Модные фотосессии 2018: Свежие фотосессии знаменитостей | Блогер near_the_ocean на сайте SPLETNIK.RU 4 июля 2018

Но сосредоточение внимания на его собственном сообществе в конечном итоге помогло ему найти свое место. «Цвет моей кожи будет определять меня, что бы я ни делал, но в то же время я хочу показать свою точку зрения и свой мир». Образ заплетенных в косу волос певицы Аделины, украшенных десятками заколок и аксессуаров, мгновенно узнаваем для любого ребенка из черной диаспоры, который часами сидел между ног своей матери, создавая такие же замысловатые украшения.

Южноафриканский фотограф Джамал Нкседлана также выступает против стереотипных представлений о черной идентичности. Его портреты крутых детей Йоханнесбурга выделяются яркими красками и естественными прическами; его гендерные жидкие модели удивительным образом искажают свои тела. «Сейчас в Южной Африке разыгрывается много разочарований, — говорит он. «Это чрезвычайно жестокое общество.Я думаю, что это результат нашего прошлого, которое проистекает из токсичной мужественности. Так что я полагаю, что [моя работа] что-то делает, чтобы разрушить это гипер-гипер-мужское представление о том, каким мужчина должен быть в искусстве ». На одном изображении, которое Нкседлана сняла и стилизовала, мужчина в сшитом на заказ желтом пиджаке олицетворяет условность и формальность. «Затем я использовал другие символы — брошь, кружевные перчатки — в моде, чтобы разрушить и бросить вызов представлениям о черной мужественности», — говорит он.

После непродолжительной работы в Лондоне, где он проходил стажировку в журнале Dazed, Нкседлана вернулся в Южную Африку в 2011 году; он зарабатывал слишком мало, чтобы претендовать на рабочую визу.Но он заинтересовался субкультурами; он знал о Teddy Boys, модах и рокерах, и не мог вспомнить никого, кто документировал бы южноафриканские клики, такие как Изихотхане, или «зулусских парней» из провинции Квазулу-Натал, которые слушают определенную музыку и носят такой же покрой брюк. В 2015 году он запустил свою молодежную культурную платформу Bubblegum Club. «Это сделало заметными нетрадиционные голоса — и нас самих», — говорит он.

Точно так же Надин Ижевере описывает свою работу как праздник красоты, основанный на ее смешанном ямайско-нигерийском наследии.«Глядя на моду, я никогда не чувствовал, что могу понять. В университете я начал фотографировать друзей со смешанным прошлым. Когда я снимаю цветных людей, я хочу подчеркнуть их красоту и не представлять их стереотипно как злых, диких, экзотических или «других» ». Эта же тема проходит через серию Авола Эризку «Без названия» (2013), в которой он демонстрирует прически своих друзей детства из Бронкса. Как Сарджент пишет о мужчинах: «Их жизни имеют значение в его рамках».

К счастью, ворота, которые когда-то были закрыты для этих фотографов, наконец-то взломаны.«Никогда бы я не подумал, что буду сниматься для Vogue, не говоря уже о обложке», — говорит Ижевер. «Не могу поверить, что это произошло».

Все изображения опубликованы в книге Антвауна Сарджента «Новый черный авангард: фотография между искусством и модой», опубликованной Aperture 31 октября, 40 фунтов стерлингов. Чтобы заказать копию за 35,20 фунтов стерлингов, зайдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846

. Если вы хотите, чтобы комментарий к этой статье был рассмотрен для включения на страницу писем журнала Weekend в печатном виде, отправьте электронное письмо по адресу Weekend @ theguardian.com, включая ваше имя и адрес (не для публикации).

Руководство для новичков по созданию модной фотосессии

Модная фотосессия является неотъемлемой частью создания бренда и продукта, и ваша первая фотосессия может показаться сложной, если вы никогда не создавали ее раньше. Как и любое мероприятие или вечеринка, которые вы можете устроить, все дело в предварительном планировании, прогнозировании того, что может пойти не так, и обеспечении того, чтобы на вашей стороне была правильная команда.

Как человек, производивший фотосессии для компаний любого размера (и не только для людей — и для щенков!), Я составил для вас руководство, чтобы вы с уверенностью взялись за свою первую фотосессию от начала до конца.Давайте начнем!

Предварительная подготовка

Определите свои цели и установите бюджет. Никогда не отправляйтесь на фотосессию, не зная точно, что вам нужно от нее получить. Вам нужен контент для социальных сетей на ближайшие 2 месяца, или фотографии продуктов вашей новой линейки, или фотографии образа жизни для лукбука? Вы определенно можете переназначить фотографии для таких вещей, как реклама в Facebook, сообщения в блогах или электронные письма, но это поможет узнать все это заранее.

Запишите все свои цели для этой съемки, прежде чем делать что-либо еще, а затем установите общий бюджет, который вам нужно потратить.

Создайте список снимков и направление фотографий. Вы хотите начать документ со списка всех снимков, которые вам понадобятся, и быть как можно более конкретными. В день съёмки вы будете бегать и делать миллион вещей, поэтому убедитесь, что у вас есть четкое планирование на будущее.

Кроме того, вы захотите создать какое-нибудь фото направление и вдохновение, будь то доска настроения, Pinterest или документ Word. А вот и самое интересное! Вы можете найти изображения из Интернета, журналов или даже пойти и сделать несколько снимков самостоятельно.Делайте заметки о том, что вам нравится, например, о конкретных цветах, освещении и даже о позах или выражениях лица.

