Какие платья модные в 2018 году женские: Модные женские платья 2018 осень — зима, весна — лето. Какие платья будут в моде в 2018 году: новинки, коллекции, каталог на фот…

Модные цвета платьев и принты

Photo: Dior

Photo: Dior, Max Mar

Модные женские платья: обзор модных тенденций 2018

Платье – незаменимый предмет одежды гардероба любой уважающей себя леди. Какими бы комфортными и практичными ни были джинсы и брюки, но именно платье придает женскому образу нежность и женственность. Несомненно, платье должно быть модным, хорошо сидящим на фигуре и комфортным. Только такое платье способно подчеркнуть соблазнительность очертаний фигуры и красоту женщины. Какие же платья будут в моде в наступающем году? Давайте узнаем о последних модных тенденциях 2018 года.

Дизайнеры постарались на славу: модные платья 2018 понравятся всем женщинам независимо от их возраста и предпочитаемого стиля. В модных коллекциях найдут что-то свое и дамы, придерживающиеся классического стиля в одежде, и эпатажные девчонки, любящие экспериментировать с собственным образом. Множество разнообразных моделей платьев для разных случаев и в любых стилях: от скромных повседневных платьев до воздушно-романтичных и откровенных соблазнительных нарядов. Каждая женщина в моде 2017 найдет платье по душе!

Платья 2018: асимметрия снова в моде!

Надежно обосновавшиеся в женских гардеробах, модные асимметричные платья могут быть любой длины: от откровенного мини до макси. Дизайнеры экспериментируют, делая асимметричным не только подол, но вырезы и разрезы на платьях. Так, асимметричный низ платья миди или разрез по всей ноге на длинном платье подчеркнут красоту женских ножек. А как соблазнительно смотрится платье-футляр с небольшим вырезом! Асимметричный вырез на платье подчеркнет красоту женской груди и женственность плеч. Асимметричные платья очень эффектны, к тому же они подходят практически всем женщинам.

Модные пышные «кукольные» платья

Образ «куколки» дизайнеры создают при помощи рюшей, пышных юбок, завышенной талии и лент. Так, бренд Oscar de la Renta создает пышные платья нежных оттенков, а Saint Laurent предлагает более агрессивный стиль, сочетая темные пышные платья с кожаными куртками.

Богемное платье: идеальный наряд для вечеринки

Женщины, предпочитающие другой стиль, придут в восторг от богемных платьев 2018 с плавными и мягкими силуэтами, длинными юбками и роскошными принтами. Можно бесконечно наслаждаться фото этих платьев в богемном стиле с модных показов, желая приобрести подобный шедевр и для своего гардероба. Конечно, в офис такое платье вряд ли наденешь, но вот для помпезной вечеринки или другого важного мероприятия – то, что нужно!

Модное платье-рубашка

Еще одно обязательное приобретение для вашего гардероба – платье-рубашка. Эта модель универсальна – такое платье можно надевать не только на работу или прогулку, но и для выхода в свет. Главное – дополнить платье соответствующей случаю обувью. Например, Christian Dior предлагает сочетать платье-рубашку с туфлями на каблуках и даже с кедами!

Модные платья сезона зима

Для пошива и декорирования платьев для холодного времени года дизайнеры успешно используют мех или вовсе шьют их из дутых материалов. Так, Saint Laurent и Fendi для создания зимних платьев успешно использовали винил и крашеную кожу. Такое великолепное платье 2018 должно иметь рыжий, синий или темно-зеленый цвет. Зимние платья в модных коллекциях представлены интересными моделями из трикотажа, бархата, джерси с кружевными деталями и элементами из шелка или шифона. Модные зимние платья не имеют глубоких декольте, скрывая женские прелести от посторонних глаз и привнося некую загадочность в образ женщины.

Вечерние платья 2018: почувствуйте себя королевой!

Модные кутюрье посчитали, что вечерние платья не должны быть короткими. По их мнению, лишь в роскошном платье длиной макси или миди женщина почувствует себя королевой. Поэтому модные дома Christian Dior, Ralph Lauren и многие другие украсили свои коллекции модными коктейльными платьями именно такой длины.

Кружевные модные платья: роскошь и женственность

Мода 2018 настаивает на том, что кружевное платье должно быть в гардеробе каждой женщины. Для создания кружевных шедевров модельерами используются различные цвета, но несомненный фаворит – белое кружево. Только посмотрите на кружевные платья от Louis Vuitton: они невероятно сексуальны! В своей коллекции Givenchy также отдал дань моде, используя крупное кружево для создания модных платьев.

В теплый период гармонично смотрятся не только кружевные платья, но и наряды из легких полупрозрачных тканей. Именно им Alberta Ferretti и Nina Ricci отдали предпочтение при создании модных сарафанов и платьев из органзы, шифона, сетки и гипюра. Легкость и женственность – то, что нужно для лета!

Модные повседневные платья

Большинство женщин проводят большую часть времени на работе, а не на вечеринках, поэтому повседневные платья интересуют нас гораздо больше. В случае строгого дресс-кода в офисе женский образ ограничен однотонной рубашкой и юбкой (брюками) и платьем-футляр, которые допустимо дополнять скромными аксессуарами. А для тех, кто не ограничен строгим дресс-кодом, в 2018 году дизайнеры предлагают множество интересных вариантов повседневных платьев, любуясь и вдохновляясь которыми вы сможете создавать собственные неповторимые образы.

Тенденции моды 2018, которые вам нужно увидеть — какие стили в 2018 году и какие нет

Тайлер Джо

С приближением конца года настало время выделить момент, чтобы оценить, что на самом деле происходит в вашем туалете. Чтобы немного упростить процесс, мы обратились к экспертам из Barneys New York, Bergdorf Goodman, Net-a-Porter и других крупных розничных продавцов, чтобы узнать, какие тенденции, по их мнению, будут в 2018 году, а какие необходимо исключить.Читайте дальше, чтобы узнать, что они сказали.

Реклама — продолжить чтение ниже

IN: Искры для самочувствия

«Может быть, все дело в неуверенности и плохих новостях, но это как раз то противоядие, которое я ищу!» — говорит Линда Фарго, модный директор Bergdorf Goodman. «Драгоценные камни повсюду, с головы до пят, блестки и блестки, люрекс и хром — все это вызывает искорку в наших глазах». Марина Ларруд, модный директор Barneys New York, соглашается: «Не стесняйтесь, пора действительно получайте удовольствие от моды с помощью блестящих предметов.”

МАГАЗИН Тенденция на bergdorfgoodman.com

МАГАЗИН Тенденция на barneys.com

IN: ПОШИВ ОДЕЖДЫ

«Возврат к пошиву одежды сейчас является самой большой тенденцией», — говорит Лиза Эйкен, директор по розничной моде в Net a Porter. «Независимо от того, выбираете ли вы брючный костюм или просто сочетаете пиджак с белой футболкой и винтажным денимом, костюм стал современным и крутым, а не корпоративным.Обратите внимание на старинные твиды и клетку в двубортных формах с сильными плечами ». В Revolve все то же самое, но с небольшим отклонением. «Мне нравится сочетание блейзеров с шортами или брюк с подходящим укороченным топом». говорит Лорен Йеркес, вице-президент по закупкам и мерчандайзингу. «Впереди много забавных цветов и принтов!»

МАГАЗИН Тенденция на net-a-porter.com

МАГАЗИН Тенденция на revolve.com

IN: БЕЛЫЕ АКСЕССУАРЫ

«Белые аксессуары способны мгновенно обновить любой образ в этом сезоне», — говорит Айкен.«Хотя белые туфли или сапоги могут показаться не самым практичным выбором, поверьте мне, они будут очень хорошо работать в вашем гардеробе. Здесь нет никаких правил относительно того, как их следует носить; это стилистический трюк, который работает со всем. ”

МАГАЗИН Тренд на net-a-porter.com

В: СИЛЬНОЕ ПЛЕЧО

«Возрожденная Денмой Гвасалия в Vetements и Balenciaga, эта тенденция быстро завоевала популярность в уличном стиле», — говорит Шеннон Шафер, старший директор по моде Nordstrom.«Отсылка к накачанной драме 80-х: плечи округлые, с мягкой подкладкой, присборены или опущены ниже. Детали в стиле ретро освежают пиджаки, свитера, топы и верхнюю одежду и сигнализируют о возвращении к модной одежде и пошиву одежды с головы до ног, что является освежающим поворотом событий! »

МАГАЗИН Тенденции на nordstrom.com

IN: Тренчи

«Хотя это звучит довольно просто, чтобы получить хороший тренч на весну в этом сезоне, варианты бесконечны, особенно от Селин, которая сделала несколько довольно хороших», — говорит Ларруд.

МАГАЗИН Тренд на barneys.com

IN: СИЛОВЫЕ ПАСТЕЛИ

«Оттенки сиреневого, барвинкового и нежно-желтого должны быть на вашем цветовом радаре», — советует Коко Чан, руководитель отдела готовой одежды и аксессуаров для женщин на stylebop.com. «Эти оттенки лучше всего подходят для чистых линий и четких форм, поэтому настроение кажется немного необычным, но не слишком из 90-х / начала августа. С точки зрения привлекательности для пользователей, это, пожалуй, самый универсальный новый тренд.Просто купите такой предмет, как блузка или платье-комбинация, и добавьте к своей повседневной ротации. Красивые юбки у Missoni, резкие перегородки у Victoria Beckham и костюмы с ног до головы у Max Mara Versace — все это отличные варианты для создания образа ».

