофоны

Самый старый элемент в этом списке…

Микрофоны существуют задолго до того, как появились студии звукозаписи.

И все же, по иронии судьбы, за все эти годы в них мало что изменилось.

И многие из лучших моделей полувековой давности до сих пор являются отраслевыми стандартами.

Нельзя сказать, что микрофоны — простая тема, потому что на самом деле это напротив .

Студии звукозаписи обычно имеют несколько десятков микрофонов или больше… каждый из них используется для достижения:

• a разные звук
• из различных инструментов
• в различных ситуациях

И в следующем посте я дам вам полное изложение всего, что вы должны знать по этой теме:

Классические примеры :

• Динамический микрофон
• Конденсатор с большой диафрагмой
• Конденсатор с маленькой диафрагмой

5.Наушники

В отличие от большинства студийного оборудования, наушники — вещь, с которой мы все хорошо знакомы.

По крайней мере… так думает большинство людей.

Но правда в том, что у вас может быть отличная пара «потребительских» наушников…

Для профессионального аудио есть 2 специальных типа студийных наушников , предназначенных для 2 очень специальных задач:

1. закрытые наушники
2. наушники с открытой спиной

И в этом посте я раскрываю, что они , , что они делают , и какие я рекомендую :

Классический пример :

6.Студийные мониторы

В мире профессионального аудио мы называем их либо студийными мониторами , либо мониторами ближнего поля .

И хотя они могут быть похожи на обычные старые колонки … ЭТО НЕ.

По сравнению с бытовыми динамиками , которые обычно выделяют определенные полосы частот, чтобы улучшить качество прослушивания для определенной аудитории…

Мониторы

Studio разработаны с целью обеспечения идеальной ПЛОСКОЙ частотной характеристики , противоположной , чтобы инженеры могли слышать микс таким, каким он является на самом деле , с изъянами и всем остальным… чтобы они могли соответствующим образом отрегулировать.

В профессиональных студиях эти мониторы часто могут стоить 10 тысяч или больше .

Но, к счастью для всех нас, есть и множество отличных доступных вариантов. Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

7. Кабели

В обычной профессиональной студии вы, вероятно, найдете сотни кабелей…

С десятками разъемов, о которых вы, вероятно, даже не слышали.

И придет время, когда у вас будет больше кабелей, чем вы можете сосчитать.

Хорошая новость в том, что вначале все, что вам нужно, это 3:

.

• Один кабель XLR для подключения микрофона к аудиоинтерфейсу .
• И еще два для подключения интерфейса к мониторам.

Чтобы найти эти , ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

А чтобы узнать больше о других типах студийных кабелей, прочтите эту статью:

8.Микрофонные стойки

К микрофонным стойкам применяется та же концепция, что и к студийным кабелям.

Рано или поздно у вас их будет много.

Но пока все, что вам нужно, это 1 или 2.

И хотя вы можете предположить, что все стойки практически одинаковы…

На самом деле они бывают разных форм и размеров, каждый из которых предназначен для конкретных задач.

Чтобы узнать больше о каждом типе и для чего он нужен, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

9.Поп-фильтр

Несмотря на то, что поп-фильтры никоим образом не «необходимы» в спальне-студии…

По какой-то странной причине все новички, кажется, хотят его.

И, скорее всего, даже не знаю, для чего они нужны.

Итак, позвольте мне объяснить…

Одна особенность вашего рта заключается в том, что он испускает сильный поток воздуха, когда вы произносите звуки «p» или «b».

В обычном разговоре этого даже не замечаешь.

Но когда вы поете в микрофон, этот порыв воздуха слышен как низкочастотный «удар», известный как , который звучит как , что одновременно неприятно для ушей и неприемлемо для записи.

Поп-фильтры предназначены для решения этой проблемы, улавливая поток воздуха до того, как он попадет на диафрагму микрофона.

Если вы хотите попробовать что-то одно, вот те, которые я рекомендую:

Классический пример :

• Stedman Proscreen XL — (Amazon)

На этом мы завершили ЭТАП 1 . Когда у вас есть все, что мы только что рассмотрели, вы должны быть полностью оснащены для записи звука в своей маленькой студии в спальне.

И хотя многие люди будут более чем удовлетворены, оставаясь на этой стадии … , некоторые из вас захотят, чтобы были лучше, чем , на какие-то баллы.

В таком случае пора перейти на…

ЭТАП 2: Выделенная домашняя студия

После записи музыки в простой студии в спальне в течение нескольких месяцев…

Вы, вероятно, начнете замечать несколько вещей, которые выводят вас из себя.

Помимо того, что на вашем рабочем месте очень тесно…

Ваша самая большая проблема, вероятно, в том, что вся ваша музыка звучит так, как будто она была записана … ну … в спальне !

И после небольшого исследования, чтобы выяснить, что не так…

Вы, несомненно, придете к выводу, что теперь вам нужно отдельное помещение для вашей студии…

Где вы можете создать как творческую среду, которая улучшит ваш рабочий процесс, так и акустическую среду, которая позволит вашим записям звучать, по крайней мере, полуприлично.

Итак, когда придет время, вот 8 КЛЮЧЕВЫХ предметов, которые вам понадобятся:

1. Рабочий стол / рабочая станция
2. Студийные стулья
3. Басовые ловушки
4. Акустические панели
5. Диффузоры
6. Фильтры отражения
7. Изолирующие прокладки для монитора
8. Подставки для студийных мониторов

А теперь давайте подробнее рассмотрим каждую…

1.Рабочий стол / рабочая станция

Практически в любой домашней студии, независимо от размера и назначения…

Центральным элементом комнаты, несомненно, будет письменный стол.

Так что логично, что это будет самый первый элемент, который вы добавите в свою новую комнату.

Но не переусердствуйте. Потому что вначале любой стол, который у вас уже есть в доме, может работать нормально.

Так что вам не нужно тратить целое состояние на индивидуальный микшерный пульт, если вы этого не хотите.

Однако…

По правде говоря, на какая-то точка захочется чего-нибудь получше.И если этот день сегодня, посмотрите этот пост, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример:

2. Студийные стулья

Как и в случае с вашим письменным столом… студийный стул высокого класса, хоть и приятен, но не является необходимостью.

По правде говоря, складной стул работает нормально.

На время…

Но домашние студии любопытным образом поглощают всю вашу жизнь…

И вполне возможно, что в какой-то момент вы будете проводить в этом стуле больше часов, чем в своей постели.

В этом случае немного комфорта и поддержки спины может быть неплохой идеей.

Итак, чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

3. Басовые ловушки

Дело в том … что без акустической обработки в вашей комнате …

Шансы на то, что у вас будет хоть какой-то шанс записать приличный звук, ничтожны.

И первый тип акустической обработки, который нужно добавить, это… басовых ловушек .

Причина, по которой они идут первыми, заключается в том, что в отличие от других типов акустической пены…

Басовые ловушки

обеспечивают широкополосное поглощение по всему спектру частот и особенно хорошо поглощают низкие частоты … которые вызывают большинство проблем в любой студии, особенно в небольших помещениях.

И поскольку это самый важный элемент , имеет смысл вычеркнуть его из вашего списка первым .

Чтобы узнать больше о басовых ловушках и посмотреть, какие из них я рекомендую, прочтите этот пост:

Классический пример :

4. Акустические панели

Хотя они плохо поглощают низкие частоты …

Акустические панели отлично поглощают частоты в диапазоне от низкого, среднего до высокого.

Но что еще важнее…

Они особенно хороши в укрощении стоячих волн…

, которые имеют тенденцию вызывать серьезные акустические проблемы в помещениях с параллельными стенами, где отражения звука отражаются в одном и том же месте.

В типичных домашних студиях, где комната может иметь кубическую форму, стоячие волны особенно проблематичны, поэтому акустические панели просто необходимы.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, и как их разместить, прочтите этот пост:

Классический пример :

5. Диффузоры

Последний предмет, который нужно добавить в вашу комнату, — это… диффузоров .

В профессиональных студиях, с большими бюджетами и большими комнатами…

Diffusion — важный элемент их плана акустической обработки, потому что он создает приятную естественную атмосферу, не удаляя слишком много «живости» из комнаты.

Рассеиватели делают это, рассеивая любую звуковую энергию, существующую в комнате…

Позволяет всем частотам рассеиваться случайным образом, а не нарастать неестественно в определенных местах.

Однако здравый смысл гласит, что диффузия значительно менее эффективна в небольших помещениях.

А поскольку диффузоры могут быть довольно дорогими, большинство домашних студий предпочитают не использовать их. Однако выбор полностью за вами.

Классический пример :

6.Фильтры отражения

А акустическая обработка « real » всегда будет идеальной…

Часто это слишком дорого для небольшой проектной студии.

В этом случае подходящей альтернативой являются отражательные фильтры .

Предназначенное в основном для записи вокала, это устройство позволяет избавиться от хлопот, связанных с обработкой всей вашей студии…

Вместо этого улавливает отражений звука еще до того, как они войдут в комнату.

Хотя они и заметно менее эффективны, чем «правильная» акустическая обработка, они все же лучше, чем вообще ничего…

И они могут быть идеальными даже для простых студий в спальнях, которые делают только вокал.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

7. Изолирующие прокладки монитора

Как только вы избавитесь от акустической обработки…

Вы по-прежнему можете улучшить звук на один шаг с помощью изоляционных прокладок для монитора .

Видите ли… если поместить студийные мониторы прямо на стол, звуковые колебания передаются через поверхность стола…

Что снижает точность самих мониторов и может даже создавать новые и непредсказуемые резонансы от любых других объектов, принимающих эти вибрации.

Изолирующие прокладки для мониторов

решают эту проблему, создавая буфер акустической изоляции между мониторами и столом, предотвращая передачу любой вибрации.

Plus, некоторые модели даже предоставляют дополнительные возможности для размещения мониторов, позволяя наклонять их под разными углами.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

8. Подставки для студийных мониторов

Чтобы сделать еще один шаг вперед в позиционировании монитора…

Лучшим вариантом может быть использование вместо них студийных стоек для мониторов .