Вы захотите поделиться этим документом не только с фотографом, но и с моделью, прической и макияжем, стилистом и всеми, кто участвует в съемке.

Создайте свою команду. Невозможно переоценить важность вашей команды для фотосессии. Убедитесь, что у вас есть группа людей, которым вы можете доверять, чтобы они приходили вовремя, выполняли свою работу и спешили помочь, чего бы это ни стоило.

У вас могут быть люди, выполняющие более одной работы (и давайте будем честными, вы, вероятно, будете одним из этих людей!), Но убедитесь, что все перечисленные здесь обязанности выполнены, и все знают, за что они отвечают.

• Креативный директор
• Фотограф
• Модель (и)
• Прическа / макияж
• Гардероб / стилист
• Дизайн декорации / реквизит

Независимо от того, насколько хорошо вы планируете, всегда что-то придет, поэтому важно иметь команда, на которую вы можете положиться, чтобы позаботиться о ней, несмотря ни на что, с позитивным отношением.На тот случай, если вы получите отмену в последний момент, всегда хорошо иметь резервную копию для вашей модели или фотографа.

Заключите контракты. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Существует так много ужасных историй о том, что может случиться, если у вас нет контракта.

Релизы моделей являются обязательными (и если вы не знаете, как их набросать, вы можете довольно легко скачать шаблоны бесплатно в Интернете!). Кроме того, убедитесь, что в вашем контракте с фотографом есть все важные детали, такие как:

• Какие именно результаты включены
• В каком формате они будут доставлены в
• Когда вы получите выбор
• Когда вы получите окончательные фотографии
• Сколько и когда фотографу будут платить
• Права на фото
• Сценарии отмены или задержки

Кроме того, этого может не быть в контракте, но обязательно подтвердите своему фотографу, что они имеют право освещение, фон и другое оборудование, необходимое для съемок, которое они привезут.Если у них его нет, они всегда могут арендовать то, что им нужно, но вам нужно будет соответствующим образом составить бюджет.

Узнайте свое местоположение. Это не всегда возможно, но это большой плюс, если вы можете заранее узнать свое местоположение (особенно со своим фотографом), чтобы знать лучшие снимки, освещение и любые ситуации, которые вам нужно спланировать заранее.

Во время разведки делайте подробные фотографии (их можно просто сделать с помощью мобильного телефона) местности, учитывая такие вещи, как пешеходное движение, шум, закат и восход солнца, парковка и т. Д.Проверьте вывески и онлайн-расписание, чтобы убедиться, что в день съемки не происходит ничего необычного. Меньше всего вам нужно появиться в день мероприятия и понять, что вся улица заблокирована для частного мероприятия.

Создайте лист вызовов. Вы также можете создать лист вызовов из онлайн-шаблона. Важно, чтобы у каждого был номер мобильного телефона на случай возникновения икоты в день съемок, и убедитесь, что они знают, где припарковаться, когда появиться, что взять с собой и когда можно будет закончить съемку.

Он должен включать расписание на день, особенно если у вас другие места или другие важные изменения. Я люблю выпекать дополнительное время перед каждой сменой места или серьезной сменой наряда / макияжа, поэтому, если вы немного бегаете, у вас не закончится время в конце дня. Я обычно также заставляю всех звонить за 30 минут до того, как они мне действительно нужны.

Разошлите лист звонков перед съемкой и попросите всех ответить на ваше письмо, указав время звонка, чтобы убедиться, что нет путаницы!

День фотосессии

Волнение и беспокойство в день фотосессии всегда будут немного подавлять.Вот несколько советов, которые помогут сделать его продуктивным, безупречным и позитивным:

• Приходите пораньше и принесите больше закусок и воды, чем вы думаете, что вам нужно
• Принесите распечатанные копии листовки, списка снимков и направления фотографий, так как а также цифровой
• Не забывайте постоянно проверять время. Если вы продюсер, то отвечаете за соблюдение расписания или за знание того, когда его нужно изменить.
• Получите возможность подглядывать за снимками, которые делаются, от фотографа, и не бойтесь сказать что-нибудь, если хотите что-то изменить
• Сохраняйте позитивный настрой! Ваше отношение повлияет на то, как будет проходить вся съемка, поэтому даже если что-то пойдет не так (я гарантирую, что или будет), важно перевести дух и положиться на свою команду, чтобы помочь вам найти решение.

Блог модной фотографии »Черно-белая фотография моды: установка

Здравствуйте, FashionPhotographyBlog.com читателя, сегодня у нас гостевой пост от Макса Терри. Макс является подписчиком нашего блога, а также изучает архитектуру, глубоко интересуется фотографией и стремится стать профессиональным фотографом. Он уже писал о редактировании фотографий, современных тенденциях в фотографии и вдохновении в фотографии и обратился к FPBlog с желанием поделиться с нашим сообществом, начиная с этой статьи о черно-белой модной фотографии.

В этой статье Макс обсуждает, как нам следует подходить к черно-белой фотографии.От тренировки глаз до выбора моделей, макияжа, стиля и освещения — мы должны смотреть через другой объектив, чем то, что мы делаем в цветной фотографии. Убери это Макс!

