Меню Закрыть

Красивая покраска: Красивая покраска на средние волосы (30 фото)

Содержание

21 идея с фото и обзор 3 средств

Два оттенка лучше одного? В экспериментах с окрашиванием уж точно! К тому же есть масса техник и способов, которые позволяют гармонично соединять цвета. О них — подробнее

Есть много веских причин выбрать двухцветное окрашивание. Причем актуальны они и для тех, кто за естественность, и для тех, кто хочет стать ярче. Но важнее будет даже не выбор оттенков, а техника. Если, например, вы хотели соединить «молочный шоколад» с блондом, но промахнулись с методом окрашивания — получите четкую границу между двумя цветами. Едва ли такой результат можно назвать удачным. Разбираемся в приемах, которые используют колористы, и подсказываем, как изменить образ с помощью домашнего окрашивания.

Каким бывает окрашивание в два цвета и кому оно подойдет?

Чаще всего подобное окрашивание выполняют таким образом, чтобы получилась «растяжка» с плавным переходом от одного оттенка к другому, как на фото.

То, как они сливаются друг с другом, выглядит эффектно — даже если основой образа стали естественные цвета.

© lorealhair

Правда, нужно понимать, что для этого требуется достаточная длина волос. На девушках со стрижкой пикси такое окрашивание вряд ли возможно. А короткого каре будет недостаточно, чтобы вышло мягкое размытие границы. Им будет проще сделать однотонное окрашивание.

© lorealhair

Существует множество техник, которыми пользуются колористы, чтобы создать на волосах выразительные переливы оттенков.

  • Мелирование — это, пожалуй, одна из самых известных техник: при таком окрашивании второй цвет наносят на волосы прядями, причем от самых корней до кончиков. Они зачастую резко выделяются на общем фоне, поэтому со временем тренд сошел на нет — колористы отдают предпочтение техникам без сильных контрастов.

    Но если вы захотите поэкспериментировать, такого эффекта легко добиться с помощью краски Preference от L’Oréal Paris в оттенке Glam Light.

    © loreal-paris.ru

  • Омбре — это, как правило, переход от темных корней к светлым концам. По мере эволюции тренда использовать стали разные сочетания цветов; главным же остался эффект градиента примерно на середине длины. Также есть техника под названием «сомбре»: это создание перехода между оттенками только на некоторых тонких прядях. Результат получается гораздо мягче и естественнее.

    © loreal-paris.ru

  • Шатуш — еще одно название техники градиентного окрашивания. Обычно с его помощью создают эффект выгоревших на солнце волос, игру света и тени — между светлыми и темными прядями.

    © lorealhair

  • Балаяж — похожая на шатуш техника, только гораздо чаще это не двухцветное окрашивание. Для более мягких переливов используют несколько оттенков и получают все тот же «солнечный» эффект.

    © loreal-paris.co.uk

Этим дело не ограничивается. Помимо классических горизонтальных и вертикальных техник, есть также зональное окрашивание, когда в отдельные цвета волосы красят целыми секциями. А еще — окрашивание с трафаретом, которое позволяет создать рисунки на волосах — в первую очередь на прямых, гладких.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Двухцветное окрашивание коротких волос: фотоидеи

Короткими волосы считаются и в стрижке «под мальчика», и в каре до подбородка. Универсального окрашивания под эти два случая, если в нем хочется соединить два тона, нет. Омбре точно не подойдет: при такой длине плавный переход между оттенками, скорее всего, не получится. Градиент выйдет лишь в том случае, если растяжку цвета начать от самых корней.

© lorealhair

Если к контрастному цвету на корнях вы не готовы, тогда обращайтесь к окрашиванию в два цвета прядями. Тонкие, едва заметные или же крупные — выбор за вами. Подробнее о том, как сделать окрашивание прядями в зависимости от цвета волос, мы рассказывали здесь.

© lorealhair

Более деликатно будет выглядеть легкое «перьевое» окрашивание с тонкими цветными штрихами, даже если использовать яркий неоновый цвет на более темном фоне. Обладательницам каре может понравиться и привычное мелирование, если тонко покрасить в мятный, пастельный розовый или голубой множество прядей на разных слоях волос. Эффект получится таким, будто цвет «затерялся» в основной массе волос и в движении то и дело проглядывает, создавая переливы оттенков.

Вернуться к оглавлению

Средние волосы

Девушкам, которые носят стрижку средней длины, в двухцветном окрашивании доступно гораздо больше вариантов. Это и эффект выгоревших на солнце волос, с которым брюнетка наполовину становится блондинкой, и омбре с абсолютно любым сочетанием цветов (и пастель, и неон — использовать можно все), и шатуш с разным уровнем перехода оттенков на разных прядях.

© lorealhair

Если подобрать технику окрашивания не только под длину волос, но и под форму, которую им придал парикмахер, образ точно получится продуманным и завершенным. Если стрижка сделана с расчетом на то, чтобы волосы выглядели объемнее, окрашиванием в два цвета это можно дополнительно подчеркнуть.

© lorealhair

Вернуться к оглавлению

Длинные волосы

С длинными волосами и самим колористам работать особенно интересно: это большие возможности для реализации самых разных идей в окрашивании.

Можно запросто увеличить переход между оттенками, сделав его более протяженным и потому плавным.

© lorealhair

Можно поднимать или опускать границу на стыке двух цветов на разных прядях, добавляя прическе объема. Еще вариант — подчеркнуть цветом и корни, и кончики, используя опять же эффект омбре.

Тем, кто не боится контрастов и по-настоящему смелых решений, можно разделить волосы на две части привычным пробором, а потом правую покрасить одним цветом, левую — другим. После «соединять» их можно с помощью разных вариантов плетений.

© lorealhair

Вернуться к оглавлению

Окрашивание в два тона на волнистых волосах

Выразительный эффект омбре на зеркально сияющей глади прямых волос не то же самое, что и градиент на волнах или кудрях. Девушкам с такими волосами нужны решения, которые учитывают структуру их волос, то, как формируется и ложится завиток в сухом виде.

© lorealhair

Хотя создавать объем с помощью окрашивания им не нужно, все равно техники вроде шатуша и балаяжа дают лучший результат на волнистых и кудрявых волосах.

Вернуться к оглавлению

Модные варианты окрашивания в два тона для светлых и темных волос

Блондинкам

У девушек со светлыми волосами на пике популярности уже много лет остаются окрашивания с эффектом выгоревших волос. Омбре, шатуш, балаяж — мастера берутся за эти техники и уже с одним дополнительным оттенком добиваются более яркого и солнечного образа.

Но этим блондинки не ограничиваются. Ведь популярны и смелые окрашивания, которые привлекают к себе внимание за счет контраста: на фоне естественного цвета волос красный, синий, зеленый, фиолетовый, розовый и многие другие оттенки раскрывают себя неожиданным образом.

Попробуйте, например, нежно-розовый оттенок «Фламинго» из коллекции Colorista Washout от L’Oréal Paris. где найти?

© lorealhair

В случае с блондом, кстати, для бьюти-экспериментов подойдет и цветная пастель. Результат будет более мягким, но оттого не менее интересным. Чаще всего блондинки выбирают нежно-розовый оттенок и окрашивают им пряди. Смешиваясь со «своими» светлыми, они создают эффект «клубники со сливками»; благодаря этому кардинальной смены образа не происходит, зато выглядит он все равно необычно.

© lorealhair

Брюнеткам

Брюнеткам легко стать наполовину блондинками, выполнив осветление с плавным переходом от темного оттенка у корней к золотистому на кончиках.

© lorealhair

«Бронд» стал уже привычным вариантом окрашивания. Результат воспринимают как естественный.

© lorealhair

Когда же нет цели получить образ с натуральными оттенками, в ход можно пустить более яркие цвета, только нужно помнить, что выбор придется сделать в пользу красителей почти что с неоновым эффектом. Более мягкие и светлые оттенки не будут видны на волосах брюнеток. Поэтому если и красить пряди, то в «электрический» синий, кислотный зеленый, розовый неон или, например, сочный рыжий. Такие оттенки вы легко найдете в линейке Colorista Hair Make Up от L’Oréal Paris. Это «Неоновая русалка» и «Неоновый единорог».

© lorealhair

При перманентном окрашивании волосы придется предварительно осветлить. Если выбирать средства с временным эффектом, такого воздействия можно избежать.

Вернуться к оглавлению

Как красиво покрасить волосы в два цвета в домашних условиях?

Покрасить волосы самостоятельно в домашних условиях несложно. Два цвета — это не так много, смешивать составы, как колористам в салоне, вам не придется, но нужно будет уделить внимание выбору средств-красителей. Прежде чем окончательно перевоплотиться, попробуйте изменить цвет волос на пару дней или на неделю-другую. Есть средства, с которыми вы сделаете это быстро и получите красивый результат, даже если ранее никогда не пробовали сами красить волосы. Например, желе Colorista Hair Makeup от L’Oréal Paris.

© lorealhair

Как его наносить, мы показывали в этом видео.

Предварительно нужно помыть голову и высушить волосы, а потом уже на чистые наносить краситель. Делать это можно вручную или же с помощью кисти. Второй вариант может обеспечить более точное нанесение цвета. Также бывают средства в формате спрея, которые не потребуют дополнительных инструментов для окрашивания. Такие как Colorista Spray от L’Oréal Paris. где найти?

© lorealhair

Положите на плечи полотенце, чтобы в процессе случайно не испачкать одежду.

Вернуться к оглавлению

Обзор средств для окрашивания волос в два цвета

  • Colorista Spray, L’Oréal Paris

    © loreal-paris.ru

    Яркое двухцветное окрашивание нужно только на один вечер? Быстро создать образ с цветными прядями или яркими секциями волос можно с помощью спрея, которым лишь нужно сбрызнуть их «насухую». Colorista Spray отлично подойдет на тот случай, когда времени очень мало и смыть краску, высушить волосы, заново уложить возможности нет. Оттенок, какой бы вы ни выбрали, будет максимально насыщенным: краска обволакивает волосы снаружи, и потому ее яркость ничем не поглощается. Даже на брюнетках можно будет увидеть цвет во всей его глубине. Потом, после мытья головы, он исчезнет с волос, образ вернется к исходному.

  • Colorista Hair Makeup, L’Oréal Paris

    © loreal-paris.ru

    Это средство другого формата. Его стоит использовать тем, у кого есть время на более тщательное окрашивание. Желе Colorista Hair Makeup сначала распределяют по выбранным прядям, потом же их сушат феном, чтобы цвет смог проявить себя в полной мере. Некоторые оттенки — например, синий, зеленый — лучше будут выглядеть на блондинках, так как на темных волосах, возможно, не покажут всю свою яркость. С получившимся образом вы можете провести день-два — до следующего применения шампуня, который смоет краску и вернет волосам первоначальный вид.

  • Colorista Washout, L’Oréal Paris

    © loreal-paris.ru

    На более длительный результат рассчитан бальзам Colorista Washout. Ваше новое двухцветное окрашивание будет держаться неделю-полторы или до двух-трех применений шампуня. За это время вы точно сможете понять, хотите ли остаться в новом образе. Средство нужно будет оставить на волосах на 15–30 минут, время выбирайте исходя из того, насколько стойкий и интенсивный результат хочется получить. После этого смойте состав водой (без шампуня) и приступайте к укладке — уже с новым цветом.

Какая из техник двухцветного окрашивания вам ближе всего? Расскажите о своих экспериментах с оттенком волос в комментариях.

Вернуться к оглавлению

Как покрасить волосы в домашних условиях?

Полное бьюти-досье на процедуру и пошаговая схема ее проведения

Рассказываем, как добиться идеального оттенка волос самостоятельно.

Главные правила самостоятельного окрашивания

Перед тем как приступать к окрашиванию, необходимо протестировать краску на оттенок и понять, нет ли у вас аллергии на состав. Для этого нанесите немного красителя на прядку возле шеи и подождите. Выполнив «разведку», вы избавитесь от сомнений в правильности выбора цвета и убедитесь, что краска для вас безопасна.

© lorealpro

Частая ошибка девушек при самостоятельном окрашивании состоит в том, что они доверяют картинке, напечатанной на упаковке. На деле нет никакой гарантии, что оттенок будет таким, как у модели. Обычно цвет получается на один или два тона светлее. Так происходит, потому что окислитель, который используется в красках для домашнего использования, интенсивнее того, что применяют в салонах красоты. Если вы хотите добиться точно такого же цвета, как на упаковке, попробуйте подержать краску на волосах на пару минут меньше заявленного в инструкции времени.

Для темных волос

© lorealpro

Если у вас темные волосы и вы хотите сделать стойкое окрашивание, вам стоит выбирать краску на тон темнее цвета, который мечтаете в итоге получить. Тем же, кто хочет сделать тонирование, понадобится краска на тон светлее. Это опять же объясняется интенсивностью окислителя в составе домашних красок.

Для светлых волос

© lorealpro

Для светлых волос правило то же: для стойкого окрашивания выбирайте краску на тон темнее того цвета, который в результате хотите получить. Для временного тонирования подойдет оттенок на тон светлее исходного цвета волос.

Вернуться к оглавлению

Способы покраски волос в домашних условиях

Выбор средства для окрашивания в домашних условиях зависит от стойкости результата, который вам нужен.

Временное тонирование

Если вы делаете окрашивание впервые и боитесь ошибиться, не стоит рисковать и выбирать стойкие краски. Вам подойдут легкие краски с текстурой мусса. Они легко наносятся и со временем смываются, а цвет волос становится тем же, что и до окрашивания.