МАГАЗИН Тренд на stylebop.com

ВЫХОД: МАКСИМАЛЬНАЯ ДЛИНА

«С ними сложно в зимние месяцы. Выбирайте более универсальную длину миди с сапогами до колен или поверх джинсовой ткани и брюк со стремянками.Накладывайте объемные трикотажные изделия поверх платьев миди, чтобы сэкономить время! » — Лиза Эйкен

МАГАЗИН Новый тренд на net-a-porter.com

ВЫХОД: ХОЛОДНОЕ ПЛЕЧО

«Если это не свежий взгляд на это, например, одно плечо или пикабу, я отправляю эти образы в стиле бохо с плеча в заднюю часть шкафа или, по крайней мере, надев их поднятыми вверх», — говорит Фарго.

МАГАЗИН Новый тренд на bergdorfgoodman.com

ВНЕ: ЧОКЕРЫ

«Купите эффектные серьги и дайте чокерам отдохнуть», — советует Ларроуд.

МАГАЗИН Новый тренд на barneys.com

ВЫХОД: FAUX BOHO

«Вся история бохо / хиппи / Коачелла прошла долгий путь, но теперь пришло время отправиться в закат», — говорит Чан. «Мое эмпирическое правило: если он выглядит прямо из Вудстока, то оставьте его для следующей костюмированной вечеринки. Если вы несгибаемый свободный дух, обновите его с помощью новой тенденции декоративно-прикладного искусства: ручной работы, но при этом чисто, сдержанно и изысканно, чтобы он читается как явно взрослый.”

МАГАЗИН Новый тренд на stylebop.com

ВНЕШНИЙ ВИД: СУМКИ

«Круглые и соломенные мешки — вот что так популярно на весну, — говорит Йеркес. — На сайте появятся новые забавные формы и цвета».

МАГАЗИН Новый тренд на revolve.com

ВНЕ: КУРТКИ-БОМБЕРЫ

«Хотя он не исчез полностью из нашего гардероба вне службы, он был заменен более острым блейзером в качестве модного прикрытия сезона», — говорит Айкен.

МАГАЗИН Тенденция на net-a-porter.com

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Топ-10 модных тенденций на Неделях моды Весна / Лето 2019

В то время как взлетно-посадочная полоса демонстрирует, что будет дальше в моде, улицы демонстрируют не только будущее, но и то, что сейчас в тренде.Итак, если вы хотите поддерживать свой гардероб в актуальном состоянии, лучшие мировые звезды уличного стиля найдут для вас необходимое вдохновение. Каждый сезон эти стильные дамы представляют самые последние и самые модные образы, и весна / лето 2019 не стала исключением. От Парижа и Милана до Лондона и Нью-Йорка на каждой неделе моды в течение месяца были представлены выдающиеся наряды и привлекательные образы. Здесь мы собрали лучшие тенденции уличного стиля сезона, которые вы можете добавить в свой список покупок.

СВЯЗАННЫЙ : 12 крутых тенденций аксессуаров с SS / 19 недель моды

1.Велосипедные шорты с блейзерами

Athleisure — это неизменный тренд, и его последнее предложение столь же неожиданно, как и стильно. В этом месяце моды многие искушенные в моде любители шоу носили велошорты с пиджаками. Этот образ, представляющий собой свежее сочетание спортивной одежды и пошива, получился одновременно ярким и шикарным. Конечно, хотя он может не подходить ни для офиса, ни для спортзала, этот наряд идеально подходит для прогулок по улице или посещения воскресного бранча с лучшими друзьями. Так что не бойтесь попробовать это на себе.

КУПИТЬ ОБРАЗ

2. Животные инстинкты

В этом сезоне звезды уличного стиля позволили своим животным инстинктам взять верх с помощью ярких и диких принтов. В частности, яркий леопардовый принт был фаворитом модниц и появлялся на самых разных предметах одежды, включая брюки, пальто, платья, костюмы и многое другое. Чтобы последовать примеру этих шикарных дам и дать волю своей собственной кошке из джунглей, выбирайте яркие и яркие модели с яркими и яркими цветами.В качестве альтернативы рассмотрите вариант со сплошным леопардовым принтом с соответствующими деталями или платье / комбинезон. Вы даже можете добавить сумку или обувь с леопардовым принтом, если чувствуете себя игриво.

КУПИТЬ ОБРАЗ

3. Костюмы котла

Утилитарный дизайн появился во всех крупных городах моды в течение этого месяца моды. Конечно, один особенный стиль выделялся из общей массы. Изначально разработанные как цельная защитная одежда для ручного труда, комбинезоны теперь так же модны, как и функциональны.Чтобы создать потрясающий образ, просто выберите тот крой и цвет, который вам больше всего подходит. Эти комбинезоны с длинными рукавами доступны во множестве фантастических стилей. Итак, у вас не будет недостатка в выборе.

КУПИТЬ ОБРАЗ

4. Лавандовые тона

Ультрафиолетовый может быть цветом года Pantone на 2018 год, но звезды уличного стиля предпочли более мягкий подход к этой тенденции в этом сезоне. Модницы доказали, что светло-фиолетовый — это действительно стильно, сочетая гамму оттенков из семейства лавандовых.Будь то ботинки, платья, пальто или даже ансамбли с ног до головы, лестный и женственный цвет добавлял образу изюминку. Попробуйте сами, если вам нужно что-то тонкое, но захватывающее.

КУПИТЬ ОБРАЗ

5. Плечи слоеные

Раз и навсегда доказав, что минимальная тенденция закончилась, в этом выставочном сезоне посетители стали использовать плетеные ткани. Хотя это означало смелые оборки и объемные силуэты, это также привело к эффектным пышным плечам как на платьях, так и на блузках.Одновременно эффектные и стильные, эти объемные рукава добавляли забавную нотку 80-х в современные наряды. Попробуйте надеть этот образ сами, если вам нравится яркий и модный дневной стиль. Просто убедитесь, что остальная часть вашего образа приглушена, чтобы вы не выглядели чрезмерно.

КУПИТЬ ОБРАЗ

6. Неоготика

Готовы ли вы принять свою темную сторону? Если да, то станьте звездами уличного стиля Месяца моды Весна / Лето 2019 и попробуйте образ в неоготическом стиле.Чтобы соответствовать тренду, следуйте их примеру и сочетайте сплошной черный ансамбль с модными вещами. По сути, вы можете носить то, что вам нравится, но не забывайте сохранять общую атмосферу мрачной и мрачной с шикарной изюминкой. Также подумайте о добавлении темно-красной губы для сексуального акцента.

КУПИТЬ ОБРАЗ

7. Цветной тартан

Леопард был не единственным популярным принтом сезона весна / лето 1919. Тартан также появился на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана.Конечно, в стиле настоящей недели моды традиционный принт не был изящным. Модный пакет облачил его в привлекательные цвета. Хотите примерить образ на себе? Подберите костюм в клетку, пиджак или пару брюк с классическим рисунком в уникальных ярких цветах, таких как красный, синий, зеленый и желтый.

КУПИТЬ ОБРАЗ

8. Ковшовые шляпы

Шляпы-ведра снова и снова.Да, культовый аксессуар 90-х является обязательным предметом для сезона 18-1919 и, несомненно, должен быть в вашем списке покупок, если у вас его еще нет. Эти повседневные и стильные шляпы, обеспечивающие одновременно защиту от солнца и стильные, идеально подходят для нарядов на выходных. Шляпы с полями, однотонные, с рисунком или с логотипом, придадут модный вид любому наряду. Носите их с платьями, костюмами с напуском, комбинезоном и т. Д.

КУПИТЬ ОБРАЗ

9.Пэчворк

Пэчворк — это больше не просто ремесло, которым увлекается ваша бабушка. Это также одна из последних тенденций моды. Пэчворк, замеченный на улицах за пределами показов мод от Парижа до Нью-Йорка, появлялся на платьях, комбинезонах, брюках и многом другом. Яркий и креативный образ сочетает в себе контрастные куски ткани, создавая эклектичный и привлекательный дизайн. Чтобы создать потрясающий образ, сделайте лоскутное одеяло центром вашего наряда, сочетая его с простой одеждой и аксессуарами однотонного цвета.

КУПИТЬ ОБРАЗ

10. Сморщенные сумки

Каждый выставочный сезон имеет свою обязательную сумочку, и весна / лето ’18 / ’19, безусловно, не исключение из этого правила. Однако, в отличие от предыдущих сезонов, последняя сумка «It» не отличается формой. Напротив, его размер — это то, что отличает его от остальных. Уменьшенная до размера не более чем телефона и губной помады (если вам повезет), самая привлекательная сумка в этом сезоне также является самой маленькой.Итак, если вы цените стиль, а не функциональность, обязательно купите миниатюрную версию своей любимой сумочки. В качестве бонуса у вас определенно не будет боли в плече от того, что весь день возится с этим стилем.