В то время как многие любители просто делают цветную съемку, а затем конвертируют ее в черно-белую, профессионалы знают, что нужно начинать с черно-белой фотографии не только в концепции, но и в настройке. Перед началом съемки вы можете сделать несколько вещей, которые помогут вам добиться поистине потрясающих результатов при работе только в монохромном режиме.Вот несколько самых важных.

Чтобы научиться видеть в черно-белом цвете, требуется немного практики, но это ключ к успешной черно-белой съемке. По умолчанию мы видим и думаем в цвете, но для черно-белой фотосессии нужен другой глаз — тот, который больше смотрит на контраст, текстуру и тон, чем на цвет. Это поможет создать доску настроения, состоящую почти исключительно из черно-белых изображений. Это не только поможет вам четко сформулировать свое видение и концепцию, но и поможет вашей модели и другим членам команды.Можно добавить пару цветных снимков, но в целом придерживайтесь жанра, в котором вы работаете. Это поможет вам и вашей команде не сбиться с пути.

Примечание. Снимайте сами фотографии в цвете, но установите ЖК-экран в черно-белый режим. Это позволяет вам иметь всю информацию о цветовом профиле, необходимую для постобработки, и одновременно видеть в черно-белом режиме в реальном времени.

В то время как большая часть модной фотографии направлена ​​на то, чтобы модель выглядела как можно лучше, черно-белая фотография, если она сделана хорошо, может подчеркнуть настроение и эмоции вашей модели.Модели, обладающие уникальностью в присутствии или выражении лица, преуспеют в черно-белом цвете, как и те, кто умеет выражать эмоции в своих глазах.

Черно-белый портрет Ольга Екатеринчева

Макияж для черно-белой фотографии отличается от макияжа для цветной фотографии. Его нужно наносить гораздо более густо, чем при цветной съемке, и при выборе цвета следует сосредоточиться на тех, которые обеспечивают наибольший контраст: черный, белый и серый.По шкале настроения может быть сложно определить, какие цвета на самом деле используются, и если ваш визажист (или модель) неопытен, ему может потребоваться дополнительное время, чтобы все исправить. Кроме того, разные виды макияжа по-разному реагируют на разные виды освещения, поэтому в идеале будет время, чтобы проверить и отрегулировать макияж перед съемкой.

Примечание : Если вы планируете снимать с высокой контрастностью, выбирайте модель с отличной кожей. Контрастное редактирование действительно выявит все, что происходит на коже, даже через толстую основу.

Цветное фото: Matusciac Alexandru

Выбирая одежду и аксессуары, выбирайте предметы, которые выделяются своим покроем, формой и фактурой. Что касается цвета, может быть полезно использовать одежду и / или аксессуары черного или белого цвета, но если вы знаете, какой цветовой фильтр вы будете применять при постобработке, вы можете использовать цвет в своих интересах.Если вы никогда не пробовали это раньше, потренируйтесь снимать только с предметами, пробуя разные цвета, а затем применяя к ним разные фильтры в публикации. Вы можете быть очень впечатлены результатами. (Это также касается макияжа.)

Черно-белый художественный портрет Майера Джорджа

Освещение для черно-белой модной фотографии не обязательно должно сильно отличаться от освещения на ваших цветных снимках, но обратите особое внимание на то, где падают тени, насколько они падают, и как оттенки переходят друг в друга.Все это будет гораздо более выражено в черно-белом, чем в цветном. Можно начать с обычной настройки освещения и оттуда отрегулировать. Если вы раньше не снимали модную одежду в студии, простая установка из двух источников света с использованием хорошей косметической посуды с серебряным отражателем и полосовой лампой для заливки — отличное место для начала. (Если вам нужны более сильные тени, вы всегда можете поместить сетку в полосу света.)

Разработка четкой концепции, мышление черным и белым как до, так и во время съемки, а также проверка того, что ваша модель, одежда и свет настроены на черно-белый цвет, будут иметь большое значение для получения фантастических снимков.Подготовка также позволит убедиться, что ваши снимки настроены на простой процесс преобразования (особенно, если у вас уже есть представление о цветовых фильтрах, которые вы собираетесь использовать). В конце концов, все эти элементы вместе помогут вам на пути к отличной съемке.

Макс Терри — студент-архитектор, увлекается фотографией и хочет стать профессиональным фотографом. Он также работает над своим фотоблогом Photo Geeky о редактировании фотографий, современных тенденциях в фотографии и вдохновении.Не стесняйтесь связаться с ним по электронной почте . Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею и прокомментируйте ее ниже. Остались на следующей неделе, так как мы пригласили Макса вернуться, чтобы поделиться советами по черно-белой фотографии.

РУКОВОДСТВО ПО МОДНОЙ ФОТОСЕССИИ — Fashion Equipped

Модель. Фотограф. Прически и макияж.

Это первое, что приходит на ум, когда вы готовитесь к своей коллекционной фотосессии, но это еще не все, чтобы действительно уловить «сущность» вашего бренда.

Эти фотографии — то, что увидит весь мир, поэтому так важно, чтобы они заинтересовали вашего зрителя! Фотографии должны взволновать их и побудить их купить ваш продукт.

Итак, что вам нужно сделать, чтобы подготовиться к отличной фотосессии?

Во-первых, какая у вас коллекция VOICE и кому вы звоните?
Вернитесь к началу и обратитесь к доскам с персоналом, видением, настроением и диапазоном ваших клиентов.