Потому что вместо того, чтобы ограничиваться только поверхностью стола…

С подставками… расстояние, высота и угол полностью регулируются, так что вы можете перемещать их где угодно.

И они очень помогают, потому что для получения наиболее точного звука от ваших мониторов они должны находиться в очень определенных местах по отношению к вашим ушам.

Чтобы увидеть список лучших стендов, которые я рекомендую, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

Итак, завершаем ЭТАП 2 .

С теми вещами, которые мы только что рассмотрели, у вас уже должна быть отличная домашняя студия.

И если вы планируете работать в студии только сами, этот может быть всем, что вам когда-либо понадобится.

Но когда наступит день, когда вы захотите записывать других людей и, возможно, даже взимать с них плату за свои услуги, пора перейти к…

ЭТАП 3: «Полупрофессиональная» студия

Самая большая проблема со студией, которую мы только что открыли…

Это то, что он предлагает только ограниченное количество входных каналов.

Это означает, что … будет очень сложно записывать более одного человека за раз …

И вы, конечно же, не можете записывать акустические барабаны, для которых легко может потребоваться 8 или более микрофонов в зависимости от размера установки.

Студия такого калибра подойдет вам и, возможно, еще одному человеку, но что-нибудь еще, и вам понадобится новое оборудование.

Другая проблема нашей нынешней студии — скорость / эффективность…

Если вы записываете много или планируете взимать с клиентов почасовую оплату … вы должны уметь работать относительно эффективно.Без определенных инструментов сделать это труднее.

Итак, если вы готовы … давайте начнем с этого нового раунда оборудования:

1. Монтаж в стойку
2. Кондиционер
3. Микрофонный предусилитель
4. Усилитель для наушников
5. Управление монитором
6. Виртуальные инструменты
7. MIDI-контроллер
8. Электронная ударная установка
9. Панель управления
10. Программное обеспечение / плагины
11. Змеиный кабель
12. Источник бесперебойного питания
13. Прямой ящик

А теперь рассмотрим каждую подробнее…

1.Крепления для студийной стойки

Последняя «БОЛЬШАЯ веха» в развитии вашей домашней студии…

Является неизбежным дополнением к вашей первой стоечной установке .

Потому что до этого шага простое настольное устройство, которое вы использовали, могло записать только небольшого числа одновременных треков.

И если вы хотите записывать группы (что в конечном итоге делает большинство людей), вам нужно больше каналов.

Прелесть «стоечной системы» в том, что… она позволяет вам смешивать и согласовывать ваше оборудование, так что вы можете настроить маршрутизацию и поток сигналов по своему усмотрению.

Таким образом, он всегда может делать именно то, что вам нужно.

Конечно, первым шагом в постройке любого стеллажа является покупка самого корпуса. Так что ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример :

2. Кондиционер питания

В то время как установка стойки у каждого человека будет совершенно уникальной…

Практически в каждой стойке есть один элемент — стабилизатор питания .

Потому что вместо полудюжины силовых кабелей, торчащих из задней части стойки от каждого устройства…

Кондиционер питания объединяет питание всей стойки до одного кабеля .

И как ОГРОМНОЕ побочное преимущество, он также фильтрует мощность с использованием различных технологий, таких как:

• защита от перенапряжения
• регулировка напряжения
• шумоподавление

Это продлевает срок службы вашего снаряжения и позволяет ему всегда работать наилучшим образом.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

3. Микрофонный предусилитель

Теперь, когда о стойке и питании позаботились…

Вы, наконец, готовы к тем дополнительным входным каналам, о которых мы говорили…

Что вы получите, добавив к вашей установке многоканальный микрофонный предусилитель .

Еще одна распространенная разновидность этого устройства — одноканальный микрофонный предусилитель высокого класса, который студии часто используют для записи вокала или любой другой особенно важной дорожки в миксе.

Чтобы узнать, какие модели я рекомендую как для одноканальных, так и для многоканальных предусилителей, ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

ПРИМЕЧАНИЕ. При покупке многоканального предусилителя необходимо также убедиться, что в вашем аудиоинтерфейсе достаточно линейных входов для размещения дополнительных каналов.

Если у вас нет… еще раз просмотрите сообщение об аудиоинтерфейсе, чтобы найти тот, который подходит.

4. Усилитель для наушников

Если у вас есть много входных каналов, с которыми можно работать…

Следующий вам понадобится еще несколько выходных каналов.

Во-первых, чтобы при работе с несколькими музыкантами…

Каждый человек может контролировать себя во время выступления.

Поскольку большинство аудиоинтерфейсов имеют только 1-2 выхода для наушников, вам понадобится усилитель для наушников , если вам нужно больше.

Типичные усилители для наушников предлагают стерео выходы для 4-8 комплектов наушников.

Усилители для наушников Advanced … могут отправлять несколько звуковых дорожек на персональные микшеры для каждого музыканта, что позволяет им индивидуально управлять тем, что они хотят слышать, не влияя на то, что слышат все остальные.

А в студиях, которые могут себе это позволить, эта дополнительная функция может значительно упростить весь процесс записи для всех участников.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

5.Управление монитором

Теперь, когда у вас много выходных каналов для наушников…

Следующее, что вы, возможно, захотите добавить, — это несколько дополнительных выходов для нескольких студийных мониторов.

И вот почему:

Иногда в продвинутых студиях инженерам необходимо сравнить, как их миксы звучат на различных устройствах воспроизведения.

Так, когда их работа будет слышна через более дешевые «потребительские» колонки…

Они могут быть уверены, что это звучит так же круто, как и в студии.

Для выполнения этой задачи используется инструмент, известный как система управления мониторами …

Что позволяет инженерам переключаться между различными динамиками одним нажатием кнопки.

Если и когда вам это понадобится в вашей студии, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример :

6. Виртуальные инструменты

Если вы записываете в основном самостоятельно…

Тогда вы уже знаете, насколько сложно может быть играть роль « мульти-инструменталист ».

Мало того, что вы должны уметь владеть множеством разных инструментов хотя бы наполовину…

Вам также необходимо ВЛАДАТЬ каждым из этих инструментов.

Что для многих из нас просто невозможно. Домашняя запись обходится достаточно дорого, без необходимости покупать десятки инструментов.

Решением этой общей проблемы, конечно же, являются… виртуальных инструментов .

С помощью одного пакета программного обеспечения вы получаете доступ к сотням инструментальных звуков по цене, меньшей, чем цена одного «настоящего» инструмента.

И хотя они не могут воспроизвести на каждом инструменте (например, гитаре), они могут звучать удивительно реалистично на некоторых инструментах (например, фортепиано и ударных).

Вот почему для большинства я рекомендую для начинающих:

• одна хорошая барабанная программа и…
• одна хорошая программа для клавиатуры / синтезатора.

И используя только эти два, вы можете получить чертовски много .

• Классический пример барабанов : Toontrack EZ Drummer — (Amazon / B & H / Thomann)
• Классический пример для клавиатур : Spectrasonics Omnisphere — (Amazon / B&H)

7.MIDI-контроллер

Самая большая проблема с виртуальными инструментами — это…

Отстойно играть в них на компьютерной клавиатуре и мыши. Мало того, что это без забавы …

• даже простой ритм / мелодию можно запрограммировать бесконечно, и…
• Уровень «ощущения», который вы можете привнести в исполнение, минимален.

Потому что для того, чтобы по-настоящему добавить выразительности, вам понадобится настоящий инструмент « Physical » для управления вашим инструментом « virtual ».

И вот здесь MIDI-контроллеров …

Хотя они и не perfect , они позволяют хоть в какой-то степени выразить свое мнение, давая вам что-то реальное, к чему можно прикоснуться руками.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, ознакомьтесь со статьей:

Классический пример :

8. Электронная ударная установка

В то время как ударные виртуальных инструментов могут быть достаточно хороши для некоторых…

Для барабанщиков , наверное, нет.

Проблема в том, что… хотя акустические барабаны могут быть идеальными, они просто непрактичны для 99% домашних студий.

Но есть и хорошие новости…

Потому что электронные ударные установки представляют собой отличный компромисс между « real » и « virtual ».

Итак, если вы не играли в них несколько лет, у вас может быть отрицательное мнение о них, основанное на тех, которые вы могли вспомнить еще в 80-х.

Однако за 20-30 лет, прошедших с тех пор, они НАМНОГО стали лучше.

Сегодня они могут звучать почти так же хорошо, а в некоторых случаях даже лучше, чем настоящая акустическая установка. И для домашнего музыканта это прекрасная новость.

Если вам интересно, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, какие из них я рекомендую:

Классический пример:

9. Панель управления

Стереотипная фантазия, которая изначально затягивает нас в мир звукозаписи, это…

• видение вы …
• в диспетчерской…

Создайте свой последний шедевр на массивном аналоговом микшерном пульте вашей студии за миллион долларов.

Конечно, не займет много времени, чтобы обнаружить, что мир домашней звукозаписи или гораздо менее привлекателен.

Поскольку в это реальность , микширование обычно выполняется на компьютерной клавиатуре и мыши. Что если честно… вроде отстой .

И не только хромает …

Что еще более важно, это замедляет ваш рабочий процесс и значительно усложняет выполнение некоторых более сложных методов микширования, таких как автоматизация.

Решением этой проблемы, конечно же, является управляющая поверхность , которая, по сути, представляет собой MIDI-контроллер, имитирующий внешний вид аналоговых плат прошлых десятилетий.

Только… в гораздо меньшей упаковке.

И хотя они не являются обязательным элементом , они по-прежнему довольно хороши. Чтобы узнать, какие из них я рекомендую, посмотрите этот пост:

Классический пример :

10. Программное обеспечение / плагины

В наши дни практически все DAW предлагают набор бесплатных программных плагинов как часть своего пакета.

И большинство из них неплохие.

Однако факт в том, что ведущие инженеры потратят тысячи долларов на плагинов премиум-класса …

Какие чем-то лучше бесплатных.

И хотя новички часто ошибаются, полагая, что эти премиальные плагины являются «волшебной пилюлей», которая решит все их проблемы…

По правде говоря … если ваши навыки не на должном уровне, то ни один плагин в мире не поможет.

