Модный шмот 2018: Хайповый шмот — основные приметы, кто создает, где купить

9 модных трендов весны и лета 2021

Завершающийся год можно записать в список совершенно непредсказуемых и полных потрясений. Пандемия, как разрушительная волна цунами снесла на своем пути все то, что создавалось десятилетиями. Индустрии моды спрятаться от надвигающегося цунами остаться в стороне не удалось. Закрытие фабрик и магазинов, отмены заказов, разрыв цепочки поставок оказали серьезное влияние на бренды.

COVID-19 также изменил покупательские привычки людей по всему миру, в связи с чем компаниям приходилось пересматривать стратегии ведения бизнеса. Многочисленные исследования рынка показали, что покупатели делают ставку на удобную и универсальную одежду – на одежду в спортивном стиле. Но изменятся ли тенденции в 2021 году? Уже сейчас аналитики утверждают, что прогнозировать что-либо на ближайшее будущее крайне сложно. Впрочем, мы подобрали для вас ТОП-10 модных тенденций весны, которые мы увидели у дизайнеров в их коллекциях на самых значимых показах в мире моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.

Кстати, этот сезон показов SS 2021 называют историческим – многие бренды представляли свои коллекции в цифровом виде, некоторые остались верны традициям, но проводили показы без зрителей.

Бренд Moschino представляли не живые модели, а куклы-марионетки, см. видео:

Марионетки демонстрируют коллекцию весна-лето 2021 Moschino

Многие стили, направления, фасоны и силуэты вошли в моду несколько сезонов назад: одна «модная» фаза длится 3-5 лет.

Что касается модных цветов и оттенков весенне-летнего сезона 2021, то это насыщенный

желтый, белый, розовый, насыщенный красный, зеленый и голубой, а также пастельные тона.

Модные тренды весны и лета 2021

• одежда из шелка или атласа;
• спортивные костюмы и практически вся одежда в спортивном стиле;
• брюки и джинсы мужского кроя;
• объемные плечи и рукава на пиджаках и платьях в стиле 90-х;
• топы и разнообразные бра;
• нарядные (но не вечерние) платья, которые будут носить каждый день;
• образы в неоновых цветах;
• цветочный принт буквально на всем;
• пастельные оттенки.

Одежда из шелка или атласа сезона весна-лето 2021

У шелка масса преимуществ – материал гипоаллергенный, пригоден для переработки, способен согревать зимой, легкий, неприхотливый в уходе и приятный на ощупь. Главный тренд двадцать первого века – практичность, поэтому шелк и атлас идеально вписываются в нынешние реалии. Многие бренды возвратились к своим устаревшим лучшим моделям и роскошным и практичным материалам, и шелк – один из них.

• Черное шелковое платье из коллекции Raf Simons

• Синяя шелковая юбка в пол

• Шелковый костюм из коллекции Tom Ford

Многие известные дома моды вступили в борьбу за покупателей со спортивными гигантами. Стремление к здоровому образу жизни и долголетию, а также длительное нахождение дома в период карантина повлияли на увеличение продаж одежды в спортивном стиле. По большому счету, нет ничего удивительного в том, что мы стремимся к комфорту и универсальности. Как следствие, практически в каждой коллекции ведущих дизайнеров точно найдется парочка моделей в спортивном стиле или как минимум в стиле спорт шик.

• Белый спортивный костюм Balenciaga весна-лето 2021

• Спортивный костюм в стиле 90-х Balenciaga

• Модный спортивный образ весна-лето 2021 Lacoste

• Бежевый костюм от Max Mara в стиле спорт-шик

• Спортивный образ из коллекции весна-лето 2021 Miu Miu

• Вещи в спортивном стиле — тренд 2021 года

• Розовый спортивный костюм Rodart

• Трикотажные костюмы в спортивном стиле — модный тренд 2021

• Синий спортивный костюм со стрелками

Читайте: Самые популярные спортивные бренды

Что будет в моде весной 2021: брюки и джинсы мужского кроя

Представьте, будто вы нашли на чердаке дедушкины брюки, которые отлично сохранились еще со времен его молодости. У них высокая посадки и они на несколько размеров велики, но зато они очень интересно смотрятся с блузками, топами или рубашками. В тренде также остаются джинсы бойфренды – это, как если бы вы отобрали джинсы у своего парня. Советуем обзавестись парочкой ремней, чтобы удерживать эти объемные модели на талии. Сочетайте бойфренды с топами, рубашкой, жакетом или лонгсливом.

Читайте также на сайте: 9 главных must have вещей и аксессуаров женского гардероба весны 2021

• Синие джинсы в мужском стиле из коллекции Balenciaga
• Джинсы-бананы с короткой черной курткой. Коллекция Celine
• Голубые широкие джинсы из коллекции весна-лето 2021 Chanel

• Бежевые брюки оверсайз Dsquared2

• Прямые брюки из коллекции Chloe

• Объемные светлые брюки в мужском стиле

• Светлый деловой брючный костюм Fendi

Объемные плечи и рукава в стиле 90-х

Не новинка, но все еще в тренде. Некоторые бренды предлагают нам носить жакеты с острыми или уж слишком объемными плечами, некоторые (но не все) – вполне носибельные варианты. В таком образе главное – силуэт. Пышный верх лучше сочетать с обтягивающим или повторяющим силуэт низом. Если же выбираете объемный и низ, то постарайтесь выделить талию. В коллекциях также было много платьев с объемными рукавами разных фасонов, см. фото:

• Платье Johanna Ortiz с объемными рукавами
• Белое платье с епископскими рукавами Badgley Mischka
• Красное платье с объемными рукавами — тренд 2021 года

• Розовый брючный костюм с острыми плечами Balmain

• Черный костюм с объемными рукавами

• Объемные плечи — тренд весна-лето 2021

Модная деталь гардероба весна-лето 2021: топы и бра

Вам обязательно понадобится топ или бра в предстоящем весенне-летнем сезоне. Комбинируйте топы с длинными летящими юбками, обтягивающими брюками, джинсами-бойфрендами. Или же носите их в сочетании с короткими куртками или кардиганами.

• Синий топ с объемными рукавами Isabel Marant

• Синий топ с длинной синей юбкой Jason Wu

• Топ в спортивном стиле

• Спортивный стиль — главный тренд весны 2021

• Модная деталь гардероба весна 2021 — бралетт

Знатная любительница топов – модель Белла Хадид, предлагаем подсмотреть у нее несколько образов, см. фото:

Нарядные платья на каждый день

Несмотря на прогнозы аналитиков по поводу дальнейшего роста продаж спортивной одежды, все же они не исключают вариант повышения спроса на красивые повседневные образы. Это объясняется тем, что рано или поздно нам захочется наряжаться и выглядеть празднично. А поскольку ходить в этом всем добре особо будет некуда, то вариант «нарядное платье на каждый день» самое то. И дизайнеры нам об этом буквально кричат:

• Черное платье с объемными плечами и поясом Alessandra Rich

• Нарядное платье на каждый день с оборками

• Голубое платье с рукавами-фонариками Batsheva

Неоновые образы — модные оттенки весна-лето 2021

Интерес к модным в 90-х неоновым образам подогрелся после появления в 2018 году Ким Кардашьян на дне рождения своей сестры Кайли в неоновом розовом платье. С момента появления фото Кардашьян в сети и до сегодняшнего дня объем продаж вещей неоновых оттенков не прекращает рости.

Под хештегом neon в Instagram сегодня размещено более 14 млн фотографий!

• Ким Кардашьян в неоновом розовом платье, 2018 год

• Неоновый топ из коллекции весна-лето 2021 Dries Van Noten

• Неоновый образ из коллекции Isabel Marant

• Черное платье с неоновыми надписями. Коллекция весна-лето 2021 Chanel

Уличная мода весна 2021: яркая одежда

Яркая, местами эксцентричная одежда — один из самых сильных трендов предстоящей весны. Выбирайте яркие костюмы, аксессуары и обувь.

• Яркий разноцветный Family Look

• Разноцветная юбка и белая футболка в крупный горох

• Зеленый костюм из весенне-летней коллекции 2021 Elie Saab

• Розовый костюм из коллекции Chanel

В тренде одежда, напоминающая стены с графитти. Уличный арт стал достоянием моды. А еще было очень много моделей с надписями vote. На этот раз индустрия моды как никогда вовлечена в политику, в связи с накаленной президентской гонкой в США.

• Черная футболка с разноцветной надписью vote now

• Образ из коллекции Christian Siriano с надписями vote

• Свитшот с надписью vote из коллекции Louis Vuitton

Модные образы весна-лето 2021 — одежда в стиле стрит-арт

Модный принт весна-лето 2021 — цветочный

Популярности этого принта можно только позавидовать. После зимних унылых пейзажей вам будет приятно надеть платье или рубашку с яркими цветами и поднять себе настроение. Цветочные узоры на платьях, юбках, блузах, шортах, спортивных костюмах — да буквально везде — преобладали во многих весенне-летних коллекциях 2021. Можете говорить, что это банально и что сколько уже можно, но роскошные бутоны цветов продолжают каждую весну (да и не только весну) расцветать на вещах от лчших дизайнеров.

• Платье с крупными цветами из коллекции Badgley Mischka

• Разноцветное платье с цветочным принтом — тренд весна 2021

• Синее платье с крупными цветами. Коллекция весна-лето 2021 La DoubleJ

Читайте: Как правильно носить принты

Цветочные мотивы не обошли стороной даже модную одежду для мужчин.

• Мужской костюм с цветочным принтом Kenzo

Пастельные оттенки

Успокаивающие, но не скучные, такие весенние и легкие пастельные оттенки ждут своего часа и, уверены, займут не последнее место в вашем модном весеннем гардеробе.

Это может быть нежно-лиловое платье, персиковая юбка или бежевый костюм в стиле

casual. К образу всегда можно добавить яркий акцент в виде украшений, туфель или сумки.

• Нежно-голубой сарафан на тонких бретелях из коллекции Chloe
• Одежда в пастельных оттенках будет в тренде весной 2021

• Бежевый легкий комбинезон Emporio Armani

• Платье в пастельных тонах с цветочным рисунком Lanvin

UPD. Самые модные цвета 2021 года по Pantone — насыщенный желтый и нейтральный серый. Подробнее о модных цветах читайте здесь.

Узнавайте о трендах на Trendy-U

ХАЙПОВЫЕ БРЕНДЫ 2019 ГОДА МОДНЫЕ СТИЛЬНЫЕ SEREGAFLEX

макс поснит, макс, пояснит, max пояснит, топ, топ 5, топ 5 хайповых брендов, топ 5 забытых брендов, забытые хайповые бренды, 5 хайповых брендов, 5 забытых хайповых брендов, топ 5 брендов, north face, хайповые бренды, хайповые бренды одежды, хайповые бренды 2018, palace, хайповая одежда, хайповая мода, хаповые бренды, одежда, мода, модники, модники 2018, мода 2018, модники 2к18, trasher, трэшер, трешер, макс пояснит, assc, anti social social club, stone island, зашквар, хайп, стиль, 5 хайповых брендов обзор, топ 5 хайповых бренда 2018, топ 5 хайповых бренда 2018 года, хайповые бренды 2018 года, хаповая одежда в 2018, хайповая одежда 2018, хайповая мода 2018, supreme, gucci, гуччи, гучи, off-white, nike, офф вайт, суприм, суприме, стиль 2018, adidas, мода 2019, кроссовки весна 2019, лучшие кроссовки 2019, недорогие кроссовки 2019, лучшие кроссовки на лето 2019, топ кроссовки 2019, кроссовки весна лето 2019, zoom 2k, air max deluxe, gel kayano 5, стритвир 2019, seregaflex, serega flex, кроссовки на весну, стиль 2019 весна, кроссовки на весну 2019, дедшуз, топовые кроссовки 2019, топ кроссы 2019, хайповые кроссовки 2019, серегафлекс, как одеваться 2019, модная обувь 2019, new balance 608, хайбист, че по чем, сколько стоит, что носить в 2019 году, хайповый шмот 2019, вещи с aliexpress, хайповые бренды 2019, как одеваться в 2019, лук 2019, как модно одеваться в 2019, топ шмот 2019, какие штаны купить в 2019, модники 2019, модники 2к19, хайповый шмот с aliexpress, саша траутвейн шмот, sashadidntwakeup, сколько стоит твой шмот, дорогие вещи, обувь 2019, куртки 2019, модные штаны 2019, что носить в 2019, хайбист это, бренды одежды 2019, big baby tape, биг бэйпи тэйп, шмот, хайповых, off white, off white худи, дроп вещей, fila, хайп 2к19, красота, юмор, лук, тренды 2019, модный лук, как носить, модные луки 2019, хайповый шмот, 500 yeezy, полный обзор, что модно в, самый дорогой, дешевый, хайповый, палас, сникерхэд, где купить, кроссовки, на зиму, asos, распаковка, где заказать, бренды одежды, недорогая, не дорогая, зимние, асос, оригинал, жирный, улов, ellesse, паль, levis, вайлдберис, купить, дешевая, wear, часы, casio, g shock, asics, скидки, где, продается, в школу, кроссовки на зиму, кроссовки на осень, wildberries, lamoda, yoox, ламода, оргинал, хайповые, вещи, худи, sneakerhead, заказать, оригинальный, секонд, патруль

Что такое система дропов и почему вам стоит о ней знать

Система дропов – изобретение стритвир-брендов (калька слова streetwear относится к маркам, продвигающим уличную моду). И весьма удачное. Бренды «дропают» (выпускают) часть своей коллекции, например, каждый четверг, как это делают Supreme. Таким образом бренд создает ажиотаж вокруг новых вещей, а покупатели собираются в колоссальные очереди (иногда даже за несколько суток до старта продаж), чтобы успеть отхватить понравившуюся новинку.