Все они рассказывают визуальную историю вашего бренда и вашей коллекции, которую вы создали.
Используйте эти инструменты в качестве отправной точки и вдохновения для создания темы для вашей фотосессии. Это будет точка привязки, из которой будут исходить все ваши идеи.

Затем вам нужно составить ТЕМУ вашей фотосессии …
Что вы хотите, чтобы эти фотографии говорили?

Поищите в Интернете, модных журналах и соберите все, что вас вдохновляет.

Это поможет вам построить свою историю и собрать доску визуализации, которая покажет внешний вид съемки.

ГДЕ — тип заселения студии или место для разведки

КАК он будет ощущаться — «настроение» для съемки

Отсюда вы сможете начать самое интересное!

Они король вашей стрельбы. Убедитесь, что вы взаимодействуете с кем-то, чей стиль и качество работы перекликаются с тем, чего вы хотите достичь.Фотографы такие разные. Все они имеют свой собственный фирменный стиль, поэтому очень важно, чтобы вы выбирали с умом. Как только у вас будет короткий список из трех, свяжитесь с ними и обрисуйте свои требования, чтобы получить приблизительную оценку, чтобы увидеть, находятся ли они в рамках вашего бюджета. Расходы фотографа могут сильно различаться в зависимости от опыта и клиентов, которых он представляет.

Другие вопросы:

• Что вы будете снимать?
Кампания, редакция, лукбук, электронная коммерция или их комбинация? Вам нужно будет очень четко сформулировать свои требования, чтобы фотограф четко понимал, что вам нужно, и мог помочь вам в создании вашего видения.

• Какое освещение вам нужно?
Это так важно, поскольку освещение создает драматизм и задает настроение.

• Каким будет фон?
Это все важные вопросы, которые нужно решить перед съемкой.

• Также вы будете снимать только в студии или на натуре?
Потребуется другое оборудование, поэтому подтвердите все эти данные.
Выделение достаточного количества времени для съемки имеет решающее значение с учетом ваших требований.

• Вам нужны необработанные файлы, которые вы будете редактировать, или вы потребуете, чтобы они отредактировали ваши фотографии за вас?

• Сколько снимков и какого типа вам нужно?
Например, если вы снимаете изображения для электронной коммерции для своего интернет-магазина, вам потребуется как минимум четыре изображения для каждого предмета одежды — спереди, сзади, сбоку, крупным планом и, возможно, стилизованный снимок.

Что бы вы ни решили, убедитесь, что вы четко понимаете, что вам нужно, чтобы не разочароваться в этот день.

Как только фотограф получит всю эту информацию, он сможет дать вам окончательную оценку.
СОВЕТЫ Убедитесь, что вы снимаете все свои вершины и низ по отдельности, а также одежду, так как эти отдельные снимки вам понадобятся для вашего интернет-магазина.

Включайте снимки с зрительным контактом прямо в камеру — они создают мощные и четкие изображения, которые связывают модель с вашим покупателем.

Попросите вашего фотографа снимать изображения как в портретной, так и в альбомной ориентации, чтобы у вас было множество изображений для разных платформ.

Электронная коммерция:

Для съемки таких снимков требуется больше времени, поэтому убедитесь, что одежда идеально сидит на модели. Эти изображения будут сняты как файлы с высоким разрешением, чтобы ваш клиент мог увеличить масштаб, поэтому вам нужно уделять пристальное внимание всем более мелким деталям. Вы также можете выбрать простой фон, который сделает вашу одежду яркой для этих фотографий.

Кампания и редакция:
Это все, чтобы передать настроение вашей коллекции. Проявите творческий подход! Одежда может быть оформлена в более редакционном стиле, чтобы действительно продемонстрировать ваш бренд, поэтому выбирайте свои фирменные вещи, обычно от восьми до десяти образов. Вы также можете принести реквизит, чтобы рассказать историю, если вы делаете студийную съемку, или выбрать удивительное место, которое усиливает вашу тему. Все дело в том, чтобы создать драматизм и привлечь внимание с помощью потрясающих фотографий.

Две съемки можно провести в один день, но вы должны быть организованы с соблюдением военного времени! Большинство фотосессий длится восемь часов, поэтому, если вы подозреваете, что не сможете сделать и то, и другое за один день, вам, возможно, придется подумать о двух часовых съемках по полдня, но помните, что это будет стоить дорого, так что это действительно зависит от Ваш бюджет.

СОВЕТ Ваш фотограф — отличный источник рекомендаций по моделям, и у них всегда есть свои любимые. Если ваш фотограф и модель хорошо работают вместе, вы обязательно увидите это на фотографиях, которые они создают.

2. Модель

Поиск идеальной модели — ключ к воплощению вашей темы в жизнь. Отличная модель похожа на хамелеона и должна быть способна трансформироваться в любого персонажа, которого требует клиент. Они должны знать свое тело и углы, понимать освещение и быть уверенными.Настоятельно рекомендуется использовать профессиональную модель, иначе это будет видно на фотографиях. Вот куда действительно нужно вложить деньги. Так что просто потратьте время на поиски кого-нибудь, кто представляет ваш бренд. Преследование в Instagram тоже помогает!