Однако…

Если у вас есть навыки с по , они могут иметь БОЛЬШОЕ значение. И мне даже не придется объяснять, как…

Потому что вы услышите сами.

Чтобы узнать больше о различных категориях доступных программных плагинов, ознакомьтесь с этим сообщением:

Классический пример :

11. Змеиные кабели

На этом этапе игры с вашим снаряжением…

Вполне вероятно, что ваша студия выглядит загроможденной.

Кабели везде… правый ?

Что ж, как только вы дойдете до этой точки, стандартным решением будет обратиться к кабелю Snake Cable , подобному показанному на рисунке.

Объединяя несколько отдельных кабелей в один, змеевиковые кабели позволяют значительно улучшить внешний вид вашей студии и, что более важно…

Они обеспечивают постоянную организацию ваших кабелей, поэтому вам больше никогда не придется прокладывать весь кабель через запутанную паутину, чтобы узнать, куда он ведет.

Единственная проблема в том, что … большинство змей разработаны для гораздо более крупных установок, чем типичная домашняя студия, и новичкам может быть сложно найти , подходящий для своих целей.

Так что для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь с этой статьей:

Классический пример :

12. Источник бесперебойного питания (ИБП)

Знаете ли вы, что может произойти во время сеанса записи при отключении питания?

Если в вашей студии используется настольный компьютер ( вместо ноутбука с батареями ), и компьютер ВЫКЛЮЧАЕТСЯ неправильно…

Вся ваша работа потенциально может быть ПОТЕРЯНА.

Вот почему каждый раз, когда компьютер хранит важные данные, имеет смысл использовать источник бесперебойного питания (ИБП) .

По сути, функционирующий как резервная батарея, ИБП дает вам несколько минут энергии для безопасного выключения вашего компьютера в случае отключения электроэнергии.

В отличие от любого другого элемента в этом списке, который следует добавлять последовательно … ИБП — это один из тех элементов, которые вы можете добавить практически в любое время.

Некоторые люди получают их рано.Другие вообще их не получают.

Но вот когда я предлагаю вам взять один:

Как только вы окажетесь в точке, где вы создаете работу, которой действительно гордитесь, и что вы будете опустошены, если проиграете…

Имеет смысл купить небольшую «страховку», чтобы быть в безопасности.

Чтобы узнать больше об ИБП, прочтите этот пост:

Классический пример :

13. Прямые коробки

В студии, где кабели иногда доходят до сотни футов, чтобы добраться до места назначения…

Гитарные кабели особенно чувствительны к чрезмерному шумовому сигналу.

Прямые блоки

и решают эту проблему, взяв (несимметричный) сигнал инструментального уровня и преобразовав его в (сбалансированный) сигнал микрофонного уровня …

Который затем может быть отправлен на несколько сотен футов, если необходимо, при этом практически не собирая шума.

Из-за того, что большинство аудиоинтерфейсов и микрофонных предусилителей имеют как минимум 1 или 2 встроенных канала Direct Box…

Возможно, вам никогда не понадобится директ-бокс.

Однако, если вам нужно больше входов DI, или … если вы хотите добавить гитарный разъем в новое место в вашей комнате… автономный блок DI может быть именно тем, что вы ищете.

Чтобы узнать, какие из них я рекомендую и почему, ознакомьтесь с этим сообщением:

Классический пример :

Итак, мы, наконец, подошли к концу ЭТАПА 3. На данный момент с новыми дополнениями, которые мы только что рассмотрели, ваша студия должна быть достаточно хорошей, чтобы записывать группы и, возможно, даже взимать с клиентов плату за ваши услуги.

Однако…

Если вы стремитесь превратить свое хобби во что-то, напоминающее карьеру на полную ставку, остается еще один набор улучшений…

ЭТАП 4: Студия «Pro»

Для 99,9% из нас ЭТАП 3 будет заключительным этапом нашего пути.

Потому что правда в том, что… добиться успеха в профессиональном аудио-бизнесе чрезвычайно сложно.

И большинство из нас все равно не стремятся стать профессионалами.

Но поскольку многим из вас это, по крайней мере, интересно, я мог бы привести несколько примеров того, чем профессиональные студии отличаются от любительских.

Итак, если вы готовы, вот окончательный список оборудования для ЭТАПА 4:

1. Цифровые преобразователи
2. Мастер-часы
3. Аналоговое оборудование

А вот о каждом подробнее…

1. Цифровые преобразователи

Скрыто в вашем аудиоинтерфейсе и на многих других устройствах в вашей студии…

Это устройство, известное как цифровой преобразователь, которое выполняет 2 простых действия:

• преобразование аналогового звука в цифровой (A / D) и…
• преобразование цифрового звука в аналоговый (D / A).

Причина, по которой вы, возможно, не слышали о нем, заключается в том, что… в 99% случаев цифровые преобразователи существуют как дополнительная функция в некоторых других устройствах .

Однако …

В профессиональных студиях с большим бюджетом часто встречаются высококачественные автономные цифровые преобразователи стоимостью несколько тысяч долларов каждый…

Которые не имеют никакой другой функции, кроме как предоставлять самую лучшую цифровую конверсию, которую можно купить за деньги.

Будет ли разница между хорошим миксом и плохим? Возможно нет.

Но для профессионалов важно каждое маленькое преимущество.

Классический пример :

2. Мастер-часы

Еще одно малоизвестное устройство, спрятанное практически в каждом цифровом записывающем устройстве…

Основные часы (они же словарные часы, или цифровые часы).

Каждый раз, когда вы подключаете цифровые сигналы от двух или более устройств…

Отдельные цифровые «сэмплы» должны быть идеально синхронизированы.

В противном случае результирующий звук будет заполнен раздражающими «щелчками» и «тресками» из смещенных сэмплов.

В большинстве настроек часы аудиоинтерфейса по умолчанию установлены как master , а остальные как slave . Это означает, что одни часы идут впереди, а другие следуют за ними.

Однако в более сложных системах гораздо проще использовать автономные цифровые главные часы для управления всей системой.

И хотя есть много споров об их влиянии на качество звука, некоторые источники скажут вам, что высококачественные мастер-часы имеют заметное значение.

3.Аналоговое оборудование

Задолго до того, как микширование производилось с помощью программных плагинов…

Общие инструменты, такие как эквалайзер и компрессия, существовали только как отдельное оборудование в стойке.

В наши дни многие из этих устройств стоят несколько тысяч долларов каждая и предлагают только 1 или 2 канала.

Классический пример :

Теперь вам может быть интересно…

Так разве мне не понадобятся десятки таких штучек только для микширования песни?

Ну, ответ … да, вы бы .

К счастью для нас, мы живем в эпоху, когда смоделированные «цифровые версии» этих инструментов делают нашу работу дешевле и проще…

И все же удивительно…

Многие ведущие студии мира по-прежнему полагаются в основном на эти древние инструменты для выполнения своей работы. Потому что, по мнению многих лучших специалистов в этой сфере… аналоговое оборудование по-прежнему звучит лучше, чем любой плагин.

Таким образом, многие из нас, «нормальных» парней, тратят абсурдные суммы денег на единственную покупку, которая может (но, вероятно, не оказаться) тем единственным недостающим ингредиентом, который мы искали.

Могу ли я рекомендовать его в большинстве случаев? Не совсем. Но я обещаю, что все равно не буду осуждать вас, если вы его купите. 🙂

Что-нибудь еще?

Очевидно, что профессиональная студия — это нечто большее, чем просто эти 3 дополнительных элемента.

На самом деле, многое из того, что делает студию звукозаписи «профессиональной», больше связано с самими помещениями, чем с самим оборудованием.

Но все это выходит далеко за рамки как этой статьи, так и этого веб-сайта.

Итак, по крайней мере, на этом закончим этот безумно длинный пост.Надеюсь, вам понравилось. 🙂

Home Studio Setup: Как создать студию звукозаписи дома

«Мы живем во время, когда каждый может выпускать свою собственную музыку в Интернете», — говорит Джон Фостер, композитор, продюсер и барабанщик из Торонто, который вместе со своими сочинениями партнер Стив Полони независимо записал и выпустил саундтрек к короткометражному фильму «Камиста» в октябре прошлого года. В то время как такие сайты, как Soundcloud и YouTube, позволяют пользователям загружать своих готовых песен, доступ к доступному записывающему оборудованию упростил для людей создание собственных треков, что еще больше демократизирует движение DIY, которое сделало всех из Juice звездами. WRLD Джастину Биберу.Когда-то доступный только тем, у кого есть деньги на запись в дорогой студии или доступ к большому пространству, запись и сведение приличного трека теперь так же просто, как приобретение нескольких ключевых элементов оборудования и поиск пары дополнительных дюймов табличного пространства.

«Профессиональное студийное оборудование теперь настолько компактно, что может поместиться на вашем столе или кухонном столе», — говорит Фостер. «Если у вас есть место для стола и стула, вы практически готовы заложить фундамент своей домашней студии».

Для Брайс Эвэри, солистки The Rocket Summer, домашняя студия — это все о гибкости и свободе творить по своему собственному графику.«Я постоянно сочиняю и создаю музыку, и мне нравится видеть, куда музыка ведет меня в процессе, следить за ней, а затем фиксировать это прямо в данный момент», — говорит он, цитируя свой последний альбом «Zoetic», который он записано в крошечной комнате дома на дне Лорел каньона в Лос-Анджелесе.

Для Эвэри, который недавно превратил задворки друга в место для записи своего следующего альбома: «Моя собственная студия позволяет спонтанно и гораздо больше экспериментировать, вместо того, чтобы заранее придумывать идеи, а затем воплощать их в жизнь большого профи. studio, все время слыша дорогой тиканье часов.”

Фостер соглашается, говоря, что создание места для записи дома определенно более доступно, чем бронирование студии, стоимость которой часто достигает тысяч долларов в час. «Это более рентабельно для художников, работающих с меньшим бюджетом», — говорит он. «Не каждый может позволить себе бронировать студию на несколько месяцев, чтобы приспособиться к своему спонтанному творчеству».