Спрос намного выше предложения: политика Supreme – ограничивать количество вещей, чтобы каждая казалась лимитированной, а покупатель чувствовал себя обладателем редкого артефакта (который в будущем может серьезно подскочить в цене). Трафик на сайте в день релиза новых вещей может увеличиться в тысячи раз. Похожая стратегия используется и крупными брендами: например, adidas, которые выпускают лимитированные кроссовки в коллаборации с Канье Уэстом, или Nike, делающие релизы вместе с Off-White.

Напрашивается вопрос: почему же крупные модные Дома сегмента люкс не откажутся от сезонных коллекций в пользу системы дропов? Разве чувство азарта вокруг релизов не сыграет им на пользу?

Мы уже рассказывали, что Burberry под руководством Рикардо Тиши решились перейти на систему дропов. Объяснить их смелый и неожиданный шаг можно рвением угодить миллениалам, которые привыкли ждать начала продаж у компьютера или в очереди у бутика – лишь бы их вещь считалась эксклюзивной и редкой.

Burberry адаптируются под современные реалии: либо они поймают миллениалов на крючок, либо у них просто отнимут удочку более решительные игроки на рынке моды (зрелым поклонникам бренда придется отправлять на дропы своих ассистентов и секретарей – увольняйтесь, пока не состарились в очереди у бутика в московский мороз). Но что будет, если на такую систему перейдут все люксовые бренды? Мы поговорили с представителями ЦУМа и «КМ20» (именно в этих бутиках проходят основные розыгрыши прав на покупку эксклюзивных вещей) о том, как стратегия дропов меняет модный бизнес – для них и для нас.

Видите ли вы в системе дропов будущее других модных брендов?

«КМ20»: «Да, определенно для ряда брендов это логичный следующий шаг.

Но это подмена понятий. Выпускать коллекции частями в течение сезона и создавать супервостребованный редкий продукт, который продается меньше чем за час, – это не одно и то же.

Burberry были первыми, кто перешел на систему see now – buy now. Вероятно, у команды бренда есть понимание, насколько это сработало. И сработает ли система дропов».

Рикардо Тортато (fashion-директор мужских коллекций ЦУМа): «Мы думаем, что система дропов может иметь успех, если есть новые и интересные вещи каждый сезон. Роскошь в эксклюзивности, не в цене, и лимитированные вещи прекрасно этот принцип демонстрируют».

Дропы лимитированных вещей (как дропы кроссовок Yeezy, например) происходят далеко не во всех магазинах. За право представить лимитированный релиз среди прочего ассортимента бутикам приходится бороться ничуть не меньше, чем желающим их приобрести – за право покупки. Самые популярные и эксклюзивные вещи обычно разыгрывают. Иными словами, вам должно повезти (система случайных чисел выберет вас в качестве одного из немногих обладателей права на покупку), и только тогда вы сможете выкупить кроссовки своей мечты.

Как происходят розыгрыши на право покупки? Это выгоднее и удобнее для вас, чем просто продавать вещи в обычном порядке?

«КМ20»: «Если мы говорим, про дропы ожидаемых и лимитированных кроссовок или других коллекций, которые пользуются огромным спросом, то, конечно, выгодно. Но сама система дропов не означает, что любой дроп любого бренда будет распродан через раффл (лотерея) и улетит в течение часа.

Мы каждый раз выявляем собственные ошибки и стараемся совершенствовать систему релизов. Раньше мы затрачивали уйму времени и сил на обработку анкет. Теперь регулярно работаем над автоматизацией части процессов, а также над диверсификацией форматов розыгрышей».

**Рикардо Тортато: ** «В прошлом году ЦУМ первым устроил розыгрыш Nike x Off-White. Это новая система, и мы к ней адаптируемся. Важно правильно выбирать время проведения и быть честными с клиентами. Подобные розыгрыши (раффлы) – лучший способ продажи лимитированных вещей. Разыгрывая вещи, мы стараемся избавиться от реселлеров (люди, которые втридорога перепродают редкие вещи. – Прим ред.) и продавать вещи только счастливчикам, честно выигравшим право на покупку».

В заключение стоит добавить, что, даже если кроссовкам Nike х Off-White вы предпочитаете лоферы Tod’s, а в онлайн-розыгрышах участвовать не намерены, о системе дропов вам все равно следует знать. Предупрежден – значит вооружен. Кто знает, быть может, и ваш любимый бренд вскоре станет выпускать коллекции по частям, а вам и вовсе придется отвоевывать у миллениалов право на покупку кашемирового свитера.

Фото: пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Хайповый, топ шмот.

. Статьи компании «Svitshot.net»

Стиль хайп — симбиоз самых трендовых вещей от культовых торговых марок, вокруг которых разворачивается настоящая шумиха и ажиотаж среди модников. Уличная мода набирает все большую популярность среди молодежи. Это направление стиля сочетает в себе комфорт, свободу самовыражения и уникальный дизайн. Именно поэтому оно взыскало особую популярность среди ценителей креатива и пикантности.

Хайповый стиль — свобода самовыражения

Яркие и стильные вещи настолько привлекательны, что молодежь просто не может пройти мимо. Креативные уличные образы предпочитают представители различных субкультур — скейтбордисты, серферы, исполнители хип-хопа, панк-рока, хипстеры. Каковы же тренды наметились в хайповом стиле?

Что такое хайповая одежда?

Хайповая одежда — трендовые вещи для отвязных модников

Слово «hype» в переводе с английского буквально означает «назойливая реклама», «ажиотаж» или «шумиха» вокруг какого-либо события, вещи или личности. Сленговое выражение пришло в Россию от американских медиа. Это слово имеет оттенок «наркотической зависимости», «эйфории». В моде оно обозначает актуальный, ультрастильный и популярный.

«Хайповая» одежда — это те эксклюзивные вещи, которые непременно хочется заполучить. Особую популярность получают те луки, которые красовались на звездных личностях в музыкальных клипах, интервью, на светских тусовках, в социальных сетях. К категории хайповых относятся вещи от самых узнаваемых топовых торговых марок — Supreme, Obey, «Спутник 1985», Stone Island, Stussy, Bat Norton.

Особую популярность среди любителей уличного стиля получили вещи от российского дизайнера Гоши Рубчинского, который своими капсульными коллекциями в духе 90-х произвел фурор в мире моды в Европе.

Тренды хайповой моды: 2018/2019

Креативность — главный тренд хайповой моды

Главная особенность хайповой моды состоит в том, что она не выглядит так, как стандартная одежда из масс-маркета. Такой современный стиль выбирают те, кто желает выглядеть необычно, харизматично и выгодно выделяться из толпы.

Хайповую одежду в сезоне 2018-2019 отличают следующие тренды:

• странные и необычные надписи, заставляющие задуматься, прийти в недоумение или улыбнуться;
• свободный силуэт и приятные к телу ткани;
• экстравагантные рисунки, выражающие протест обществу;
• крупные и грубые буквы;
• необычные декоративные детали;
• простота и лаконичность кроя;
• нестандартное расположение принтов (на рукавах, воротнике).

В свои линейки бренды хайповой одежды включают толстовки, свитшоты, футболки, толстовки с капюшоном, вязаные шапки, плащи-ветровки, кепки. Девушкам предлагается дополнить свой стиль рейверскими юбками, худи, жакетами с интересными принтами. Среди аксессуаров в хайповом стиле преобладают рюкзаки, сумки через плечо, напоясные барсетки, авоськи, носки и шарфы с креативными надписями.

Какие бренды одежды называют хайповыми?

Хайповый стиль — симбиоз спорт-шика и кэжуала

Гоша Рубчинский — известный отечественный модельер, покоривший сердца молодежи скейтерским стилем в одежде. Его коллекции — это симбиоз спортивного шика в духе 80-х и 90-х и городского casual. Дизайнер при разработке новых линеек одежды не злоупотребляет декоративными деталями, предпочитая однотонные расцветки, простоту и лаконичность. В его работах прослеживается любовь к камуфляжным принтам, гранжевому эффекту и креативными надписям.

В коллекциях Гоши можно встретить необычные галстуки квадратной формы, толстовки, джемпера, футболки с геометрическими и графическими принтами. Особого внимания заслуживают клетчатые рубашки и пиджаки, двубортные блейзеры с вышивкой, кепки кондуктора, береты, хлопковые кроссовки, куртки-бомберы с меховым воротником.

Стиль хайп — новый тренд уличной моды

Стиль хайп

Supreme — один из самых узнаваемых американских брендов, специализирующихся на выпуске коллекций мужской одежды в уличном стиле. Вещи этой марки сочетают в себе любовь молодежи к свободе, комфорт в повседневной жизни и уникальный дизайн.

​​​​​​​«Спутник 1985» — бренд, специализирующийся на выпуске хайповой одежды в духе 90-х. Эту марку предпочитают молодые модники, которые стремятся выделиться из толп с помощью трендовых и креативных вещей. Такая одежда привлекает молодежь странными надписями — «Я хуже тебя», «Напрасная юность», «В кругу сверстников» и другими.

Bat Norton — прогрессивный бренд уличной одежды в России. Его концепция строится на отрицании заезженных трендов и возможности подарить молодежи свободу самовыражения через оригинальные образы.

Вещи в стиле хайп выглядят креативно и вызывающе, давая понять окружающим, что индивидуальность присуща каждому человеку. Это направление, сочетающее в себе спорт-шик, гранж, городской кэжуал и милитари, предпочитают модники нового образца, желающие всегда оставаться в тренде.

Новые зверства у подростков: «Поясни за шмот!». Что с этим в Оренбурге?

В последнее время в средствах массовой информации стала подниматься тема школьных разборок из-за «неправильной» одежды. За «палевную» (то есть подделку известного бренда) одежду могут даже избить. Например, школьница из Нижнего Новгорода стала жертвой своих же одноклассников – её «спросили за шмот», после чего жестко избили. Драку остановил проходящий мимо мужчина, сообщают федеральные СМИ. Причиной избиения стала дешевая одежда и простой макияж.

«Полиция моды» в сети. 

В социальной сети есть даже специальная группа (по понятным причинам не будем её указывать), где регулярно подростки выкладывают посты с фотографиями тех ребят, кто, по их мнению, носит «паль» — подделки известных брендов. Суть паблика проста – выложить фото одноклассника/любого другого подростка и публично высмеять. Однако стадному инстинкту подчиняются немногие, встречаются вполне адекватные комментарии: 

«Какая разница кто в чем? Занятся нечем? Зажрались». 