СОВЕТ Попросите вашу модель прийти на съемку с чистыми волосами и ногтями или попросите ее сделать маникюр и педикюр перед съемкой. Если требуется легкий автозагар, убедитесь, что вы четко указываете цвет, который вам нужен, чтобы в этот день не было сюрпризов.Попросите модель надеть нижнее белье телесного цвета и принести любую обувь, которая может быть подходящей для съемки, просто попросите их прислать фотографии перед съемкой, чтобы вы могли посмотреть. Если у вас есть новая обувь для модели, вы можете попросить их надеть их перед съемкой, так как они будут стоять в них долгие часы, поэтому вы хотите, чтобы они были максимально удобными.

Эти художники ценны в помаде и лаке для волос.Подруга, которую вы всегда хвалите за великолепный внешний вид ее макияжа, просто не станет его здесь, вам нужен профессионал. Для фотографии требуются особый макияж и навыки, поэтому вложение в профессионального художника имеет решающее значение. Отправьте им свои доски видения перед съемкой, чтобы они точно знали, какой внешний вид вам нужен. Как правило, вам нужно будет выделить полтора часа на HMUA в день. Также рекомендуется остаться на день, так как во время съемки потребуются корректировки со всеми изменениями одежды, а также изменение внешнего вида для разных снимков.Они также являются еще одним опытным набором глаз и практическим набором, чтобы модель выглядела идеально в каждом кадре.

Они также являются отличным источником рекомендаций по моделям. Так что бейте их!

СОВЕТ Получите три письменных предложения по всем внешним ресурсам. Цены могут сильно отличаться, так что вы можете сравнить. Также не бойтесь вести переговоры, поскольку в большинстве случаев люди готовы снизить цену за работу, и все, что вам нужно сделать, это попросить.

Издержки могут быстро сократиться, если вы используете несколько ресурсов, поэтому убедитесь, что вы придерживаетесь своего бюджета.

Помните, вы получаете то, за что платите… поэтому любитель не даст вам таких же результатов, как профессионал.

Эта часть имеет решающее значение для достижения желаемого результата. Создавайте наглядные доски для всего и список дел для всех! Вы будете благодарить себя в тот день, когда все пойдет по плану.

Имейте четкие доски ТЕМА, ВОЛОСЫ, МАКИЯЖ, АКСЕССУАРЫ, ПОЗЫ, НАРЯДЫ.

После этого вы сможете использовать их и четко передать свое видение каждому члену вашей команды перед съемкой, чтобы они точно знали, что вы от них требуете.

СОВЕТ Я рекомендую вам проинструктировать каждого члена вашей команды перед фотосессией, а также отправить им по электронной почте доски визуализации и ваши требования, а также все детали для съемки, чтобы в этот день не было недоразумений!

Есть так много вещей, которые нужно подготовить, когда вы снимаете, но помните, что ваш Продукт — звезда!

А теперь самое интересное: придание стиля вашей одежде и создание образа для фотосессии.Создавайте образы, которые вдохновляют вашего клиента, а не являются очевидным выбором, поскольку большинство из нас может это сделать. Ваш клиент хочет вдохновиться.

Не менее важно найти ту идеальную обувь или это удивительное украшение, которое дополнит и улучшит ваши наряды и сделает их потрясающими.

На этом этапе вы можете инвестировать в услуги профессионального стилиста, который приедет и будет курировать образы для вас или вместе с вами. Иногда стоит обратиться к профессионалу, чтобы взглянуть на вашу коллекцию свежим взглядом.Он также может быть частью вашей команды в день съемки.

Создавая потрясающие образы, вы будете вдохновлять и привлекать клиентов к покупке ваших изделий. Подумайте об Instagram или ваших любимых модных журналах: эти изображения — инструменты, которые вдохновляют нас «полюбить» или «поставить лайк» на вещи, которые мы хотим купить!

Теперь пришло время примерить эти образы (желательно на модели, которую вы используете для съемки), так как иногда то, что вы собираете в плоской укладке, может не работать, когда они находятся на теле.

Перед съемкой вы также должны проработать с вашей моделью доски настроения для вдохновения и позы, которых вы хотите достичь. Попросите ее показать вам некоторые, чтобы вы были уверены, что она сможет выполнить их в тот же день.

Попробуйте разные наряды и аксессуары, пока каждый из них вам не понравится. Как только вы его получите, сфотографируйте весь наряд. Затем их можно использовать для следующих целей:

РАБОЧИЙ ЛИСТ — соберите все свои наряды на одной странице, чтобы у вас был визуальный рабочий лист для съемки.

СОВЕТ Найдите кого-нибудь, кто будет отмечать все галочки на каждом снимке, чтобы вы не пропустили ничего, потому что день будет довольно беспокойным. Также стоит иметь письменный рабочий лист для каждого стиля, чтобы у вас была другая форма проверки всего.

НАРЯД — распечатайте изображение каждого из них и повесьте стили, чтобы вы или ваш стилист / дизайнер могли визуально увидеть каждый наряд в течение дня.

СОВЕТ Если вы используете разные аксессуары для каждого образа, поместите фотографию в пластиковый чехол со всеми аксессуарами, чтобы все было в одном месте, и вы не тратили время на поиски вещей.

Выровняйте все свои аксессуары или повесьте их вместе с каждой одеждой.
Также четко сообщите, как вы будете работать со своим стилистом / костюмером, чтобы вы знали, кто за что отвечает.

За день до съемки свяжитесь со всеми, чтобы подтвердить детали съемки. Убедитесь, что у вас есть номера каждого и что у каждого есть свой. Если это съемка на открытом воздухе, убедитесь, что у вас есть подтвержденный план Б задолго до дня, если погода против вас!