© lorealpro

Также для временного окрашивания подойдут тонирующие шампуни. Они могут быть всевозможных цветов. Их действия хватает примерно на неделю, если мыть волосы обычным шампунем раз в два-три дня. Для более стойкого результата тонирующими шампунями можно пользоваться и при каждом мытье волос.

Для временного окрашивания можно также пользоваться красками в виде спреев. Они меняют цвет волос лишь на поверхности, не проникая в кортекс, и легко смываются обычным шампунем.

Постоянное окрашивание

Для получения постоянного стойкого результата нужно использовать стойкую крем-краску. Она позволяет надолго сохранить цвет, потому что пигменты проникают в структуру волос. Таким образом, только стойкая крем-краска может полностью перекрыть исходный цвет волос, а также закрасить седину.

Вернуться к оглавлению

Как правильно выбрать краску

© lorealpro

Выбирая краску для волос, стоит руководствоваться двумя вопросами. Какой­ эффект вы хотите получить, временный или постоянный? И какую краску хотите использовать, аммиачную или безаммиачную?

Виды классификации красок

Краски нового поколения максимально безвредны и даже ухаживают за волосами. Они делятся на аммиачные и безаммиачные. Рассказываем, в чем разница

Аммиачная

Аммиак — это газ, который, растворяясь в воде, образует щелочной гидроксид аммония. Задача этого раствора — открыть чешуйки волоса и разрушить имеющийся пигмент, чтобы его место занял новый. Поэтому окрашивание аммиачными красками получается самым стойким. Перед тем как пользоваться такой краской, нужно протестировать ее на небольшом участке кожи, чтобы убедиться, что у вас нет аллергии на состав.

Безаммиачная

В безаммиачных красках аммония нет, поэтому натуральный пигмент они практически не разрушают. Благодаря этому всегда есть возможность довольно быстро вернуться к родному цвету волос. Волосы после использования такой краски выглядят более здоровыми, чем после использования аммиачной, но пигмент долго не держится, вымываясь с каждым применением шампуня. Седину безаммиачная краска не закрашивает и с обесцвечиванием темных волос не справляется.

Как подобрать цвет краски

© lorealpro

Цвет волос лучше всего подбирать исходя из вашего цветотипа. Цветотип — это сочетание цвета глаз, тона кожи и природного оттенка волос. Есть 4 цветотипа: зима, лето, весна, осень.

Определить свой цветотип вы можете здесь.

  • Цветотипу «лето» подойдут оттенки холодный блонд или холодный русый, а также шоколадные, подчеркивающие белизну кожи.

  • Для цветотипа «зима» выбирайте черные цвета, шоколадные и оттенки какао.

  • С цветотипом «весна» гармонируют медовый блонд, тепло-русые и медовые оттенки.

  • Цветотип «осень» отлично дополнят золотистые, медные, каштановые, шоколадные оттенки.

Сколько краски понадобится

Чтобы не ошибиться, важно сразу рассчитать необходимое количество краски. Иначе есть риск плохо прокрасить пряди, и окрашивание будет выглядеть неопрятно.

© lorealpro

Для коротких волос

Достаточно будет одного тюбика краски.

Для волос средней длины

Волосам средней длины (в пределах 40 см) необходимо два тюбика краски.

Для длинных волос

Для длинных понадобится три тюбика краски.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Необходимые инструменты и средства для окрашивания волос дома

Чтобы сделать качественное окрашивание в домашних условиях, вам понадобятся эти инструменты и средства.

Емкость для смешивания

Выбирая емкости, а также другие инструменты, не забывайте, что они не должны быть металлическими. Металл может вступить в химические реакции с красителем и изменить оттенок краски. Объем емкости зависит от длины ваших волос. Если волосы длинные, потребуется три тюбика краски, для коротких будет достаточно и одного.

© lorealpro

Краска

Главное средство для окрашивания. Помимо красителя и окислителя, в комплект зачастую входит еще и бальзам или кондиционер. Им нужно воспользоваться сразу после окрашивания, чтобы обеспечить волосам необходимый уход.

© lorealpro

Кисточка

Качество окрашивания напрямую зависит и от выбранной кисти. Есть классические кисти, а есть кисти с расческой. Кистью с расческой удобно пользоваться во время тонирования или нанесения нестойких красок. Для стойких крем-красок лучше подходит классическая кисть. Ширина кисти должна достигать 5 см. Узкие кисти хороши только для окрашивания отдельных прядей — весь объем волос с их помощью окрасить будет сложно. Щетина должна быть мягкой — в противном случае вы почувствуете дискомфорт во время прокрашивания корней.

© lorealpro

Перчатки

Чтобы краситель не попал на руки (стойкие краски впитываются в кожу), советуем использовать перчатки. В упаковке обычно всегда есть комплект целлофановых перчаток, но можно использовать и обычные медицинские.

© lorealpro

Расческа и заколки-крабики

Чтобы было удобнее прокрашивать волосы прядь за прядью, можно воспользоваться заколками и зажимами. Они надежно фиксируют волосы, позволяя добиться равномерного нанесения краски.

© lorealpro

Термобумага

Термобумага — это подобие фольги. В термобумагу оборачивают отдельные прядки при мелировании и других видах сложного окрашивания. Отличие от фольги в том, что она легко моется и не меняет своих свойств.

Вернуться к оглавлению

Как покрасить волосы самой себе: поэтапная схема

Процесс самостоятельного окрашивания выглядит так.

© lorealpro

  1. 1

    Волосы разделяют на 4 части.

  2. 2

    Состав наносят на корни и распределяют кисточкой по всей длине волос.

  3. 3

    Волосы расчесывают расческой с редкими зубьями, чтобы равномерно распределить краситель.

  4. 4

    Выжидают время, указанное в инструкции.

  5. 5

    За пару минут до завершения экспозиции волосы нужно немного смочить водой и помассировать.

  6. 6

    Краситель смывают шампунем.

  7. 7

    Наносят бальзам.

Вернуться к оглавлению

Советы от профессионалов

Мы спросили профессиональных колористов, как правильно окрашивать волосы, и вот что они нам рассказали. Топ-5 советов от экспертов.

© lorealpro

  • Выбирая новый цвет волос, не забывайте, что он должен совпадать/гармонировать с оттенком бровей.

  • Густые и плотные волосы прокрашиваются дольше, поэтому подержите краску на волосах на 3–4 минуты дольше, чем написано в инструкции.

  • Чтобы закрасить седину, используйте натуральные оттенки, иначе цвет будет выглядеть неестественно.

  • Осветляйте темные волосы не сразу, а в 2–3 этапа, чтобы не травмировать пряди.

  • После окрашивания используйте маски и бальзамы, чтобы снизить негативное воздействие на волосы химических элементов краски.

Вернуться к оглавлению

Уход за волосами после процедуры окрашивания

Вот несколько правил по уходу за окрашенными волосами.

© lorealpro

  • Мойте голову не чаще одного раза в три дня. Это будет щадящий режим.

  • Сушите волосы естественным путем или с помощью фена, включенного в режим прохладного воздуха: так вы не лишите их необходимой влаги, и они сохранят здоровое сияние.

  • Расчесывайте волосы только с помощью массажной щетки с гладкими зубчиками с закругленными концами.

  • Чтобы восстановить волосы после окрашивания, один-два раза в неделю используйте маски, а каждый раз после мытья головы — увлажняющий кондиционер.

Вернуться к оглавлению

Покраска волос балаяж — 40 видов модного окрашивания с осветлением прядей на осень

1. От самых корней

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Переход цвета почти у самых корней — отличный вариант для тех, кто не планирует посещать салон в ближайшие три месяца. Окрашивание в технике балаяж все равно будет смотреться стильно.

2. С пепельной дымкой

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шикарный вариант для коротких волос среднего оттенка: пепельная дымка на отдельных прядях придает прическе объем и красивые переливы.

3. Блонд

Сочетание очень светлых и русых прядей выглядит естественно, словно у тебя просто выцвели волосы на солнце.

4. По завиткам

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Если у тебя вьются волосы, выбирай вид окрашивания волос балаяж с разновысокой окраской. Тогда пряди будут смотреться органично, как бы они ни легли.

5. Цветной

В этом сезоне набирают популярность оттенки бордо, сливовые и вишневые цвета — они приходят на смену холодной пепельной гамме.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

6. Шоколад и карамель

Идеально для шатенок: каштановая база и карамельные блики.

7. Розовый мед

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Янтарный оттенок у корней, практически сразу переходящий в клубничный блонд — мега-хит!

8. Золотой каштан

Длинные темные волосы будут выглядеть объемнее и богаче, если оттенить верхние пряди золотыми бликами.

9. Пшеничный

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Среднерусые волосы легко осветляются до пшеничного блонда, а отрастающие корни лишь придадут прически небрежный шарм.

10. Контрастный балаяж

Не ограничивайся переходом от темного к светлому: темные акценты на середине пряди или на кончиках — тренд, который обещает закрепиться надолго.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

11. Скрытый балаяж

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Растяжка цвета по всей длине волос создает эффект натурального перехода оттенков. Никто не догадается, что это — результат многочасовой работы стилиста.

12. Послойный вид балаяжа

Верхние пряди высветлены, нижние тоже, а срединная масса волос остается нетронутой: визуальный объем и естественный вид гарантирован.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

13. Только кончики

@thebeautyproductdirectory

Самый простой способ освежить прическу: осветлить только нижние 10 сантиметров.

14. Балаяж у лица

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Стать моложе на несколько лет за несколько часов: просто попроси стилиста сделать тебе балаяж прядей по овалу лица.

15. По всей длине

Достаточно осветлить волосы на один тон, чтобы цвет волос стал более живым и ярким.

16. Пляжная версия

Резкий контраст между темными и светлыми прядями особенно эффектен на стрижке «боб», если уложить ее с помощью структурирующего геля.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

17. Карамель и сгущенка

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Идеальное сочетание оттенков, которое идет практически всем.

18. Отдельные пряди

Находка для брюнеток: осветлены лишь несколько прядей и только наполовину, а как красиво смотрится!

19. Лайт-версия

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Если предыдущее окрашивание для тебя слишком очевидное, попробуй облегченную версию: пряди тоньше, контрастность ниже.

20. Огненный

Наращивание интенсивности цвета от корней к кончикам, и ты — просто огонь!

21. Клубника в шоколаде

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Потрясающий вариант для брюнеток: коричневая база переходит в клубнично-сливочный оттенок у кончиков. Только для суперпрофессиональных стилистов!

22. Малиновый шейк

Ягодные оттенки рулят: попробуй сочетание натурального шатена и ярко-малиновых концов.

23. Русалочка

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

А это игра для блондинок: пепельно-дымчатые корни и насыщенный синий. 

24. Красная смородина

Нежный розовый подтон на отдельных прядях сделает светлые волосы более объемными, а их цвет — интересным.

25. Ундина

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

После длительного окрашивания в блонд рискни сделать зеленое тонирование: для дерзких натур — почему бы и нет?

26. Лесная фиалка

Сочетание по-прежнему модного пепельного тона и лиловых вкраплений эффектно смотрится особенно при плетении кос.

27. Тонкими полосками

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Даже тонкие тонированные пряди меняют облик: отличный вариант для тех, кому сложно решиться на глобальные перемены. 

28. Пепельный блонд

Холодный русый и белый: если у тебя светлая кожа, это твой вариант!

29. Платина

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Беспроигрышный вариант для тех, кто считает свои волосы слишком серыми и невзрачными. Платиновый балаяж их оживит!

30. Блики и перья

Радикальный темный у корней и очень контрастные пряди: для густых и объемных волос это классный способ подчеркнуть многоуровневую стрижку.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

31. Всего понемножку

И пепельные, и розовые, и медовые оттенки можно отлично микшировать, создавая неуловимые переливы. 

32. Каскад

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Непростая задачка для стилиста, но очень эффектное окрашивание для безупречно прямых волос.

33. Седой

Вошедшие в моду седые оттенки не миновали и балаяж: смотри, какая роскошь!

34. Бутон розы

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Неожиданное сочетание зеленоватого подтона и клубничного блонда стилисты окрестили вот таким романтичным названием. 

35. Очень ярко

Если в 90-х мама не разрешала тебе покрасить волосы в химический розовый, самое время сделать это сейчас.

36. Асимметричный балаяж

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Любишь носить волосы на косой пробор или перекидывать на одно плечо? Рискни сделать такое окрашивание; при желании ты уложишь пряди равномерно, и краска «исчезнет». 

37. Плетение

Твой мастер может осветлить и акцентировать только те пряди, которые ты заплетаешь в косу. 

38. Красное и черное

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Готичный вариает, но как притягивает взгляд!

39. Сирень

Немного лиловых и лавандовых акцентов — и ты не останешься незамеченной.

40. Золото и серебро

Переход от темных корней к золотой середине и оттуда — к серебристым кончикам волос… нам очень понравилось!

Фото: Lexie Janney/Unsplash, Pietra Schwarzler/Unsplash

Как покрасить стены в квартире своими руками

Покраска стен в крвартире  — один из самых популярных методов декорирования стен. С помощью акриловых, водоэмульсионных и других красок создают красивые и долговечные покрытия. Например, для декоративной покраски стен точный оттенок цвета и степень матовости подбирается на компьютере. Покраска стен в квартире выгодна тем, что удачно сочетается с другими видами отделки. Краска применима для любой поверхности — бетона, штукатурки, обоев, гипсокартона. Большое разнообразие цветов позволяет создавать привлекательные интерьеры с минимальными финансовыми затратами.