«У вас тут по ходу свой модный приговор…» 

«Спонсоры-родители не вечны. И потом их ждет ипотека, кредит на ремонт, кредит на красивую тачку, кредит на свадьбу, кредит на кредит. Лишь бы казаться успешным. Это огромная социальная проблема. Надо быть, а не казаться. Но они учатся казаться».

Почитатели группы активно защищают её «честь»:

Как же обстоят дела в Оренбурге?

37-летняя жительница Оренбурга Виктория, мама 14-летнего Максима:

— Моему сыну и его друзьям абсолютно неважно, какой логотип стоит на их одежде. Более того, у Максима есть рубашка, которую он просто обожает, она ему уже маловата, но он все равно постоянно носит только ее, просто потому, что она удобная и любимая. У него нет стремления выглядеть модно, пафосно, выбирать определенные бренды. Кроме того, у них в классе есть девочка из очень обеспеченной семьи – у нее всегда были дорогие вещи и модные гаджеты. Но с ней никто не хотел дружить, потому что она вела себя вызывающе. Сейчас она немного «приземлилась», и сразу друзья появились. 

12-летний Никита: 

— Это же понятно, что нормальные родители не купят 5-класснику настоящую шапку «Гуччи». Да, мы иногда так шутим друг над другом: «поясни за шмот», но у нас это просто прикол. В нашей школе никогда не было драк из-за этого или разборок. Например, в нашем классе есть ребята с «айфонами», а есть с простыми кнопочными телефонами. Никто никогда не скажет тебе, что ты бомж, если у тебя дешевый телефон. 

Его мама, Алиса: 

— Сын говорит: «Мама, я хочу футболку с совой!» И мы идем, ищем с совой. 

33-летняя жительница Оренбурга, мать 12-летнего Сергея:

— К счастью, в окружении моего сына таких «понятий» нет, ребята одеваются по-разному, телефоны тоже разные. Но выбирать для него одежду с принадлежностью к каким-то группировкам (или даже спортивным клубам) я побаиваюсь. Считаю, что не нужно привлекать лишнее внимание тех, кто может проявить агрессию. 

Мнение психолога. 

Психолог Роман Галимов сообщил нам, что подобная проблема существовала всегда, только подавалась всегда под разными «соусами»: 

— Для подростков важна принадлежность к группе. В группе со «своими» они чувствуют себя более безопасно. Кроме того, общий внешний враг помогает группе «своих» стать еще сплоченнее, заставляет объединяться, зачастую не по совсем адекватному признаку. Подросток в полной мере не осознает личных и социальных границ, может их путать. Отсюда и стремление замаскировать личную неприязнь различными предлогами – в том числе, претензиями к внешнему виду сверстников. 

На самом деле, это всегда было, вопросы типа: «Ты кто по жизни?», «Куришь-не куришь?». Просто сейчас это приняло форму придирок к лейблам. Вполне вероятно, в будущем, молодежь будет придираться к сверстникам по поводу, например, виртуальной реальности. 

Агрессивное поведение подростков в вопросе одежды – повод задуматься взрослым людям. Ведь дети – это отличный индикатор всего, что происходит в обществе, своеобразная лакмусовая бумажка. И сейчас за основу своего поведения они берут принцип «казаться, а не быть». И тут уже вопрос к нам: что мы показываем своим детям в погоне за внешними стандартами? 

Комментарий УМВД по Оренбургской области:

В Оренбурге подобных случаев жестокости среди подростков не зафиксировано. Возможно, это связано с особенностью нашего региона – Оренбургский край многонационален, в связи с чем уровень терпимости горожан довольно высок. Агрессии на фоне той или иной «различности», к счастью, в нашем крае не наблюдается. 

Наблюдайте за своими детьми! Не оставайтесь равнодушными!

Фото: паблик Вконтакте.

Эй ты! Сюда иди! Поясни за шмот! — Daily Storm

Термин «стиляга» впервые появился в журнале «Крокодил». В 1949 году о молодежной субкультуре написал Д.Г. Беляев. В фельетоне он рассказывал о школьном вечере, где был человек, «разодетый на иностранный манер».

«Он имел изумительно нелепый вид: спина куртки ярко-оранжевая, а рукава и полы — зеленые; таких широченных штанов канареечно-горохового цвета я не видел даже в годы знаменитого клеша; ботинки на нем представляли собой хитроумную комбинацию из черного лака и красной замши», — писал Беляев.

Бунтари советской эпохи, любившие джаз и яркую одежду, не нравились коммунистам. Слово «стиляга» употреблялось людьми как синоним слова «тунеядец». В Советском Союзе это было оскорблением. В то время за тунеядство была статья в Уголовном кодексе. Но в реальности почти все стиляги работали или учились. Государство не могло наказать модников за одежду. А общество вполне.

В 1950-е годы появляются комсомольские патрули. Их задача — ловить стиляг и прилюдно наказывать. Патрули могли принудительно состричь «кок» (прическа, напоминающая кокон) или разрезать узкие брюки-дудочки (зауженные книзу брюки) модника на глазах у прохожих. Перед этим комсомольцы фотографировали стилягу и на следующий день публиковали фото в газете или журнале.

Часто комсомольский патруль не разбирался, кто перед ним — настоящий стиляга или просто человек, который надел узкие брюки, потому что они ему понравились.

В газете «Комсомольская правда» от 5 апреля 1958 года опубликовано письмо студента из Новосибирска. Он жаловался, что его собираются исключать из института из-за черных брюк-дудочек. Юноша рассказывал, как комсомольский патруль из нескольких человек увидел его вечером в центре. Они подошли и спросили, из какого он учебного заведения. Парень тут же ответил комсомольцам и спросил, почему они интересуются. Ребята из патруля указали на его черные зауженные брюки, назвали стилягой и пообещали доложить о внешнем виде руководству вуза. На следующий день в университете, где он учился, состоялось комсомольское собрание, которое обсуждало его исключение.

«Разве можно человека, у которого есть цель в жизни, который стремится учиться и который одевается недорого, но красиво, по моде, называть стилягой?.. Неужели я стиляга, и со мной надо вести борьбу?!» — жаловался он.

Священник, автор лухури-инстаграма, покаялся и задепрессовал

Тверской протоиерей Вячеслав Баскаков, в инстаграме которого недавно обнаружили фотографии с люксовыми вещами, публично покаялся. В своём письме, размещённом на портале «Ахилла», он написал, что большинство вещей ему не по карману и фото сделаны в магазинах. Пряжки, похожие по стилю на элементы обуви знаменитых брендов, он сам пришивал на самые обыкновенные туфли. В защиту священника выступает и другой автор портала — и рассказывает о том, что это психолог посоветовал добавлять в тёмное облачение служителя церкви яркие детали.

7 декабря пикабушники обнаружили в инстаграме необычный аккаунт: мужчина в рясе хвастается снимками в обуви Gucci, постит из ресторанов и бизнес-центра, селфится с дорогими аксессуарами Louis Vuitton. Человека, которому принадлежит страница, быстро вычислили, им оказался библиотекарь Тверской епархии, протоиерей Вячеслав Баскаков.

Большинство пользователей сети в комментариях негодовали по поводу роскошных снимков священника, но были и те, кто предполагал, что мужчина нарочно создал такой образ в соцсетях, чтобы изобличить нечестных представителей РПЦ.

Баскаков с сумкой Louis Vuitton

Версия про фейковый аккаунт оказалась ложной — Вячеслав Баскаков признался, что это действительно он и фото его. Мужчина удалился из соцсетей и опубликовал письмо покаяния на портале «Ахилла».

Да, это мои фотографии, им от года и более. Только не все вещи мне принадлежат — большинство (особенно тапки и большой чемодан) — фотографии мои в магазине. Купить это не по карману никакому священнику. Да и незачем. Сейчас я считаю такие фотографии глупыми, ребяческими, даже греховными.

Священнослужитель рассказал, что почти ко всем ботинкам пришил пряжки своими руками, чтобы недорогая обувь выглядела празднично, и что миллионов у него нет.

«Праздничная» обувь протоиерея

Менять детали гардероба на более яркие священник решился после советов врачей.

Мне однажды доктор (у меня неврология) сказала, что приступы лечатся не только лекарствами, но и сменой обстановки: «Отдохните, поменяйте работу, одежду, иначе до 40 лет не доживёте». Вот и сошлись на том, что поменять то, что можно — ботинки и шарф. <…>Пишу из больницы. Мне сейчас очень плохо. Слава моя в сраме…»

Пресс-секретарь патриарха Кирилла священник Александр Волков в эфире радиостанции «Говорит Москва»  осудил священнослужителя:

Любое проявление такого нескромного и несдержанного образа жизни не должно быть свойственно священнослужителям в церкви… Жизнь священника не может разделяться на личную и общественную, и нет никаких возможностей ни у одного священнослужителя для того, чтобы с утра до обеда быть в храме священником, а с обеда и до вечера быть тем, кем он хочет.

А автор портала «Ахилла» Мария Орлова написала, что чудаковатые фото Баскакова не идут в сравнение с поступком тверских чиновников, которые загрузились на «Ласточку» до Москвы, и ради них пришлось отменить другой электропоезд. Пряжки на обуви, говорит Орлова, — это добродушное подражание католическим ботинкам «монкам».

И он начал коллекционировать такую обувь, покупать её на аукционах. «Вы как будто ограбили секонд-хэнд Ватикана», — смеялись над ним друзья. Скажу честно, пару недель назад, когда мы с отцом Вячеславом встретились в библиотеке имени Горького, его забавные ботинки с пряжками смогли слегка улучшить даже мое траурное на тот момент настроение.

Знакомая протоиерея рассказала, что после общественного обсуждения он находится в тяжёлой депрессии, а чудаковатые покупки — безобидные по сравнению с тратами других священников.

Знаю историю, как один тверской священник, обличая отца Вячеслава, заявил ему, что дескать, пять лет носит одни ботинки. Он не упомянул, что за эти пять лет он сменил три автомобиля. А вот отец Вячеслав ходит пешком, в своих забавных «монках». И раз в год покупает себе брендовые кошелёчки, в которые и класть-то ему, по сути, нечего.

Фотографии священников часто становятся объектами обсуждения. Фото православного священника, за ухом у которого виднеется переговорное устройство, быстро разлетелось по сети. Тонкий провод, спускающийся под рясу, многим напомнил наушники, которые используют сотрудники спецслужб. В РПЦ рассказали, с кем переговаривается священник по таким устройствам. И ответ вас удивит.

Желание похвастаться крутыми снимками в соцсетях нередко приносит людям неприятности. Жительница Уэльса обманывала социальные службы и говорила, что у неё нет никаких источников дохода.  Пособия, которые ей платили, она тратила на роскошные путешествия, которыми затем хвасталась в соцсетях. Конечно же, зря.

Что такое быстрая мода? — Good On You

Покупки одежды были случайным событием — что-то, что происходило несколько раз в год, когда менялись сезоны или когда мы переросли то, что у нас было. Но лет 20 назад что-то изменилось. Одежда стала дешевле, трендовые циклы ускорились, а шоппинг превратился в хобби. Присоединяйтесь к быстрой моде и глобальным сетям, которые сейчас доминируют на наших центральных улицах и в интернет-магазинах. Но что такое быстрая мода? И как это влияет на людей, планету и животных?

Все было слишком хорошо, чтобы быть правдой.Все эти магазины продают классную модную одежду, которую можно купить за мелочь, надеть несколько раз, а потом выбросить. Внезапно каждый мог позволить себе одеваться, как его любимая знаменитость, или носить последние тенденции, только что с подиума.

Затем, в 2013 году, мир столкнулся с реальностью, когда рухнул комплекс по производству одежды Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1000 рабочих. Именно тогда потребители действительно начали сомневаться в быстрой моде и интересоваться истинной стоимостью этих пятидолларовых футболок.Если вы читаете эту статью, возможно, вы уже знаете о темной стороне быстрой моды, но стоит изучить, как индустрия дошла до этого момента и как мы можем помочь изменить ее.