Это великий день.Вы проделали всю тяжелую работу, готовясь к съемке, так что пора позволить волшебству случиться.

Так как это будет долгий день, убедитесь, что все взволнованы и настроены. Вам решать, как задать правильный тон, как только они войдут в дверь — если вы нервничаете, все остальные тоже будут, а вы этого не хотите! Убедитесь, что каждый выпил свой утренний кофе или напиток по своему выбору. Поручите кого-нибудь ответственным за это и немного утренних угощений, чтобы начать день с радостной ноты!

СОВЕТ — Перед съемкой приготовьте или закажите питание на день.Делайте пищу легкой, здоровой и легкой для употребления, чтобы можно было легко перекусить. Также имейте под рукой разнообразные напитки на весь день, а шоколад и леденцы — это всегда хорошая идея, особенно когда наступает 15:00. Обязательно узнайте у членов своей команды их диетические требования перед съемкой.

День начнется с прически и макияжа, и если вы сможете найти художника, который умеет и то, и другое — это победа и рентабельность.

Начните с подтверждения цвета макияжа и сделайте быстрый макет прически, чтобы убедиться, что они на правильном пути.Регулярно проверяйте, как у них идут дела, чтобы вам не приходилось отступать и что-то менять, так как это тратит много времени.

СОВЕТ — Если это в вашем бюджете, вы можете попробовать прическу и макияж перед съемкой. Обязательно договаривайтесь о хорошей цене.

Теперь поговорите со своим фотографом, чтобы подтвердить ход дня — используйте Run Sheet. Попросите их настроить все источники света и камеру и сделать несколько тестовых снимков, пока модель готовится, чтобы таким образом вы могли убедиться, что все довольны, прежде чем начать.

Убедитесь, что температура в комнате комфортная, и у вас есть отличная музыка, которая перекликается со стилем вашей коллекции, чтобы у всех было хорошее настроение. Когда все чувствуют себя хорошо и расслабленно, это видно на фотографиях.

Теперь позвольте волшебству случиться, и оно действительно произойдет, если вы хорошо спланировали и у вас есть подходящая команда. Это первый раз, когда вы, вероятно, увидите, как ваша одежда оживает, и поверьте мне — от этого у вас будут мурашки по коже! Вся ваша тяжелая работа и подготовка окупаются, когда вы видите, как ваша Коллекция оживает прямо на ваших глазах.

Самое главное присутствовать и ВЕСЕЛАТЬ!

Автор блога:
Мануэла Кастеллуццо
Подробнее о Мануэле ниже

Все, что вам нужно знать для успешной модной съемки

Из съемки Industrial Underdog .

Найдите своих причесок и визажистов

Теперь, когда вы разобрались с модой и моделью, пора подумать о прическе и макияже. Это важные аспекты модной фотографии, и я настоятельно рекомендую вам поискать людей, которые будут работать с вами над ними.Когда дело доходит до воплощения вашей истории моды, прическа и макияж имеют решающее значение, поскольку они могут перенести модель в мир, который вы себе представляли, с гораздо большей реалистичностью и относительной легкостью, чем может когда-либо достичь постобработка. Большинство высококлассных фотосессий тратят часы на прическу и макияж, поскольку они действительно добавляют еще один важный элемент артистизма в съемку. Они также экономят вам уйму времени при редактировании.

Высококлассные съемки также доходят до найма менеджеров по реквизиту, дизайнеров декораций, мастеров маникюра и целого ряда других творческих сотрудников, но для наших целей здесь вам, вероятно, будет хорошо, если только один человек сделает и прическу, и макияж. (называемые HMUA), или два человека, которые специализируются либо на прическе, либо на макияже.Если вы только начинаете, возможно, вы можете попытаться немного подправить и ухаживать за собой, но я должен повторить, что обычно лучше оставить этот аспект людям, которые живут и дышат такими вещами и придерживаются более крупные (понятно?) элементы съемки.

Кстати, всегда полезно найти несколько помощников, которые помогут вам во время съемок. Подойдут друзья, которые хотят знать, что происходит в творческом мире, а опытные помощники по фотографии — еще лучше.

Теперь у вас есть команда! Поздравляю, похлопайте себя по спине и съешьте пончик.

Запланируйте модную фотосессию

А теперь пора подумать о логистике. Быстрый полезный совет для начала — запланировать съемку с 9:00 до 13:00 или с 14:00 до 18:00. Вы спросите, почему именно такое время? Организатором съемки обычно является человек, который должен обеспечивать команду едой и напитками. Чаще всего это просто вопрос Доритос и сальсы, но если ваша съемка выходит за рамки основного времени приема пищи, ваша команда может ожидать вечеринку с пиццей на вашем счету.Конечно, в этом нет ничего плохого, и я часто выхожу после съемок, чтобы перекусить вместе со своей командой. Просто имейте в виду, что голодная команда — это не счастливая команда, а несчастная команда не всегда дает отличную работу.

Подтвердите свое местоположение

При организации съемок обычно приходится выбирать между съемкой в ​​студии или на месте, а для более сложных съемок у вас могут быть элементы декораций и постановки для включения в любой сценарий. Это то, о чем вы, вероятно, много думали, когда писали бриф.