КУПИТЬ ОБРАЗ

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите.

Дизайнер, радикально предложивший женщинам носить то, что удобно.

Легенда о том, как простое шерстяное платье навсегда изменило американскую моду, начинается, как и многие хорошие истории, с драматического совпадения.Это был август 1938 года. Нью-Йорк. Малоизвестный дизайнер Клэр Маккарделл работала в штаб-квартире на Седьмой авеню компании Townley Frocks, производителя одежды. Как позже описывалось в одном из сообщений прессы, Маккарделл спешила через оживленный выставочный зал с коробкой кофе, когда она «чуть не сбила» покупателя из нью-йоркского ритейлера Best & Co., который просматривал осеннюю коллекцию Таунли.

В тот день Маккарделл была одета в платье, которое она сшила: красное шерстяное платье без подкладок на плечах или вытачках и без вшитой талии, чтобы придать фигуре идеализированный силуэт в виде песочных часов.Что наиболее важно, в то время, когда мода была Paris, это платье не было французской подделкой. На самом деле, это было все, что можно от европейской высокой моды.

33-летняя профессиональная женщина, одинокая и живущая на Манхэттене, Маккарделл ненавидела модные кринолины, застрявшие в вращающихся дверях, и лифы, которые «заставляли [женщин] задыхаться», из-за чего они не могли «перейти улицу без посторонней помощи. , »Как она позже написала в эссе.Она завидовала простоте и прагматизму мужской одежды, поэтому она стригла шерсть без складок по диагонали — технику, которая делает тканый текстиль более плавным, и она вшивала карманы в свои платья, потому что «мужчины свободны от проблемы с одеждой — почему? не следует ли мне следовать их примеру? »

В Townley покупатель был заинтригован увиденным. «Подожди минутку», — сказал он, как сообщается, об платье, в котором был Маккарделл. «Вы не показали мне этого». Действительно, этот дизайн не был включен в осеннюю коллекцию, которую только что просмотрел покупатель, потому что владелец Таунли, Генри Гейсс, считал, что она не будет продаваться.Вне кузова ярдам неструктурированной ткани не хватало того, что розничные продавцы называют «вешалкой». А вот на Клэр — с добавлением пояса на талии — палатка из ткани приобрела стильную и изысканную форму.

Покупатель не особо много покупал из официальной осенней коллекции Таунли, но он купил это платье со спины Маккарделла по эксклюзивной сделке для продавца. Компания Best & Co. назвала ее дизайн «Nada» — фирменной линией магазина. Однако индустрия назвала его «монашеским», потому что, согласно рекламным материалам того времени, «было так же просто, как сутана монаха.”

Best размещал полностраничные объявления в нью-йоркских газетах. «Один или два раза в десятилетие появляется исторический стиль», — говорится в объявлении. «Он подходит всем — никаких изменений не требуется, кроме длины» и «он уместен над пишущей машинкой, как чайный столик». Это «платье, которому завидуют женщины, платье, которым восхищаются мужчины».

Когда 80 лет назад этой осенью Monastic поступил в продажу по цене 29,95 доллара, первоначальный заказ в 100 штук был распродан за день. Пресса бредила тем, что оно «вызвало больше комментариев и обсуждений, чем любое платье за ​​последние годы», в результате чего оно стало бестселлером 1938 года.Монашеский предложил американским женщинам то, чего у них никогда не было: независимость в виде готового к стирке платья, подходящего под любой рост.

Платье также помогло начать карьеру Клэр Маккарделл, которая, по словам Стивена Колба, президента и исполнительного директора Совета дизайнеров моды Америки, стала «дизайнером, определяющим то, что такое американская мода. ” Она вдохновляла дизайнеров от Майкла Корса до Исаака Мизрахи и Анны Суи. «Она модернизировала то, как женщины одеваются», — сказала мне Суи.«Ее одежда вне времени».

И все же мода ничто иное, как реактивная. К концу 1940-х дизайнеры, многие из которых были мужчинами, снова попытались зашнуровать женщин в структурированную одежду, наказывающую за тело, что вылилось в обратную реакцию против женственно-ориентированного образа, который Маккарделл помог создать. «Монастырь» Маккарделла станет важным событием в битве, которая продолжается и по сей день — за то, как женщины должны одеваться, и за то, кто имеет право их одевать.

Маккарделл, родившаяся в мае 1905 года, выросла в уединенном городке Фредерик, штат Мэриленд. Ее отец был президентом банка, а мать — самопровозглашенной южанкой. красавица из Миссисипи. Маккарделл наряжалась и лепила бумажных кукол из старых выпусков журнала Vogue, оставленных ее матерью; но именно занятия спортом с тремя младшими братьями привели ее, как она сказала корреспонденту журнала Life Салли Киркленд, к выводу, что «какая-то одежда, какой бы красивой она ни была, просто мешала, когда кто-то лазил по дереву.Позже, во время интервью с автором Берил Уильямс для книги 1945 года «Мода — это наше дело» Маккарделл задавался вопросом, «почему женская одежда должна быть нежной — почему она не может быть практичной и прочной, а также женственной».

Маккарделл убедила своего отца-покровителя отпустить ее в Нью-Йорк и изучать моду в Школе дизайна Парсонса. Она восхищалась шумным кварталом одежды, расположенном на Седьмой авеню, с его толпой продавцов и рабочих, говорящих на английском, итальянском, идиш и русском языках, и с тележками с одеждой, грохочущими по тротуарам.Но в 1920-е годы американская индустрия моды, как мы ее знаем, не существовала в полной мере. Нью-Йорк был производственным центром, выпускавшим копии и меньшие версии французских образцов. Помимо горстки выдающихся американских дизайнеров, было мало известных американских дизайнеров. Производители и розничные торговцы предпочитали, чтобы их штатные таланты работали за кулисами, и они старательно скрывали свои имена от лейблов. Некоторые розничные торговцы покупали одно платье от кутюр в Париже, чтобы скопировать его для состоятельных покупателей. Другие отправляли эскизов на парижские выставки, чтобы тайком нарисовать стили для тиражирования.«Но рисовальщик, — писала Маккарделл домой своим родителям, — это не дизайнер».

В школе Маккарделл нашел единомышленника в лице Милдред Оррик. «Милдред утверждает, что мы с ней единственные модернисты в классе», — написала она своим родителям. (Художница-модернист Джорджия О’Киф стала владельцем нескольких платьев McCardell и называл ее «лучшей женщиной-дизайнером, которую мы когда-либо имели»; Пабло Пикассо позже разработал ткань для Маккарделла.) В 1926 году они отправились в Париж на год за границу с Парсонса, и они вошли в город в разгар эры джаза.Парижские дизайнеры, такие как Коко Шанель, избавили женщин от корсета, но свободные платья 20-х годов все еще скрывали женскую фигуру. Маккарделл предпочел греческую драпированную элегантность французского дизайнера Мадлен Вионне. Оррик и Маккарделл объединили свои деньги и купили одежду от кутюр в Vionnet во время распродажи образцов. Маккарделл разбирал детали, стежок за стежком, чтобы узнать, как они были сделаны, прежде чем снова собрать их, «как маленький мальчик с будильниками», как позже рассказывал профиль Маккарделла.

Проведя еще несколько месяцев за границей, Маккарделл понял, что «этот бизнес по производству одежды, безусловно, является авантюрой. Человек, который умеет запоминать модели и делать наброски для оптовых продаж в Соединенных Штатах, может заработать состояние ». Маккарделл писал, что американские покупатели «стараются получить как можно больше эскизов», не платя парижским домам за дизайн.

«Она модернизировала то, как женщины одеваются», — говорит дизайнер Анна Суи. «Ее одежда вне времени.

Когда Маккарделл гуляла по Парижу, она протерла подошвы своих туфель и была огорчена, обнаружив, что французы, хотя и блестяще владеют одеждой, делают «ужасную» обувь.Маккарделл узнал о молодой женщине из Нью-Йорка, которая производила обувь для американских эмигрантов в Париже. «Она определенно была умной девочкой, — писала Маккарделл своим родителям. «Она единственный производитель женской обуви в мире». Возможно, именно тогда Маккарделл осознала силу рыночного разрыва и смелого женского видения.

Примерно в то время в американской индустрии моды произошли серьезные перемены. В 1928 году небольшая группа женщин, работающих в высших эшелонах моды Нью-Йорка, основала Fashion Group, влиятельную организацию, возглавляемую женщинами, для продвижения американского стиля на мировой арене.Они представляли себе индустрию, построенную на американской творческой изобретательности. В то время, когда модой правили мужчины, эта группа женщин — владельцев универмагов, покупателей, редакторов журналов, специалистов по связям с общественностью и дизайнеров — объединилась, чтобы популяризировать то, что они называли американским взглядом, и впервые привлечь внимание Нью-Йорка. карта моды, устанавливающая такие мероприятия, как основополагающая Неделя моды в Нью-Йорке.