Если вы только начинаете заниматься музыкой или ищете более дешевую альтернативу резервированию студийного времени, вот восемь вещей, которые вам понадобятся, чтобы создать полностью функциональную профессиональную студию звукозаписи, не выходя из дома.

«Большинство лучших песен, которые мы когда-либо слышали, были написаны в спальнях или гостиничных номерах», — говорит Эвари. «Современные технологии теперь позволяют легче, чем когда-либо, запечатлеть эти откровенно честные моменты в тот момент, когда они родились».

1. Компьютер
Начните с приобретения надежного компьютера, который послужит основой для вашей домашней студии. Найдите что-нибудь быстрое, с приличным хранилищем и способным легко обрабатывать записываемый вами звук. В то время как у некоторых музыкантов есть полноценная настольная установка, многим нравится использовать ноутбук, что позволяет им записывать и отслеживать на ходу.Покупка: Apple MacBook, $ 1069 + на Amazon.com.

2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
«Вам понадобится способ записывать свои идеи», — говорит Эвари. «Чаще всего люди записывают с помощью компьютера и DAW, например Pro Tools, Logic, Ableton или Cubase». Avary треки и миксы в Pro Tools, хотя он говорит, что Logic — надежный вариант для тех, кто любит работать быстро или пробовать новые звуки, поскольку его выбор «виртуальных инструментов» дает больше возможностей и экспериментов.

Фостер говорит, что ему нравится Logic Pro X благодаря его «удобному интерфейсу», более чем 2800 патчей инструментов и эффектов и 7000 петель Apple Loops, которые являются отличным способом начать работу над треком.Покупка: Logic Pro X, $ 199,99 на iTunes.com.

3. Аудиоинтерфейс
Если 100% вашей музыки не создается исключительно «из коробки» (т.е. создается с использованием виртуальных звуков), вам понадобится аудиоинтерфейс для записи вашего вокала, а также любого «живого» инструменты, которые вы хотите на треке. И Фостер, и Эвэри рекомендуют UAD «Universal Audio Arrow», который отлично справляется с эмуляцией классических микрофонных предусилителей в дорогих студиях звукозаписи. «Вы подключаетесь прямо, и это звучит так, как будто вы подключаетесь к каналу в Neve в Sound City или к консоли API в Sunset Sound», — говорит Эвэри.Покупка: Универсальный аудиоинтерфейс со стрелкой 2 × 4, $ 499,00 на BHPhotoVideo.com.

В качестве более дешевой альтернативы певец говорит, что другие великолепные одноканальные микрофонные интерфейсы с предусилителями включают интерфейс Focusrite Scarlet Solo (109 долларов США) и популярный интерфейс PreSonus AudioBox (129 долларов США).

Предоставлено Amazon

Amazon

4. MIDI-клавиатура
По сути, это миниатюрная электронная клавиатура. «MIDI-клавиатура является важным инструментом домашней студии, — говорит Фостер, — и, что самое главное, вам не нужны глубокие знания техники игры на фортепиано, чтобы ее использовать.”Думайте об этом как о способе тестирования различных звуков и добавления виртуальных инструментов в вашу работу. Фостер рекомендует Korg microKEY25, гладкий и компактный (чуть более 15 дюймов в длину), который «идеально подходит, если у вас мало места». Он также очень легкий и легко помещается в рюкзак или сумку для удобной транспортировки. Покупка: MIDI-клавиатура Korg microKEY-25, 81,09 доллара на Amazon.com.

Avary говорит, что использование Midi-клавиатуры «открывает целую галактику звуковых возможностей», позволяя, по сути, озвучивать всю песню, используя библиотеки сэмплов и инструменты VST (Virtual Studio Technology).Тем не менее, как человек, который играет на всех своих инструментах в своих песнях, Эвэри призывает музыкантов осторожно наступать на поезд MIDI. «Я твердо убежден в важности качественного музыкального мастерства, поэтому считаю, что крайне важно попытаться достичь совершенства в игре на одном или нескольких настоящих инструментах, а не плавать в море возможностей, требующих большего мастерства в сфере ИТ. чем музыкальный », — говорит он. Покупка: онлайн-уроки игры на гитаре, $ 9,99 + на Udemy.com.

5. Студийные мониторы
Вам понадобится пара приличных мониторов, чтобы слышать, что вы записываете или микшируете, и большинство моделей в наши дни не только доступны по цене, но и достаточно малы, чтобы поместиться на вашем столе или вне его. путь по полу.Хотя Эвэри утверждает, что Yamaha NS10 уже давно является основным продуктом в отрасли, в наши дни их можно найти только в употреблении, а они стоят дорого. Он рекомендует KRK, которая производит линейку надежных мониторов по более низкой цене. Фостеру нравятся KRK Rokit 5, он называет их «самыми доступными высокопроизводительными динамиками с хорошими низкими частотами и четкостью в средне- и высокочастотном диапазоне». Покупка: KRK Rokit 5 Studio Monitor (пара), 299 долларов США на Amazon.com.

Когда вы получите нужные мониторы, убедитесь, что вы взяли пару балансных 1/4 ”TRS-кабелей для подключения динамиков к аудиоинтерфейсу.

6. Наушники
Не все наушники одинаковы, и точно так же, как вы ищете защищенные от пота наушники для пробежки или тренировки, вам понадобится пара закрытых наушников во время записи, чтобы свести к минимуму кровотечение из аудио, которое вы отслеживаете. Фостер рекомендует Sennheiser HD 280 Pro, который обеспечивает надежную частотную характеристику и более точное воспроизведение звука, а также обеспечивает необходимую изоляцию для устранения внешнего шума и настройки на то, над чем вы работаете.Покупка: закрытые мониторные наушники Sennheiser HD 280 Pro, $ 119,00 на Amazon.com.

7. Микрофон
Несмотря на то, что на рынке существует множество вариантов микрофонов, от винтажных (Neumann) до изящных и современных (Telefunken), Фостер говорит, что Rode NT1 улавливает приличную четкость вокала и обеспечивает более естественное звучание. это верно для оригинала при записи живых инструментов. Конденсаторные микрофоны с плоским верхом также более чувствительны и, как известно, имеют лучшую частотную характеристику, чем динамические микрофоны (те, которые с круглым верхом, вы обычно видите выступающих на концертах исполнителей).Покупка: комплект конденсаторных микрофонов Rode NTI-KIT, $ 269,00 на Amazon.com.

Avary рекомендует Shure SM7B как безопасный вариант для людей, желающих делать отличные записи с ограниченным бюджетом, благодаря его простой настройке и возможности использования с усилителями, акустикой и множеством других аудиоисточников. Покупка: вокальный микрофон Shure SM7B, 399 долларов США на BHPhotoVideo.com.

Примечание. Вам также понадобится кабель XLR, соединяющий штекер и гнездо, для подключения микрофона, а также прочная регулируемая подставка для микрофона.

8. Креативность и убежденность
«Попытки обернуть голову вокруг снаряжения могут вызывать привыкание, а иногда и художественное удушение, — говорит Эвэри, — а также может обескураживать, когда у вас нет средств получить ‘ хороший материал ». Но на самом деле нет ничего важнее того, что исходит из вашей души, ваших пальцев и ваших голосовых связок».

То, что вам действительно нужно больше всего: «Готовность забыть все правила и просто творить», — говорит Эвэри.«Человеческий аспект того, как кто-то режет вокал или акустическую гитару в своей ванной или туалете, часто переживет то, что было сделано в визуально более привлекательном месте, которое, возможно, было отредактировано в пределах дюйма своей жизни», — продолжает он. «В конце концов, единственное, что имеет значение, — это выступление, а также то, что вы говорите или играете, аутентично, правдоподобно и честно».

Редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, PMC может получать партнерскую комиссию.

Настройка домашней студии звукозаписи [8 вещей, которые вам действительно нужны]

Правильно настроить домашнюю студию — непросто.

Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег.

Но я хочу открыть вам небольшой секрет…

Вам понадобится всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, способную производить достойные радио треки.

Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предметы.

Плюс, я научу вас…

1. как выбрать идеальную комнату в вашем доме
2. где разместить динамики
3. как добавить акустическую обработку
4. и более!

Хотите создавать невероятную музыку?

Важно иметь подходящие инструменты, но они не помогут, если вы не знаете, как ими пользоваться.

Вот почему «Музыкант на миссии» создал этот новый бесплатный семинар для людей, которым нужна вся основа для создания музыки для радио в домашних условиях.

Inside — это всего лишь 7 шагов, которые вам нужно пройти, если вы хотите, чтобы ваши миксы звучали профессионально.

Итак, если вам просто нужен ярлык для профессиональных миксов, посмотрите это бесплатное обучение прямо сейчас:

Но если вы хотите узнать конкретно о студийном оборудовании, продолжайте читать.

Какое оборудование вам понадобится

Создание домашней студии звукозаписи не требует больших затрат.

Большинство людей тратят слишком много на оборудование…

Когда им следует сосредоточиться на своих НАВЫКАХ.

Изучите свое снаряжение наизнанку, прежде чем даже подумать об обновлении.

Сейчас…

Для успешной настройки домашней студии вам понадобится всего 8 основных единиц оборудования:

1. Аудиоинтерфейс
2. Микрофон
3. Микрофонный кабель
4. Стойка для микрофона
5. Поп-щит
6. Наушники
7. Монитор-динамики
8. Акустическая обработка

Только с этим оборудованием для домашней студии звукозаписи вы можете приступить к работе со звуком, не выходя из собственного дома.

Но даже в этом случае некоторые из этих элементов не являются обязательными. Например, не обязательно нужны динамики или акустическая обработка, так как многие люди учатся микшировать в наушниках.

Давайте рассмотрим каждый элемент более подробно.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ №1 — Аудиоинтерфейс

Большинство людей предпочитают использовать аудиоинтерфейс USB. Это оборудование для домашней студии звукозаписи позволяет подключать к компьютеру микрофон, динамики и наушники.

Для новичка лучше всего подойдет Focusrite 2i2 или один из интерфейсов Komplete Audio от NI.