Имея необходимый инвентарь, покрасить стены сможет даже непрофессионал. Покраска стен в квартире имеет свои особенности. Например, поверхность стен должна быть идеально ровной, так как краска делает выразительными все неровности. Нанесение краски на стены в комнате вместо обоев требует четкого выполнения инструкций, предписанных производителем краски. Прочитав данную статью, вы сможете сделать для себя вывод, что лучше: обои или покраска стен, и принять соответствующее решение.

Какими цветами покрасить стены в квартире

В какой цвет покрасить стены квартиры, чтобы они смотрелись привлекательно и в то же время не создавали визуального дискомфорта? Выбор того или иного цвета зависит, прежде всего, от типа помещения, в котором осуществляется ремонт:

В какой цвет покрасить стены на кухне

Для кухни подойдут светлые, красочные цвета, но не слишком яркие. Именно они на психологическом уровне пробуждают у человека аппетит.

В какой цвет покрасить стены в коридоре или прихожей

Поскольку это помещения преимущественно темные, без окон, то здесь подойдут светлые тона — они визуально сделают пространство шире.

Как красиво покрасить стены в спальне

Здесь уместны нежные пастельные цвета, которые не раздражают глаз и привносят умиротворение.

Как покрасить стены в полоску

Если вы решили создать такой эффект, то используйте оттенки одного и того же цвета. Также специалисты советуют пользоваться правилом цветовой гармонии:

  • Синий хорошо смотрится с желтым, зеленым, красным и фиолетовым.
  • Желтый сочетается с зеленым, белым и синим.
  • Зеленый органично выглядит с желтым, синим, салатовым.
  • Коричневый — с бежевым, золотистым, синим и белым.

Как выбрать краску для стен в квартире

Чтобы обеспечить высококачественную отделку стен, лучше выбрать ЛКМ на синтетических связующих, а для потолков и деревянных поверхностей — на органических.

Какую краску выбрать для обоев, дерева и камня

При покраске обоев в квартире применяют акриловые, латексные и водно-дисперсионные краски, они отличаются устойчивостью к воздействию влаги и механических повреждений.

ЛКМ для деревянных поверхностей должны иметь водоотталкивающие и антисептические свойства – такими обладают водно-дисперсионные, масляные и акриловые краски.

Стены из камня или кирпича лучше окрашивать паропроницаемыми дышащими красками: водоэмульсионными, акриловыми, латексными.

Как правильно рассчитать количество краски

Как определить оптимальное количество водоэмульсионной краски при покраске стен в квартире своими руками? Нужно рассчитать площадь окрашиваемой поверхности без учёта дверных и оконных проёмов, затем полученное значение умножить на количество слоёв (как правило, два или три). Важно учесть, что на практике может потребоваться немного больше материала, поэтому покупать краску следует с небольшим запасом.

Какую краску выбрать для кухни

Для покраски стен в кухонном помещении лучше выбрать моющуюся износостойкую краску, не теряющую своих свойств в условиях перепада температур и повышенной влажности.

Какой краской покрасить стены в ванной комнате

Оптимальный вариант — водоэмульсионная краска, но при этом следует тщательно соблюсти технологию покраски: обеспечить принудительную вентиляцию помещения и отсутствие сквозняков.

Какую степень блеска выбрать

Степень блеска краски — параметр, значительно влияющий на внешний вид комнаты. Различают глянцевые, полуглянцевые, полуматовые и матовые краски.

Чем красить стены в квартире своими руками

  1. Кисть — используется при оформлении многоцветного покрытия и для нанесения узора. Достоинства: позволяет работать даже на неровных поверхностях. Недостатки: неудобна при работах на высоте, небольшой захват площади за один мазок.
  2. Валик — необходим для покраски больших поверхностей стен и для фасадных работ. Достоинства: простота в использовании, доступная цена. Недостатки: невозможно использовать на углах и краях стен.
  3. Краскораспылитель — удобен в использовании, позволяет оперативно сделать декоративное покрытие, с ним можно работать на любых площадях. Недостатки: зависимость от наличия электросети, высокая стоимость.
  4. Губка — применяется для декорирования поверхности.

Также при покраске могут потребоваться малярная лента, шпатель, лоток для краски, треугольный скребок, пистолет для силикона, лестница.

Как правильно красить стены валиком

Перед использованием стоит раскатать валик по поверхности, чтобы размягчить ворс и улучшить его впитываемость. После мокания в краску надо прокатить валик по поддону, чтобы обеспечить равномерность нанесения краски.

Каким валиком красить стены водоэмульсионной краской

Для этих целей рекомендуются валики из натурального меха (овчины).

Подготовка стен под покраску: порядок работ

  1. Очистка от старой краски, штукатурки или обоев. Обычно удаление старой отделки со стен выполняется с помощью обыкновенного шпателя.
  2. Выравнивание стен под покраску — на этом этапе заделывают трещины, выемки, сглаживают иные дефекты поверхности.
  3. Грунтовка стен перед покраской. Для этой цели используют грунтовку глубокого проникновения. Подготовленный раствор грунтовки наносится на стену с помощью краскопульта, валика или кисточки. Важно следить, чтобы на поверхности не возникали подтеки.
  4. Шпаклевка стен под покраску. Здесь нужно учитывать материал основания. Если стена кирпичная, то шпаклевку можно смело наносить прямо на стену. Если бетонная — понадобится специальная капроновая сетка.
  5. Обработка поверхности мелкозернистой наждачной бумагой для придания идеальной гладкости. Для этой цели подойдет размер зерна 120-150. После полного высыхания стены можно приступать к её покраске.

    Как правильно красить стены своими руками

    1. Перед тем как начать красить стены в квартире, стоит ознакомиться с прилагаемой инструкцией. В ней указано, во сколько слоёв стоит наносить краску, а также время высыхания поверхности.
    2. Провести покраску краёв и углов стен кисточкой или узким валиком по всему периметру.
    3. Нанесение ЛКМ большим малярным валиком, начиная сверху стены. Как красить стены водоэмульсионной краской без разводов? Основное правило — движения должны напоминать латинскую букву W.
    4. После окончания работ валик стоит поместить в ведро с водой, чтобы краска на нем не засохла и его можно было использовать повторно.

    Для нанесения узора или орнамента на стену можно использовать специальные трафареты под покраску и рельефные валики. Чтобы рисунок не был смазанным, необходимо дождаться перед этим полного высыхания поверхности.

    Подводим итоги

    • Чтобы определить, какой краской красить стены в квартире, важно учитывать интерьер, материал отделки, функциональные особенности помещения, правила сочетания цветов.
    • От качественного выполнения работ напрямую зависит эстетическая привлекательность покрытия, поэтому следует выбрать не только хорошую краску, но и подходящий инструмент.
    • Перед нанесением краски стену необходимо подготовить соответствующим образом — очистить от грязи, прогрунтовать, зашпаклевать и отшлифовать.

    Перед покраской стены стоит разбавить краску в соответствии с прилагаемой инструкцией. Чтобы не возникало подтёков и разводов, важно придерживаться рекомендаций специалистов.

    Модное окрашивание волос 2021-2022: на длинные, средние, короткие

    Одна из главных задач женщины – это украшать собой окружающее пространство. Настоящие модницы всегда следят за современными тенденциями в мире моды. Они скрупулезно следят за своим внешним видом. Все прекрасно знают: женщина начинается с прически. Но, мало сделать удачную стрижку. Очень важно подобрать цвет волос. А для того, чтобы он в полной мере заиграл всеми тонами, необходима правильная техника окрашивания волос. Тема сегодняшнего разговора: модное окрашивание в 2021-2022 гг

    Оглавление:

    Казалось бы, все уже придумано, зачем изобретать велосипед? Но фантазиям стилистов нет предела. Они постоянно придумывают что-то новенькое, создают модные тенденции. Какие-то модные техники окрашивания стали классикой, какие-то претерпели небольшие изменения, но, самое главное, добавились новинки.

    Хотите знать какой цвет волос в тренде? Смотрите фото-обзор модный цвет волос 2021-2022!

    Брондирование

    Постепенно эта техника становится классической. Все, благодаря, максимальной естественности после окрашивания. В этом способе используют чередование темных и светлых прядей таким образом, чтобы переход от одной к другой был незаметным. В результате, появляется эффект выгоревших волос. Брондирование наконец-то объединило два враждующих лагеря: брюнеток и блондинок. Помимо этого, брондирование добавляет густоту шевелюре, делает цвет волос глубоким и позволяет забыть о салоне на несколько недель, поскольку отрастание корней происходит незаметно.

    Мелирование

    Классика чистой воды. применяется с середины прошлого столетия. Мелирование – это окрашивание отдельных прядок. Раньше использовалось только осветление, сегодня же, делают темное и цветное окрашивание прядей. Мелирование лежит в основе практически всех видов окрашивания.

    Балаяж

    Балаяж прочно занимает свое место в рейтинге. Если у мастера вдруг совершенно неожиданно закончилась фольга, то он смело может применить эту технику. Осветлитель наносится размашистыми движениями по всей длине пряди и остается высыхать на открытом воздухе. Благодаря этому переход от осветленных волос к натуральным получается совершенно незаметным.

    Шатуш

    Младший брат балаяжа. Сначала делается начес по всей длине, а затем наносится осветляющий состав. Эффект выгоревших волос обеспечен. Что интересно, при кажущейся простоте, шатуш довольно сложен в исполнении. В следствии этого, цена на такое окрашивание весьма высока. Да и не каждый мастер сможет справиться.

    Бэбилайтс

    Одно из видов мелирования. В этой технике высветляются очень тонкие прядки, которые берутся через минимальное расстояние (фото здесь). В результате появляется ощущение сплошного окрашивания в блонд. Но это не так, волосы действительно становятся светлее в общей массе, но у них появляется глубина, объем, потрясающая естественность. А все благодаря тонким темным прядкам, нетронутым мастером.

    Черепаховое окрашивание

    Новинка в модном окрашивании в 2021-2022 гг. По всей голове выполняется бэбилайтс, а вокруг лица делается балаяж. Используют несколько оттенков. Чем контрастнее, тем лучше. В итоге, цвет волос напоминает черепаховый панцирь.

    Деграде

    Его частенько путают с омбре или сомбре. Но это совершенно разные вещи. Омбре – это переход от темного к светлому, причем довольно заметный. А вот деграде – это полный градиент. Переход получается настолько плавным, что границы абсолютно незаметны. Шикарно смотрится в цветном исполнении.

    Дип-дай: модное окрашивание в 2021-2022 гг

    Наконец-то такое окрашивание перестало считаться криворукостью мастера, который пытался сделать омбре. Дип-дай так и выглядит, словно волосы окунули в ведро с краской. Вот только вся красота в том, что окрашивание цветное. Фуксия, фиолет, синий, малахит – это все дип-дай. Изумительно смотрится на длинных волосах насыщенного темного цвета.

    Сплэшлайтс

    Интересная техника. Выглядит так, словно на волосах клякса из краски, причем в середине пряди. Граница с натуральным волосом плавная. Осветленный участок можно сделать цветным.

    Краунлайтс

    Это разновидность сплэшлайтса. Пятно, как правило цветное, располагается на корнях волос. Поэтому создается впечатление, что корни лиловые, например, а волосы просто светлого оттенка, переход от одного цвета к другому короткий, но плавный.

    Роунз

    Это новинка для шатенок. На темном фоне прокрашиваются медные или красные пряди. Частенько так выделяется челка.

    AirTouch

    Мастер отделяет пряди, слегка скручивает их и выдувает феном. После чего наносится красящий состав. Аэртач – очень мягкая и бережная техника, которая практически не наносит вреда волосам. Переходы получаются незаметными.

    Galaxy hair

    Вот оно! Настоящая бомба в палитре – «галактические волосы». Очень дорого, невероятно долго и безумно красиво! Galaxy hair – это цветные пряди, ярко-выраженные, но при этом с плавным переходом одного цвета в другой. Найти мастера, способного создать такую красоту сложно. Но, если задаться целью – можно. Цветовая гамма может быть любая: контрастная, в одной палитре, пастельная, неоновая. Что душа пожелает: ограничений нет. Один из самых модных трендов в окрашивании волос

    Техника 3D окрашивания

    Набирает обороты с невероятной скоростью. Все дело в том, что достигается невероятный эффект объема. Для выполнения потребуется 3 – 4, а то и 5 тонов, максимально приближенных к друг другу, иначе получится обычное колорирование. Основной тон наиболее темный из выбранных. Затем начинают прокрашивать отдельные пряди. Получается переход от более темных к более светлым участкам, которые и создадут 3D эффект.

    Тигровый глаз

    Наконец-то шатенки могут вздохнуть с облегчением. Для них создана техника тигровый глаз. Но ничего общего с тиграми она не имеет. Это имитация камня, который очень красиво переливается. Выполняется, как обычное мелирование, но есть нюанс: сначала наносится осветляющий состав, выдерживается 20 – 30 минут, затем смывается, и эта же прядка обрабатывается краской. По истечении времени, она смывается. Таким образом получается интересный эффект сияния. На данный момент, это модное окрашивание, только набирает обороты, но уже сейчас можно найти мастера, который сможет создать такую красоту.