Что такое fast fashion?

Быстрая мода — это дешевая, модная одежда, в которой воплощаются идеи с подиума или культуры знаменитостей и которая с головокружительной скоростью превращается в одежду в крупных уличных магазинах, чтобы удовлетворить потребительский спрос. Идея состоит в том, чтобы как можно быстрее выпустить новейшие модели на рынок, чтобы покупатели могли купить их, пока они все еще находятся на пике своей популярности, а затем, к сожалению, отказаться от них после нескольких носков.Это подчеркивает идею о том, что повторение нарядов — это модная оплошность, и что если вы хотите оставаться актуальным, вы должны носить последние образы по мере их появления. Он составляет ключевую часть токсичной системы перепроизводства и потребления, которая сделала моду одним из крупнейших загрязнителей окружающей среды в мире. Прежде чем мы приступим к его изменению, давайте взглянем на историю.

Как появилась быстрая мода?

Чтобы понять, насколько быстрой стала мода, нам нужно немного перемотать назад. До 1800-х годов мода была медленной.Вы должны были добыть собственные материалы, такие как шерсть или кожа, подготовить их, ткать их, а затем сшить одежду.

Промышленная революция привела к появлению новых технологий, таких как швейная машина. Одежду стало шить проще, быстрее и дешевле. Появились ателье по пошиву одежды для среднего класса.

Многие из этих швейных мастерских использовали бригады швейников или надомников. Примерно в это же время появились потогонные мастерские, а также некоторые знакомые проблемы с безопасностью. Первой серьезной катастрофой на швейной фабрике стал пожар на фабрике Triangle Shirtwaist в Нью-Йорке в 1911 году.Он унес жизни 146 рабочих-швейников, многие из которых были молодыми иммигрантами.

К 1960-м и 1970-м годам молодые люди создавали новые тенденции, и одежда стала формой личного самовыражения, но все еще существовала разница между высокой модой и высокой улицей.

В конце 1990-х и 2000-х годах мода на недорогие товары достигла своего апогея. Интернет-магазины начали набирать обороты, и магазины быстрой моды, такие как H&M, Zara и Topshop, захватили главную улицу. Эти бренды взяли внешний вид и элементы дизайна от ведущих домов моды и воспроизвели их быстро и дешево.Теперь, когда каждый может делать покупки модной одежды в любое время, легко понять, как это явление прижилось.

Как определить бренд быстрой моды

Некоторые ключевые факторы являются общими для брендов быстрой моды:

• Тысячи стилей, которые затрагивают все последние тенденции.
• Чрезвычайно короткий промежуток времени между появлением тренда или предмета одежды на подиуме или в средствах массовой информации знаменитостей и его появлением на прилавках.
• Оффшорное производство, где рабочая сила самая дешевая, с использованием рабочих с низкой заработной платой без соответствующих прав или безопасности и сложных цепочек поставок с плохой видимостью за пределами первого уровня.
• Ограниченное количество определенного предмета одежды — эта идея принадлежит Zara. Поскольку каждые несколько дней в магазине появляются новые товары, покупатели знают, что если они не купят то, что им нравится, они, вероятно, упустят свой шанс.
• Дешевые низкокачественные материалы, такие как полиэстер, из-за которых одежда портится после нескольких носков и выбрасывается.

Какое влияние оказывает быстрая мода?

На планете

Влияние быстрой моды на планету огромно.Стремление снизить затраты и ускорить производство означает, что экологические углы с большей вероятностью будут сокращены. Негативное влияние быстрой моды включает использование дешевых токсичных красителей для текстиля, что делает индустрию моды вторым по величине загрязнителем чистой воды в мире после сельского хозяйства. Вот почему Гринпис на протяжении многих лет оказывает давление на бренды, чтобы они убрали опасные химические вещества из своих цепочек поставок, проводя модные кампании по детоксикации.

Дешевый текстиль также увеличивает влияние быстрой моды. Полиэстер — одна из самых популярных тканей. Он получен из ископаемого топлива, способствует глобальному потеплению и может отслаивать микроволокна, которые при мытье повышают уровень пластика в наших океанах. Но даже «натуральные ткани» могут стать проблемой при масштабах, требуемых быстрой модой. Обычный хлопок требует огромного количества воды и пестицидов в развивающихся странах. Это приводит к риску засухи и создает крайнюю нагрузку на водные бассейны и создает конкуренцию за ресурсы между компаниями и местными сообществами.

Постоянная скорость и спрос означают повышенную нагрузку на другие области окружающей среды, такие как расчистка земель, биоразнообразие и качество почвы. Обработка кожи также влияет на окружающую среду: на каждые 900 кг дубленых шкур животных добавляется 300 кг химикатов.

Скорость производства одежды также означает, что все больше и больше одежды выбрасывается потребителями, что приводит к образованию огромных текстильных отходов. Только в Австралии ежегодно на свалку попадает более 500 миллионов килограммов ненужной одежды.

На рабочих

Помимо экологических издержек быстрой моды, есть и человеческие издержки.

Быстрая мода затрагивает рабочих, работающих в опасных условиях, за низкую заработную плату и без соблюдения основных прав человека. Далее по цепочке поставок фермеры могут работать с токсичными химическими веществами и жестокими методами, которые могут иметь разрушительные последствия для их физического и психического здоровья, о тяжелом положении, отмеченном в документальном фильме The True Cost .

На животных

На животных также влияет быстрая мода.В дикой природе токсичные красители и микроволокна, попадающие в водные пути, попадают в организм как наземными, так и морскими обитателями через пищевую цепочку с разрушительным эффектом. А когда в моде напрямую используются такие продукты животного происхождения, как кожа, мех и даже шерсть, благополучие животных оказывается под угрозой. Например, многочисленные скандалы показывают, что настоящий мех, в том числе кошачий и собачий, часто выдается за искусственный мех неосведомленным покупателям. На самом деле на зверофермах в ужасных условиях производится столько натурального меха, что производить и покупать его становится дешевле, чем искусственный мех!

На потребителях

Наконец, быстрая мода может влиять на самих потребителей, поощряя культуру «одноразового использования» из-за как встроенного устаревания продуктов, так и скорости появления тенденций.Быстрая мода заставляет нас думать, что нам нужно делать все больше и больше покупок, чтобы оставаться в курсе тенденций, создавая постоянное чувство потребности и крайнее неудовлетворение. Эта тенденция также подвергалась критике из-за интеллектуальной собственности, при этом некоторые дизайнеры утверждали, что розничные торговцы незаконно производят массовое производство своих дизайнов.

Кто такие крупные игроки?

Многие розничные торговцы, известные нам сегодня как крупные игроки в сфере быстрой моды, такие как Zara или H&M, начинали свою деятельность как небольшие магазины в Европе примерно в 1950-х годах. Технически H&M — старейший из гигантов быстрой моды, открывшийся как Hennes в Швеции в 1947 году, расширившийся до Лондона в 1976 году и вскоре достигнувший Америки в 2000 году.

За ним следует Zara, открывшая свой первый магазин в Северной Испании. в 1975 году. Когда Zara прибыла в Нью-Йорк в начале 1990-х, люди впервые услышали термин «быстрая мода». Он был придуман New York Times, чтобы описать миссию Zara — всего за 15 дней, чтобы одежда прошла от стадии дизайна до продажи в магазинах.

Среди других крупных брендов, пользующихся сегодня быстрой модой, — UNIQLO, GAP, Primark и TopShop. В то время как эти бренды когда-то считались радикально дешевыми разрушителями, теперь есть еще более дешевые и быстрые альтернативы, такие как Missguided, Forever 21, Zaful, Boohoo и Fashion Nova. К счастью, есть этические альтернативы, достойные вашей поддержки.

Быстрая мода становится зеленой?

По мере того, как все большее число потребителей называют истинную стоимость индустрии моды, и особенно быстрой моды, мы видим, что все большее число розничных продавцов внедряют экологически чистые и этичные инициативы в области моды, такие как схемы утилизации в магазинах. Эти схемы позволяют покупателям оставлять ненужные товары в «корзинах» в фирменных магазинах. Но было подчеркнуто, что только 0,1% всей одежды, собираемой благотворительными организациями и программами возврата, перерабатывается в новое текстильное волокно.

Основная проблема быстрой моды — это скорость, с которой она производится, оказывая огромное давление на людей и окружающую среду. Переработка и небольшие коллекции экологически или веганской одежды — когда они предназначены не только для экологичной стирки — недостаточны для противодействия «культуре выбрасывания», расточительству, нагрузке на природные ресурсы и множеству других проблем, создаваемых быстрой модой.Необходимо изменить всю систему.

Быстрая мода в упадке?

Мы начинаем видеть некоторые изменения в индустрии моды. Годовщина краха Rana Plaza теперь называется Неделей революции моды, когда люди во всем мире спрашивают: «Кто сделал мою одежду?». Fashion Revolution заявляет, что «мы не хотим, чтобы наша одежда использовала людей или разрушала нашу планету».

Миллениалы и представители поколения Z, движущие силы экономики будущего, возможно, не уловили ошибку быстрой моды.Некоторые утверждали, что это поколение «стало слишком умным для бездумного потребительства, заставляя производителей становиться более этичными, более инклюзивными и более либеральными».

Также растет интерес к переходу к более круглой модели производства текстиля с повторным использованием материалов везде и всегда. В 2018 году и Vogue Australia, и Elle UK посвятили целые выпуски журналов устойчивой моде, и эта тенденция с каждым годом поддерживается все большим количеством громких имен.

Что мы можем сделать?

В Good On You нам нравится эта цитата британского дизайнера Вивьен Вествуд: «Покупайте меньше, выбирайте хорошо, старайтесь продержаться дольше».

Меньше покупок — это первый шаг. Попробуйте снова полюбить одежду, которая у вас уже есть, изменив ее стиль или даже «перевернув». Почему бы не превратить эти старые джинсы в модные шорты без подшивки или подарить этому мешковатому старому джемперу новую жизнь, превратив его в урожай? Создание капсульного гардероба также стоит задуматься в вашем этическом модном путешествии.

Выбирайте хорошо — это второй шаг, и здесь очень важно выбрать экологически чистую ткань. Как видно из нашего полного руководства по материалам для одежды, у всех типов волокон есть свои плюсы и минусы, но в конце есть полезная таблица, на которую можно ссылаться при покупке.Правильный выбор также может означать, что вы будете покупать только секонд-хенд или экологически чистые бренды, подобные тем, что указаны ниже.

Наконец, мы должны сделать ее долговечной и заботиться о нашей одежде, следуя инструкциям по уходу, носить ее до тех пор, пока она не износится, починить ее, где это возможно, а затем ответственно переработать ее в самом конце ее жизненного цикла.

Узнайте об устойчивой альтернативе быстрой моды — медленной.

Вот наши любимые бренды, демонстрирующие быструю моду и воплощающие медленный, круговой и более экологичный способ ношения:

17 модных тенденций с 2018 года, от которых вы захотите отказаться в 2019 году

17 модных тенденций с 2018 года вы захотите угробить в 2019 году — Slice

Поисковые истории из Slice.ок

18 декабря 2018 г.

Неудивительно, что некоторые из самых горячих тенденций 2018 года исчезнут в Новом году. Мы знаем, от каких тенденций следует отказаться в наступающем сезоне — от крупных рукавов до откровенных низов. Так что будьте готовы сказать так долго — и, возможно, даже пролить несколько слез — о тех модных стилях, которые вы либо любили, либо ненавидели и которые вряд ли увидите в 2019 году!

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Написано

Смотреть сейчас:

Original Series верхний ×

Этот контент предназначен только для совершеннолетних.

Пожалуйста, введите дату вашего рождения для подтверждения.

8 способов одеваться лучше в 2018 году

Как давний и без сомнения уважаемый читатель Esquire , вы уже знаете отличительную черту «Новогодние решения стиля»: найдите портного, купите хорошую обувь, купите подходящее пальто, сделайте стрижку, обращайтесь к незнакомцам на улице, которые носят плохие брюки и не забывают доверять классическим, вневременным вещам.