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Если вам нужно больше каналов (для записи ударных или большого хора), вам понадобится интерфейс большего размера. Я бы посмотрел на Focusrite 18i8.

В конце концов, вы можете захотеть перейти на что-нибудь с лучшими предусилителями и преобразователями.Когда вы будете готовы к обновлению, мне обязательно понравится Apollo Twin Duo.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ 2 — Микрофоны

Начните с кардиоидного конденсаторного микрофона с большой диафрагмой для вашей студии.

Разберем …

Вы хотите отдать предпочтение кардиоидным микрофонам при записи дома. Они отклоняют звук сзади, поэтому их можно использовать в неидеальных помещениях.

И идеальный тип микрофона для вашей домашней студии звукозаписи — это конденсаторный конденсатор с большой диафрагмой .

Этот тип микрофона отлично звучит на вокале, акустической гитаре и других акустических источниках.

Когда я рекомендую хороший микрофон для записи, я предпочитаю sE Electronics sE2200a. Это хороший конденсаторный микрофон, отличный обычный микрофон для музыки, а также хороший вокальный микрофон. На мой взгляд, лучший конденсаторный микрофон до 300 долларов. Вот мой полный обзор:

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет… Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Тогда, если вы хотите пополнить свой арсенал еще одним микрофоном, рекомендую приобрести кардиоидный динамический микрофон .

Эти микрофоны лучше звучат на гитарных кабинках, перкуссии, а иногда и на вокале.

Здесь я бы порекомендовал Shure SM57.

Чтобы добиться наилучшего звучания с этими микрофонами, загрузите наше бесплатное подробное руководство по записи вокала:

ОСНОВНОЙ ЭЛЕМЕНТ № 3 — Кабели для микрофона

Ага, довольно скучно, но необходимо!

Не трать здесь слишком много.Если кабель работает, значит, работает. Вам нужен симметричный кабель XLR.

Я считаю, что золотая середина обычно лучше всего подходит для аксессуаров.

Не выбирайте самый дорогой вариант, но и не выбирайте самый дешевый. Вы хотите, чтобы все длилось долго.

Я бы посмотрел на микрофонный кабель Mogami CorePlus.

ESSENTIAL ITEM # 4 — микрофонная стойка

То же самое и здесь. Выбирайте золотую середину.

Для каждого микрофона требуется одна стойка.

Имейте в виду: эти подставки ДЕЙСТВИТЕЛЬНО изнашиваются. Чем дешевле вы получите, тем больше вероятность, что вам придется быстро заменить подставку.

Я бы порекомендовал взять с собой подставку для телескопической стрелы K&M 210.

К этому моменту мне хватило нескольких лет, что является большим сроком службы микрофонной стойки. К тому же он не такой безумно дорогой, как некоторые модели высшего уровня.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ № 5 — Поп-фильтр

Если вы когда-нибудь записываете вокал, вам понадобится поп-фильтр.

Они недороги и не дадут взрывчатке испортить ваши вокальные записи.

Я бы посмотрел на стопор Shure PS-6 Popper.

ОСНОВНОЙ ЭЛЕМЕНТ № 6 — Наушники

У вас есть два варианта: наушники закрытого или открытого типа для вашей студии.

Наушники закрытого типа предназначены для мониторинга во время записи (или микширования на лету в общественных местах).

Наушники открытого типа для микширования.

В качестве первой пары выберите закрытые наушники.Вы все еще можете микшировать на них (просто не забудьте микшировать на малой громкости и использовать эталонный трек).

Мне нравятся наушники Sennheiser HD 280 за доступную первую пару.

Они великолепно звучат и, что самое главное, стоят не тысячи долларов.

НЕОБХОДИМЫЙ ЭЛЕМЕНТ № 7 — Мониторные динамики

Трудно научиться микшировать без набора подходящих студийных мониторов.

У этих динамиков ровный отклик, поэтому вы слышите микс таким, какой он есть на самом деле.Нормальные Hi-Fi колонки окрашивают звук — не очень хорошо.

Вы, , можете микшировать только в наушниках. Но только после большой практики и опыта.

Даже в этом случае всегда стоит проверять свой микс на мониторах.

Просто сначала убедитесь, что вы прочитали о правильном размещении динамиков!

Я очень рекомендую доступные Yamaha HS8.

Убедитесь, что ваша комната акустически обработана, если вы используете этот размер. Если ваша комната не обработана (или она меньше), обратите внимание на Yamaha HS5.

Однако не имеет значения, какие колонки вы выберете — просто купите пару и пользуйтесь ими надолго. Узнай, как они звучат.

Также стоит приобрести комплект подставок или подставок для мониторов.

Вы должны быть осторожны при настройке мониторов — мы рассмотрим это более подробно позже в этом руководстве.

ОСНОВНОЙ ПУНКТ № 8 — Акустическая обработка

Акустическая обработка — это панели из пенопласта или стекловолокна, которые впитывают естественную реверберацию комнаты.

При сведении и записи вы хотите использовать как можно более «нейтральную» комнату. Таким образом, ваши результаты не будут окрашены звуком вашей маленькой домашней студии.

Я лично фанат стеклопластиковых панелей. Вместо того, чтобы покупать панели (которые могут быть очень дорогими), я бы порекомендовал сделать свои собственные за 1/5 стоимости.

Вы также должны сделать несколько басовых ловушек, если ваш нижний предел выходит из-под контроля

ПРИМЕЧАНИЕ. Вот отличное видео по терминологии акустики:

Правильно настроить домашнюю студию непросто.Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Могу ли я использовать любой ноутбук или компьютер?

Для записи хватит любого современного компьютера.

Но, если вы хотите запускать большие проекты с большим количеством каналов, вам поможет компьютер с мощным процессором и 8 ГБ оперативной памяти.

Также нужно учитывать операционную систему. Лично я обнаружил, что компьютеры Mac намного надежнее и стабильнее при работе со звуком.

Когда ваш компьютер будет готов, вам также потребуется загрузить программное обеспечение для домашней студии звукозаписи, прежде чем вы сможете начать работу.

Это все, что вам нужно для создания домашней студии звукозаписи! Теперь мы можем перейти к дизайну студии звукозаписи.

Домашняя студия: идеальное оформление комнаты

У вас может быть лучшее оборудование в мире…

Но если вы не настроите его должным образом, ваши миксы никогда не улучшатся.

Ничего из этого делать НЕ НУЖНО. Но выбор подходящей комнаты, ее правильная настройка и добавление доступной акустической обработки сделают вашу работу в 10 раз проще.

Я помню, как впервые переоборудовал свою комнату и добавил акустическую обработку. Для меня это был прорыв, .

Внезапно я мог слышать каждую деталь микса, каждое тонкое движение эквалайзера и все низкие частоты.

В этом руководстве я хочу показать вам, как сделать то же самое.

Но не зацикливайтесь на этом. Нет идеальной комнаты.

Маловероятно, что вы сможете найти идеальную комнату, поставить колонки в идеальное положение и идеально обработать комнату.

Даже профессиональные домашние студии звукозаписи идут на различные компромиссы.

Просто постарайтесь выполнить как можно больше из следующих предложений.

Если вы не можете, вы все равно сможете создавать хорошие миксы.

Моя комната ДАЛЕКО от идеала. Но я все еще могу подмешивать его.

Не слишком увлекайтесь наукой. Сделайте все возможное, а затем научитесь сочетать с тем, что у вас есть.

А теперь давайте углубимся в…

Есть 5 важных вещей, которые вы должны учитывать при выборе комнаты:

1. Размер помещения
2. Размеры помещения
3. Поверхности в помещении
4. Высота потолка
5. Уровень шума в помещении

# 1: Размер комнаты

Избегайте маленьких комнат.Это акустический кошмар.

Чем больше комната, тем лучше. Кроме того, это означает больше места для записи (и, возможно, ударной установки).

# 2: Размеры комнаты

Избегайте помещений с одинаковой шириной и длиной.

Если комната точно квадратная, избегайте ее, как чумы.

Это создает огромное скопление стоячих волн (что плохо).

# 3: Поверхности комнаты

Старайтесь избегать помещений со слишком большим количеством отражающих твердых поверхностей.

Кухня — худшее место для домашней студии звукозаписи. Но зачем вам вообще это нужно?

Комната с окном в пол или зеркалом вдоль всей стены — плохой выбор.

Бетонный подвал — ОЧЕНЬ плохой выбор.

Деревянные полы желательны, так как ковер поглощает только высокие частоты, что может сделать звук в помещении приглушенным.

Но окна, зеркала, голый бетон, мрамор и т. Д. Крайне нежелательны.

# 4: Высота потолка

Если потолок слишком низкий, вертикальные отражения станут серьезной проблемой.

Например, при записи вокала сильное отражение от потолка может вызвать гребенчатую фильтрацию, что очень плохо.

Что касается смешивания, низкий потолок может быть не менее разрушительным.

# 5: Уровень шума

Вы слышите движение в комнате? Это рядом с кондиционером? Или бойлер?

Вы хотите, чтобы в комнате было как можно тише.

У вас нет выбора?

Довольно часто вам будет доступна только одна комната.Или, может быть, у вас есть временная установка в спальне или гостиной.

Именно здесь акустическая обработка становится жизненно важной.

Подробнее о выборе лучшего помещения можно узнать из этого видео:

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Настройка домашней студии: размещение мониторов

Прежде чем рассматривать акустическую обработку, необходимо правильно организовать свою комнату.

Проще начать с пустой комнаты. Это дает вам чистый холст для работы.

Главное, что нужно учитывать при проектировании планировки своей комнаты, — это расположение динамиков.

Во время записи вы мобильны (в большинстве случаев). Вы можете перемещать микрофон по комнате.

Но как только вы настроите динамики, они останутся там.

Вот идеальный способ обустройства вашей комнаты…

# 1: Расположите динамики подальше от стены

У многих мониторных динамиков есть басовые порты на задней панели.Если вы разместите их вплотную к стене, они не будут работать должным образом.

Ознакомьтесь с рекомендациями производителя относительно минимального расстояния между динамиком и стеной.