    ТОП-30 самых стильных женских оттенков

    Женщина должна оставаться красавицей при любых обстоятельствах. Три самых главных женских пункта: руки, ноги и волосы. Можно выйти практически без макияжа, идти по огородной тропинке в калошах с коромыслом на плече, но голова, маникюр и педикюр должны быть всегда в порядке. А каким будет модный цвет волос в 2021-2022, успешно выявили ведущие специалисты парикмахерского мира.

    Оглавление:

    Сложно что-то придумать, когда база одна: блонд, шатен и рыжий. Но каждый год лучшие мировые стилисты умудряются создавать свои новики. Работа у них такая: делать женщин красивыми и модными. Что же они придумали для красавиц всего мира?

    Модный оттенок волос для Блондинок

    Блондинки планеты могут поднимать знамя первенства. В 2021–2022 г все создается для них. Главное, не переборщить и учитывать: цвет кожи, глаз. Времена пергидроли для блондинок прошли лет так 30 назад. Так что, аккуратнее с желтым и седым тоном. В 2021–2022 гг это жуткий моветон и признак неряшливости. Поэтому, прежде чем хватать с полок ближайшего магазина популярные краски известных брендов, стоит задуматься над плачевностью результата. Лучше отдать свои кровные хорошему мастеру в солидном салоне, чтобы не напоминать потом веселую канарейку или мрачную ведьму.

    Итак, модные тенденции для «снежных королев»:

    Платиновый

    Один из самых капризных оттенков. Удовольствие не из дешевых, времени забирает много, а уж про усилия мастера и говорить не приходится. Зато на выходе получается шикарный, кипельно-белый цвет, который смотрится очень стильно и дорого. Рассчитывать на него могут барышни с очень светлой, фарфоровой кожей и пронзительными голубыми, зелеными или серыми глазами. Черноокие смуглянки будут выглядеть очень нелепо.

    Пепельный

    На первый взгляд может показаться, что разницы с платиной нет. Но это не так. Пепел уходит в серый, матовый тон. Идеально подходит для красоток северных широт: эдаких повелительниц льдов и северных морей. В общем, у дамы должна быть холодная кожа и светлые глаза. Барышни с темной кожей будут ассоциироваться с Бабой-Ягой, только метлы не хватает. Так что, как бы не хотелось пощеголять со стильным пепельным цветом, придется выбрать кое-что другое.

    Клубничный

    Это мега-популярный, самый модный цвет. Фаворит всего блонда. Мнение, что это кукольный оттенок для членов «Клуба Винкс» давно не актуально. Шикарный, освежающий, можно носить в любом возрасте: от первоклассницы до женщины преклонных лет. Он прекрасно ложится на любую длину стрижки: короткие, средние, длинные. Насыщенность может быть любая: еле уловимый отблеск или спелая клубника.

    Кремовый

    Ничто так не популярно, как естественность. Кремовый тому подтверждение. Крем любят все: от селебрити до библиотекаря. Он прекрасно справляется с сединой, не вызывает чувства пресыщения или неестественности, освежает и делает моложе на добрый десяток лет. Его могут позволить и барышни со смуглой кожей и карими глазами. При правильном окрашивании, кремовый смотрится, как естественное выгорание прядей, что придает изюминку русым локонам. К тому же в него очень просто перекраситься брюнеткам и шатенкам.

    Жемчужный

    Это просто бомба! Создается гремучая смесь из 4 цветов: белый, серебряный, розовый и голубой. На выходе получается нереальная красота: волосы переливаются фееричным жемчужным перламутром. Берегитесь «охотников за жемчугом», они точно не смогут спокойно пройти мимо. Уж больно ослепительна красота жемчуга.

    Модный цвет волос для Брюнеток и Шатенок

    Да, блондинки рулят. Но и брюнетки тоже будут модными. Для них стилисты припасли шикарные сюрпризы.

    Глясе (кофейный)

    Прекрасный оттенок повсеместно любимый и мастерами, и девушками. Глясе может побаловать себя любая дама. Абсолютно нетребователен ни к возрасту, ни к длине волос, ни к цвету кожи и глаз.

    Мокко

    Чтобы понять, как выглядит этот модный цвет, достаточно представить себе крепкий кофе с небольшим количеством молока. Легкий перламутровый всполох, который обязателен в этом исполнении, насыщает здоровьем. В работе непрост, но мастер своего дела знает, как добиться желаемого результата.

    Вишня в шоколаде

    Конфеты роскошны, а уж стильный цвет «вишня в шоколаде» тем более. Темный тон с добавлением бордо, делает локоны невероятно живыми, стильными, привлекающими внимание. И это вовсе не «бабулькина макушка», как может показаться. Вишня в шоколаде для сильных, решительных женщин.

    Темная корица

    Популярный оттенок, смесь коричневого с рыжим. Причем рыжина вовсе не кирпичная. Медовые искры на теплом коричневом смотрятся очень элегантно. Отлично подходит всем: шатенкам, брюнеткам и рыженьким. Даже светленькие барышни могут поэкспериментировать, особенно, если их кожа хорошо загорает.

    Орех

    Сколько орехов в мире? Вот почти столько и вариаций на ореховую тему. База такая:

    • Мускат – красный подтон;
    • Грецкий – бронзовый отлив;
    • Фундук – золотистая пыль.

    Черный тюльпан

    Поэтичное название модного цвета волос для брюнеток в 2021 – 2022 гг. Выглядит дорого, респектабельно, выразительно. Обязательно добавляются полутона: баклажан, медь, синий. Выразить себя можно в любом возрасте, ведь благодаря полутонам, черный тюльпан не старит свою хозяйку. А вот чисто черный уже не в моде. Так что, любительницам черных прядей придется разбавить их полутонами или же совсем сменить имидж.

    Коньяк

    Коньячный цвет, как и коньяк, должен быть пятизвездочным. В нем обязательно должны присутствовать переливы медовых и золотых оттенков. Только никакой желтизны. Иначе, весь флер пропадет, сделав его дешевым и скучным.

    Морозный каштан

    Очень красивый модный тон, уместный при любых требованиях: офис или отпуск. Благородство, изысканная лаконичность, строгость – это морозный каштан. Весьма холодный, поэтому подойдет не всем. Например, дамы со смуглой кожей и темными глазами, могут стать старше и выглядеть уставшими. А вот барышни с холодком наоборот, могут только подчеркнуть прохладу своей кожи.

    Шоколадно-лиловый

    Важно: шоколадно-лиловый – это не примесь баклажанных оттенков. Это свой, самостоятельный цвет. Хорошо заметный лиловый тон, делает его ультрамодным в 2021 – 2022 гг.

    Модные цвета 2021-2022 для Рыжих

    Ох уж эти рыжики! Они реально считают себя заложниками одного цвета, но как же глубоко ошибочно это мнение. В 2021 – 2022 гг для них приготовлен особый подарок

    Темная медь

    Казалось бы, просто темно-рыжий. Но дома такой точно не получится. Только мастер при помощи монохромного колорирования сможет достичь нужного оттенка. Рубиновые брызги с голографическим оттенком: вот в чем сложность. И только они способны дать этот яркий, ошеломляющий модный цвет.

    Имбирь

    Очень естественный, практически, природный. В этом его ценность и сложность. Достичь природного рыжего в имбирном тоне весьма сложно, ведь запросто можно получить русалочью зелень или неприятную желтизну. К тому же довольно легко получить матовость и эффект пыльных волос.

    Насыщенный бронзовый

    Это сочетание коричневого и медного. Модный, выразительный бронзовый смотрится дорого на любой длине. Яркость у этого оттенка весьма умеренная, поэтому бронзу можно носить и женщинам старшего возраста.

    Шоколадный

    Прекрасно подходит всем «рыжикам», причем любого оттенка и любой насыщенности. Для взрывного эффекта подойдет шоколад с лиловым оттенком. Не путать с морозным каштаном! «Рыжикам» холодный каштан противопоказан, а вот шоколад с фиолетовым просто вызывает зависть у окружающих своей потрясающей гармонией.

    Медовый

    Никогда не перестанет быть модным. Никогда! Очень естественный, правильный, неприхотливый. Создан действительно для поцелованных солнцем, ведь солнечные поцелуи в медовых прядях заметнее всего.

    Как покрасить велосипед в домашних условиях: секреты

    Опытные велосипедисты знают, что длительная эксплуатация двухколесного друга приводит к таким грустным последствиям, как сколы, царапины или ржавчина. Но это не повод забросить велосипед или искать ему замену. Достаточно провести грамотную покраску байка и тогда он прослужит вам еще долгие годы. О том, как правильно осуществить этот процесс, мы и поговорим в следующей статье.


    человек красит велосипед

    Специалисты рекомендуют красить велосипед при помощи баллончика, а не кисточкой. Дело в том, что метод распыления наиболее эффективен в данном случае, а аккуратно нанести краску при помощи кисточки вряд ли получится.

    Готовим велосипед к покраске

    Для начала нам необходимо разобрать байк, то есть демонтировать все комплектующие, которые будут мешать осуществить покраску. Это:

    • Тормоза
    • Амортизаторы
    • Руль
    • Багажник
    • Седло
    • Колеса

    Перед тем как приступить к самому процессу покраски, вам необходимо выполнить определенный подготовительный этап. Он происходит по следующему алгоритму:

    1. Удаляем первоначальную краску
    2. Зашкуриваем поверхность
    3. Производим обезжиривание металла

    Удалить краску необходимо при помощи растворителя и сухой чистой тряпки. Проводите эту процедуру до тех пор, пока заводской слой краски не снимется полностью.
    Затем берем наждачную бумагу и тщательно зашкуриваем поверхность. Для этой процедуры лучше иметь бумагу с различной степенью зернистости, тогда вы сможете зачистить сколы и царапины, которые отличаются по глубине.

    Обработка поверхности велосипеда специальным обезжиривателем – это очень важный этап, который способствует более качественной покраске металла. Для этих целей прекрасно подойдет уайт-спирит.

    Этап грунтовки

    Детали велосипеда, которые вы собираетесь грунтовать, лучше всего подвесить на специальное крепление, тогда гораздо легче обеспечить равномерное покрытие грунтовкой. Наносить ее лучше в 3 слоя. После каждого нанесения дайте грунтовки подсохнуть. Как и краска, этот материал продается в баллончике. После нанесения всех слоев оставьте детали на сутки. Очень важно, чтобы грунтовка и покраска проходили в хорошо проветриваемом помещении с минимальным уровнем влажности. Когда прогрунтованные части полностью высохнут, зашкурьте их наждачной бумагой с маленьким уровнем зернистости.

    Переходим к покраске

    Для покраски велосипеда идеально подходит акриловая краска в баллончиках. В среднем на велосипед уйдет 2 – 3 баллона. Выбор цветовой гаммы весьма разнообразен, поэтому вы обязательно выберите вариант, который будет вам по душе. Наносите краску тонким слоем на небольшом расстоянии. Лучше всего нанести до 3 слоев. Делайте это поэтапно. Каждый слой должен хорошо подсохнуть. После покраски детали должны сохнуть не менее двух суток. Если по прошествии этого времени вы обнаружили незначительные подтеки, зашкурьте их мелкозернистой наждачной бумагой.

    Нанесение рисунка и лака на велосипедную раму

    Если вы относите себя к креативным творческим натурам, не ограничивайтесь стандартной однотонной покраской и пойдите дальше, украсив свой байк оригинальным трафаретным рисунком. С помощью специальной клеящейся формы вы легко нанесете эмблему или узор на определенную часть рамы велосипеда. Главное делать это уже после того, как окончательно просох основной слой покраски!


    нанесение рисунка

    Ну и заключительный этап – это нанесения лака. Наилучший вариант – это лак в баллончике. Нанесите его в несколько слоев и дайте тщательно просохнуть. Опыт показывает, что краска, защищенная лаковым покрытием, прослужит гораздо дольше.
    Как видите, процедура покраски байка – это совсем не сложный, но достаточно увлекательный процесс, который позволит вам проявить свой творческий потенциал и подчеркнуть индивидуальность и неповторимость своего байка!

    Также рекомендуем обратить внимание на аксессуары для защиты перьев и рамы, которые позволят минимализировать возможность появления сколов на вашем велосипеде.

    Animal Crossing New Horizons Руководство Redd: полный список настоящих или поддельных произведений искусства

    Веселый Редд вернулся в Animal Crossing: New Horizons , взяв с собой мебель и предметы искусства.

    Redd будет иметь четыре различных предмета искусства на его лодке (а также два предмета обычной мебели). Как и в прошлых играх, Redd будет продавать подлинные произведения искусства (которые можно подарить музею) и подделки (которые нельзя дарить). Ниже мы рассмотрим, как распознать подделку.

    Вы можете купить только одно из четырех представленных произведений искусства, поэтому выбирайте с умом. Исходя из нашего опыта, все четыре произведения искусства могут быть поддельными. Редд также может продавать несколько настоящих произведений искусства. Судя по именным табличкам в музее, можно найти и подарить 43 произведения искусства.

    Как только вы купите его в Redd, искусство будет отправлено вам по почте на следующий день.

    Картины полный

    Полный список статуй

    Где мне найти Redd?

    Вам нужно будет поговорить с Блатерсом и попросить его упомянуть идею разрешения искусства до того, как появится Редд.Согласно шахте данных Ninji, это произойдет, если вы отправите в музей не менее 60 пожертвований (рыбы, насекомые или окаменелости). На следующий день после того, как Блатерс заговорит об искусстве, Изабель предупредит вас о теневых арт-дилерах во время своих утренних объявлений. После этого вы сможете найти Редда, бродящего по вашему острову.