Но сейчас 2018, детка… будущее! (вроде) Итак, пришло время сделать шаг вперед, выйти и добавить немного стильной новой силы в этот список разрешений (потому что вы определенно откажетесь от хлеба и тоже отправитесь в это безмолвное отступление).

Охватывая тенденции, дизайнеров, внешний вид и атмосферу, которые будут определять следующие 12 месяцев, вот как вы можете одеваться, чтобы выглядеть лучше всего в год нашего Господа (он же Раф Симонс) 2018.

1 | Познакомьтесь со следующим набором коллабораций

Отличное время для стиля — если не чего-то другого — 2017 год стал годом, когда высококлассное и мощное сотрудничество стало невероятным, во многом благодаря культовой командной работе Louis Vuitton и Supreme и позже Вирджил Абло и коллекция кроссовок Nike, состоящая из 10 частей.

Заложив фундамент и заинтересовав, в этом году в рамках коллабораций нового поколения российский дизайнер уличной одежды (и футбольный фанат) Гоша Рубчинский будет сотрудничать с Burberry и adidas, Vetements объединяет усилия с Tommy Hilfiger и DHL (да, это DHL .. (не спрашивайте), вместе с максималистским лейблом уличной одежды Fear of God и Nike, которые работают над коллекцией кроссовок.

Да, и мы почти забыли — есть также слухи, хотя и слабые, о сотрудничестве часов Supreme и Rolex.

Только подумайте о шумихе.

Подумайте об этом!

2 | Носите рабочую одежду на выходных … и наоборот

Getty Images

Утилитарное сближение спортивной одежды, пошива одежды и повседневного денима, 2018 год — это выброс жанров из окна (жанры? Я почти не знал его). Речь идет о белых рубашках без застежек-оверсайз, которые можно носить с джинсами или высококачественными спортивными штанами, футболках, заправленных в костюмные брюки, и тяжелых шерстяных пальто, которые можно носить с кроссовками и спортивными костюмами — совершенно беззаботный образ, отстаиваемый такими людьми, как Раф Саймонс и Демна Гвасалия. Баленсиага.

Просто оставь дома джинсы и модельные туфли, хорошо?

3 | Купите пару рискованных ударов

Esquire

Тенденция, которую вы никогда не видели, пока она не стала топать, топать, топать прямо за дверью: эпидемия «Уродливого тренера» была либо лучшим, либо худшим, что случилось с кроссовками … возможно, когда-либо? Каким бы ни был ваш взгляд, из этого следует извлечь уроки.

Хотя вы, возможно, не готовы присоединиться к армии платформ Triple S компании Demna, из всего учения вы должны принять во внимание осознанный риск.Prada делает липучки, Adidas и Balenciaga делают Snockers (кроссовки, которые надеваются и подходят как носки, да). Даже Common Projects — когда-то до смерти минималисты — придают новый дизайн немного изгиба и спортивного изгиба.

По сути, пешеходный M.O. это купить пару кроссовок, в которых нельзя играть в теннис и / или скейтборд.

4 | Еще есть много времени, чтобы подключиться к шнуру

Getty Images

Он теплый, стильный, он отлично смотрится во всем, от землистых оттенков до темно-синего, и становится только лучше, чем больше вы его носите.Да, шнур и, как тренд, это только начало.

Осенью мы переодеваемся в брюки, куртки и блейзеры. Сейчас самое время порадовать своего внутреннего археолога / сварливого дедушку верхней рубашкой из тонкого шнурка, широкими брюками или, по нашей личной рекомендации, полным костюмом черного или индиго.

Эта текстура!

5 | Назад Британия

Джейми Морган

Не навязывать вам все «Брексит означает Брексит» или что-то в этом роде, но * Единственная слеза цвета Юнион-Джека патриотически падает на клавиатуру * на этом странном маленьком острове действительно живут одни из величайших дизайнеров, портных и модных творцов в мире, а 2018 год — это их поддержка.

Будь то сдержанный гений Крейга Грина, подрывная текучесть Грейс Уэльс Боннер или более доступные, но не менее модные бренды, такие как Universal Works и Blood Brother, сделают шаг за пределы вашей зоны комфорта и купят British в этом году.

6 | Покажи свою преданность

Как можно скорее Rocky Rocking Gucci

Getty Images

, который станет вершиной тенденции брендирования / максимализма, в 2018 году будет гораздо больше этикеток, наклеивающих свои, ошибочно, этикетки на все виды предметов и коллекций.Потому что, если вы носите Gucci и никому не рассказываете … то действительно ли вы носите Gucci?

Ключ к раскачиванию логотипов в реальном мире — выбрать что-то с тонким шрифтом, который привлечет понимающие глаза к частицу Грааля, которую вы носите, вместо того, чтобы бросать яркий (метафорический) кирпич в лицо зрителям.

Оставьте это знаменитостям.

7 | Измени свои брюки

Гарри Стайлс в паре очень свободных шнуров «Новый год, новогодний».

Getty Images

Смотрите, мы поняли. Эти брюки чинос очень хорошо подходят, и они входят в целую (грязную) коробку цветов Crayola. Но один из самых простых способов освежить свой стиль, не тратя целое состояние, — это добавить другую форму к привычной ротации брюк.

Теперь, когда широкие ноги стали настоящей вещью, которую можно носить, сейчас самое время поэкспериментировать с завышенной талией, укороченной отделкой и охлажденными брюками с завязками из роскошных тканей… не говоря уже о тех симпатичных спортивных штанах, о которых мы постоянно ругаемся.

Брюки и джинсы по-прежнему в порядке, но 2018 год — это год неизведанных вод, когда дело доходит до брюк, так что почувствуйте себя внутренним капитаном Куком.

8 | Подготовка к работе

Арми Хаммер и Тимоти Шаламе в фильме «Зови меня своим именем»

Sony

Связанный с более широким, медленным переосмыслением моды того десятилетия жары и гедонизма (полоски и спортивная ретро-одежда тоже довольно большие, вы можете вспомнить) восьмидесятые снова на вершине, а это означает, что преппи больше не является стилем сэппуку лет. мимо.

Винить в этом непостоянный мир моды или винить в этом Зови меня своим именем — Мечтательная медитация Луки Гуаданьино на итальянское лето 84-го со всем его мертвым запасом Ральфом Лореном, лодочными туфлями и пастельными тонами — все, что мы знаем Придет ли весна, тебе захочется расстегнуть три пуговицы на своей темно-синей оксфордской рубашке и отправиться в лодочный клуб.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

45 лучших образов для встреч за все время

Многие из самых ярких и ярких моментов моды произошли на Met Gala, ежегодном мероприятии, отмеченном звездами, которое приносит пользу Институту костюма при Музее искусств Метрополитен. После прошлогодней отмены и переноса в мае этого года фестиваль 2021 года, который состоится в понедельник, 13 сентября, ознаменует открытие выставки «В Америке: лексикон моды».«Тема — американская мода, и на мероприятии будут председательствовать звезды поколения Z, Тимоти Шаламе, Билли Эйлиш, Наоми Осака и Аманда Горман.

В преддверии сегодняшней красной ковровой дорожки взгляните на самые культовые образы Met Gala, от блестящего серебряного платья Versace Наоми Кэмпбелл до бального платья Dolce & Gabbana в стиле попугая Зендаи и даже Atelier Versace в стиле венецианского стекла, которое носила Джиджи Хадид, и Кейт Босуорт в ангельском Оскар де ла Рента на гала-концерте Института костюма в 2018 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

Кейт Босуорт, 2018

В одежде Оскара де ла Ренты.

Амаль Клуни, 2018

В одежде Ричарда Куинна, по предварительной записи.

Блейк Лайвли, 2018

Одежда Atelier Versace,

Зендая, 2017

В одежде Dolce & Gabbana Alta Moda.

Рианна, 2017

В украшениях Comme des Garçons, Le Vian и DVANI.

Риз Уизерспун, 2017

В нестандартных украшениях Mugler и Tiffany & Co.

Николь Кидман, 2016

В одежде Александра МакКуина.

Кэти Перри, 2013

В костюме Дольче и Габбана.

Сара Джессика Паркер, 2013 год

Флоренс Уэлч, 2012

В одежде Александра МакКуина.

Шарлотта Генсбур, 2007 г.

Джой Брайант, 2006

В одежде Александра МакКуина.

Эль Макферсон, 2005

В коллекции Calvin Klein.

Мелания Трамп, 2005 г.

В одежде Александра МакКуина.

Николь Кидман, 2003 г.

Одежда Gucci от Тома Форда.

Кэролайн Кеннеди, 2001

В костюме Каролины Эррера.

Мари-Шанталь Миллер, 2001

Жаклин Кеннеди Онассис, 1979 г.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама — продолжить чтение ниже

• Франция: важность ношения модной одежды

• Франция: важность ношения модной одежды | Statista

Другая статистика по теме

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную. Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в заголовке.

Зарегистрируйтесь сейчас

Пожалуйста, авторизуйтесь, перейдя в «Моя учетная запись» → «Администрирование». После этого вы сможете отмечать статистику как избранную и использовать персональные статистические оповещения.

Аутентифицировать

Сохранить статистику в формате .XLS

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Показать ссылки на источники

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробные сведения об этой статистике

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к справочной информации и сведениям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика будет обновлена, вы сразу же получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить как избранное!

… и облегчить мне исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Для использования этой функции вам потребуется как минимум Единственная учетная запись .

Базовая учетная запись

Познакомьтесь с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не учтена в вашем аккаунте.

Единая учетная запись

Идеальная учетная запись начального уровня для индивидуальных пользователей

• Мгновенный доступ к статистике 1 м
• Скачать в форматах XLS, PDF и PNG
• Подробные ссылок

$ 59 $ 39 / месяц *

в первые 12 месяцев

Корпоративный аккаунт

Полный доступ

Корпоративное решение, включающее все функции.

* Цены не включают налог с продаж.

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Дополнительная статистика

Узнайте больше о том, как Statista может поддержать ваш бизнес.

Harris Interactive. (24 января 2018 г.). Для вас очень важно, отчасти важно или совсем не важно носить модную одежду? [График].В Statista. Получено 18 октября 2021 г. с сайта https://www.statista.com/statistics/1109333/importance-wearing-trendy-clothes-france/

Harris Interactive. «Для вас очень важно, отчасти важно или совсем не важно носить модную одежду?». Диаграмма. 24 января 2018 года. Statista. По состоянию на 18 октября 2021 г. https://www.statista.com/statistics/1109333/importance-wearing-trendy-clothes-france/

Harris Interactive. (2018). Для вас очень важно, отчасти важно или совсем не важно носить модную одежду?Statista. Statista Inc. Дата обращения: 18 октября 2021 г. https://www.statista.com/statistics/1109333/importance-wearing-trendy-clothes-france/

Harris Interactive. «Для вас очень важно, в чем-то важно или совсем не важно носить модную одежду?». Statista, Statista Inc., 24 января 2018 г., https://www.statista.com/statistics/1109333/importance-wearing-trendy-clothes-france/

Harris Interactive, Для вас это очень важно, отчасти важно или совсем не важно носить модную одежду? Statista, https: // www.statista.com/statistics/1109333/importance-wearing-trendy-clothes-france/ (последнее посещение 18 октября 2021 г.)

Будущее моды: технологии и промышленность

Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и т. Д.

Мода всегда была в авангарде инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции.Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.

По оценкам отраслевых аналитиков CB Insights, к концу десятилетия его стоимость превысит 3 трлн долларов, сектор моды также является одной из крупнейших в мире.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

Роботы, которые шьют и режут ткань, алгоритмы искусственного интеллекта, предсказывающие тенденции стиля, зеркала виртуальной реальности в гардеробных и множество других инноваций показывают, как технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют модное пространство.

В этом отчете мы рассмотрим тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.