Вопреки распространенному мнению, размещение динамиков на расстоянии 30–60 см от стены не всегда приводит к более равномерному воспроизведению низких частот.

На самом деле, иногда это может быть даже вредно. Отражение от стены может вызвать больше проблем, чем нарастание низких частот, возникающее из-за того, что динамики расположены рядом со стеной.

Решение?

Расположите динамики на минимальном расстоянии от стены (согласно инструкции). Затем, если можете, уменьшите низкие частоты в динамиках.

# 2: Расстояние до передней и боковых стенок должно быть неравным

Если динамики находятся на таком же расстоянии от стены за ними (передняя стена), что и боковые стены, переместите их.

Это может привести к нарастанию стоячих волн. В свою очередь, это приводит к тому, что некоторые низкие частоты кажутся намного громче, чем они есть на самом деле.

Например, если каждый динамик находится на расстоянии 12 дюймов от задней стены И 12 дюймов от боковой стены, их следует переместить.

# 3: расположите динамики вдоль самой длинной стены

Это применимо ТОЛЬКО, если у вас большая комната.

Ваша цель здесь — уменьшить громкость первых отражений от динамиков до ваших ушей.

Сильные отражения могут вызвать гребенчатую фильтрацию и ряд других проблем. Они исходят от ближайших стен слева и справа от динамиков.

Вам не нужно знать все детали — просто знайте, что первые отражения очень проблематичны.

Размещая динамики вдоль самой длинной стены, вы перемещаете точку отражения дальше от динамиков. Это уменьшает их громкость, так как теперь они должны пройти дальше, прежде чем добраться до ваших ушей.

Для сохранения симметричного стереозвука лучше всего расположить динамики посередине стены.

НО, если у вас маленькая комната, это будет плохой идеей.

Если расположение динамиков вдоль самой длинной стены приводит к тому, что позиция слушателя оказывается больше половины ширины комнаты… не делайте этого.

Это хорошо ведет к моему следующему совету…

# 4: Избегайте расположения слушателя на полпути по длине комнаты

Это относится только к длине комнаты И расстоянию между полом и потолком.

Если ваша голова находится на полпути между передней и задней стенами ИЛИ на полпути между полом и потолком — вы услышите явную потерю низких частот.

Учитывайте пол и потолок, а также стены.

# 5: Создайте равносторонний треугольник между головой и динамиками

Расстояние между динамиками должно быть таким же, как расстояние от вашей головы до каждого динамика.

Это лучшее место для прослушивания.

№ 6: Не кладите динамики на бок

Если ваши мониторы не предназначены для установки на бок, располагайте их вертикально.

Если вы этого не сделаете, вы полностью сбросите золотую середину.

# 7: Направьте динамики в уши

Большинство громкоговорителей сконструированы так, чтобы они были расположены под углом внутрь и указывали на уши, а не прямо вперед.

Также учитывайте вертикальный угол расположения динамиков. Если динамики расположены не на уровне ушей, наклоните их соответственно вверх или вниз.

Вот и все для размещения монитора в домашней студии звукозаписи.

Я понимаю, что это очень важно, , так что не беспокойтесь слишком сильно, если вы не сможете выполнить все требования.

Честно говоря, моя среда прослушивания удовлетворяет только 80% этих потребностей. Вы должны идти на компромиссы.

Теперь, когда ваши колонки находятся в идеальном месте, вы можете подумать об акустической обработке помещения.

Подробнее о размещении монитора можно узнать из этого видео:

Правильно настроить домашнюю студию непросто. Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки.Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Домашняя студия: уход за акустикой

Акустическая обработка преследует две основные цели:

1. Устраните проблемы с номером
2. Создайте идеальную среду для записи / микширования

Прежде чем мы углубимся в подробности, я просто хочу кое-что прояснить:

Пусть вас не пугает акустическая обработка.

Это не должно быть сложно, и вам не нужно быть ученым.

Изучение акустики — это целая область физики. Но вам совсем не обязательно знать или , чтобы обеспечить хороший уровень обслуживания вашей комнаты.

Какой вид лечения?

Акустическая обработка не должна быть дорогостоящей. Вы можете построить свои собственные акустические панели, если у вас есть время.

Избегайте акустической обработки пеной. Вроде это лучший вариант, но это все маркетинг.

Обработка пеной влияет только на высокие частоты.В домашней студии звукозаписи наиболее проблемными являются низкие частоты.

Создайте свои собственные панели из минеральной ваты / стекловолокна или купите готовые абсорбирующие панели.

Guerilla Acoustic Treatment

При полном отсутствии средств можно импровизировать с предметами домашнего обихода. Попробуйте использовать вместо абсорбирующих панелей следующее:

• Матрас
• Пуховые одеяла
• Плотные портьеры и шторы

Как обработать вашу комнату (для смешивания)

Правильно настроить домашнюю студию непросто.Чтобы начать работу, нужно немного времени и денег. Но я хочу открыть вам небольшой секрет … Вам нужно всего 8 единиц оборудования, чтобы создать домашнюю студию звукозаписи, которая может производить достойные радио треки. Продолжайте читать, если хотите узнать, что это за предмет

Это основные места для акустической обработки в домашней студии звукозаписи для MIXING, в порядке приоритета…

# 1: Первые точки отражения на боковых стенах

Стены слева и справа от динамиков.Представьте, что стены — это зеркало. Где бы вы ни увидели динамики, вам следует разместить лечение. Также подумайте о потолке, если он низкий.

Если вы используете панели из минеральной ваты, постарайтесь сделать панели толщиной не менее 4 дюймов (10 см).

Вы также можете добавить воздушный зазор за панелью для повышения эффективности. В своей комнате я выбрал 4-дюймовые панели с воздушным зазором 2 дюйма в первых точках отражения.

# 2: Углы комнаты

Именно здесь бас усиливается.

Можно использовать специальные басовые ловушки…

Или абсорбирующие панели под углом поперек угла. Это дает дополнительное преимущество, заключающееся в создании воздушного зазора, повышающего эффективность панели.

Также выбирайте толщину с панелями, в идеале толще 6 ″ (15 см).

# 3: Стена за динамиками

После обработки боковых стенок и углов можно разместить пропитку за динамиками монитора.

Это позволит вам отодвинуть их немного дальше от стены (на 1 или 2 фута), не страдая от вредных эффектов гребенчатой ​​фильтрации отражений. Это приведет к более стабильному звучанию низких частот (и вам больше не придется отключать низкие частоты из ваших динамиков).

Устранение проблем с комнатой

Если у вас не идеальная комната, вы также можете решить эти проблемы.

Например, если у стены много твердых отражающих поверхностей, добавьте больше поглощения.

Если потолок очень низкий, добавьте там абсорбцию.

Как позаботиться о своей комнате (для записи)

До сих пор мы обсуждали только настройку помещения и обработку микширования. Помещение, которое идеально подходит для записи, имеет другой набор требований.

Однако для нас работа в однокомнатной домашней студии звукозаписи требует некоторых компромиссов.

Вот несколько советов по созданию гибридной комнаты для записи / микширования…

Не делайте комнату слишком мертвой

В общем, вам нужна «живая комната» для записи.

Это означает комнату с более рассеивающими или отражающими поверхностями, чем комнату с большим количеством поглощающих частиц.

Чтобы найти баланс, только будьте осторожны, чтобы не перегружать вашу комнату.

Но это было бы очень сложно сделать.

Если вы не потратите много времени и усилий на строительство или покупку большого количества абсорбционных панелей, комната будет подходящей для записи.

Только не покрывайте потолки и стены ковром.Это худшее, что вы могли сделать, как с точки зрения микширования, так и с точки зрения записи.

Используйте подвижные панели

Если панели, которые вы создаете или покупаете, можно перемещать, вы можете настроить их в соответствии с конкретными требованиями к записи.

Например, вы можете сделать вокальную будку из 3 панелей, расположенных в форме треугольника.

Или вы можете разместить панель перед кабиной гитары, чтобы уменьшить отражения от противоположной стены.

Разделить комнату на две половины

Посвятите перемешиванию одну сторону.Добавьте абсорбирующие панели в первых точках отражения, углах и стенах, ближайших к динамикам.

Затем оставьте другой конец комнаты «живым» без абсорбции или обработки.

Избегайте пены любой ценой

Я хотел обратиться к этому моменту в последний раз, чтобы по-настоящему вникнуть в него.

Многие люди используют акустическую пену для обработки своих комнат.

Он доступен по цене и занимает меньше места, чем обычные панели, поэтому я вижу искушение.

Но НЕ БЫТЬ одним из таких людей.

Foam нашла свое место в домашней студии звукозаписи. полезен для обработки высоких частот…

Но это все.

Foam никогда не обработает весь частотный спектр, особенно нижние частоты — там, где вам больше всего нужна помощь.

Создавайте собственные панели и не допускайте этой распространенной ошибки.

Чтобы узнать больше о домашней студии звукозаписи, посмотрите это видео:

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Вот в чем дело…

У вас может быть все необходимое оборудование и музыка, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

В хорошей песне и профессиональном миксе ТАКОЕ МНОГО. Это действительно ошеломляет.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать музыку для радио дома?

Ну…

Это правда.

Скорее всего, вы уже потратили время, деньги и усилия не на то, что нужно. Большинство из нас знает. Мы тратим годы, сосредотачиваясь на неправильных вещах.

Итак, на чем следует сосредоточиться, если вы хотите быстрых результатов?

В рамках этого нового бесплатного тренинга вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы. Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

Посмотрите этот бесплатный семинар прямо сейчас:

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

10 Основы домашней студии звукозаписи для начинающих

Вы начинающий артист, который хочет иметь собственную студию звукозаписи? Говорят, начинайте с малого, но с чего начать?

Наличие домашней студии звукозаписи сейчас становится довольно распространенным явлением среди музыкальных продюсеров, художников и даже любителей.Особенность современной звукозаписывающей студии сегодня в том, что для того, чтобы начать создавать музыку, действительно не нужно много.

Тысячи фирменного студийного оборудования теперь стали доступнее и доступнее, чем когда-либо, а цифровая эпоха сделала это проще — компьютеры и плагины заменили студии.