    Изображение: Nintendo EPD / Nintendo через Polygon

    Поговорив с ним, он предложит вам случайную картину за 498 000 колокольчиков.После отказа он сделает вам «скидку» на 4980 Bells. Это произведение искусства будет подлинным.

    Подарите Блатерсу первое произведение искусства, и он расскажет об открытии художественной выставки. На следующий день музей будет закрыт на ремонт. Еще через день музей откроется художественной выставкой, и Редд начнет появляться на вашем острове в случайные дни.

    Редд появляется на лодке на крошечном пляже вашего острова на севере вашего острова. Пляж находится на краю острова, и если вы не терраформировали его там, вам, вероятно, понадобится лестница, чтобы добраться до него.

    Лодка

    Редда будет появляться в случайные дни, как и у других островных торговцев, таких как Kicks и Flick. Мы не уверены, есть ли у лодки Редда какие-либо предварительные условия для разблокировки (например, необходимость в палатке Службы резидента для обновления здания до его появления или необходимость пожертвовать определенную сумму музею).

    Что мне делать с искусством?

    Искусство может быть передано в дар Музею при условии, что оно подлинное. Его также можно использовать как обычный предмет мебели для демонстрации в вашем доме.Если это статуя, ее также можно поставить где угодно на острове.

    Если вы купите подделку, то даже Тимми и Томми не захотят ее покупать. Вам придется избавиться от него, используя предмет мебели для мусорной корзины, если он вам больше не нужен. Или вы можете просто показать это и обмануть своих некультурных друзей.

    Как определить, какие работы Редда настоящие, а какие поддельные

    Все работы Редда основаны на реальных картинах и скульптурах. Но хитрый лис может попытаться продать вам подделку, очень похожую на подлинный предмет.Каждая подделка будет иметь видимое отличие от реальной версии.

    Redd действительно активизировал свою игру на этот раз, и его искусство довольно сложно отличить от настоящих версий. Имейте в виду, что различия между настоящим и подделкой не такие, как в Animal Crossing: New Leaf , и заметить их намного сложнее.

    В список ниже мы включим описание того, как отличить настоящее произведение искусства от подделки.Мы будем продолжать обновлять, когда найдем больше.

    Обновление (23 апреля): Хотя мы использовали текстуры рисования из игры, чтобы перечислить рисунки ниже, похоже, что были сообщения о нескольких типах поддельных рисунков, которых не было в текстурах, которые мы использовали. При этом обязательно внимательно осмотрите картины и сравните их с реальными картинами ниже, прежде чем делать какие-либо покупки. Мы продолжим изучение и обновим это руководство по мере поступления дополнительной информации.

    Безмятежная живопись

    (Дама с горностаем Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В настоящей версии изображена женщина, держащая полностью белого горностая.В поддельной версии у горностая будут круги вокруг глаз, похожие на енотовидные.

    Теплая окраска

    («Маха в одежде» Франсиско де Гойи) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Теплая картина всегда подлинна.

    Задумчивая живопись

    («Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Настоящая версия имеет жемчужную сережку (шокер).У подделки — серьга в форме звезды. Есть еще одна поддельная версия с закрытыми глазами, на которой тоже есть серьга в форме звезды.

    Академическая живопись

    (Витрувианский человек Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    На поддельной версии этой картины в углу будет кофейное пятно.

    Изящная роспись

    (Красавица, оглядывающаяся назад, Хисикава Моронобу) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У настоящей версии есть белая метка возле волос. Поддельная версия не имеет тега. Женщина на фальшивой картине тоже крупнее. В другой версии фальшивой грациозной картины она смотрит влево, а не вправо.

    Спокойная живопись

    (Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат») Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Картина «Спокойствие» всегда подлинна.

    Цветочная живопись

    (Подсолнухи Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Цветочная картина всегда подлинна.

    Веселая живопись

    (Лето Джузеппе Арчимбольдо) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    На поддельной картине «Веселая картина» не будет ростка на груди объекта.

    Муди Живопись

    (Сеятель Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Картина Moody Painting всегда подлинная.

    Известная живопись

    (Мона Лиза Леонардо да Винчи) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У фальшивой знаменитой картины будут брови.

    Страшная картина

    (Отани Ониджи 3-й как Якко Эдобей по Тошусай Шараку) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У фальшивой Страшной картины будут грустные брови.Настоящий выглядит более злым. В дополнительной фальшивой версии он может улыбнуться, хотя его брови все равно будут выглядеть печально.

    Динамическая окраска

    (Тридцать шесть видов на гору Фудзи, Великую волну у Канагавы, автор Кацусика Хокусай) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Динамическая живопись всегда подлинна.

    Живопись

    (Снежные охотники Питера Брейгеля Старшего) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В поддельной версии Живописи не будет охотника и нескольких собак.

    Движущаяся картина

    («Рождение Венеры» Сандро Боттичелли) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В поддельной версии движущейся картины в правом верхнем углу будут отсутствовать деревья.

    Удивительная картина

    («Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У человека перед фальшивой «Удивительной картиной» отсутствует шляпа.

    Причудливая живопись

    (Доярка Иоганнеса Вермеера) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В поддельной версии женщина на причудливой картине выливает гораздо больше молока, чем в настоящей версии.

    Торжественная роспись

    («Менины» Диего Веласкеса) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Человек на заднем плане фальшивой Торжественной картины поднимает руку больше, чем в реальной версии.

    Основная окраска

    («Синий мальчик» Томаса Гейнсборо) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная версия основной картины изображает мальчика с большим количеством волос.

    Достойная покраска

    («Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    «Достойная картина» всегда подлинна.

    Светящаяся живопись

    (The Fighting Temeraire, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Светящаяся картина всегда подлинна.

    Обычная окраска

    («Собиратели» Жан-Франсуа Милле) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Обычная живопись всегда подлинна.

    Тонкостенная окраска

    (Офелия Джона Эверетта Милле) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Картина Тонет всегда подлинная.

    Хорошая картина

    («Файфер» Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Хорошая картина всегда подлинна.

    Правильная окраска

    (Бар в Фоли-Бержер Эдуарда Мане) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Правильная окраска всегда подлинна.

    Таинственная картина

    (Остров мертвых, Арнольд Бёклин) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Таинственная картина всегда подлинна.

    Мерцающий рисунок

    («Звездная ночь» Винсента Ван Гога) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Мерцающий рисунок всегда подлинный.

    Идеальная живопись

    (Яблоки и апельсины Поля Сезанна) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Идеальная картина всегда подлинна.

    Дикая картина Левая половина

    (Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В поддельной версии Wild Painting Left Half зверь зеленый. Он должен быть белым.

    Wild Painting Правая половина

    (Складной экран Фудзина и Райдзина от Таварая Сотацу) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    В поддельной версии Wild Painting Right Half чудовище белое.Он должен быть зеленым.

    Детальная картина

    (Адзисай Сокейзу, автор Ито Дзякучу) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    На фальшивой подробной картине листва фиолетовая вместо синей. Также отсутствует подпись слева.

    Статуя воина

    (Терракотовый воин неизвестного) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Настоящая версия ничего не держит.Поддельная версия держит лопату.

    Статуя матери

    (Неизвестный Captoline Wolf) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У фальшивой версии Материнской Статуи будет язык, торчащий из пасти волка.

    Красивая статуя

    (Венера Милосская от Александроса Антиохийского) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная версия будет носить ожерелье.

    Прочная статуя

    (Discobolus неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная статуя будет носить часы на поднятой руке.

    Статуя доблести

    (Давид Микеланджело) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная статуя держит под мышкой книгу.

    Информационный памятник

    (Неизвестный Розеттский камень) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная информационная статуя будет синей, а настоящая — черной.

    Древняя статуя

    (Фигурка Сакоки-догу периода Дзёмон «Догу», автор — Неизвестный) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У поддельной древней статуи две антенны выходят из боковой части головы.

    У фальшивой статуи также могут быть голубые светящиеся глаза.

    Огромная статуя

    (Houmuwu Ding, неизвестный) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная версия этой статуи имеет крышку. Настоящий будет открыт вверху.

    Мистическая статуя

    (Бюст Нефертити работы Тутмоса) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У поддельной мистической статуи будет серьга на правом ухе.Если смотреть прямо на статую, серьга будет слева от зрителя.

    Статуя каменной головы

    (Колоссальная голова ольмеков неизвестно) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Поддельная статуя будет улыбаться.

    Статуя доблести

    (Неизвестный Ника Самофракийская) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    У поддельной версии этой статуи левая нога Найка будет впереди.В настоящей версии правая нога выдвинута вперед.

    Знакомая статуя

    (Мыслитель Огюста Родена) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Эта статуя всегда будет настоящей.

    Большая статуя

    (Король Камехамеха I, Томас Риджуэй Гулд) Изображение: Джулия Ли / Многоугольник | Исходные изображения: Nintendo EPD / Nintendo

    Эта статуя всегда будет настоящей.


    Switch Lite

    Цены указаны на момент публикации.

    Консоли Nintendo Switch

    часто распродаются, но вы все равно можете купить Switch Lite для портативных устройств, который идеально подходит для портативных игр.

    Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. Нашу политику этики .

    45 самых известных картин всех времен

    Лучшие картины просто захватывают дух! У них есть уникальная тема или новый стиль рисования, который выделяет их в этом многолюдном поле.

    Многие из этих картин являются свидетельством мастерства и таланта многих художников из разных уголков мира.Пабло Пикассо справедливо сказал, что каждый ребенок — прирожденный художник, проблема в том, чтобы удержать этого художника в себе.

    Эта вселенная полна искусства и вдохновения, это то, что может увидеть каждый, но нужен действительно талантливый и дальновидный художник, чтобы подобрать краски и кисти и проиллюстрировать свои мысли, видения и эту прекрасную вселенную в картинах.

    Самые красивые и дорогие картины

    Чтобы взорвать вас, мы тщательно продумали все детали, чтобы найти одни из лучших произведений искусства, которые когда-либо создавались.Ниже представлены 45 самых красивых, известных и дорогих картин всех времен.

    45. Хлеб наш насущный Андерс зорн

    Написанная в 1886 году «Хлеб насущный» Андерс Цорн из Швеции, изображает его мать, сидящую на краю канавы и готовящую картофель для комбайнов. Картина из его частной коллекции изображает жертвы его матери.

    Ему было около 20 лет, когда он написал ее, чтобы отдать должное любви матери к нему и его большой совместной семье.Композиция стала достоянием общественности после смерти художника в 1920 году. После этого она была приобретена Национальным музеем Стокгольма.

    44. Раненый ангел

    Картина с двумя мрачными мальчиками, несущими ангела на носилках с забинтованным лбом и окровавленным крылом, мгновенно вызывает у людей любопытство. И прямой взгляд мальчика направо трогает душу зрителя.

    Композиция до сих пор считается одним из лучших произведений искусства с 1903 года, и в том же году она была создана финским художником-символистом Хьюго Симбергом.

    Картина была источником силы для Симберга, так как он очень давно страдал от менингита. В 2006 году картина была признана «Национальной живописью Финляндии» на конкурсе, организованном художественным музеем Атенеум.

    43. Мир Кристины

    «Мир Кристины» — одна из самых известных картин американского художника Эндрю Уайета 20 -го -го века.

    На холсте 1948 года изображена женщина, Анна Кристина, которая поднимается с желтовато-коричневого травяного поля и с любовью смотрит на серый фермерский дом на вершине утеса.Женщина на картине страдала от мышечного расстройства, которое не позволяло ей ходить в походы. Однако она все еще пыталась добраться до фермерского дома, который находился довольно далеко.

    Задача художника заключалась в том, чтобы проявить беспристрастность к ее необыкновенному покорению жизни, которое большинство людей сочло бы безнадежным. Красивая картина с глубоким смыслом и желанием достичь в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

    42. Найтхокс

    «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера — это картина, изображающая неуловимую оценку современного общества.Четыре персонажа картины изолированы и отключены от своего окружения, несмотря на то, что находятся в шикарном окружении.

    Со стороны кажется, что мужчина и женщина держатся за руки, однако при ближайшем рассмотрении они даже не смотрят друг на друга. Два других персонажа также выглядят разговаривающими друг с другом, но это не так.

    Картина была куплена Чикагским институтом искусств сразу после того, как была завершена Хоппером, и остается там до сих пор.Хотя Хоппер утверждал, что это настоящее место, люди не смогли найти ни одного такого ресторана. Картина дает представление о том, что все в этом мире одиноки, поскольку персонажи разобщены и находятся в неоднозначных отношениях.

    Картина написана Хоппером в 1942 году на холсте, написана маслом.

    41. Сияние надежды

    «Сияние надежды», также известное как «Женщина с лампой», — одно из произведений компании S.L. Халданкар.Этот шедевр выпускался в 1945-46 годах. Халданкар был увлечен идеей нарисовать это на индийском фестивале Дивали — фестивале огней; когда он увидел свою дочь в красивом индийском наряде сари со свечой в одной руке и другой рукой, защищающей пламя от ветра.

    Халданкар сделал свою дочь Гиту предметом своей живописи и увековечил ее на раскрашенной вручную бумаге акварельными красками. Акварели были использованы Халданкаром сознательно, так как он хотел доказать, что может писать картины без ошибок.Масляные краски можно стирать, а вот акварелью — нет.

    Халданкар изображает женщин на этой своей картине с использованием цвета и сюжета — своей третьей дочери. Лаванда в сари олицетворяет изящество, а золотой цвет определяет королевское прикосновение. Дочь Гиты Халданкар на картине — воплощение грации, женственности и естественной красоты. Эффект картины усиливается за счет тени позади объекта.