Если вы снимаете в студии, и у вас нет регулярного доступа к ней, обычно можно сдать в аренду помещение по разумной цене, которое соответствует потребностям вашего задания. При аренде помещения убедитесь, что вы выделяете достаточно времени на подготовку, чтобы не торопиться в конце, когда помощник студии сообщает вам, что следующая команда начинает кататься с резервированием подряд. Убедитесь, что в студии, которую вы используете, есть доступ к туалетам, и что есть место, где вы можете подготовить своих моделей и подготовить их к съемке.Выберите чистую, светлую и хорошо оборудованную студию (если у вас нет собственного освещения) и убедитесь, что она удобна для всех в вашей команде.

Если вы решили снимать на месте, выберите ту, которая соответствует вашему заданию и добавляет что-то в вашу историю. Всегда используйте запасной вариант на случай, если погода пойдет не по плану. Убедитесь, что это место доступно и имеет все необходимые удобства, чтобы все были довольны, а также убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения, необходимые для съемки там.

Эта информация обычно доступна в Интернете, но если это не так, действительно стоит позвонить по телефону или быстро посетить, чтобы избежать ужасной кошмарной ситуации, когда вы за полчаса до звонка заскакиваете на виллу только для кислого — охранник подойдет к вам и потребует показать какую-то документацию. Место может выдать вам подписанное разрешение или не дать вам, но обычно электронное письмо или письмо от руководства является достаточным доказательством вашей договоренности о съемке там в определенное время или дату.

В большинстве мест все равно разрешено фотографировать в некоммерческих целях, поэтому я всегда говорю, что лучше проявить осторожность, чем застрять в заповеднике, в котором нельзя снимать, пока тает макияж ваших моделей и никто из вас может поймать Uber, чтобы избежать неприятностей с помощью рации, доставляющей вам сглаз.

Может ли модная фотография пережить пандемию?

В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф выводила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper’s Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, культура путешествий и досуга.

В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он улавливал новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.

И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.

Модный образ — это не только одежда.В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работу великих дизайнеров, делая кивки, иногда тонкие, иногда вызывающие и явные, более широким общественным настроениям и изменениям в политике и идентичности.

Хотя немногие могут позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии. Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.

Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты.Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?

Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем. Это не обязательно плохо.

Конец мечты

Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов становились все сложнее. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась бы две недели, было выделено два дня, и фотографам, как правило, было поручено не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.

Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые собрали все крупные кампании, включая Марио Тестино и Брюса Вебера, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .

Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционную работу.

Более тонкие смены настроения также влияют на формирование изображений. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», — сказал г-н Сундсбо. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модных в последнее десятилетие заведомо непритязательных, документальных фотографий моды: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, как будто их только что сорвали с улицы.«Вы пытаетесь нормализовать платье за ​​пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбо.

Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. — сказал, что в настоящее время ему «неудобно» делать модные фотографии в традиционном понимании этого слова.

Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии. Я не задавался вопросом, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».

Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента.Все было в спешке.

«У вас остались журналы, заполненные на 90 процентов коммерческой, безжалостной и ускоренной фотографией», — сказал г-н Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».

Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку Gucci — редкого клиента с большим фотографическим бюджетом — и сказал своей команде: «Это последнее ура.Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.

«Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».

По мере роста количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, г-н.Лучфорд сказал, что времена, когда драматизм, элегантность и мастерство были самыми важными элементами в картине, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценится инклюзивность, честность и уязвимость, а требование творческой работы все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении возможностей.

Фотография как политика

Фотограф Шаниква Джарвис, который работал с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг.«Все сейчас так сосредоточены на тоне и сообщениях», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? »

Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем постоянно штамповать изображение девушки в платье?» он спросил. «Я не уверена, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса. Я не уверен, что я вне досягаемости «.

Напротив, несмотря на то, что проработала в отрасли более 20 лет, г-жаДжарвиса внезапно завалили звонками. «Я думаю, что извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».

Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», — писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв пришелся на 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

При этом г-н Митчелл стал первым чернокожим фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала. Эта работа порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue творцом королей.

Следующее поколение

Квил Лемонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что его просто «включили в список чернокожих, которых им теперь нужно нанять».

И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.

«Это точка входа для стольких людей», — сказал он.

И все же г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый имидж моды. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

Для Vogue г-н Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, и возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.

Когда мистер Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, на котором модель в платье Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двух прикованных цирковых слонов (сейчас это одно из самых дорогих модных образов, проданных на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.

Он не видит этого на снимках заграничных моделей с широко открытыми глазами, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружающей обстановки. Ни в изображениях моделей, позирующих с цветными людьми, как реквизит, или оказавшихся в несочетаемых ярких местах. Он видит это в другом.

«Почему повседневный черный человек не может быть вашей фантазией?» он сказал. «Фантазия — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих через Сахару.”

12 лучших модных фотографов Атланты

Атланта, несомненно, один из величайших городов Юга. Он привлекает посетителей со всего мира и также является одним из самых быстрорастущих городов США. Как туристы, так и жители прибывают в поисках восхитительной кухни Атланты, знаменитых богатств деревьев, доступности, великолепного климата и культурной жизни. Эта последняя причина объясняет, почему в Атланте так много невероятно талантливых модных фотографов.Этот список — наша попытка собрать в одном месте список одних из величайших фотографических талантов города.