Но когда Маккарделл окончила учебу в 1928 году, она вошла в отрасль, которая все еще была далека от дружественной к амбициозным, творческим женщинам.В поисках работы жарким летом в Нью-Йорке она потеряла одну работу, потому что, как она написала домой, человек, нанимавший ее, «не думал, что смогу работать как собака в такую ​​жаркую погоду … и поддерживать свою одежду в хорошем состоянии. с 9 до 5. Он хотел, чтобы кто-то выглядел как Парк-авеню и работал, как Мотт-стрит, даром ». Она взяла на себя серию неудовлетворительных, низкооплачиваемых работ, при этом следя за работой, на которой «мне не нужно заниматься этим дизайнерским воровством».

В 1929 году Эммет Джойс, владелец сделанного на заказ салона на Пятой авеню, нанял Маккарделла, чтобы тот обыскал бутики Нью-Йорка в поисках дизайна, который он мог скопировать для богатых клиентов.«Я ненавидела это, — написала она позже для выступления, — и часто возвращалась с коллекциями моих собственных идей, которые я представляла моему боссу как редкие находки от Бергдорфа Гудмана». Джойс уволила ее через восемь месяцев с прощальным выстрелом, которого она никогда не понимала в дизайне.

Маккарделл подумывала о возвращении домой к Фредерику, но друг посоветовал ей встретиться с дизайнером спортивной одежды по имени Роберт Терк. Терк нанял ее помощницей и давал ей задания от моделирования до шитья и покупки пуговиц.К 1932 году он был ведущим дизайнером Townley Frocks с Маккарделлом. Той весной, когда последняя коллекция была почти завершена, Терк совершил поездку на выходные в День поминовения и утонул в аварии на лодке. Генри Гейсс, у которого не было выбора, обратился к Маккарделлу. «Она была всего лишь девочкой», — сказала Салли Киркланд Бесси Састерсик, которая на протяжении всей карьеры оставалась помощницей Маккарделла. Сустерсик вспомнил, как Маккарделл приходила на работу с длинной косой на спине и казалась довольно молодой и уязвимой.«Все выглядело очень мрачно», — позже сказал Маккарделл в своей речи о смерти Терк, но мужчины и женщины в мастерской Таунли встали на ее сторону, и Маккарделл, убитый горем, закончил сезон. В 27 лет она стала главным дизайнером Townley.

Раннее пребывание Маккарделла в Townley было отмечено частыми ссорами с Гейссом, человеком, которого журнал Time однажды охарактеризовал как «преследуемого ветерана модных кампаний на Седьмой авеню».Гейсс хотел, чтобы она копировала Париж или, по крайней мере, придерживалась классического стиля. Маккарделл сопротивлялся. Она ненавидела популярность наплечников, которые, как говорили, создавали у женщин иллюзию более тонкой талии. Она нашла их суетливыми и отказалась их использовать; Гейсс все равно приказал вшить их в одежду. Маккарделл иногда возвращалась в свою квартиру в районе Мюррей-Хилл в Нью-Йорке, чувствуя себя побежденной. «Я никогда не стану хорошим дизайнером», — призналась она Оррику, согласно одному сообщению в прессе. Тем не менее, она продолжала шить себе одежду, используя купленную в квартире форму одежды.

К 1934 году Маккарделл надоело таскать с собой сундуки с одеждой во время ее полугодовых поездок в Париж, поэтому она придумала пять сменных предметов одежды, которые можно было легко упаковать, сочетать и сочетать. Концепция разделения, ставшая теперь основой американской моды, опередила свое время. Гейсс, который, как сообщалось, находился «в постоянной тревоге» по поводу идей своего дизайнера, рискнул показать отдельные детали нескольким покупателям, и они отказались. Адольф Кляйн, который позже стал партнером в Townley, называл одежду Маккарделла «какой-то чертовски странной вещью».Однажды он сказал репортеру: «С этими дамами вы не знаете, откуда они черпают вдохновение. Это может быть из-за трещины в стене ».

Тем временем модные СМИ Нью-Йорка уловили чертовски странные вещи Маккарделла. В феврале 1937 года репортер Women’s Wear Daily заметил, что она покидала Центральный вокзал и отправлялась на лыжную прогулку в длинной накидке с капюшоном поверх темных брюк. Маккарделл, как позже отметила Women’s Wear Daily, «вытащила в Париже флот французского крестьянина, шерстяную накидку с капюшоном, которая обвивала ее лодыжки», и теперь она «принесла его домой, чтобы надеть поверх лыжной одежды.В статье говорилось о том, как Маккарделл «на год или около того опережает дизайнерскую тенденцию и никогда не колеблется надевать самые экстремальные костюмы, которые она когда-либо создавала».

Два месяца спустя Маккарделл отплыл на SS Normandie, чтобы увидеть последнюю модную одежду в Париже. Она остановилась в отеле Ritz на Вандомской площади и передвигалась по городу в гардеробе, который, по словам Women’s Wear Daily, «отражает ее авантюрный подход к новым идеям». Она одела свою гибкую фигуру 5 футов 7 дюймов в уверенное сочетание высокой и низкой моды, украшенное минималистичными, но эффектными аксессуарами.Она редко носила высокие каблуки, предпочитая туфли на плоской подошве, и почти не красилась, если не считать тени серебристого цвета над карими глазами.

В то время как индустрия моды собиралась в Париже за новыми коллекциями, Маккарделл во время этих поездок часто выезжал в другие страны — исследуя музеи, уличную жизнь и блошиные рынки городов в поисках свежих идей. Возможно, именно во время одной из таких экскурсий она увидела традиционное алжирское платье, которое вдохновило ее на создание костюма для бала изящных искусств позже в 1937 году.Вернувшись в Нью-Йорк, Маккарделл скопировал этот стиль — платье косого кроя в виде шатра, спадающее прямо с плеч, — используя цветной хлопок. Позже она писала, что ей «понравилось, как складываются большие складки ткани, когда на нее натягивается пояс», а после вечеринки Маккарделл представила себе «простое шерстяное платье по тем же линиям с широким кожаным поясом». Она сшила вариант из красной шерсти, и в августовский день следующего года Маккарделл надела это платье на работу.

Клетчатое платье, которое Маккарделл носил и носил примерно в 1945 году.(Историческое общество Мэриленда)

Вечернее платье, изготовленное и носимое Маккарделлом, около 1940-х годов. (Историческое общество Мэриленда)

Платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Историческое общество Мэриленда)

Слева направо: клетчатое платье, сделанное и надетое Маккарделлом, около 1945 года; вечернее платье, сшитое и надетое Маккарделлом, около 1940-х годов; платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Фотографии из Исторического общества Мэриленда)

В ясную субботу октября 1938 года писательница из журнала Women’s Wear Daily пошла на Пятой авеню на 35-й улице, чтобы посмотреть, как мимо проходят мимо покупатели. Best & Co.Выставка, где был показан Монах. «Постоять у этого окна на несколько минут — значит получить гуманитарное образование в отношении реакции покупателей на этот силуэт», — говорится в статье. «Он нравится женщинам любого возраста и роста».

(Существуют две конкурирующие версии того, как покупатель из Best & Co. первоначально нашел платье. Согласно главе о Маккарделле, написанной Салли Киркланд в книге об американских дизайнерах, Маккарделл был в отпуске, когда покупатель появился в Август в Таунли и, недовольный осенней коллекцией, попросил показать еще кое-что.Однако более распространенная версия — изложенная в нескольких статьях в прессе при ее жизни, а также в монографии Нэнси Нольф и Коле Йоханнан 1998 года «Клэр Маккарделл: переосмысление модернизма» — это та версия, в которой она случайно сталкивается с покупателем. в выставочном зале Townley.)

Monastic появился на рынке в то время, когда индустрия готовой одежды в Америке еще не знала, что такое калибровка для широких масс. По словам Эйприл Калахан, куратора библиотеки Нью-Йоркского технологического института моды и соведущей подкаста «Одетые: история моды», Маккарделл, позволяя женщинам формировать одежду по своему телу, привязывая ее к поясу, где удобно, — «решала огромную проблему, которая существовала при производстве готовой одежды: проблему соответствия.

Генри Гейсс был застигнут врасплох выдающимся успехом платья, и его мастерская изо всех сил пыталась угнаться за спросом. Тем временем Monastic был предварительно продан на депозит, «процедура розничной продажи, обычно предназначенная для ограниченного количества дорогих копий, которые должны быть сделаны с оригинальной модели высокой моды, но поистине беспрецедентный ответ на готовое платье за ​​тридцать долларов от бренда. относительно неизвестный американский дизайнер », — говорят Нольф и Йоханнан.

Одежда прет-а-порте долгое время высмеивалась в мире моды как плохо приспособленная для конкуренции с высокой модой, но Маккарделл изменил это положение.«Из ярдов и ярдов грубых тканей изысканного цвета и безупречной веры в красоту женской фигуры мисс Маккарделл создала платья, которые заставят сесть на Седьмой авеню», — бредила New York Times в статье осенью этого года.

Одержимая успехом, Маккарделл попросила Гейсс поставить свое имя на лейбле Townley. В сотнях статей, написанных о Маккарделл за ее карьеру, она часто изображалась застенчивой и сдержанной девушкой из маленького городка, которая чудом добралась до большого города.Тем не менее, личная переписка и документы McCardell, в которые размещены в Историческом обществе штата Мэриленда в Балтиморе и Технологический институте моды в Нью-Йорке, показывают женщину глубокого честолюбия и деловой хватки, который вел переговоры трудно для ее видения. И все же ее начальник отказал в просьбе, считая, что дизайнеры должны работать за кулисами. «Гейсс такой наркотик», — сказала она своим родителям. «Думаю, ему не нравится вся та огласка, которую я получаю».