Знайте, что вам нужно, и работайте в рамках своего бюджета.

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете выбрать минималистский подход и купить компактное и доступное снаряжение. Пока он выполняет свою работу, лучше начинать с основ.Однако, если у вас есть больше денег, чтобы потратить, вы можете пойти дальше и потратиться на более промежуточный набор студийного оборудования.

Прежде чем что-либо покупать, важно поставить перед собой конкретную цель.

Будет ли создание музыки хобби? Или вы хотите отнестись к этому серьезно и зарабатывать на жизнь?

Знание причины, по которой вы выбрали студию, определит тип оборудования, в которое вы будете инвестировать, поэтому запишите свои цели и задачи.

Написал их? Поговорим о самом необходимом для домашней студии звукозаписи.

1. Компьютер для создания музыки (ноутбук или ПК)

Ваш компьютер станет сердцем вашей студии. Вообще говоря, ноутбук или ПК с как минимум 8 ГБ оперативной памяти, работающий на процессоре Core i5, — хорошее начало.

Подробнее: Должен ли я использовать Mac или Windows для создания музыки?

Купите ноутбук для создания музыки, если:

• Вы планируете записывать и делать музыку в дороге.
• Хотите использовать тот же ноутбук, на котором вы пишете музыку — для выступлений, диджеинга и т. Д.
• Создание музыки в качестве хобби.
• Вы не планируете записывать сочные и масштабные киномузыки.

Получите ПК для производства музыки, если:

• Вы планируете разместить студию звукозаписи.
• Требуется большая мощность процессора для воспроизведения больших партитур или музыки.
• При ограниченном бюджете и не прочь потерять мобильность.
• Хотите сделать все возможное, чтобы сделать карьеру музыкального продюсера.

Очевидно, что причины, по которым стоит выбрать ноутбук или компьютер, будут зависеть от ваших потребностей.Однако вы сможете создать собственный персональный компьютер для создания музыки по сравнению с ноутбуком. Когда дело доходит до компьютеров для записи и производства — вам в помощь будут более быстрые накопители (SSD), больший объем ОЗУ и ЦП.

Однако я фанат создания мобильной музыки. По опыту, в зависимости от типа музыки, иногда достаточно ноутбука.

Несколько компьютеров для создания музыки, чтобы дать вам представление.

• Apple Macbook Pro 15 — Если вы склоняетесь к использованию DAW, таких как Logic Pro, Macbook Pro 15 ′ — один из самых популярных вариантов для ди-джеев и музыкальных продюсеров.Мне нравится его надежность. (если у вас нет дефектной машины) и Core Audio — инфраструктура цифрового звука, созданная для всех Mac, намного превосходит Windows Audio.
• PC Audio Labs — Вам, вероятно, лучше собрать собственный компьютер для создания музыки. Но если вам нужны специалисты, которые сделают это за вас, PC Audio Labs сделает довольно хорошие компьютеры для создания музыки.

Подробнее: 10 лучших ноутбуков для создания музыки

2.Выбор подходящей цифровой звуковой рабочей станции (DAW)

DAW — это программа, которую вы используете для записи, редактирования, микширования и вообще для создания музыки.

Если у вас есть компьютер Mac, он уже поставляется с базовой DAW, Garageband. Затем вы можете перейти на полную версию под названием Logic Pro X, доступную в магазине Apple по цене 199 долларов, что, честно говоря, является одной из самых полных DAW, широко используемых музыкальными продюсерами.

Выбор DAW снова зависит от ваших потребностей и целей. Позвольте мне пролить свет на такой большой выбор:

i.Надежность и поддержка

Выберите DAW с хорошей поддержкой и обновлениями. Это помогает использовать DAW, у которых есть форум сообщества, заполненный активными пользователями. Это будет полезно, когда у вас есть вопросы, и сообщество может вам помочь.

Создатели DAW, такие как Presonus Studio One и Reaper, имеют такие сильные сообщества. Компания также постоянно прислушивается к запросам пользователей и встраивает новые функции в DAW.

ii. Кросс-платформенный

В наши дни выгодно использовать DAW, которые работают как на Windows, так и на Mac.Это открывает больше возможностей для сотрудничества с другими музыкальными продюсерами по всему миру, которые могут не использовать ту же компьютерную ОС, что и вы.

iii. Промышленные стандартные DAW

Нравится вам это или нет, если вы профессионально работаете с музыкой, вы столкнетесь со сценариями, в которых вам придется работать в «стандартных» DAW, таких как Pro Tools или Steinberg Nuendo. Быть продюсером, умеющим использовать Pro Tools, окупается.

Кроме этого, я бы посоветовал вам попробовать несколько DAW, чтобы почувствовать себя продюсером, прежде чем останавливаться на DAW.

В зависимости от ваших потребностей обратите внимание на то, насколько интуитивно понятен интерфейс и помогает ли он создавать музыку более эффективно. Достаточно ли прилагаемых эффектов, плагинов и инструментов для ваших производственных нужд?

В противном случае, вот несколько быстрых предложений.

• Logic Pro — определенно одна из самых полных DAW всего за 199 долларов.
• Reaper — Доступный и настраиваемый для Windows.
• PreSonus Studio One Это DAW по цене всего 99,95 долларов США, с которой можно масштабироваться.
• FL Studio — Рекомендуется для продюсеров электронной музыки. Из более забавного программного обеспечения теперь он превратился в более серьезную DAW с полным секвенсором, аранжировщиком и многим другим.
• Ableton Live — своего рода «основной продукт» для электронной музыки и ди-джеев.
• Pro Tools — DAW промышленного стандарта для коммерческой записи, сведения, мастеринга и трансляции.

Подробнее о выборе идеальной DAW: Как выбрать DAW для создания музыки

3.Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс похож на внешнюю звуковую карту, которая помогает вам записывать аналоговый звук (микрофоны и инструменты) в цифровой звук на вашем компьютере. Это также обеспечивает лучшее качество звука для отслеживания и микширования.

Вам понадобится аудиоинтерфейс, если вы планируете делать какие-либо записи, такие как запись вокала, гитары, а также для записи живых выступлений.

Для продюсеров, которые не занимаются записью, наличие специального аудиоинтерфейса поможет снизить задержки звука, особенно при использовании виртуальных инструментов и плагинов.Улучшенные аудиоинтерфейсы с хорошими ЦАП (цифровые преобразователи звука) также помогают более точному воспроизведению звука в наушниках или студийных мониторах.

Для начала, аудиоинтерфейс с базовым количеством входов и выходов достаточно хорош, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки. Это, конечно, будет зависеть от ваших потребностей, а также от типа музыки, которую вы создаете, и от того, какие задачи вам необходимо выполнить.

Вам также следует подумать о том, какой тип подключения вам понадобится и к которому у вас будет доступ.USB является наиболее распространенным среди пользователей, но Thunderbolt быстрее и имеет меньшую задержку.

Некоторые из самых популярных интерфейсов для начинающих:

• Focusrite Scarlett Solo — Focusrite, известный своими качественными предусилителями, пользуется популярностью среди артистов и продюсеров. Эта коробка с питанием от USB поставляется с 2 входами / 2 выходами, 1 микрофонным предусилителем, 1 инструментальным входом и набором программного обеспечения для Mac и ПК.

• PreSonus Audiobox USB 2 × 2 — По доступной цене около ста долларов вы получите интерфейс с прочной сборкой, приличным количеством входов и выходов, двумя качественными предусилителями, а также комплектом полная версия Presonus ‘Studio One Artist DAW.

Возможно, вам захочется узнать больше о том, какой интерфейс будет бесперебойно работать с выбранной вами DAW, потому что в процессе неизбежно возникнут проблемы с совместимостью.

Вы можете изучить другие варианты и проверить лучшие прошлогодние аудиоинтерфейсы, прочитав этот пост:

4. MIDI-контроллер

Когда дело доходит до создания музыки, полагаться на настоящие инструменты, чтобы помочь вам закончить проект, не всегда применимо ко всем. Есть люди, которые владеют и умеют играть на настоящих инструментах, но есть и другие, кто не владеет ими.Вот где MIDI-контроллер становится незаменимым.

В то время как производство музыки постоянно развивается, все больше и больше людей используют виртуальные инструменты, которые звучат так реалистично, как должны. MIDI-контроллер позволяет вам играть на виртуальных инструментах с помощью клавиш и пэдов, добавляя музыкальные выражения с помощью регуляторов эффектов, колес изменения высоты звука и других элементов управления.

Итак, как узнать, какой из них купить?

Если вы пианист и хотите играть без ограничений, вы можете купить контроллер с 61 клавишей.С другой стороны, 25-клавишный контроллер идеально подходит для тех, кто только начинает, который позже может быть обновлен до 49 клавиш, если вы хотите большей гибкости, не нарушая при этом денег.

Вы можете начать с этих доступных вариантов:

• AKAI Professional MPK Mini mkII — Этот MIDI-контроллер за 99 долларов довольно популярен среди музыкальных продюсеров и композиторов начального уровня. Это контроллер с питанием от USB, который имеет 25 чувствительных к скорости клавиш синтезатора, 4-позиционный джойстик для динамического управления питчем и модуляцией, 8 чувствительных к скорости пэдов с подсветкой в ​​стиле MPC, 8 полностью назначаемых регуляторов Q-Link и многое другое. .Этот MIDI-контроллер также поставляется в комплекте с такими программами, как Akai Pro MPC Essentials, SONiVOX Wobble и Hybrid 3 от AIR Music Tech.

Несколько минусов, с которыми вы можете столкнуться, включают некоторые сложности с точки зрения клавиатуры для настройки программного обеспечения и несколько проблем со сборкой здесь и там. Тем не менее, он по-прежнему вполне конкурентоспособен по размеру, цене и характеристикам.

• Arturia MiniLab MkII 25 Slim-Key Controller — Этот потрясающий с эстетической точки зрения контроллер из той же ценовой категории также является хорошим вложением для музыкальных продюсеров, которым важна прочная конструкция с множеством связанных звуков и VST для изучения.Он также поставляется с Ableton Live Lite, одной из самых популярных DAW среди продюсеров электронной музыки.