Содержание

• • Дизайн продукта
    • AI становится дизайнером
    • Как ИИ влияет на бренды
  • Производство
    • Что значит быстрая мода для сезонов
    • Стремление к устойчивому развитию в моде
    • Быстрая итерация и производство
    • Оптимизация цепочки поставок модной одежды
    • 3D-печать персонализированной одежды
    • Новые конструкции роботов для производства модной одежды
  • Инвентаризация и распространение
    • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
    • Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
    • Снижение масштабов распространения одежды
    • Модные бренды D2C избегают розничной торговли
    • От владения к пользователю: рост предложения «одежда как услуга»
    • Автоматизированные склады
  • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
    • AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
    • Цифровые стилисты становятся персональными
  • Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, за которыми стоит следить
    • Носимая техника: ювелирные изделия, одежда и обувь
    • Виртуальная мода
    • 3D-сканирование в швейной промышленности
    • Новые ткани
    • Синтетические носители
    • Криптовалюты
    • Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
    • Заключительные мысли

Дизайн продукта

Tech автоматизирует модельера

Модные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы понимать клиентов лучше, чем когда-либо прежде.

Источник: Project Muze.

По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что покупатели захотят носить в следующий раз.

Вне моды производители уже используют искусственный интеллект для создания готовых прототипов для различных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году рынок программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

AI становится дизайнером

Компания Google уже провела испытания модного дизайна на основе ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в 2016 году в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando.

Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.

Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.

Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.

Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал бы изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», то, вероятно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, а в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».

Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-поставщиков футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали: «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее разрыв между разработками, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, взятых из изображений, тем и ключевых слов, импортированных дизайнерами-людьми.

Токийская консалтинговая фирма по дизайну Synflux также использовала искусственный интеллект для создания инновационных дизайнов в проекте под названием Algorithmic Couture. Команда, состоящая из дизайнеров и инженеров-программистов, создала инструмент, который в несколько этапов создает индивидуальную одежду.

Сначала программа 3D сканирует тело, чтобы запечатлеть его пропорции. Затем алгоритмы машинного обучения анализируют собранные данные для создания выкройки одежды, предназначенной для уменьшения количества отходов ткани. На последнем этапе дизайнеры моделируют эти 2D-выкройки с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР) и создают модные выкройки, которые можно использовать для шитья предметов одежды.

Пример дизайна платья, созданного с помощью программного обеспечения Synflux. Источник: Dezeen

Подход

Synflux предусматривает предоставление персонализированных дизайнов, выходящих за рамки типичного разделения на малые, средние и большие размеры — с минимальными отходами ткани, поскольку программное обеспечение оптимизирует дизайн для каждого клиента.

Прежде чем бренды смогут полагаться на дизайнеров, использующих только искусственный интеллект, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но сегодняшний искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.

Как ИИ влияет на бренды

В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:

• Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
• Мнения покупателей о продукции Tommy Hilfiger и изображениях с подиумов
• Обновления тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей

Затем знания из системы ИИ были переданы дизайнерам-людям, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода становится партнером мирового технологического лидера для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды на основе искусственного интеллекта, предлагая одежду «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров-людей.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

Источник: Stitch Fix

Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы с продажами одежды от ее поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря своей бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«У нас есть уникальные возможности для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix.«Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».

Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения. В компании работает команда из более чем 120 человек, которая контролирует алгоритмы машинного обучения, которые используются для информирования всего: от стиля клиента до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,7 млрд долларов в 2020 году, что на 11% больше, чем в прошлом году.

По мере того, как появляется все больше и больше программ «помощи» ИИ, они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

Платформы

для 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету.Это позволяет брендам использовать аналитические данные искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения моды вплоть до того момента, когда она попадет в производство.

Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и Google Project Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду прогнозировать более широкие модные тенденции на основе исторических данных, полученных от всей его пользовательской базы. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 миллионов долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 миллионов долларов. Платформа больших данных компании обеспечивает такие возможности, как поиск моды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.

С более чем 100 миллионами зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые, по словам генерального директора Уильяма Р. Адлера, «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов.

Virtusize, еще одна компания, использующая тренд умной подгонки, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает своими клиентами Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.

В конечном итоге предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

Платформы

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже точно определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.

Производство

Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворения

После Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.

График в шахматном порядке предназначен для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. Между тем, как мода появляется на рынке и когда она появляется на полках магазинов, бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.

Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула эту модель.

Такие бренды, как Zara и H&M, построили свой бизнес на скорости и маневренности. Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и воспроизведены брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.

Имея возможность размещать на полках новейшие стили почти в реальном времени, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей. Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции для сверхкороткой продолжительности жизни.

И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в размере более 23 миллиардов долларов в 2020 году, что превзошло оценки аналитиков.H&M также показала прибыль в 2020 году благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

Что значит быстрая мода на сезоны

Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды. Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды теперь дебютируют около 11 сезонов в году.

Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представлял на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю, прежде чем его материнская компания Arcadia Group обанкротилась.Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую одежду.

Покупатели мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотри сейчас, покупай» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19,9 млн подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду. Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.

Shein, в частности, отвоевал долю рынка быстрой моды у таких традиционных игроков, как Zara и H&M. Торговый сайт в Нанкине превратился в крупнейший в мире интернет-магазин модной одежды, «измеряемый продажами продуктов под собственным брендом», согласно исследованию рынка Euromonitor.

Бренд быстрой моды Shein бросает вызов старым игрокам благодаря быстрой доставке и низким ценам. Источник: Шеин

Shein стремится произвести и отгрузить дизайн всего за 3 дня.Компания-учредитель Zara, Inditex, перемещает дизайн с чертежной доски в магазин в среднем около трех недель.

И клиенты стекаются к Шеину, привлеченные низкими ценами и постоянным потоком свежих дизайнов. По данным Sensor Tower, в октябре 2020 года у компании было 229 млн загрузок приложений для Android и iOS по сравнению с 124 млн у H&M и 91 млн у Zara.

И все же у быстрой моды есть темная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату.

Дешевая одежда также может нанести ущерб окружающей среде, поскольку быстрое производство малопрочной одежды приводит к появлению чрезмерного количества текстильных отходов. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

По данным McKinsey, мировая индустрия моды выбрасывает 2,1 млрд метрических тонн парниковых газов ежегодно. Это составляет около 4% от общих годовых выбросов парниковых газов в мире — больше, чем международные рейсы и морское судоходство вместе взятые.По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя вопросы устойчивости в моде, и в частности быстрой моде, не новы, меняется то, как начинают реагировать самые влиятельные клиенты отрасли.

Стремление к устойчивости в моде

Устойчивое развитие стало важнейшей новой тенденцией во всех секторах за последние несколько лет.По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста отрасли потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что на них приходилось всего 16% рынка. В 2021 году товары CPG, продаваемые как экологически чистые, увеличили свою долю покупок в магазинах США до 16,8% на сумму более 130 миллиардов долларов.

Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для модных покупок Lyst в начале 2020 года число поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, увеличилось на 37% по сравнению с предыдущим годом, при этом в среднем в месяц число запросов превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.

Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board. И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений.Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в потребительской чувствительности. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает такие вещи, как леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы еще больше замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, продвигая себя на основе принципов устойчивости и этики.

В ответ на этот потребительский спрос ряд известных брендов также объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:

• H&M обязалась использовать к 2030 году только переработанные или экологически чистые материалы. В марте 2020 года она также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, обеспечивая меньшим компаниям эффект масштаба, необходимый для устойчивого производства одежды.Бывший глава отдела устойчивого развития H&M Хелена Хелмерссон вступила в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды более серьезно относиться к вопросам устойчивого развития.
Коллекция
• Levi’s Wellthread x Outerknown — это пилотная продукция с 30% хлопковой обработкой конопли и куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать. Кроме того, линия компании Water
• В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, однако возникли проблемы, поскольку люди не возвращали обувь. Компания также планирует использовать переработанные пластиковые отходы для производства 17 миллионов пар обуви в 2021 году по сравнению с 15 миллионами в 2020 году.

Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологически безопасные методы.

Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.

ThredUp стал публичным в марте 2021 года, собрав 168 миллионов долларов. Компания может похвастаться примерно 2,4 млн листингов от более чем 35 000 брендов и сообщила о выручке в размере 186 млн долларов в 2020 году.

Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,

. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов.

Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность.В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает в себя экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запустил собственный бизнес по перепродаже. Тем временем модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе перепродажи Depop, пытаясь привлечь покупателей из поколения Z.

Искусственный интеллект и передовые технологии также могут сыграть свою роль в обеспечении устойчивости в моде.

Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем потраченных впустую ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта для решения этой проблемы.

H&M использует искусственный интеллект и в других целях, чтобы сделать свои розничные операции более эффективными и устойчивыми. Шведский гигант розничной торговли полагается на алгоритмы для прогнозирования рыночного спроса, предотвращения перепроизводства одежды и установления конкурентоспособных цен.Компания также использует прогнозную аналитику на основе искусственного интеллекта для автоматизации складов и ускорения доставки в Европу.

Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это доходность, которая в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). По данным обратной логистической компании Happy Returns, клиенты возвращают до 40% одежды и обуви, купленных через Интернет. Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные торговцы могут более эффективно согласовывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально снижая общее количество возвратов.

Альтернативные материалы, такие как кожа растительного происхождения, выращенная в лаборатории, также могут сыграть большую роль в повышении устойчивости индустрии моды.

В этой области прилагается много технических усилий. Например, Modern Meadow, биотехнологическая компания из США, которая собрала более 180 миллионов долларов, ферментирует особые типы дрожжей для выращивания коллагена — одного из основных компонентов обычной кожи — а затем обрабатывает этот белок для создания кожаного материала, который не вовлекает домашний скот в свою цепочку поставок.

Bolt Threads производит ткань, напоминающую кожу, под названием Mylo, и ткань, подобную шелку, под названием Microsilk. Источник: Bolt Threads

Bolt Threads — еще один стартап, использующий белки, полученные из грибов в природе, для создания ткани, напоминающей кожу, под названием Mylo. Джейми Бейнбридж, вице-президент компании по разработке продуктов, говорит: «Прикасаясь к нашему материалу, вы испытываете то же чувство, что и при прикосновении к натуральной коже. Если бы вам никто не сказал, кожа это или нет, вы бы сидели и пытались решить, было ли это.”

Bolt вызвал интерес у группы модных и розничных брендов, включая Stella McCartney, Adidas, Lululemon и Kering. Эти бренды будут использовать Mylo в продуктах, которые могут появиться на полках магазинов в 2021 году.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.

Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.

Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, менее отзывчивы к заказам небольшого количества, если они специально не настроены для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по мелкосерийным производствам, которые могут удовлетворить их потребности в больших масштабах, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.

Линия мужской одежды из Нью-Йорка, например, Noah производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.

Источник: Ной

Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.

Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.

«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители, — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и незамедлительной.

Запуск коллекции TommyXGigi в Нью-Йорке.

Первая коллекция TommyNow, созданная в сотрудничестве с моделью Джиджи Хадид, была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный толчок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Оптимизация цепочки поставок модной одежды

Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров с собственными прототипами и отбором образцов для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.

Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски единого поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, когда пандемия охватила Китай, откуда многие транснациональные корпорации поставляют свои товары.

Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

компаний, занимающихся искусственным интеллектом, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. В этом анализе мы подробнее рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске и закупках, как часть нашей серии ИИ, предназначенной только для клиентов, в производственной серии.

3d-печать персонализированной одежды

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для персонализации.

Бренд профессиональной одежды

Performance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.

Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года.

В октябре 2020 года Adidas представил STRUNG, прототип новой беговой обуви, напечатанной на 3D-принтере. Кроссовки STRUNG могут быть адаптированы под индивидуальную ногу спортсмена и считаются более экологичными. Adidas планирует разработать линейку кроссовок STRUNG для различных видов спорта, запуск которой запланирован на 2022 год.

Прототип кроссовок Adidas, напечатанный на 3D-принтере, под названием STRUNG. Источник: Adidas

New Balance и Reebok выступили с аналогичными инициативами.New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, выходящий на рынок из концепции 3D-печати компании Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.

«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любой марки создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.

«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».

новых роботов для цеха модной одежды

Как и почти любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.

Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.

Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, так как жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейную промышленность будущего. Тем временем стартапы объединяют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными манипуляторами, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.

Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

Роботы уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (которая работает с использованием статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.Верх является высокотехнологичным в производстве и, как правило, является областью, где необходимо вмешательство человека.

Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество дизайнов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.

Принимая производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды хотят ускорить производство, стремясь при этом свести к минимуму опасения по поводу условий труда на своих предприятиях.

Инвентаризация и сбыт

Технологии делают инвентаризацию в индустрии моды более прозрачной и отслеживаемой

По мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.

Бренды

все чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции в розничной торговле модной одеждой

RFID-метки

— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации.В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney масштабно развернуть RFID в начале 2000-х, ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента запуска инициативы RFID в 2009 году Macy’s потребовалось около 8 лет, чтобы пометить 100% всех товаров в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочном участке, что позволяет лучше отслеживать, чтобы уменьшить потери запасов и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов. «А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.

Итальянская марка предметов роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая ощутимый способ отличить товары Moncler от подделок.Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo, реализуют аналогичные программы.

Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.

Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям через окно онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать пистолеты для считывания RFID-меток, чтобы регистрировать товарные запасы всего за 5 часов.

Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.

продуктов в более чем 450 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по их ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.

Помимо интерактивности, большинство подходов к совершенствованию цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после изготовления и сборки. Бренды обычно «вставляют» RFID-метки в товары в месте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.

— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам директора по информационным технологиям / технического директора Рича Хейга, RFID значительно повысил точность выполнения заказов и сделал Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».

Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.

На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в цепочке поставок модной одежды

В моде — и во многих других отраслях — технология блокчейн имеет потенциал преобразований.

Предоставляя коммерчески производимым товарам уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании могут создавать сквозные цифровые истории для своих запасов. (Подробнее о том, как работает технология блокчейн, читайте в нашем объяснении.)

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местонахождении, содержимого и временных меток. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может сделать процесс создания одежды более прозрачным, а также упростить проверку товаров. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.

Патент предусматривает, что после покупки обувь будет связана с ее владельцем с помощью блокчейна Ethereum. Покупателям будет предоставлен невзаимозаменяемый токен (NFT) — уникальные цифровые активы, которые отслеживаются и проверяются с помощью технологии блокчейн, — который представляет собой право собственности на обувь.Эти жетоны также могут содержать сведения о дизайне, цвете обуви и других атрибутах. Помимо использования популярности NFT, возможность цифровой аутентификации обуви, вероятно, является попыткой Nike бороться с подделкой.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.

Отсканировав этикетку предмета одежды, покупатели могут увидеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Provenance также предоставила свою технологию участникам конкурса Woolmark Prize в 2020 году. Каждый дизайнер на мероприятии Woolmark использовал Provenance, чтобы покупатели могли проверить, как были изготовлены предметы, и как их выбирали.

Источник: Provenance

Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года.Осенью 2018 года H&M объявила, что также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании для проверки отслеживаемости данных о товарах в своей цепочке поставок. Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.

На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере того, как растет движение к более этичной и устойчивой моде, потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным.

Масштаб распространения одежды DISTRIBUTION

По мере изменения розничной торговли многие модные товары вообще не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает опустошать как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, мировой рынок электронной коммерции стоит более 4 трлн долларов.

Обычные модные компании чувствуют боль этого перехода, который только ускорил Covid-19.По данным Coresight Research, во втором квартале 2020 года прибыль розничных торговцев упала на 256%. По данным компании по недвижимости CoStar Group, в 2020 году более 12000 магазинов в США закрылись, по сравнению с 10000 магазинами годом ранее.

Некоторые из самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы включают:

• Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
• Forever 21 объявила о банкротстве в конце 2019 года и вышла из 40 стран мира.
• Papyrus заявил, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
• В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 240 из своих 800+ магазинов в США, но с тех пор сократила это число до примерно 170 закрытых магазинов.
• В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.
• В 2020 году Pier 1 объявила, что закрывает все 540 своих магазинов и выходит из бизнеса.Тем не менее, его бренд в конечном итоге был куплен новыми владельцами и был перезапущен как интернет-магазин.
• В августе 2020 года Stein Mart объявила о закрытии всех своих 279 магазинов.

По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.

Сервисы

, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов.Клиенты могут покупать товары, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 490 миллионов долларов в первом квартале 21 года, что на 10% больше, чем за аналогичный период прошлого года.

По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Тем не менее, многие с тех пор пришли в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.

Коробки для подписки помогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”

А поскольку подписные боксы охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не могут заменить огромные возможности распределения крупных розничных сетей.

Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые торговые площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

• Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
• Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.

Источник: RetailBiz

Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход в новую модную вертикаль.

Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: в 2019 году на всплывающие окна приходилось 10% годовых продаж мебельного ритейлера Lovesac.И более трети покупателей во всплывающих окнах, открытых розничным продавцом спортивной одежды Lululemon Athletica, являются новичками в этом бренде, что свидетельствует о том, что всплывающий подход может быть плодотворным способом привлечь больше клиентов.

По мере того, как Covid-19 продолжается, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, стремящихся наладить контакт с покупателями.

Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать покупателей там, где они есть. Например, одна торговая марка увидела лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но получила доход за целый месяц за неделю, открыв временное место в Хэмптоне, согласно The Lionesque Group.

Pop-ups впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, даже проникая на элитные модные рынки, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.

И феномен небольших магазинов становится еще больше: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится сделать магазины размером с шкаф, контролируемые ИИ, в многоквартирных домах и общежитиях США.

Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.

Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям изучить новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своей продукции в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда всего лишь немного места на полке).Затем каждый раздел может быть сдан в аренду различным предприятиям на ежемесячной основе.

В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может помочь вызвать интерес у модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).

D2C модные бренды Shun PhySical Retail

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».

Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю».«Речь больше не идет о каталогах или телевизионных рекламных роликах: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая лояльность клиентов и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и онлайн-маркетинга.

Источник: Allbirds

Бренды

D2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих сторонников и используя взаимодействие с Facebook (а также высокотаргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

Затем бренды

D2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:

• Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
• Товары часто изготавливаются на заказ, покупатели выбирают из разных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
• Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также очень эффективна.

Риск перепроизводства снижается, поскольку нет возможности делать оптовые заказы от покупателей — покупатель — это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.

Брендам

также не нужно бороться за размещение продуктов в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазинах. Цепочки поставок также оптимизированы, поскольку между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Лейбл D2C должен угодить только той аудитории, которую он создал.

У брендов D2C меньше необходимости менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.

Бренды

D2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.

Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки клиентов и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.

Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C также могут поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.

Например,

Everlane построила свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выбираете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.

С закрытием магазинов обычных розничных продавцов одежды и взлетом брендов D2C, традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ

Появление Интернета разрушило традиционные модели владения рядом различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку Spotify, полки DVD на членство в Netflix.

Теперь в моде переход от владения к пользователю.

Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности. Среднестатистический потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.

Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает модным блеском фотографироваться в одном и том же наряде дважды.И, как мы убедились, покупатели все больше беспокоят экологичность, как и, конечно же, стоимость.

Концепция аренды одежды

предлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая окружающую среду и свои кошельки.

Rent the Runway — это служба по аренде модной одежды, которая позволяет участникам сдавать в аренду дизайнерские модные вещи на поштучной или ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 млрд долларов после получения финансирования серии F.Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, чтобы сосредоточиться на пунктах выдачи заказов и цифровых технологиях.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размеров, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.

Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China.По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.

Vestiaire Collective — это также онлайн-торговая площадка, где покупатели могут покупать бывшие в употреблении предметы роскоши и моды. Группа контроля качества французской компании проверяет подлинность товаров перед отправкой покупателям. Vestiaire быстро росла в 2020 году и заявляет, что в 2021 году у нее появилось около 140000 новых еженедельных списков объявлений, которые распространились по Европе, Северной Америке и Азии. В апреле 2021 года Vestiaire достигла статуса единорога, собрав 215 миллионов долларов при оценке в 1 миллиард долларов.

Макс Биттнер, генеральный директор Vestiaire Collective. Источник: Vestiaire Collective

И хотя многие розничные и модные бренды сильно пострадали из-за пандемии Covid-19, популярность на рынке подержанной одежды выросла. В Великобритании, например, арендная платформа By Rotation более чем удвоила свою базу пользователей с 12 000 до 25 000 в период с марта по сентябрь 2020 года.

Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle сотрудничают с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу для розничных продавцов», дополняющую существующие каналы розничной торговли.

Платформа B2B по аренде также расширила свои услуги в Великобритании, сотрудничая с розничным продавцом мужской одежды Moss Bros.запустить услугу аренды по подписке MOSSBOX.

Перепродажа также набирает обороты. Nike запустила Nike Refurbished — программу возврата, в рамках которой осуществляется сбор и дезинфекция подержанной обуви, а затем ее продажа по сниженной цене. Программа принимает 3 типа обуви: новую, аккуратно поношенную и с косметическими дефектами. Продукты, которые действительно вышли из употребления, перерабатываются.

Автоматизированные склады

Розничные торговцы обращаются к автоматизации и робототехнике для улучшения складских помещений на фоне всплеска продаж электронной коммерции, вызванного пандемией.Decathlon, французский розничный торговец спортивными товарами, объединился со специалистом по логистике DHL Supply Chain для развертывания ряда роботов на своем складе в Сиднее. Эти роботы будут автономно перемещать товары, чтобы помочь работникам доставлять больше заказов клиентов, минимизировать ручной труд и уменьшить количество ошибок.

Генеральный директор

Decathlon Australia Оливье Робине говорит, что компании нужен доступный и автоматизированный способ более эффективного управления 15 000 SKU в ее центре выполнения. «Решением была автоматизация», — говорит Робинет.

Нехватка рабочей силы — еще один фактор, способствующий развитию технологий автоматизации. Uniqlo, японский ритейлер одежды, принадлежащий группе Fast Retailing, борется с наймом достаточного количества рабочих для своих складов. Япония — это стареющее общество с низким уровнем рождаемости, и в ближайшие десятилетия проблема нехватки рабочей силы будет только усугубляться.

Чтобы решить эту проблему, Uniqlo уже автоматизировала около 90% своих основных складских операций в Токио. Ритейлер также установил двурукого робота, разработанного стартапом в области робототехники Mujin, который может помочь автоматизировать оставшиеся 10%.Робот может подбирать футболки и упаковывать их перед отправкой покупателям — работа с мягкими материалами таким образом является сложной задачей для роботов, поскольку это требует относительной деликатности и использования сложных движений.

Uniqlo использует робота Mujin, который может упаковывать футболки и подготавливать их к отправке. Источник: Mujin

Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг

Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»

По мере того как большие торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физическая розница никуда не делась — ее назначение только меняется.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии к более узким, более целевым аудиториям (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.

Многие бренды нуждаются в , так это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.

AR / VR переопределяют опыт в Интернете и в магазине

Технологии дополненной и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивных приложений «в магазине».

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:

• Электронная торговля: повышение конверсии, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в 3D в контексте прямо перед собой
• Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы позволить покупателям получить доступ к цифровым средствам массовой информации о товарах на складе
• Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные возможности, которые «порадуют потребителей» — например, всплывающее окно дополненной реальности, интерактивный каталог или виртуальное воссоздание магазина или бутика.

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки в стойках с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в виртуальной реальности. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.

«Здесь мы пытаемся показать, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные предметы, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

.

VR-магазинов могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.

Например, бренды могут отправлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в ​​небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.

Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли помещать мобильный телефон в элементы каталога и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.

Источник: Uniqlo

TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Neiman Marcus внедрил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.

В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в районе Хадсон-Ярдс, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть технологичная розничная торговля в будущем. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:

• Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину
• Зеркала Memory Makeover, позволяющие покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования.
• Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной
• Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, использующая искусственный интеллект для оптимизации рабочего времени сотрудников.

Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свою площадку на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги. Allbirds использует аналогичную технологию AR, чтобы предлагать домашние «примерки» через свое приложение.

Модные планы

Amazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.