Киркланд вспомнил, как один «взволнованный производитель платьев» на Седьмой авеню кричал своим сотрудникам: «На улице девушка шьет платье без спинки, без переда, без талии, и, боже мой, без дротиков на груди!» Производители и розничные торговцы начали наводнять магазины копиями платья Маккарделла.К середине октября Гейсс разместил в своих торговых газетах объявления с требованием, чтобы производители прекратили выпускать Monastic. «Споры о моем платье все еще продолжаются», — написала Маккарделл своим родителям. «Его скопировали все производители в стране. Кажется, я всем доказал, что сделал это первым, но я должен был защитить авторское право на образец »- ошибка, которую Маккарделл не повторяла по мере развития ее карьеры.

Вскоре монастырь стал настолько распространенным, что был объявлен открытым пунктом.«Гейсс все испортил в Таунли», — написал домой Маккарделл. Монашеское платье должно было сделать Таунли монетным двором, но платье, которое «произвело революцию во всей индустрии одежды», как Гейсс описал его в журнале Time в 1955 году, привело к краху его компании. Измученный производственными проблемами и борьбой с подделками, Гейсс закрыл свой бизнес, а Маккарделл осталась без работы.

В 1940 году, однако, Таунли возродился благодаря новому партнерству между Гейссом и бизнесменом Адольфом Кляйном, опытным молодым продавцом из Бруклина.Кляйн хотел, чтобы Маккарделл вернулся в качестве главного дизайнера, вопреки возражениям Гейсса. Маккарделл согласился вернуться с несколькими условиями.

Во-первых, ей не будет мешать отдел продаж. Если покупателям не понравился внешний вид ее одежды, то «купите то, что вам нравится — без изменений». Во-вторых, ее имя будет на этикетке. Когда новая линия одежды была запущена под названием Claire McCardell Clothes by Townley, она стала одним из первых американских дизайнеров, чье имя было нанесено на одежду, которую она создавала.Маккарделл просил — и получил — беспрецедентный творческий контроль.

На этот раз, вместо того чтобы убегать от новых идей дизайнеров, Таунли откровенно признал их. «Мы признаем, что это другая линия», — написала компания в пресс-релизе для розничных продавцов, — «но вы признаете, что ваши самые умные клиенты часто заявляют, что они устали видеть одни и те же старые вещи».

Бизнес Таунли процветал. Маккарделл возглавила популярность Monastic с такими моделями, как ее Popover, платье с запахом спереди и встроенной прихваткой, которое стоило менее 7 долларов.В ее дизайне использовалась мощь появляющейся в Америке машины массового производства, а женщинам предлагалась одежда, которую они хотели получить для жизни, которая теперь включала как карьеру, так и семью. «Ясновидящая Клэр довела до совершенства подсознательные желания американских женщин», — писал Sports Illustrated в 1956 году, вручая Маккарделлу награду за американский дизайн спортивной одежды.

К началу 1940-х годов Вторая мировая война фактически остановила Парижскую индустрию моды. Между тем, с вступлением Америки в войну, были введены правила использования модных материалов.В статье 1942 года был изображен один дизайнер-мужчина, который сетовал на сокращения как «очень резкие» и которые невозможно оправдать. Но Маккарделл считал, что «иметь предел — это довольно весело». Ее креативность резко возросла даже в рамках нормирования: когда кожа была запрещена для любой одежды, кроме балетных тапочек, Маккарделл в партнерстве с Капезио сделал балетную обувь плоской, что помогло превратить этот дизайн обуви в основной продукт женской обуви.

В 1948 году Маккарделл кипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не позволялось думать самостоятельно?

Маккарделл стала прообразом современных многогранных дизайнерских брендов, когда она расширила свою линейку, включив в нее купальные костюмы, украшения, солнцезащитные очки, свадебные платья и детскую одежду.«Гораздо веселее делать любую одежду», — сказала она. 1940-е годы стали десятилетием женщины Маккарделла, одетой в повседневный трикотаж, платьев с запахом или брючных костюмов с карманами, без бюстгальтера, может быть, без каблука, и уверенной в своем стильном наряде. Юная Лорен Бэколл, которая смоделировала одежду Маккарделла, возможно, лучше всего иллюстрирует этот новый американский образ. «Самая загруженная доска для рисования в индустрии моды США принадлежит Клэр Маккарделл», — сообщает журнал Life.

Маккарделл оставалась одинокой в ​​свои 30 с небольшим — на своих платьях она всегда закрывала застежки в пределах легкой досягаемости, потому что «женщина может жить одна и ей это нравится, но вскоре вы можете пожалеть об этом, если сломаете руку, пытаясь застегнуть молнию на спине. застежка-молния на место », но в 1943 году она тихо вышла замуж за архитектора по имени Ирвинг Дагу Харрис.Харрис «никогда не одобрял ее карьеру», — позже сказал Baltimore Sun брат Маккарделла Боб. «Он был бы счастлив, если бы она отказалась от этого», — сказал он, — но «она намеревалась сделать свою карьеру. Это была ее первая любовь ».

С окончанием войны Париж вернулся, и город был готов вернуть себе статус центра мировой моды. В 1947 году Christian Dior представил гиперфеминизированный силуэт с мягкими плечами, плотно прилегающей талией и высокими каблуками. На спинки платьев вернулись молнии.Диор сказал, что хочет «спасти женщин от природы», и вновь представил корсет. Названный New Look, на самом деле это был регресс к старым способам манипулирования женским телом. Как известно, Коко Шанель сказала: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное».

Модные СМИ задавались вопросом, вернутся ли американские дизайнеры к копированию сейчас, когда Париж снова в игре. Когда в радиопередаче в 1948 году спросили, могут ли дизайнеры идти в ногу с Dior, Маккарделл закипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не позволялось думать самостоятельно?»

Образ Диора станет доминирующим на киноэкранах Голливуда, увековеченный такими звездами, как Джоан Кроуфорд, но именно Маккарделл Кроуфорд хотел видеть в своей повседневной жизни.«Если есть способ написать лично мисс Клэр Маккарделл, я бы хотел написать», — писал Кроуфорд публицисту Маккарделла в 1952 году. «Я хочу так много одежды мисс Маккарделл».

После просмотра парижских показов знаменитый редактор Vogue и Harper’s Bazaar Дайана Вриланд написала Маккарделлу: «Это самое любопытное, когда я смотрю на французские платья 1956 года. Я узнаю так много платьев, которые вы сшили. в 1946 году, как и многие другие люди ». Казалось, Пэрис теперь копирует Маккарделла.

И все же парижский дизайнер Жак Фат нацелился на американских дизайнеров, особенно на женщин, когда в 1954 году сказал репортеру из New York World-Telegram, что «мода — это искусство, искусство — творчество, а мужчины — творцы. Придет день, когда все великие дизайнеры станут мужчинами ». Маккарделл, который к тому времени дослужился до полноправного партнера Townley, частично ответил: «Ах, ребята, они никогда не понимают, что такое одежда. Их линии часто бывают резкими и мужественными… [и] когда Шанель дала им мягкую женскую простоту, они любили именно Шанель.… Когда-нибудь все дизайнеры станут женщинами ».

Битва за женское тело и то, как его одевать, заинтересовала 34-летнюю журналистку Бетти Фридан. Фридан уже думала о «проблеме, у которой нет названия», кульминацией которой стала ее феминистская крика «Мистическая женская» 1963 года. В 1955 году она опубликовала профиль Маккарделла под заголовком «Девушка, бросившая вызов Диору». Элизабет Харрис, падчерица Маккарделла, позже сказала Нольфу и Йоханнану: «Клэр была феминисткой задолго до того, как мы придумали для них имя.

В 1957 году, который многие считали пиком ее карьеры, у нее диагностировали рак толстой кишки. Благодаря лучевой терапии и такой сильной боли, что «временами казалось, будто мой живот падает на пол», как она писала родителям, Маккарделл продолжала работать. В конце концов, «она превратилась в скелет», — сказала ее падчерица. «Иногда она падала в обморок на работе».

К январю 1958 года Маккарделл был госпитализирован. Она обратилась за помощью к своему старому другу Оррику. Оррик прибыл в больницу холодным январским днем ​​и помог Маккарделлу надеть красный шерстяной костюм.Они прокрались мимо поста медсестер и направились в отель «Пьер», где Таунли проводил пресс-релиз новой линии Маккарделла. Маккарделл вышла на сцену в конце, и публика, состоящая из многих редакторов и писателей, которые отстаивали ее карьеру на своих страницах, поднялась и устроила ей долгие овации.

Маккарделл умер в марте 1958 года в возрасте 52 лет. «Я не могу передать, насколько сильно я огорчен», — написал Кляйну итальянский дизайнер Эмилио Пуччи, когда он услышал эту новость.«Я знаю, что ее исчезновение лишило мир одного из величайших дизайнеров всех времен».