Если вы планируете инвестировать в вариант более среднего уровня, вы можете проверить этот пост, который также включает некоторые MIDI-контроллеры на более высоком уровне:

5. Микрофон

Есть много видов микрофонов для разных Студия нуждается.

Для начала, включение динамического или конденсаторного микрофона в ваш список будет полезно, если вы будете много записывать вокал и инструменты.

Вы можете выбрать микрофон с питанием от USB, если вам нужно что-то довольно простое и вы отказываетесь от покупки аудиоинтерфейса. С другой стороны, покупка приличного динамического или конденсаторного микрофона будет хорошей инвестицией для ваших нужд записи.

Выбор лучшего микрофона для вашей студии будет зависеть от нескольких факторов.

Если вы вокалист или озвучиваете талант, ваш вокальный стиль и пол будут иметь значение, учитывая, что и мужской, и женский вокал различаются по высоте, текстуре и тембру.Это означает, что большинство микрофонов будут захватывать и транслировать этот вокал по-разному, поскольку каждый из них также имеет свои собственные частотные характеристики.

Например, MXL 770 будет звучать как нельзя лучше для грубого женского вокала, а также для мужского рэп-вокала. Однако модель Rode NT1 будет передавать женский вокал совершенно по-другому и может дать ему больше сибилянтов, в то время как некоторые мужские вокалы будут звучать немного теплее.

Поначалу будет непросто выбрать подходящий микрофон для голоса, поэтому перед покупкой лучше попробовать его в местном магазине аудиотехники.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это жанр музыки, которую вы хотите записать. В то время как конденсаторные микрофоны часто используются для поп, хип-хоп и других родственных жанров, динамические микрофоны отлично подходят для рока, гранж и металла.

Тип приобретаемого микрофона также зависит от того, что вы хотите записать, помимо вокала. Конденсаторные микрофоны часто используются для записи отдельных инструментов, таких как акустическая гитара, в то время как динамические микрофоны лучше подходят для записи ударных.

Вот несколько вариантов для начала:

• MXL 770 — Один из самых доступных конденсаторных микрофонов на рынке, этот микрофон за 70 долларов поставляется с бесплатным амортизатором и прочным футляром для переноски.Этот универсальный микрофон подарит вам теплый звук без ущерба для максимальной чистоты.

• Rode NT1-A — Если вы ищете полный пакет, вы можете приобрести один из самых популярных микрофонов, используемых вокалистами, владельцами студий и музыкантами. Хотя этот немного дороже, этот универсальный микрофонный пакет поставляется с поп-фильтром студийного уровня, амортизатором, 20-дюймовым микрофонным кабелем, пылезащитной крышкой и обучающим видео компакт-диском.

На всякий случай, если вы ищете более подробное и подробное руководство по выбору идеального микрофона для своей студии, прочтите еще несколько сообщений:

6.Наушники

Чтобы иметь возможность контролировать во время записи аудио и, возможно, микшировать на ходу, вам понадобится приличная пара банок, которые могут точно переводить ваши записи.

Несмотря на то, что существует множество типов наушников для различных целей, наиболее распространенными для записи являются наушники закрытого типа. Для мониторинга лучше всего выбрать наушники, которые не будут пропускать шум в микрофон во время записи.

Помимо мониторинга во время записи, вы также можете использовать наушники в качестве дополнительного справочника для сведения и мастеринга.Обратите внимание, что не рекомендуется полагаться только на наушники, так как это может вызвать утомление слуха и повреждение ушей.

Считается, что микширование в наушниках дает вам неестественный способ слышать звук, учитывая, что он будет находиться слишком близко к вашим ушам — не обращая внимания на пространство и окружающую среду, которые позволяют нам слышать музыку как обычно.

Тем не менее, наушники — важный элемент при записи звука и создании музыки.

Если вы только начинаете, обратите внимание на следующие варианты:

• Sony MDR-7506 — Sony MDR-7506, одни из наиболее часто используемых в студиях звукозаписи по всему миру, обеспечит вам такой точный звук на довольно доступная сделка.
• Audio Technica ATH-M40X — Еще одни доступные наушники от известного бренда, Audio Technica ATH-M40X, имеют хорошее качество сборки, в комплекте с аксессуарами и съемным кабелем, что удобно для хранения и путешествий.

Прочтите этот пост, чтобы увидеть больше вариантов:

7. Студийные мониторы

Чтобы обеспечить наиболее точный и прозрачный мониторинг, студийные мониторы являются одним из самых важных элементов, которые вы не можете пропустить, чтобы помочь вам создавать лучшие смеси.

Хотя это один из предметов, который будет дороже купить, инвестирование в него даст вам наилучшие результаты и лучшее соотношение цены и качества. Выбор подходящего бренда будет зависеть от ваших предпочтений, а также от размера вашей студии звукозаписи.

Начните с мониторов меньшего размера, если у вас мало места. Большинство мониторов бывают разных размеров для разных размеров комнаты. Если у вас есть лишние деньги, вы можете подумать о покупке их со стойкой или парой изолирующих прокладок.Не забудьте купить кабели, подходящие к вашей настройке.

Вот некоторые из самых популярных:

• Yamaha HS5 — Рекомендованная большинством инженеров микширования и музыкальных продюсеров серия Yamaha HS является одним из лучших отраслевых стандартов, которые дадут вам точную справочную информацию. исключительные характеристики для своего ценового диапазона.

• KRK Rokit 5 G3 — Еще один крупный игрок в игре с студийными мониторами, KRK обладают нейтральной частотной характеристикой с элементами управления на задней панели, которые позволяют сбалансировать низкие частоты.Это определенно окупит ваши деньги, если у вас ограниченный бюджет.

Подробнее о вариантах студийных мониторов можно узнать здесь:

8. Акустические пены и панели для акустической обработки

Акустические пенные панели

Чаще всего, большинство новичков начинают с покупки дорогостоящего оборудования, прежде чем задуматься об акустической обработке своих комнат или домашних студий. Несмотря на то, что новички чаще всего не обращают внимания на этот фактор, покупка правильной акустической обработки будет иметь большое значение, особенно когда речь идет о записи, сведении и мастеринге.

Обратите внимание, что звукоизоляция комнаты отличается от акустической обработки. Когда дело доходит до звукоизоляции, цель состоит в том, чтобы звук не просачивался наружу из вашей комнаты и наоборот. Если у вас есть лишние деньги, которые можно потратить, вы, конечно, можете включить этот пункт в свой список.

Однако при акустической обработке вы просто контролируете отражение звука; уравновешивание его распространения и поглощения, чтобы сделать записи лучше.

Сначала вы можете не иметь представления, какие купить и где их поставить.Хорошая новость в том, что у некоторых компаний, специализирующихся на этих продуктах, есть бесплатные услуги по анализу помещений. У некоторых из них даже есть приложение для Apple iOS и Android, которое вы можете использовать для анализа собственной комнаты или студии.

Как только вы получите представление о том, что покупать и где их поставить, вы можете либо найти местного дистрибьютора этих брендов в вашей стране, либо отправить их, либо вы также можете купить эти товары на Amazon, если хотите что-то более доступное:

• Bass Traps — Эти широкополосные поглотители технически работают с низкими частотами, но также могут поглощать некоторые средние и высокие частоты.
• Акустические панели — Эти панели чаще всего используются в домашних студиях звукозаписи. Они используются для звукопоглощения и акустической коррекции.
• Диффузоры — Вы можете использовать их для устранения нежелательных эхо-сигналов и отражений.

9. Внешний жесткий диск

По мере того, как вы исследуете мир звукозаписи и производства музыки, вам придется иметь дело с большим количеством файлов. Вы можете подумать, что на вашем ноутбуке достаточно места для хранения, но вы наверняка будете перегружены, когда начнете поднимать свои записи и производство музыки на новый уровень.

Чтобы получить максимальную отдачу от производительности вашего компьютера, убедитесь, что вы отделили программы от аудиофайлов, разделив хранилище на внешний жесткий диск.

Установите DAW, плагины и VST на диск своего компьютера и сохраните экспортированные файлы, библиотеки сэмплов и другие файлы на внешний диск. Это оптимизирует ваш рабочий процесс и избавит вас от ужасных сбоев и медленной загрузки.

Вот некоторые варианты, которые стоит проверить:

• StoreJet Transcend 1 ТБ Жесткий диск — Этот жесткий диск менее чем за 70 долларов дает вам 1 ТБ памяти, ударопрочную крышку военного уровня, кнопку автоматического резервного копирования и многое другое. более.
• Samsung 860 EVO SSD 1 ТБ — этот твердотельный накопитель, доступный в вариантах 120 ГБ, 250 ГБ, 500 ГБ, 1 ТБ и 2 ТБ, является лучшим вложением для тех, кто не только ищет больше хранилища, но и хочет повысить производительность своего компьютера и скорость.

10. Кабели, адаптеры и другие студийные аксессуары

Последний пункт в списке — ваши записывающие аксессуары. Возможно, это не главное при создании студии, но вы удивитесь, как часто вы будете их использовать.

Вначале вам нужно будет отметить, какие типы кабелей требуются для вашей установки для микрофонов, студийных мониторов, аудиоинтерфейсов и т. Д. Чаще всего используются XLR и дюймовые инструментальные кабели или TRS. кабели. RCA также может пригодиться, если вы когда-нибудь захотите изучить другие варианты подключения.

Адаптеры также могут использоваться для наушников и других целей. Лучше всего самостоятельно изучить, какие из них включить, чтобы каждый аксессуар был в пределах вашей досягаемости, если когда-либо возникнет необходимость.

Другие студийные аксессуары будут включать микрофонных стоек , студийных мониторов , отражающих фильтров или портативных вокальных кабин , сумок и чемоданов для оборудования — список может быть продолжен в зависимости от того, насколько базовым или насколько продвинутым вы хотите пользоваться. быть домашней студией звукозаписи.

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, какое оборудование необходимо купить для создания домашней студии, вы можете продолжить и провести дополнительные исследования обзоров брендов и продуктов.