1. Фотография Дреа Николь

Скажем так: Дреа Николь достаточно известна, чтобы застрелить Тайру Бэнкс, одну из самых известных моделей всех времен. И не зря в портфолио Дреа Николь много звезд. Она делает безупречную работу, включая, помимо прочего, особенно захватывающую модную фотографию. Каждая фотография насыщена цветом, и смотреть на нее очень интересно.Она, безусловно, один из лучших фэшн-фотографов Атланты и, безусловно, заслуживает быть первой в этом списке.

2. Фотография Келли Лейн

С тех пор, как она начала свою карьеру десять лет назад, снимая свадьбы, Келли Лейн применила спонтанность, необходимую для таких съемок, в своем переходе в мир моды. Ее работы потрясающие, часто неземные, с потрясающим светом и часто с легкой аурой или сиянием вокруг предметов. Ее работы великолепно отражают тонкие нюансы разнообразной, разносторонней моды.

3. Фотография Таниши Рене

Таниша Рене описывает себя как «творческую женщину из Атланты», специализирующуюся как на модной фотографии, так и на фотографии образа жизни. Ее уникальные работы часто выглядят так, как будто они нарисованы, а не сфотографированы, а ее зоркий глаз неизменно улавливает идеальные моменты времени.

[edgt_button text = ”Explore Spaces” custom_class = ”blue cta-segment cta-inline” link = ”https://www.peerspace.com/ways/atlanta–ga/”]

4.CreativeSoul Фотография

Их работы были представлены в журнале Essence , в сети Oprah Winfrey, в Munaluchi Bride , в дневном ток-шоу The Real, в журнале MochaKid и многих других ведущих СМИ. Это потому, что CreativeSoul возглавляют Реджис и Кахран, феноменально талантливая пара, полностью увлеченная своей работой. У них есть «целостный подход к запечатлению уникальных моментов», который позволяет им эффективно рассказывать важные и красивые истории в своей работе.

5. Фотография Кена Вайнгарта

Кен работал со слишком многими известными фигурами, чтобы их сосчитать. Вот очень ограниченный список: Хелен Миррен, Натали Портман, Кейт Уинслет, братья Коэн, Леонардо Ди Каприо, Шон Пенн, Сигурни Уивер, Хилари Суонк, Фрэнсис МакДорманд, доктор Дре, Джони Митчелл, Нэнси Синатра… мы могли бы продолжить! Это потому, что его фотографии — это верх высокой моды: часто простые, но с неизменным чувством, которое, безошибочно, принадлежит ему.

6. Фотография Дрексины Нельсон

Еще одна из самых выдающихся модных фотографов Атланты, Дрексина Нельсон, выбрала фотографию, потому что это место, «где она может объединить свою любовь к красоте и искусству», а также «ее острый взгляд на композицию и стиль.С тех пор она работала с национальными изданиями, звездами телевидения и кино, отмеченными наградами музыкантами и другими талантами мирового уровня. И мы думаем, что ее фэшн-фотография, в частности, одна из ее лучших работ.

7. Allie Hine Фотография

Элли — портретист и модный фотограф, чьи фотографии стилизованы и в то же время чрезвычайно реальны, так что можно подумать, будто их объекты дышат. Все они неизменно красивы и, безусловно, являются одними из лучших работ, с которыми мы сталкивались, когда просматривали работы бесчисленных модных фотографов Атланты.Если вы надеетесь привнести на Землю эстетику потустороннего, это ваш лучший вариант.

8. Фотография Лии Рот

Поскольку Лия Рот специализируется на фотографировании танцев, она особенно хорошо умеет запечатлеть движение для динамичных фотографий, полных энергии. Ее портреты захватывают и завораживают, потому что в них запечатлены индивидуальные особенности каждого из ее объектов, так что каждая фотография имеет свое уникальное настроение.

9. Фотография Табба

Эндрю Табб делает все понемногу, и у него это хорошо получается.Его модная фотография креативна, ярка и полна эмоциональной связи между зрителем и объектом. Эндрю — один из наших любимых модных фотографов Атланты, и мы настоятельно рекомендуем его для ваших фотосессий.

[edgt_button text = ”Explore Spaces” custom_class = ”blue cta-segment cta-inline” link = ”https://www.peerspace.com/ways/atlanta–ga/”]

10. Фотография Лии Перри

Несмотря на то, что она родом из Бостона, Лия полюбила Юг, когда изучала фотографию в Колледже искусства и дизайна Portfolio Center в Атланте.Она продолжает работать в Атланте, «всегда стремясь создать отличную историю, рассказываемую в кадрах, строить новые миры на съемочной площадке или управлять студией или местом с ее легким и уверенным присутствием». Этот дух неоспорим, если взглянуть на ее работы, которые ультрасовременны и достаточно просты, чтобы позволить самим портретам сиять. Вот почему она работала с такими громкими именами, как Southern Living, , Jezebel, Macy’s и другими.

11. Hales Фотография

Hales Photo возглавляют муж и жена: Джейсон и Натали Хейлз.Джейсон — фотограф, а Натали — продюсер. Они работали с ведущими знаменитостями, брендами и организациями: Paper Magazine, , Шакил О’Нил, сэр Ричард Брэнсон, Google, Porsche, группа St. Beauty, TED Talks и многие другие. Их работа говорит сама за себя и выделяет их как одних из ведущих модных фотографов Атланты (помимо других видов фотографии, поскольку они не ограничиваются только модой).