Шесть десятилетий спустя, прошлой весной, оригинальное монашеское платье Клэр Маккарделл было выставлено в Нью-Йорке в рамках выставки «Небесные тела: мода и католическое воображение», организованной Институтом костюма и Метрополитеном. Историк искусства Энн Игонне прочитала в музее лекцию о наследии монашества в моде. Она сказала мне, что Маккарделл принадлежит к роду женщин, которые в своей одежде стремились к свободе и демократии.«Но даже в 1940-е и 1950-е годы, — отмечает она, — общество очень сопротивлялось тому, что было радикальным и чудесным в Маккарделле». Ее талант заключался в ее глубоком понимании того, как на самом деле движется тело: «Маккарделл хотел, чтобы женщины чувствовали себя и выглядели лучше».

За десятилетия жизнь и одежда Маккарделла пережили многочисленные возрождения и ретроспективы в музеях, в том числе в Технологическом институте моды и Историческом обществе Мэриленда. В прошлом году пара оригинальных балеток Маккарделла была представлена ​​на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Маккарделл была «гигантом американской культуры и моды», — говорит Паола Антонелли, старший куратор отдела архитектуры и дизайна MoMA, но «произошло нечто такое, что заставило нас забыть о ней, и я не могу понять, что это было».

Возможно, что, как и в случае с ее монашеской одеждой, элегантно-прагматичный гений ее работы просочился в культуру в целом. «Хорошая мода каким-то образом дает право на выживание», — считала Маккарделл, и ее идеи продолжают жить, даже если они не связаны с ее именем.После ее смерти семья Маккарделла решила не поддерживать лейбл. «Мы решили позволить имени умереть вместе с ней», — сказал ее брат Адриан Маккарделл изданию Baltimore Sun в 1998 году. «Это было не так уж и сложно. Идеи Клэр всегда были ее собственными.

Сегодня немногие женщины достигают таких высот, как Маккарделл. Модный бренд Dior назначал женщину креативным директором только в 2016 году. Для Givenchy, основанного в 1952 году, это был 2017 год. Женщины тратят на одежду в три раза больше денег, чем мужчины, однако они возглавляют только 14 процентов ведущих брендов женской одежды. .Чтобы попытаться понять причины этого, CFDA и журнал Glamour в этом году провели в отрасли опрос под названием «The Glass Runway». Сто процентов опрошенных женщин считают, что гендерное неравенство процветает в моде. Спустя восемьдесят лет после монашеской одежды женщины все еще участвуют в тех же битвах, которые Маккарделл слишком хорошо знал.

«Меня интересовал не я в одежде или просто ношу ее, — сказал Маккарделл, — а одежда по отношению ко мне — как изменила , я однажды почувствовал себя в ней.«Творения Маккарделла содержали алхимию, к которой многие из нас до сих пор стремятся: способность управлять повествованием о наших собственных телах и восприниматься не просто как конфетка для глаз, а как человек, с которым нужно считаться.

Элизабет Эвиттс Дикинсон — писательница из Балтимора.

1929 | Хронология истории моды

Хотя это был один из самых популярных стилей, он ни в коем случае не был единственным. Фактически, стиль, популяризированный Жанной Ланвин, не может быть дальше от этого «андрогинного» образа.Вместо этого у этих платьев были длинные пышные юбки, иногда даже с корзинами, как это черно-серебряное платье Robe de Style, показанное здесь (рис. 4). Они были женственными и романтичными, как пастельное платье, разработанное Lanvin в 1922 году, украшенное соломенной шляпой, которая была снята с шляп без полей, которые были популярны в 20-е годы (рис. 5). Платья Lanvin разительно отличались от бесформенных силуэтов хлопушек, хотя некоторые интерпретировали этот стиль с ее женственным уклоном (рис.6).

Еще одна тенденция для женщин, пользовавшаяся огромной популярностью в 20-е годы, — это спортивная одежда, которую носили как повседневная. Спортивная одежда долгое время была приемлемой формой повседневной одежды для мужчин, но в 1920-х годах она стала приемлемой и для женщин. Популярность спортивной одежды в 1920-х годах, как и многие из самых популярных стилей двадцатых, часто приписывается Коко Шанель, но такие дизайнеры, как Джейн Рени и Жан Пату, также внесли свой вклад в тенденцию спортивной одежды. Комплект желтой юбки и свитера Пату показывает, насколько одежда для тенниса повлияла на дизайн (рис.7).

Теннис был самым популярным видом спорта среди женщин и, следовательно, самым популярным источником вдохновения для моды. Действительно, одной из самых популярных звезд моды начала двадцатых была звезда тенниса Сюзанна Ленглен, чье плиссированное теннисное платье с короткими рукавами и бандо было создано для нее Пату (Pel 14). Ее стиль как на корте (рис. 8), так и за его пределами (рис. 9) вдохновлял массы. Шримптон пишет: «К концу 1920-х, следуя ее примеру и придерживаясь более широких модных тенденций, в моде были теннисные платья до колен без рукавов, похожие на смену» (59).Элементы этой спортивной одежды были настолько популярны, что в выпуске журнала The Tatler за 1928 год М.Е. Брук написал: «Спортивная одежда была разработана до такой степени, что ее можно пойти на обед в модные рестораны; на самом деле их часто носят до часа коктейля »(Brooke 276).

Повседневная женская одежда — Экипировка

Создание гардероба повседневной одежды для вашего образа жизни старше 40 лет должно быть легким, не так ли? Но с чего начать, имея такой большой выбор?

Все начинается с создания основы из нескольких ключевых элементов, которые вы можете смешивать и сочетать, и они доставят вас куда угодно.Затем просто добавляйте несколько модных вещей каждый сезон, чтобы освежить вещи и сделать вас современными и молодыми.

Чтобы помочь вам начать работу, вот список лучшей повседневной одежды для женщин старше 40 лет.

Джинсы — идеальный вариант повседневной одежды, нестареющий элемент гардероба, который можно сочетать с чем угодно. У них расслабленная атмосфера, но они все равно могут выглядеть стильно и шикарно, когда вы сочетаете их с подходящей обувью или курткой.

, которые любят и живут в своей джинсовой ткани, могут иметь несколько пар, но если вы только начинаете создавать повседневный гардероб, вам понадобится как минимум две пары: одна классическая и еще одна модная.

• Джинсы темной стирки более классные и стройнее, чем светлые джинсы
• джинсы с задними карманами , которые сидят высоко и откидываются, чтобы ваш низ выглядел более подтянутым и приподнятым
• Джинсы без задних карманов уменьшают низ
• Потрепанные джинсы придают однотонную фактуру, добавляя интерес
• Джинсы с завышенной талией хороши для девушек грушевидной формы, а средней / высокой талией более снисходительны для зрелых девушек
• Если у вас изгибы , даже не думайте покупать джинсы, если у них нет стрейч

Капри и укороченные брюки также являются отличными строительными блоками повседневного гардероба. Многие думают, что это одно и то же, но есть небольшая разница. Капри заканчиваются на середине икры, а укороченные брюки заканчиваются чуть выше щиколотки.

Это делает капри немного более повседневным, чем укороченные брюки, и их сложнее и сложнее носить, потому что они разрезают вашу голень пополам. В зависимости от выбранного вами стиля, вы сможете выглядеть невысоким и коренастым. Ознакомьтесь с этими советами о том, как с уверенностью носить капри.

Популярные стили капри и укороченных брюк

• Colorful Utility Style: Эти классические камуфляжные модели в армейском стиле. Что нового? Веселые, яркие цвета
• Демин Капри: Всегда популярны, но теперь появляются со шнуровкой по бокам, вышивкой и в другом цвете денима и отделке
• Потрепанный край и свободная кромка: В этом году все внимание уделяется деталям, где заканчивается брюки. Это современно.
• Wide Leg cropped Flare — Укороченные брюки скинни и Straight Leg / Капри, заканчивающиеся кокетливым клешом. Весело и молодо.

Посмотрите эти формулы повседневной одежды для укороченных брюк.

Нет ничего более удобного и непринужденного, чем леггинсы, которые можно носить длиной чуть выше щиколотки, или в стиле капри.

Самый популярный тип

Советы по ношению леггинсов

• убедитесь, что они непрозрачные
• Носите длинный топ, закрывающий попу
• Убедитесь, что ваши леггинсы растянуты

Вот еще несколько идей для нарядов из леггинсов.

Остановитесь прямо здесь, прежде чем сказать «Ни за что». Вы можете носить шорты после 40 и выглядеть небрежно шикарно, просто надев на шорты новейшие туфли, сумку или украшения.

Самые популярные шорты прямо сейчас

• шорты с завышенной талией
• Шорты с завязками на талии
• шорты-бермуды
• мягкие струящиеся шорты
• шорты с фестонами

Вот несколько идей о том, как носить шорты, в этой статье «5 классных способов выглядеть мило в шортах старше 40 лет».

5.Тройник

Футболки универсальны. Они идеально подходят для наслоения.