    40. Salvator Mundi

    Salvator Mundi, произведение искусства шириной 66 см x 45 см, созданное в 1500 веке итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо.

    На картине, написанной маслом, среднего размера Иисус изображен как Спаситель мира, крестящийся правой рукой и держащий в левой руке прозрачный хрустальный шар. Картина называется копией утерянной и оригинальной картины, которая была заново открыта и отреставрирована и включена в крупную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011-2012 годах.

    Последний раз картина была продана на аукционе в ноябре 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле. Это новый рекорд для самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах.

    39. Рембрандт Христос во время бури на Галилейском озере

    «Буря на Галилейском море» — произведение искусства, написанное в 1633 году голландским художником Золотого века Рембрандтом ван Рейном.

    Очень долгое время он экспонировался в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. К сожалению, в 1990 году двое воров ворвались в музей и украли его вместе с 12 другими произведениями искусства.

    К сожалению, он все еще отсутствует. Эта кража до сих пор считается одной из самых крупных краж произведений искусства в истории США.

    38. Собака, лежащая на снегу

    Эта популярная композиция была создана в 1911 году немецким художником Францем Марком.

    На картине с угловатыми элементами изображена сибирская овчарка Марка по кличке Русси, беззаботно лежащая на белом морозном снегу в январе месяце недалеко от деревни, где он жил.

    Сцена с основными цветами желтого, синего и их сочетаний иллюстрирует привязанность собаки к природе. Марк был известен тем, что рисовал животных, так как считал их чистыми и близкими к Богу.Из всех его популярных творений это было очень интимным и близким его сердцу.

    37. Портрет Мари Класен

    Портрет Мари Класен — одна из самых любимых картин маслом в мире. Драммен, норвежский художник Хальвдан Йонсен Эгедиус написал его в 1895 году, когда ему было всего 17 лет.

    Он чудесно смешал цвета, чтобы описать красоту норвежского народного костюма Бунад, который носила Мари Класен, молодая симпатичная женщина из южно-центральной части Норвегии.Картина много говорит о красоте и культуре страны.

    36. Старый гитарист

    Старый гитарист — один из самых запоминающихся образов, созданных Пабло Пикассо с тех пор, как Пикассо ограничился холодной монохроматической синей палитрой, изображающей эмоциональные, психологические темы человеческих страданий и отчуждения. Картина является воплощением вневременного выражения человеческих страданий.

    Пикассо создал картину во время работы в Барселоне в 1903 году.Это было известно как голубой период Пикассо (1901–1904). Сюжет этого шедевра Пикассо — старик, хотя и изможденный, но все еще держится за свою гитару и играет на ней. Замечательный эффект на картину дает костяная рама старика.

    Картина может быть отнесена к образу жизни, который вел Пикассо в тот период времени, поскольку он был довольно беден в тот период, а его предметами искусства в этот период были люди из низших слоев этого конкретного общества — нищие, проститутки, матери-одиночки. и пьяницы.

    35. Рождение Венеры

    «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли — это картина, на которой изображено появление из моря богини Венеры в образе красивой женщины. Самая яркая часть этой простой картины — красивое лицо богини Венеры и ее застенчивая поза. В настоящее время он находится во флорентийской галерее Уффици.

    34. Собаки играют в покер

    Написал в 1903 году К. Кулиджа, на этой картине есть 16 изображений собак, сидящих за покерным столом и играющих в карты.Эта картина была культовым изображением американцев начала XIX века.

    33. Портрет мадам Рекамье

    На этом портрете изображена Джульетта Рекамье, сидящая на стильном диване в простом платье с обнаженными руками. Эта картина в стиле неоклассицизма сейчас находится в Лувре во Франции.

    32. №5, 1948 год

    Эта знаменитая картина Джексона Поллока — знаковое произведение искусства, изображающее хаос, бушующий внутри Поллока во время написания.Множество завихрений и сеток делают его уникальным произведением искусства. По этим причинам это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных американским художником, поскольку она была продана за огромные 140 миллионов долларов.

    31. Сын Человеческий

    «Сын человеческий», нарисованный Рене Магриттисом, представляет собой произведение, которое показывает его самого в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

    30. Королевский красный и синий

    На этой недавней картине Марка Ротко изображены королевские синие и красные квадраты на холсте.Изюминкой этой картины является сделанный вручную холст, и в настоящее время она находится в Институте искусств в Чикаго.

    29. Избиение младенцев

    Картина Питера Пауля Рубенса, основанная на библейской резне невинных людей в Вифлееме, вызывает ужас в умах зрителей.

    28. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат

    Созданный Жоржем Суэра, он показывает непринужденную атмосферу людей ленивым воскресным днем ​​на острове.Эта картина — отличный пример пуантилизма, когда множество точек соединяются вместе, образуя изображение.

    27. Танец

    Танец Анри Матисса основан на художественной форме фовизима, изображенной яркими красками. Эта картина о нескольких людях, танцующих вместе в кругу, особенно примечательна своим ярко-синим фоном.

    26. Американская готика

    American Gothic символизирует стойкость и решимость американцев во время Великой депрессии.На этой картине Грант Вуд изображает суровую пару, стоящую перед домом с готическими окнами.

    25. Цветовоз

    На этой картине, написанной самым популярным мексиканским художником 20 века, показано, как человек пытается нести на спине огромную корзину с цветами. Его яркие цвета являются визитной карточкой Диего Риверы.

    24. Мать Уистлера

    Также известен как «Композиция в сером и черном». Мать художника », это одна из самых известных картин американского художника Джеймса Макнила Уистлера.На этой картине Уистлер изображает свою мать, сидящую на стуле у серой стены. Картина названа так потому, что художник использовал в ней только черный и серый оттенки.

    23. Постоянство памяти

    Картина испанского художника Сальвадора Дали — классический образец сюрреализма, в котором твердое и мягкое соседствуют друг с другом. На этом снимке мягкое изображение часов скользит на фоне жесткого стола.

    22. Портрет Доры Маар

    Пабло Пикассо — один из самых выдающихся испанских художников, и его мастерство наиболее очевидно в этой картине.Он является основателем стиля кубизм, который показывает одну и ту же картину с разных сторон. На этой картине изображено женское лицо, которое, как считается, принадлежит любовнику Пикассо, изображенное с разных ракурсов, что является первой из многих картин в стиле кубизма.

    21. Portrait de L’Artiste Sans Barbe

    Картина Ван Гога интересна тем, что изображает художника без бороды. Это также одна из немногих картин, проданных Ван Гогом, за колоссальные 71 доллар.5 миллионов в 1998 году, что делает эту картину одной из самых дорогих из когда-либо проданных его картин.

    20. Ночная терраса кафе

    Картина Винсента Ван Гога изображает повседневную обстановку в ярких тонах. На этой простой картине хорошо изображен простой ужин в кафе на улице.

    19. Состав 8

    Кандинский часто известен как основатель абстрактного искусства, формы, в которой используются формы и символы вместо реальных людей. Композиция 8 — одна из первых его картин, раскрывающих этот вид искусства.

    18. Поцелуй

    Одно из первых произведений искусства в стиле модерн, эта картина использовала в качестве фона сусальное золото. Эта картина, созданная Густавом Климтом, известна своим стилем.

    17. Ла-Мулен-де-ла-Галетт

    Название этой картины переводится как «Шеф-кондитер» и является ярким описанием городской жизни. Эта картина Ренуара также является одной из самых дорогих картин, когда-либо купленных.

    16. Олимпия

    «Олимпия» Эдуарда Мане вызвала споры, поскольку показала женщину, взгляд и тонкость которой указывали на то, что она любовница.Это также хороший ранний образец стиля реализма.

    15. Третье мая

    На этой картине Франсиско Гойи изображено нападение Наполеона на испанцев. Это одна из первых испанских картин, изображающих войну в плохом свете.

    14. Las Meninas

    «Лас Менинас» изображает Маргариту Терезу из Испании в детстве вместе с королем и королевой Испании. Написанная Диего Валаскесом, эта картина считается важной картиной в стиле барокко.

    13.Брак Арнольфини

    Это одна из старейших сохранившихся картин, датируемая 1434 годом. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в городе Брюгге.

    12. Крик

    «Крик» — это картина Эдварда Мунка из Норвегии, на которой изображено искаженное лицо фигуры на фоне кровавого неба. Холмистый пейзаж на заднем плане добавляет очарования этой фотографии.Это также одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реальность размыта, чтобы придать большее значение эмоциям.

    11. Водяные лилии

    Кувшинки, написанные Клодом Моне, представляют собой серию из 250 картин маслом, основанных на его собственном цветнике. Эти картины находятся в разных художественных музеях мира.

    10. Звездная ночь

    «Звездная ночь» Винсента Ван Гога показывает деревню Сен-Реми под палящим солнцем.Это один из самых известных образов в современной культуре, который в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

    9. Пейзаж с падением Икара

    Эта картина голландского художника Питера Брейгеля показывает безразличие человека к страданиям своих собратьев. Это мощная тема, показанная довольно просто с Икаром, греческим персонажем, страдающим под водой, и людьми, продолжающими свою работу.

    8. Сотворение Адама

    «Сотворение Адама» Микеланджело показывает, как Бог создал Адама.Это одна из картин, украшающих Сикстинскую капеллу в Ватикане на площади 12 000 квадратных футов.

    7. Тайная вечеря

    «Тайная вечеря» — это картина, изображающая последнюю трапезу, которую Иисус ел со своими учениками. Эта картина, выставленная в столовой Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, также вызвала много споров вокруг Марии Магдалины, предполагаемого персонажа, сидящего рядом с Иисусом.

    6. Герника

    Герника Пикассо изображает бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании.Это черно-белая картина, на которой изображена роль итальянцев и немцев в этой бомбардировке.

    5. Девушка с жемчужной сережкой

    Девушка с жемчужной сережкой часто известна как голландская Моналиса, потому что выражение лица девушки трудно понять. В центре внимания этой картины Йоханнеса Вермеера — жемчужные серьги.

    4. Усекновение главы Иоанна Крестителя

    На этой картине Караваджо реалистично изображен момент убийства в тюрьме.Мрачность картины и выражения лиц зрителей делают ее настоящим классическим шедевром. Он выставлен в соборе Святого Иоанна в Валлетте, Мальта.

    3. Ночной дозор

    «Ночной дозор» — одно из самых популярных произведений Рембрандта. На нем изображен весь город, движущийся во главе со своим капитаном. Уникальным аспектом является его темный лак, создающий впечатление ночной сцены. В настоящее время он находится в Riksmuseum в Амстердаме.

    2. Афинская школа

    Написанная Рафаэлем, эта картина содержит изображения известных философов, таких как Платон и Аристотель, идущих посередине вместе с другими философами по бокам.Сейчас он находится в Ватикане.

    1. Monalisa

    Вероятно, самая известная картина в мире — «Моналиса» Леонардо да Винчи. Это портрет дамы по имени Герардини, знаменитый тем, что выражение ее лица невозможно расшифровать. Эта картина в настоящее время выставлена ​​в Лувре, Франция.

    Вот наш список из 35 самых известных картин, когда-либо созданных. Что из этого вам больше всего нравится? Сообщите нам об этом через свои комментарии.

    КРАСИВЫЙ ТАНЕЦ Живопись | Ручная роспись

    Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

    Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

    О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

    об этой картине:

    КРАСИВЫЙ ТАНЕЦ

    В каждой стране есть свои традиции, будь то культура, еда, литература или красивый танец.Нет двух одинаковых наций, и изучение каждой культуры может быть поистине бесконечным.

    Для художника эти темы имеют первостепенное значение. Традиции и ритуалы каждой страны вдохновляют вас жить и творить. И, конечно же, изготавливать очаровательные предметы искусства.

    Магия танца

    Эта красочная танцевальная картина — один из лучших образцов искусства Леонида Афремова. Изучим эту картину более подробно:

    — Что вы замечаете в первую очередь? Нечеткий женский силуэт .Его контуры и линии нечеткие, а цвета резко переходят друг в друга. Затем, подойдя ближе, человек может различить женщину в расплывчатых мазках, намеренно сделанных столь тонкими; она танцует. Таким образом артисту удалось сделать практически невозможное — запечатлеть нематериальный момент танца.

    — Мы не видим лица танцора. Но судя по грациозности ее движений, мы понимаем, что она великолепна. Ее силуэт миниатюрный и нежный. Шарф и пышная юбка добавляют выразительности ее страстным широким движениям.

    Мелкие детали имеют значение

    Одежда и цветовая палитра — типичные атрибуты танцора фламенко. Афремов исследует страстную природу испанской культуры, изображая их типичный танец.

    Испанцы известны во всем мире своими страстными танцами. В этой стране местные традиции не изменились с годами. В наши дни этот танец исполняют во всем мире. Тем не менее, чтобы увидеть лучших танцоров и получить максимум подлинных впечатлений , люди по-прежнему продолжают путешествовать в Испанию.

    Не все знают, что испанское фламенко — это не только танец, но и музыкальный стиль. Музыка очень романтичная, потому что говорит, конечно, об отношениях между мужчиной и женщиной. Женщина идет по стопам мужчины, оставаясь нежной, страстной и нежной. Мужчина в этом танце олицетворяет типичную мужественность. Он поддерживает и защищает. Роли в этом танце не меняются веками, а на картине маслом зритель наслаждается красотой любовной игры со стороны и вспоминает собственные романтические переживания.