Самые популярные футболки прямо сейчас

• графичные и эффектные футболки — отличный способ привнести немного индивидуальности в ваш гардероб.
• футболки насыщенных оттенков оранжевого, розового и желтого
• Футболки в полоску с прорезями и прозрачной тканью
• Тройники с завязками спереди, которые завязываются и завязываются спереди и по бокам

Как носить футболки старше 40 лет

• Эластичные футболки, облегающие тело, максимально худеют
• V-образный или овальный вырез удлинит шею и сделает вас выше
• чел. Стареют
• Футболки с рукавами 3/4 — спортивный, молодежный и отличный способ прикрыть дряблые руки летом

Statement — это те самые современные топы и блузки, которые находятся в тренде. Они отличный способ выразить вашу индивидуальность.

Самое популярное заявление Наверх прямо сейчас

• Топы-клеш широкие и прекрасные
• Кружево и вышивка — это детали, которые волнуют
• Тонкие прозрачные вставки и рукава с разрезами в
.
• лавандовый, желтый или топы насыщенных ярких цветов — горячие
• Тройники Statement говорят все
• Жирный, веселый, принты
• оборки

• с белыми или черными джинсами — прекрасный фон
• с капри или укороченными брюками
• с юбкой-модно с длинной плиссированной юбкой

7.Повседневные платья

Повседневное летнее платье обычно изготавливается из хлопка или льна. Как правило, он немного растягивается, поэтому он удобен и позволяет легко перемещаться. Это платье, которое хочется надеть на ходу, когда вы бежите в продуктовый магазин или хотите выпить кофе с девушкой. Я знаю многих девушек, которые практически все лето живут в повседневных платьях. Они классные, удобные и представляют собой стильную и женственную альтернативу шортам.

8.Свободная куртка

Выбирайте повседневную, современную куртку, которая соответствует вашей фигуре и образу жизни.

Самые популярные повседневные куртки

Независимо от того, какое время года, в каждый хороший гардероб требуется одна или две вещи, которые подчеркнут ваш индивидуальный стиль и привнесут изюминку и интерес. Выберите то, что вам нравится, и если вы ищете идеи, то вот несколько забавных летних вещей, которые мне нравятся в этом году:

Создать повседневный гардероб проще, чем вы думаете.Просто возьмите несколько актуальных вещей и поиграйте, чтобы создать потрясающие образы.

(Посещали 67241 раз, сегодня 157 посещений)

10 самых одетых женщин 2018 года

Это был год, когда мы стали свидетелями расцвета Меган Маркл и Приянки Чопра, королева Рания продолжала лидировать в скромной одежде, а Амаль Клуни преподала нам урок во всем, что касается рабочего шика. Впереди 10 женщин, которые владели 2018 самым модным образом.

Неувядающая королева скромной одежды (всегда подразумевается), королева Иордании Рания, способная изменять образы подиумов для создания более консервативных силуэтов, никогда не перестает нас удивлять. Как и ее постоянная поддержка ближневосточных дизайнеров и отечественных талантов.

Мы просто не могли упомянуть моду 2018 года, не упомянув герцогиню Сассекскую. Новобрачная была в заголовках газет в течение всего года, начиная с ее свадебного платья Givenchy by Clare Waight Keller и заканчивая множеством нарядов для беременных и ее склонностью к работе с менее известными дизайнерами.Нам не терпится увидеть, что принесет 2019 год — все на буксире — для Меган Маркл.

Британо-ливанский юрист по правам человека является нашей иконой стиля рабочей одежды с тех пор, как она вышла на сцену в 2013 году. Перенесемся на пять лет вперед, и ничего не изменилось — и, вероятно, не наступит и Новый год.

Бывшая звезда обложки Bazaar Приянка Чопра прошла долгий путь со времен своих театрализованных представлений — как в одежде, так и в других отношениях.В 2018 году она поразила нас нестандартным свадебным платьем от Ralph Lauren, несколькими блестящими номерами для красной ковровой дорожки и , а также платьем от Dior с королевской свадьбы.

Обладая склонностью к ярким красным оттенкам и множеству блесток, бывшая звезда обложки Bazaar Ясмин Сабри заняла прочное место в нашем списке лучших нарядов.

Идет ли она по подиуму Антонио Гримальди или бездельничает в спортивной одежде, первая саудовская модель от кутюр знает, как заявить о себе.

Надин Нассиб Нджейм

Можем ли мы уже просто короновать Надин Насиб Нджейм неофициальным послом Зухаира Мурада? Бывшая звезда обложки Bazaar за последний год подарила нам бесчисленное множество образов от ливанского дизайнера, и мы не можем насытиться этим.

Камила Коэльо

Если 2018 год что-то подтвердил, так это то, что бразильская красавица Камила Коэльо могла носить картофельный мешок и все равно убивать всех нас.Есть ли что-нибудь, что эта женщина не может сделать?

JLO

Как — повторяем — КАК этой женщине 50 лет? Вы всегда можете рассчитывать на JLO в изобилии дерзких образов с красной ковровой дорожки с участием здоровых дизайнеров с Ближнего Востока.

Безумно богатые азиаты Актриса Джемма Чан такая же стильная девушка в реале, как и ее экранный персонаж Астрид Янг Тео. Ее гардероб для красной ковровой дорожки похож на авторитет элегантных дизайнеров высокой моды, от Валентино до Оскара де ла Ренты.

Нажмите play, чтобы посмотреть, как Приянка Чопра ответит на быстрые вопросы о нашей обложке в феврале 2018 года

20 модных тенденций, которые сформировали 2010-е — Sourcing Journal

Еще одно десятилетие моды уже не за горами. Однако, в отличие от большинства десятилетий моды, управляемой музыкой, фильмами и знаменитостями, 2010-е оставили после себя наследие, на которое повлияли социальные сети, новые гендерные коды и нежелание потребителей жертвовать комфортом.

Статьи по теме

Хорошо это или плохо, вот 20 модных тенденций, которые сформировали десятилетие.

Тысячелетний розовый

Назовите еще одно десятилетие, обозначенное цветом? И еще юношеского розового оттенка. Розовый цвет миллениалов просачивался в дома, туалеты, предприятия, сети и даже рекламу в 2010-х годах, словно туман оптимизма, равенства и расширения прав и возможностей. И в процессе этот цвет подарил нам знаковые моменты моды, такие как розовое тюлевое платье Giambattista Valli, которое Рианна носила на церемонии вручения премии Грэмми 2015 года, и розовый костюм Эдварда Сакстона, который Гарри Стайлс носил на Today Show два года спустя.Коллекция Vogue Met Gala даже поменяла знаменитую красную ковровую дорожку на розовую на мероприятии 2019 года.

Свадебные платья с длинным рукавом

Наряду с поиском по запросу «Пиппа Миддлтон» традиционная свадьба принца Уильяма и Кейт Миддлтон в 2011 году вызвала тренд на свадебные платья с длинными рукавами. Платье Alexander McQueen из кружева и органзы Кейт вызвало волну подделок, которая продолжалась в течение нескольких сезонов, когда будущие невесты стали предпочитать скромные силуэты стилям без бретелек, которые доминировали в свадебной индустрии в 2000-х годах.Точно так же платье Givenchy, которое надела Меган Маркл на ее свадьбу с принцем Гарри в 2018 году, вызвало спрос на свадебные платья с рукавами 3/4 и вырезом «лодочка».

Кроссовки на танкетке

Оглядываясь назад, можно сказать, что кроссовки на танкетке — поляризационная концепция, которую такие бренды, как Isabel Marant и Giuseppe Zanotti продавали в начале 2010-х годов, — возможно, были предвестником переворота в сфере спорта. Кроссовки на каблуке, которые обычно заканчивались замшевым верхом в тон или блестящей металлической фурнитурой, стали любимым стилем в свободное время крутых девушек (того времени), таких как Жизель Бундхен и Пэрис Хилтон.Бренды кроссовок Pure Player, такие как Nike и Puma, вскоре последовали за своими собственными итерациями противоречивого стиля, прежде чем эта тенденция сошла на нет, уступив место распространению базовых моделей Normcore и традиционного дизайна.

Джинсы скинни

Без сомнения, героем джинсовой индустрии десятилетия были джинсы скинни. В то время как женщины полюбили этот стиль из-за его облегающих характеристик и универсальности, достижения в области эластичных материалов впервые сделали традиционно жесткую ткань мягкой, гибкой и удобной.И, несмотря на все усилия других низов, таких как штаны для йоги и джинсы Mom, стройный стиль оставался № 1 на протяжении всего десятилетия. В 2018 году NPD Group сообщила, что на продажу джинсов скинни пришлось почти 40% продаж женских джинсов.

Normcore

Доказательство того, что никогда не поздно изобретать себя заново: в 2010-х поясные сумки стали крутыми, «рубашки с товарами» стали популярным товаром, а кроссовки для папы стали символом статуса. Normcore — и его аналог из поколения Z — Dadcore — проникли в мужскую моду в начале 2010-х годов как культурный ответ на Великую рецессию.Бюджеты миллениалов были ограничены, поэтому вечнозеленые вещи, такие как белые кроссовки Stan Smith и сандалии Birkenstock Arizona, обеспечивали долговечность и комфорт во время шторма. Хотя потребители окрестили это анти-модным ходом, бренды полностью приняли подход к одежде, основанный на принципах «возврата к основам», в результате чего появился стиль, имитирующий отцовскую моду 90-х, прославленную Джерри Сайнфелдом и Стивом Джобсом (например, плохо подогнанные джинсы, массивные белые кроссовки и свитера или толстовки).

Лоферы

Gucci вернул себе лоферы на рынке благодаря выпуску в 2015 году тапочек Princeton с меховой подкладкой из кенгуру.В то время как обувь изначально критиковалась за использование натурального меха и высмеивалась за непрактичный дизайн, потребители с энтузиазмом восприняли идею сложных бездельников. Традиционный силуэт превратился в многосезонную одежду для мужчин и женщин, дополненную яркой кожей, парчой, бархатом и вышивкой.

Леггинсы

Йог может считаться самым плодовитым модным влиятельным лицом 2010-х годов. Леггинсы — высокоэластичное низ без карманов, предназначенные для занятий фитнесом — почти вытеснили джинсовую индустрию в 2010-х, когда облегающие брюки стали приемлемой одеждой почти для всех случаев.Такие бренды, как Outdoor Voices, Lululemon и Sweaty Betty, построили свои империи на одежде, но множество модных игроков вскоре занялись игрой в леггинсы, стирая грань между производительностью и модой.

Бахрома

Рождение фестивальной моды как сезонной категории в начале 2010-х привело к появлению нескольких вызывающих раздражение тенденций, включая цветочные короны и временные «племенные» татуировки, не говоря уже о культурном присвоении головных уборов коренных американцев. Тем не менее, бахрома вышла на первое место, поскольку такие знаменитости, как Кейт Мосс, Сиенна Миллер и множество молодых звезд Диснея, сделали отделку бохо обычным явлением в Лондоне и Лос-Анджелесе.А. улицы. Сапоги, сумки и куртки с бахромой из всех слоев моды вошли в моду.

Настройка

Бренды сыграли на врожденном желании миллениалов быть уникальными с помощью персонализированных продуктов. В то время как компания Nike выступила пионером этой концепции с запуском NikeID в 1999 году, индивидуализация началась в 2010-х годах, когда розничные торговцы и бренды искали творческие способы вернуть потребителей в магазины. Такие бренды, как Levi’s, Converse и Madewell, представили возможности персонализации в своих торговых залах, в то время как другие, такие как 3 × 1, Weekday и Indochino, пошли еще дальше, создав уникальную одежду.

Ободки

Привязанность модниц к аксессуарам для волос началась в 2011 году с очарователей — небольшого причудливого варианта традиционных британских шляп, которыми были украшены скамьи на свадьбе Кейт Миддлтон и принца Уильяма в 2011 году. Миддлтон и невестка Меган Маркл сохранили этот стиль На первом плане часто носят миниатюрные головные уборы во время королевских помолвок, вдохновляя подражателей на скачках и пасхальных парадах по всему миру. Во второй половине десятилетия возникла тенденция к появлению ободков с мягкой подкладкой — дань моде 90-х и канва, напоминающая тиару, которую дизайнеры украшают узлами, драгоценными камнями и жемчугом.Даже Миддлтон завершил десятилетие, надев в ноябре украшенную черными кристаллами повязку от Zara.

Джинсовая ткань с декором

Странный флаг Denim развевался в 2010-х годах. От джинсовых стрингов и купальных костюмов до джинсов с «экстремальным вырезом» — дизайнеры высокого класса, люксовые бренды уличной одежды и бренды быстрой моды производили деним из денима неожиданными способами. Необычные (и часто непрактичные) итерации могли быть рекламным ходом, но другие были творческим способом привлечь внимание к переработанным старым или ненужным джинсам.

Платье без одежды

В течение десятилетия, когда те, кто «сломал Интернет» награждали обнажающими кожу фотографиями, и выдвинули на первый план разговоры о бодипозитиве, такие знаменитости, как Дженнифер Лопес, Бейонсе и Ким Кардашьян, повернули головы на красной ковровой дорожке в прозрачных платьях телесного тона. . Тенденция к обнаженной одежде процветала (и умерла) на красной ковровой дорожке, но более коммерческие и носимые версии этой тенденции воплотились в женской одежде с тюлевыми юбками, топами с плюмажами и прозрачной обувью.

Новинка сумки

Instagram был рассадником модных тенденций в области аксессуаров, но не в большей степени, чем для сумок. Небольшие новинки сумок нетрадиционных форм и конструкций оказались в центре внимания в 2010-х годах, предоставив таким многообещающим брендам, как Cult Gaia, Mansur Gavriel и Staud возможность производить фирменные вещи. Влиятельные лица восприняли эти сумки, как мотыльки к пламени, подчеркнув свой монохромный вид миниатюрными сумочками из бисера, прозрачными сумками из ПВХ, корзинчатыми сумками и красочными круглыми сумками.

Ботильоны

Еще один удар Великой рецессии, продолжавшийся в 2010-х годах, ботильоны стали решением обувной промышленности удовлетворить спрос на универсальную, бессезонную обувь как со стороны потребителей, так и со стороны розничных продавцов. С точки зрения бизнеса, производство и покупка обуви обходится дешевле, чем высокая, и они подходят для самых разных возрастов, бюджетов и стилей. А с точки зрения моды, биттеры для щиколоток идеально подходили для самых разных верхних тенденций, включая бохо, мото, бархат и вестерн.

Костюмы женские

Президентские выборы в США 2016 года привели к появлению нескольких модных тенденций, включая футболки с надписями о расширении прав и возможностей женщин, красный цвет и, в первую очередь, возвращение женских костюмов. Однако это были не солидные бесформенные костюмы работающей девушки 90-х. Смелые, красочные и прочные костюмы стали униформой «боссов» по ​​всему миру во второй половине десятилетия, которую можно было носить с футболками и кроссовками по выходным или элегантно на красной ковровой дорожке.

Без рукавов

Не было ни одного показа на подиуме или декларации дизайнера, который привлек бы внимание модниц к силуэтам с холодным плечом. Эта деталь незаметно охватила женскую моду 2010-х годов, подчеркивая привлекательную часть тела и добавляя женственности платьям и блузкам.

Шляпы для дискет

Если бы в 2014 году вы захотели выделить блоггера-лидера мнений из большой толпы, для этого потребовалось бы только найти широкополую фетровую шляпу.Флоппи-шляпы стали де-факто аксессуаром модных блогеров-хипстеров, влиятельных лиц и молодых голливудских звездочек, служа богемным знаком препинания для нарядов, которые обычно состояли из ботинок, обрезанных шорт и сумок через плечо с бахромой. Тенденция превратилась в соломенные шляпы (иногда с такими высказываниями, как «только пляжная атмосфера»), когда модные блоггеры стали влиятельными людьми в сфере образа жизни и путешествий.

Джинсы Mom

Когда началась ностальгия по 90-м годам, и поколение Z начало оглядываться на таких икон стиля десятилетия, как принцесса Диана, Синди Кроуфорд и Вайнона Райдер, их внимание и доллары привлек один джинсовый стиль — мамины джинсы.К 2016 году джинсы свободного кроя с завышенной талией в сочетании с практичным стилем пригорода стали излюбленным стилем среди женщин и аналогом образа Dadcore, который преобладал в моде молодых мужчин.

Gucci-fication

В то время как женщины стремились создать уверенный и сильный имидж с помощью костюмов, к концу десятилетия мужчины обратились к лагерям и костюмам. «Гуччификация» моды коснулась всех сегментов индустрии — от лоферов и вышитых сумок до футболок с логотипами и домашнего текстиля, но щедрая эстетика итальянского бренда больше всего повлияла на мужскую одежду.Под руководством Алессандро Микеле, который стал креативным директором Gucci в 2015 году, аппликации в виде тигров и змей, атласные куртки-бомберы и украшенные костюмы стали источником вдохновения для создания тысячи подделок, которые до сих пор используются в модных магазинах.

Уличная одежда

Расцвет уличной одежды стал кульминацией нескольких сдвигов в моде 2010-х годов. Normcore помог научить модниц принимать «уродливую» или ироничную моду. Athleisure установил новый стандарт комфорта среди молодых потребителей.Повседневная работа на рабочем месте означала, что кроссовки стали новой нормой, и муки ностальгии по 80-м и 90-м годам отразились на мужской и женской одежде. Тем временем элитные дома искали способы связаться с поколением Z, и самый быстрый способ сделать это — привлечь новый класс дизайнеров с уличным доверием. Добавьте к этому волнение, которое «падение» и сотрудничество приносят любому бренду или розничному продавцу, и у вас будет рождение категории, в которой все хотели быть частью во второй половине десятилетия, включая Louis Vuitton, Balenciaga и Zara.

Тем не менее, появление уличной одежды в основной моде может быть примером слишком большого количества хорошего. Креативный директор Off-White и поклонник уличной одежды Вирджил Абло посетовал на смерть уличной одежды в недавнем интервью Dazed, а показы весна / лето 2020 указывают на возвращение к более разумной одежде. Еще неизвестно, как замедление роста популярности уличной одежды в следующем десятилетии повлияет на такие категории, как Supreme, Bape и Palace.

Достойные упоминания: вышивка, логомания, туфли на блочном каблуке, нашивки для новинок, пальто с плюшевым мишкой, комплекты для согласования, зеленые парки, западные ремни, слипоны и ползунки / комбинезоны.