    Топ-10 самых красивых женских картин в коллекции Фрика | Lofty Blog

    «Музей», — писал Клод Клеменс, «точнее всего — это место, где обитают музы» (qtd. В Финдлене 23). Возможно, основатели первой картинной галереи, греки, ответственны за большую часть богатой истории, языка и традиций, связанных с музеями. Древняя тема классического, раннехристианского и византийского искусства является тезкой современной концепции музея. Слово musaeum происходит от древнегреческого названия храма музеев или богинь-покровительниц искусства.

    Тогда уместно обратить внимание на The Frick и его муз. Коллекция Фрика, расположенная примерно в десяти кварталах к югу от Метрополитен-музея на Пятой авеню, представляет собой шкатулку для драгоценностей, а не пещерный храм. В отеле Frick хранится коллекция промышленника из Пенсильвании Генри Клея Фрика (1849-1919). После своей смерти Фрик завещал свою коллекцию произведений искусства и особняк изящных искусств Нью-Йорку для создания общественного музея. Коллекция состоит в основном из картин старых мастеров и девятнадцатого века.

    Мало кто будет оспаривать вкус Фрика в живописи, архитектуре или дизайне. И хотя совет законодателя сегодняшнего дня, безусловно, выиграл, Фрик обладал чутьем на красоту и умением коллекционировать.

    1. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867), Графиня д’Оссонвиль , 1845

    Портрет Луизы, принцессы де Брожиль, сделанный Энгра, завораживает. Наклонив голову и застенчиво улыбнувшись, юная принцесса тихо и в конечном итоге успешно вовлекает нас в искусство соблазнения.Ее молочно-белый цвет лица и расслабленная осанка говорят о том, что она прекрасно осознает свою красоту. (Это Энгр в лучшем виде!)

    2. Франсуа Буше (1703-1770), Дама на кушетке , 1743

    Этот портрет молодой женщины, обычно называемый «Неопрятной Венерой Буше», посвящен роскоши. Комфортно устроившись в шезлонге, натурщик, которого считают женой художника, ни о чем не заботится. Ее поза напоминает изображения эпохи Возрождения Венеры, богини любви.

    3. Джордж Ромни (1734–1802), Леди Гамильтон как «Природа» , 1782

    Попасть в десятку лучших — нелегкий подвиг. Несмотря на жесткую конкуренцию, леди Гамильтон остается неизменным фаворитом. В свое время Эмма была всемирно известной красавицей, которая достигла богатства благодаря своей очаровательной внешности и естественной элегантности. Среди ее знаменитых любовников сэр Уильям Гамильтон и лорд Горацио Нельсон.

    4. Сэр Томас Лоуренс (1769-1830), Джулия, леди Пил , 1827

    Английская роза с безупречным чувством стиля! Леди Пил — законодательница мод, актриса или сэр Томас Лоуренс взял на себя творческую вольность? Фактически, Лоуренс отдает дань уважения знаменитому портрету «Le Chapeau de Paille» Питера Пауля Рубенса семнадцатого века.

    5. Энтони Ван Дайк (1599–1641), Марчеза Джованна Каттанео , 1622–27

    При жизни портреты Ван Дейка пользовались большим уважением в Англии и континентальной Европе. Он был нанят королем Англии Яковом I и генуэзским двором. Джованна Каттанео — красавица в духе Титана, с завитыми завитками рыжих волос и уверенной манерой поведения. Джованна привлекает наше внимание, в то время как мы заставляем (с тоской) смотреть на нее снизу вверх. Интересный факт: Фрик купил восемь работ Ван Дейка!

    6.Томас Гейнсборо (1727-1788), Грейс Далримпл Эллиот , ок. 1782

    В отеле Frick хранится ряд изысканных картин Гейнсборо. И все же остальные бледнеют по сравнению с натурщиком. Грейс действительно нечто иное. Потрясающая красавица со спальными глазами, почти пронзающими душу, была известной куртизанкой и любовницей принца Уэльского. Считается, что принц сам заказал этот нехарактерно провокационный образец британской портретной живописи.

    7. Жак Луи Давид (1748-1825), графиня Дарю , 1810

    Давид действительно умел преодолевать приливы и отливы во французской политике. Он легко перешел от рисования аллегорических фигур Французской революции к официальным портретам Наполеона. Эта чувствительность как бы видна здесь в его прекрасном изображении графини Дарю , графини Александрин, с модной прической и небрежно задрапированной кашемировой шалью.

    8.Сэр Генри Реберн (1756-1823), Миссис Джеймс Крукшанк , 1805-08

    Миссис Крукшанк, или Маргарет, красавица нетрадиционная, но, тем не менее, красавица. Реберн мастерски передает ее теплые, отзывчивые глаза, румяные щеки и тщательно взвешенное выражение. Забавный факт: портрет мужа Маргарет, также написанный Реберном, находится в The Frick!

    9. Паоло Веронезе (ок. 1528-1588), Мудрость и сила , ок. 1565

    Ибо она богиня, а мы, простые смертные! Великолепное воплощение Мудрости Веронезе — произведение искусства.С обнаженной грудью, в венецианском богатстве, драгоценностях и мирских заботах у ее ног, она смотрит вверх, в то время как «Сила», кажется, отходит на второй план. Эта аллегория и прославление мудрости имеет особенно выдающееся происхождение. Среди его прошлых владельцев — королева Швеции Кристина и герцог Орлеанский.

    10. Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834-1903), Гармония в розовом и сером: портрет леди Ме , 1881-82

    Леди Меукс, или Сьюзен, была актрисой и провокатором, склонной к драматизму.Она вышла замуж и, согласно преданиям, никогда не была дома среди друзей и коллег мужа. Уистлер фиксирует здесь кое-что из этого. Леди Ме, модно одетая и готовая к полудню на набережной, почти дерзка. Она бросает вызов нам, зрителю, во многом так же, как и «Олимпия » Мане.

    Самая красивая картина в мире

    В этом месяце я собираюсь написать о картине, которая для меня больше всего значит, — Джованни Беллини Ecstasy of St.Фрэнсис в коллекции Фрика на Манхэттене. По счастливой случайности он включен в Google Art Project, поэтому я могу воспроизвести его в деталях.

    Когда я был молод — может быть, с десяти или двенадцати лет — я был очарован этой картиной. Раньше я любил это (я был как бы одержим этим), но теперь он в значительной степени испорчен для меня, и причина в том, что я слишком много читал об этом. Моя собственная профессия искусствоведа отравила для меня картину, и нет возможности вернуться к ней.

    В этом месяце я собираюсь представить картину и посмотреть, смогу ли я убедить вас, насколько она поразительна, а в следующем месяце я объясню, как слишком много чтения может подорвать ваше восприятие визуального мира.

    На картине изображен Святой Франциск, одетый в монашеские одежды, смотрящий в небо. Он босиком (его сандалии и трость снова на его маленьком столе), и его окружает водоворот голубоватых скал.

    Эти камни гипнотические. Некоторые выглядят меловыми и сухими; другие сочатся, как тающий желе.

    Непосредственно над головой святого скала разделяется и обтекает его, как если бы он был валуном в ручье.(Беллини, возможно, думал о ранней легенде, в которой Святой Франциск спасается от дьявола, растворяясь в утесе. Согласно этой истории, камни разделились, как воск, — идеально сочетаются с жидкими камнями на картине.)

    В верхней части картины дуга желтоватых скал имитирует позу святого.

    Даже складки ткани на его поясе отражаются эхом в завитках плюща, исходящих из трещины в скале.

    Цвет — загадка. Некоторые камни имеют голубой цвет, как стекло. Другие — бутылочно-голубые или голубые от холодной влажной травы. Синий цвет углубляется вниз, к ногам Святого Франциска.

    Кремовые утесы над его головой; возможно, они отражают желтоватый свет полуденного солнца.

    Когда вы смотрите вниз, крем тускнеет до флуоресцентно-бежевого, а затем темнеет до темно-светящегося бирюзового цвета. Похоже, что св.Фрэнсис бродил по хлорированному бассейну, медленно спускаясь к его глубокому краю.

    Как ни странно, между желтым и синим нет зеленого. Как знает любой художник, это уловка, поскольку даже мазок синей краски превратится из желтого в ярко-зеленый лист. Каким-то образом Беллини избегает этой ловушки, и его желтые цвета превращаются в сонную голубизну, даже без намека на зеленый.

    Некоторые синие пятна окрашены коричневыми — есть россыпи мелкой грязи и пушок испорченной травы — но вокруг святого нет ничего нормального, здорового зеленого растения.

    Прямо под его правой рукой — оторванный пень смоковницы. Обычно внутренняя поверхность древесины и сок должны быть нежно-зеленого цвета, но здесь разорванная поверхность отражает тусклый желтоватый свет.

    Даже можжевельник и корень ириса в саду святого имеют странный черноватый цвет.

    Вдалеке вещи имеют более обычные оттенки. Бледный буровато-серый осел стоит на подстриженном поле. Трава под ногами пересохла и испорчена чертополохом, но в целом поле имеет общий цвет травы.

    Дальше пастух пас дюжину овец по полю нежной желтой растительности.

    Далекий холм устлан коврами темных виридиановых деревьев в форме ватных шариков.

    Совершенно очевидно, что происходит что-то загадочное. Вдали раннее лето, лазурное итальянское небо и вечернее солнце. Воздух чистый и солнечный.

    Но передний план погружен в мистическую ночь.

    Кажется, что солнце светит на святого, потому что оно отбрасывает за ним сильные тени.

    Более слабые тени идут от его решетки, его трости и подставки для ног его стола.

    Но всего в нескольких футах от него нет теней. Саженцы и шиповники греются в тенистой дымке. Осел почти не отбрасывает тени, а большое дерево позади него совершенно лишено тени.

    Святой смотрит на солнце? Возможно; его халат согревает охристый свет, и в глазах у него даже есть крошечный желтый блеск.

    Голубоватый свет окутывает убежище его отшельника ядовитым туманом.Почему солнечный свет не проникает внутрь? А на что именно смотрит Святой Франциск? Его взгляд устремлен где-то вверху над левым верхним углом картины.

    В самом углу облака внезапно становятся острыми и желтоватыми, а лавровое дерево странным образом изгибается, как будто в него кто-то прыгнул.

    Когда я был молод, я думал, что должно быть настоящее чудо где-то слева от этих ярких облаков в самом дальнем левом верхнем углу картины, за рамкой картины.

    Я думал, что святой переживает нечто настолько ужасное, что Беллини знал, что он не может это нарисовать. Смотреть на картину было все равно, что смотреть на затмение, наблюдая, как его изображение отбрасывается на тротуар. Я видел голубоватые скалы, изумленное и серьезное лицо святого и жуткий свет, но мне не разрешалось видеть то, что видит он.

    Затем, когда я был подростком, я прочитал рассказы о стигматизации Святого Франциска. По одной из версий, он медитировал поздно ночью, когда ослепительный свет упал на пейзаж.Он повернулся к свету и был пронзен стигматами — пятью ранами, имитирующими проколотые руки и ноги Христа и его порезанный бок. Поскольку картина называется «Экстаз святого Франциска», я поискал раны и нашел две маленькие на руках святого.

    Картина призвана показать момент стигматизации, но сделана она с необычайной тонкостью. (В настоящее время картина носит название Святой Франциск в пустыне, — название, которое полностью опускает чудо.Я бы предпочел это, когда был молод.)

    На фото только ночь. (Некоторые историки предпочитают говорить, что вся картина предназначена для ночной сцены, несмотря на то, что показывают им их глаза.) Небеса не открываются и не проливают ангелов, и нет потоков крови из ран Святого Франциска. Я полагаю, что большинство посетителей Фрика видят в нем изображение святого в пейзаже, молящегося. Можно подумать, что, если бы откровение произошло ночью и яркий желтый свет осветил святого, все в этой далекой деревне прибежали бы.Это откровение, но чрезвычайно тонкое, и лишь немногие существа обращают на него внимание.

    У осла заостренные уши, а рот приоткрыт, как будто он тупо осознает, что что-то происходит.

    Прямо под правой рукой Святого Франциска кролик выглядывает из своей норы: он настороженный, но пристальный, и его взгляд не раскрывает того, что он видит.

    В дальнем нижнем левом углу темного оврага маленькая, темная птичка с красновато-коричневым горлом смотрит в небо.Он может вытягивать шею, чтобы поймать воду, капающую из каменного носика, или может пытаться увидеть чудо над головой.

    Вдали пастух оборачивается и смотрит в нашу сторону.

    И самое тонкое: в задней части стада очень тщательно нарисован один баран, и он смотрит прямо на Святого Франциска.

    Когда я впервые увидел, как это работает, я был очарован. Беллини, должно быть, не нравилась идея о небесах, населенных людьми в одеждах, и он свел к минимуму сверхъестественное кровотечение святого.Его тоже беспокоила мысль, что ночное небо могло быть освещено чудесным прожектором. На картине показано, как могло бы выглядеть чудо при пониженной громкости. Это происходит почти в обычную полдень и оставляет лишь несколько пятен крови. Нет ни ангела, ни костюмированной мелодрамы. Вместо этого пейзаж — это чудо. Поскольку ничто не совсем то, чем должно быть, все частично священно. Скалы и деревья почти сверхъестественные, так что небо и святой могут быть практически нормальными.

    Когда я был молод, посещая картину, я особенно долго смотрел на растения, которые прорастают вдоль нижнего края картины. (Их было легче увидеть, потому что они находились на уровне моих глаз.) Например, перед ногами святого росли четыре заблудших растения. Большинство художников нарисовали бы корсаж из четырех стеблей с листьями, окруженными красивым кругом. Беллини никогда не обрадуется подобному клише.

    Левый саженец имеет прямой стебель с одним крошечным листиком внизу и венцом из листочков наверху.Невозможно сказать, сколько их, потому что он позволил им лежать друг на друге в клубке.

    Третий саженец — шедевр: он слегка колеблется, поднимаясь вверх, а затем распадается на две веточки. В вилке приживаются три крохотных голубоватых листочка. Обе вилки бесплодны.

    Один стреляет в сторону, а другой дает колеблющийся усик и заканчивается восходящим взмахом. Колеблющийся стебель — это эхо колеблющегося лаврового дерева, оно настолько маленькое, что его никогда не заметят.(Это как если бы веточка переживала другое, меньшее собственное чудо.)

    Картина изобилует этими чудесами внимательного наблюдения: каждый лист отполирован до темного блеска, каждый камень покрыт эмалью.

    В дальнем верхнем правом углу свисают три крошечных усика. Самый длинный, такой тонкий, что больше похож на светлые волосы, имеет четыре изящных лопастных листа, висящих на колоколообразных стеблях.

    Он заканчивается крошечными листьями, настолько крошечными, что они ускользают на поверхность картины.

    Все, что я назвал, видно, когда вы смотрите на картину. Но на картине есть еще много мелких деталей, которые я обнаружил, только взглянув на изображение Google Art Project. Вот два. (Не буду говорить, где они на картине.)

    И что самое удивительное, Google Art Project показывает, что на картине явно есть отпечатки пальцев:

    Но я не буду больше показывать подобные вещи, потому что хочу остановиться на вещах, которые Беллини, вероятно, хотел бы, чтобы люди видели.

    Итак, вернемся к моей теме. Как и все великие картины, эта изменила то, как я видел настоящие пейзажи, и я начал уделять еще больше внимания оттенкам камней и форме облаков. Я заметил, когда лист был слишком маленьким, чтобы его можно было заметить, или когда стебель отклонялся, как будто его осторожно толкали в одну сторону. Я наблюдал, как свет следует изломанными дорожками, пробиваясь сквозь листву к земле. В молодости я бы никогда не сказал этого так, но эта картина была чем-то вроде Библии без слов: она научила меня находить смысл в мельчайших клочках лесной подстилки или в тусклом блеске безымянного камня.Многие из тем, о которых я буду писать в этой колонке, от крыльев мотыльков до ледяных ореолов, — это вещи, на которые я бы никогда не потрудился взглянуть, если бы у меня не было опыта взгляда на эту картину.

    Это было тогда, а это сейчас. Теперь я почти ничего не чувствую к картине. Я могу восстановить часть того, что когда-то чувствовал, но интенсивность исчезла, как и мое убеждение. Однажды я был потрясен миром, в котором каждый обычный предмет сиял частично священным светом.Сейчас я этого не совсем понимаю: я вернулся и посмотрел еще раз, но это уже не трансцендентная картина. Я все еще могу видеть, что Беллини трудился над растениями и камнями, и иногда я почти могу представить, почему я провел так долго перед картиной почти тридцать лет назад. Но чудеса из нее иссякли.

    Я возлагаю вину за это на мою собственную область — историю искусства. Мое влечение к этой картине, несомненно, было одной из причин, по которой я в конечном итоге стал изучать историю искусства, и в частности искусство эпохи Возрождения.Но, читая больше о Беллини и о картине, я потерял из виду то, что чувствовал раньше.

    В следующем месяце я опишу то, что я узнал, что испортило мне картину. (Я пересматриваю главу из своей книги, поэтому, если вы хотите читать дальше, вы можете узнать.) Мораль не в том, чтобы держаться подальше от всех исследований и просто смотреть, не понимая. Мораль заключается в том, что каким бы удивительным ни было произведение искусства, как бы долго вы ни смотрели на него, оно может быть испорчено всего лишь несколькими страницами письма.В следующем месяце я закончу эту колонку обсуждением ядовитого источника науки и того, как она может разъедать и растворять то, что вы, возможно, любите.

    Вызов всех фанатов HuffPost!

    Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

    Красота уродливой живописи

    Польке справилась с отцеубийственной энергией, разжигаемой Второй мировой войной, смешав воедино черты, приписываемые Третьим рейхом так называемому дегенеративному искусству — модернистскому, сюрреалистическому, импрессионистскому.Джекилл играет с химическими веществами в лаборатории, создавая извращенное, анархичное и едкое искусство в своей критике немецкого капитализма. Огромный «Паганини» Полке 1981-83 годов выглядит как работа нескольких девиантных рук, включая гравюру дьявольского соло на середине скрипки, туманные просторы, покрытые завитками граффити, и трафарет шута, превращающего череп в излучение. символ. Это панорама болезненного окружения или, учитывая мистический уклон художника, запись какого-то зловещего алхимического процесса.

    Но это был Мартин Киппенбергер, еще один немец, который на протяжении всей своей карьеры находил новые горизонты, просто будучи грубым, и чье влияние могло больше всего заразить нашу нынешнюю уродливую эпоху. Живя по-своему безумным образом дегенерата (см. Автопортреты, на которых он напоминает пьяного тролля в нижнем белье), Киппенбергер был в равной степени Пикабиа и Энди Кауфман. Он купил заправочную станцию ​​в Бразилии, посвятил Санта-Клаусу скульптуры фонарных столбов и, хотя работал как демон, делал вид, что живопись — это просто отвлечение от его безжалостных кутежей.Его портрет Лемми, лидера английской рок-группы Motörhead в 1982-83 гг., Без рубашки, позирующий перед флагом Конфедерации, нечеткий, как если бы он был слишком рассержен, чтобы держать сцену в центре внимания.

    Киппенбергер умер в 1997 году в возрасте 43 лет, и, как и его безвкусные предшественники, его прием при жизни был неоднозначным. Но за годы, прошедшие после его первой крупной американской музейной ретроспективы в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 году, наследие Киппенбергера стало настолько огромным и мутантным, что его можно разделить между шестью радикально разными художниками.Некоторые из самых необычных афтершоков появляются в творчестве Сэма Маккиннисса, который живет в Бруклине. Как и в случае с веселым людоедом, Маккиннисс имеет склонность к сладким, но болезненным текстурам и с непочтительностью берет на себя роль художника, занимаясь предположительно китчевыми сюжетами: Вайнона Райдер в «Битлджусе», Майкл Джексон, рэпер Камрон в розовая меховая толстовка. Он делает всех пышными и жуткими, картины родом из более причудливых пригородов уродства: дань уважения Фрагонару, но нарисованные каким-то немертвым денди.Вы можете О. на насмешливой привлекательности мягкофокусного свечения его картины или восхищаться незаметно дисморфическими телами его героев. В этом году Маккиннисс создал портрет на обложке альбома готической поп-певицы Лорд «Мелодрама», в котором певица лежит в постели, как бессонница принцесса. Это сексуально и странно; сочная игра цветов на ее лице (розовый, зимний синий, персиковый) наводит на мысль о рождественских огнях на снегу Диснея. Хитрые детали сбивают с толку: фотографическая правдоподобность ускользает, когда контуры обложек размываются, а краска иногда растекается — макияж плачущей героини.Этими завораживающими картинами Маккиннисс дает тысячелетнюю иллюстрацию мудрых слов, преследующих самые уродливые произведения искусства. Был ли это Жан Жене или Джон Уотерс, которые сказали: «Достичь гармонии в дурном вкусе — это верх элегантности»?

    70 простых и красивых идей рисования на холсте для начинающих

    В этом загруженном мире нам всем нужно одно отвлечение, которое отвлечет нас от повседневных проблем. Один побег, который успокоит нас и освежит наш разум. И живопись — одно из таких побегов.Имея возможность превратить простой белый холст во что-то красочное, красивое и удивительное. Это такая большая спешка. Если вы один из тех, кто готов испытать это уникальное чувство, тогда вам стоит взглянуть на эти простых и красивых идей рисования на холсте для начинающих, чтобы попробовать .

    Для начала вам понадобится функциональный, но достаточный набор красок, соответствующий вашим потребностям. Мы рассмотрели широкий набор вариантов и выбрали ЛУЧШИЙ набор художников! Что вы спросите? Это набор для рисования MEEDEN 145 шт. Deluxe Artist с французским мольбертом, кистями для художественной росписи, тюбиками для рисования, подушечками для рисования, растянутым холстом, ножами для рисования акрилом, маслом, акварельной живописью!

    • ТЕРРИФИЧЕСКИЙ НАБОР ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — Этот набор для рисования включает в себя все, что вам нужно, чтобы погрузиться в мир искусства! И вы можете попробовать все понемногу, прежде чем переходить к одному типу носителя.
    • BEST HARDWOOD FRENCH EASEL — Полноразмерный французский мольберт MEEDEN — идеальный универсальный мольберт, обладающий всеми функциями, необходимыми новому художнику. Он очень прочный, простой в использовании и настройке. Нет необходимости вынимать отвертку, она полностью собрана и сделана из древесины бука, и при надлежащем уходе прослужит долгие годы.
    • ПОДВЕСИ СВОИ ШЕДЕВРЫ БЕЗ НЕОБХОДИМОСТИ ОГРАНИЧЕНИЯ — Что хорошего в наборе для рисования, если вам не на чем рисовать? И не просто бумагу, а как насчет настоящего художественного холста! Вот почему мы включили два полотна высшего качества размером 11 ″ x 14 ″.Кроме того, мы включили шесть холстовых панелей 9 ″ x 12 ″ для большего количества занятий и рисования.

    Купить на Amazon

    Если вы только учитесь рисовать, вам не о чем беспокоиться. Вам также не нужно начинать с чего-то сложного. Вы должны научиться ходить, прежде чем начинать бегать, верно? Но как новичку, который мало что знает о картинах, есть кое-что, что вам следует знать. Но, как я уже сказал, тебе не о чем беспокоиться. Пусть время рисования будет расслабляющим, успокаивающим и веселым.Потому что повеселиться просто необходимо!

    Рисование может быть занятием для досуга, но оно может быть немного (много!) Ошеломляющим, когда вы не знаете, с чего начать. Прежде чем планировать день для рисования, вам лучше также запастись теми принадлежностями, которые очень необходимы для рисования на холсте. Тип кистей, инструментов, холста и красок, которые вы используете, повлияет на конечный результат.

    Говоря о кистях, одна из вещей, которыми мы любим делиться на HerCottage.com, — это наши любимые обзоры и подборки для Top Art Supplies.Если вы собираетесь изучить и испытать магию живописи, у нас есть для вас предложение: делайте это с друзьями и делайте это в группе! Мы рекомендуем вам попробовать набор от наших друзей из US Art Supply!

    Это
    U.S. Art Supply Paint and Sip Art Party Painting Kit — его характеристики:
    • 6 мольбертов
    • 12 Краска
    • Набор трубок
    • 12 холщовых панелей,
    • 6 наборов кистей и 6 фартуков

    Проверить цену

    Вы можете захотеть узнать о лучших принадлежностях для рисования и произведениях искусства.Вы также можете изучить больше нашего контента здесь, на HerCottage.com, где мы делимся множеством способов раскрыть вашу творческую сторону. Возможно, вы захотите изучить образцы и идеи керамической посуды сграффито. Возможно, вы захотите научиться рисовать мандалу. Вы можете изучить каллиграфию. Или вы можете изучить некоторые из лучших идей наскальной живописи. Все это и многое другое вы можете найти здесь, в HerCottage!

    Теперь они могут вам понравиться, и вы также поймете, что начало в мире искусства — хороший путь для вас.Если да, мы можем порекомендовать вам ознакомиться с ИДЕИ ЛЕГКОЙ АКВАРЕЙНОЙ ПЕЙЗАЖИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

    ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ ОКРАСКИ

    Прежде чем мы начнем, просто чтобы вы знали, эти техники рисования являются самыми простыми, и они вам понадобятся в большинстве (а может быть, и во всех) картинах, которые вы делаете своими кистями.

    Quick hack — Чтобы ограничить вашу картину чистой четко очерченной рамкой и убрать беспорядок, не беспокоясь об этом, используйте малярный скотч.Закройте границы листа для рисования малярным скотчем, оставив равное расстояние с каждой стороны, чтобы холст получился аккуратной рамкой.

    Живопись сухой кистью

    В этой технике краски должны быть немного влажными, а кисть — сухой, отсюда и название. Это очень полезный прием, когда нужно смешивать разные цвета. В этой технике можно использовать плоскую кисть. Вы также можете использовать краску прямо из тюбика, но тогда она придаст вам текстурированный вид.Подробнее здесь

    Техника окраски смывкой

    Техника рисования смывкой требует, чтобы ваша кисть, а также краски были пропитаны водой. Толщина краски должна быть достаточно низкой, но не как у воды. Если вы сделаете эту картину акриловыми красками, это даст вам намек на эффект акварельной живописи. Эта техника помогает вам создать фон, на котором вы позже можете использовать технику цветовой блокировки, чтобы добавить глубины.

    Точечная роспись Техника

    В технике точечной раскраски нужно закрасить точки.Теперь вы можете использовать эту технику разными способами, однако мы дадим вам две простые идеи.
    Используйте эту технику во всей росписи. При этом каждая точка должна располагаться очень близко друг к другу, но при этом на ней должно быть достаточно места, чтобы точки имели свою индивидуальность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.