Источник: USPTO

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧАЮТ ПЕРСОНАЛ

Также набирают популярность

цифровых стилистов и чат-ботов на основе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для нового образа, но прекратила выпуск продукта в мае 2020 года. Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который может теперь предлагайте одежду покупателям через приложение Amazon Shopping.

Amazon также представила StyleSnap, функцию на базе искусственного интеллекта, которая позволяет клиентам загружать фотографии или скриншоты модных вещей, которые им нравятся. Затем система дает рекомендации по аналогичным товарам, представленным на Amazon. StyleSnap также учитывает диапазон цен, отзывы покупателей и другие факторы, предлагая товары, соответствующие загруженным фотографиям.

Другие технологические гиганты разработали аналогичные технологии. Например, Google Lens позволяет пользователям загружать фотографии модных товаров, которые им нравятся, а затем отображать аналогичные товары, найденные в Интернете.А Facebook экспериментирует с собственной системой искусственного интеллекта под названием Fashion ++. Программа использует ИИ для анализа одежды человека и предлагает небольшие изменения, которые, по его мнению, могут улучшить внешний вид, например закатать рукава или удалить аксессуар.

Asos тем временем запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: например, Prada представила чат-бота «персонализированного консьержа» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять стилистам-ботам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.

Источник: Syte

Израильская компания Syte, работающая в этой области, предлагает розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда.Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, а также виджет Snap the Look, позволяющий покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки.«ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. Через год после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря сильным рост онлайн-бизнеса компании.

Некоторые приложения для покупок интегрируют компоненты социальных сетей. Например, «Да» — это приложение для покупок, которое позволяет пользователям приглашать друзей для просмотра и оценки их списка понравившихся товаров, называемого «Да-списки».«Друзья могут использовать смайлики, чтобы оценивать отдельные товары, в том числе отметки« Нравится »и« Не нравится », а пользователи также получают уведомления, когда их друзьям нравятся другие продукты. Со временем приложение изучает предпочтения пользователей и создает персонализированную ленту.

Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, за которыми стоит следить

Взгляд на подиум будущего

Так же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды.Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.

Wearable Tech: ювелирные изделия, одежда и обувь

Носимая технология присутствует на рынке уже некоторое время, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass. Теперь лидеры моды объединяют форму и функциональность, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel.Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. Прошлое сотрудничество включало Tory Burch и Fitbit, а также Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо ювелирных изделий, последние технологические инновации в области моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова.Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые можно вплетать в натуральные и синтетические волокна и интегрировать со встроенными датчиками. Их даже можно стирать в стиральной машине.

«Жаккардовые нити, распознающие жесты, вплетены в манжету и подключены к вашему мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой.»- доктор Иван Попырев, технический директор Google

.

Компания Samsung также продемонстрировала технологичную одежду для подключения к Интернету, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели хорошего самочувствия, а его умный костюм оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.

Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что они должны двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, и исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки. Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.

Умная обувь также набирает обороты.

Линия кроссовок

Nike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR от Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».

Виртуальная мода

Мода выходит за рамки физической розничной торговли.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах, — к 2025 году рынок может составить 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum. Платье можно было «носить» только в цифровом виде, т. Е. Отредактировать на носителе в пост-продакшн.

Источник: The Fabricant

Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Дань, Платье X и Репликант.Мода — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную», «безотходную» одежду, потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр. В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — для The Sims.

Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы для аватаров Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.

Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

Модные бренды теперь обращаются к NFT в попытке создать новые потоки доходов. Даже Gucci дал понять, что заинтересован.

Марджори Эрнандес, основавшая блокчейн-платформу Lukso, говорит, что «люксовые бренды отстали от тенденции электронной коммерции, поэтому сейчас больше желания экспериментировать с новыми технологиями, такими как блокчейн.«И многие технологические стартапы стремятся помочь модным брендам совершить скачок.

Например,

Neuno работает с несколькими люксовыми брендами над запуском NFT. Сиднейский стартап разрабатывает технологию трехмерного гардероба, которая позволяет пользователям покупать культовые наряды, такие как знаменитое платье Дж. Ло от Versace. Затем эти пользователи могут зайти в социальные сети и опубликовать свои фотографии в этих нарядах. Neumo также хочет сотрудничать с разработчиками игр, чтобы позволить пользователям одевать свои аватары в одежду, которую они купили как NFT.

Clothia, рынок предметов роскоши, продает с аукциона предметы одежды, связанные с NFT. Победители конкурса получают настоящую одежду, а также соответствующие NFT.

Тем временем французский стартап Arianee разрабатывает цифровой протокол, который использует водяные знаки на основе NFT для аутентификации предметов роскоши, включая дорогие часы, сумки и многое другое. В марте 2021 года Arianee привлекла $ 9,6 млн посевного финансирования. Компания работает с часовым производителем Breitling, а также с роскошным конгломератом Richemont Group.LVMH, французский гигант таких брендов, как Tiffany и Dior, также изучает возможность использования NFT в качестве метода аутентификации.

Подробная информация о протоколе Arianee NFT. Источник: Арианна

По мере того, как все больше и больше брендов и потребителей взаимодействуют друг с другом в онлайн-мирах, появление «торговых центров метавселенной» выглядит более реалистичным. Эти торговые центры станут новыми каналами продаж и виртуальными пространствами, в которых покупатели смогут разговаривать с другими покупателями, изучать цифровые модные предметы и наслаждаться иммерсивным опытом.Игровые платформы, такие как Fortnite и Roblox, дают представление о том, как могут выглядеть торговые центры метавселенной.

Но создание метавселенных требует огромных вычислительных ресурсов, инженерного таланта и денег. Таким образом, эта концепция, скорее всего, пока еще не реализована, и для ее воплощения в жизнь потребуются постоянные усилия со стороны технологических гигантов, инновационных стартапов и модных брендов.

3D-сканирование в швейной промышленности

Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.Ритейлеры надеются, что эта технология также может снизить доходность.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Решения для виртуальной примерки предлагают и другие компании. Платформа израильского стартапа Zeekit позволяет покупателям виртуально примерить одежду из интернет-магазинов. Эта технология уже интегрирована на веб-сайты крупных розничных продавцов, включая Walmart, Macy’s и ASOS.Компания Forma из США предлагает «виртуальную гардеробную», которую можно интегрировать в приложение магазина, чтобы пользователи могли визуализировать себя в другой одежде.

Fit: Match внедрила решения для 3D-сканирования, которые помогают определять размеры. Сначала 3D-камера сканирует покупателей в магазине. Затем программное обеспечение спрашивает пользователей об индивидуальных предпочтениях, прежде чем предлагать список предметов одежды от партнеров по розничной торговле. Клиенты также получают идентификатор, который они могут использовать в будущем и при совершении покупок в Интернете.

Даже компания Snap, занимающаяся социальными сетями, подхватывает виртуальную примерку.В марте компания, занимающаяся социальными сетями, объявила о приобретении немецкого стартапа Fit Analytics, который использует машинное обучение и сведения о клиентах, чтобы рекомендовать хорошо сидящую одежду. Snapchat будет использовать технологии Fit Analytics для улучшения функций покупок в приложениях и электронной коммерции, а также для сбора дополнительных данных о клиентах.

Аналогичным образом американский стартап Naked Labs разработал продукт для 3D-сканирования. Компания предлагает умное зеркало, на котором запечатлена 3D-модель человека, стоящего перед ним.После завершения сканирования пользователи получают информацию о размере своего тела, пропорциях и других параметрах. Эти точки данных можно использовать как для отслеживания состояния здоровья, так и для того, чтобы предприятия могли производить одежду на заказ.

Между тем, LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуры пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на определенные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.

Компания Nike применила несколько иной подход, чтобы помочь покупателям найти подходящую обувь.Американский обувной гигант позволяет пользователям своего приложения сканировать ноги с помощью смартфона, чтобы измерить размер своей обуви. Приложение хранит данные в профиле пользователя, которые будут использоваться для других покупок в Интернете и в магазине.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».

новые ткани

Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.

Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают кожу, выращенную в лаборатории, не причиняя вреда животным, в то время как Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.

Bolt Threads также разрабатывает заменитель кожи на основе грибов. Adidas, Lululemon и несколько других модных брендов станут одними из первых компаний, которые будут использовать новый материал в своих продуктах в 2021 году.

Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.

Исследователи из

Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая трехмерно печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенной длины. Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно запрограммировать так, чтобы она изменялась в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, предупреждая вас о входящем вызове, изменяя цвет манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы откажетесь от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».

Синтетический носитель

Синтетические медиа — это контент, созданный с использованием ИИ. Интеллектуальные алгоритмы принимают голоса, видео, фотографии, текст и другие типы данных для изучения, а затем создают реалистичный цифровой контент. Это программное обеспечение можно использовать для имитации внешнего вида, звуков и манер конкретных людей.

Модные бренды могут использовать синтетические медиа по-разному. Например, технология может ускорить создание цифрового контента для страниц продуктов электронной коммерции за счет быстрой генерации изображений и видеороликов моделей людей, одетых в новые стили.

Достижения в таких технологиях, как итерация поз, могут сделать эти синтетические модели чрезвычайно реалистичными. Созданные искусственным интеллектом человеческие модели также могут говорить на разных языках и быстро адаптироваться к разным аудиториям. В конце концов, бренды могут обнаружить, что синтез голоса и видео с использованием ИИ может быть дешевле, чем использование человеческих моделей для некоторых маркетинговых кампаний.

Технология Synthesia была использована для создания видео Дэвида Бекхэма, говорящего на девяти языках. Источник: Synthesia

Такие компании, как Synthesia, уже демонстрируют возможности в этой области. Платформа искусственного интеллекта создала видео, на котором Дэвид Бекхэм говорит на 9 языках, чтобы привлечь внимание к инициативе «Малярия должна умереть». Такие компании, как Axiata Group, Accenture и McCann, также использовали технологии Synthesia в своих маркетинговых кампаниях.И хотя синтетические медиа-технологии все еще находятся на начальной стадии, они достаточно многообещающие, чтобы модные бренды начали обращать на них внимание.

Криптовалюты

Криптовалюты, такие как биткойн, растут в цене. Клиенты могут использовать биткойны, чтобы купить Tesla или кофе в Starbucks, и некоторые люксовые бренды также присоединяются к криптовалюте.

Крупные производители роскошных часов, такие как Franck Muller и Hublot, например, предложили некоторые из своих продуктов исключительно для продажи через биткойн.Генеральный директор Hublot Рикардо Гуадалупе говорит: «Мы считаем, что будущее за виртуальными валютами, и в 2021 или 2022 годах мы будем [принимать] платежи в биткойнах и других криптовалютах в нашем электронном бутике».

Ритейлеры

могут поддержать криптосообщества и другими способами. Например, они могут работать с такими платформами, как Lolli, которые позволяют пользователям зарабатывать биткойны в качестве вознаграждения за покупки в магазинах-партнерах. Nike, Sephora и многие другие бренды уже являются частью сети Lolli. (Узнайте больше о возникающем пространстве криптовалютных вознаграждений в нашем отчете о тенденциях развития технологий 2021 года.)

Хотя криптовалюты все еще далеки от того, чтобы стать основным способом оплаты в индустрии моды, все готово для быстрого роста.

Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях

Платформы социальных сетей предлагают множество данных, которые могут помочь брендам роскоши и моде найти новые идеи и возможности продаж. Heuritech, парижский технологический стартап, использует ИИ для прогнозирования тенденций. Платформа компании анализирует миллионы изображений в социальных сетях, чтобы предсказать, какие модели, рисунки и товары пользуются спросом у различных групп потребителей.Программное обеспечение также прогнозирует тенденции развития продуктов, которые будут доминировать в следующие 12 месяцев.

Прогнозирующая аналитика помогает модным брендам выходить за рамки показателей продаж или показов мод при прогнозировании основных тенденций. А наличие лучшего представления о том, чего хотят клиенты в режиме реального времени, помогает брендам эффективно позиционировать свои продукты, разрабатывать маркетинговые стратегии и оптимизировать уровни запасов.

Покупки в прямом эфире — это еще один способ, которым бренды используют платформы социальных сетей. В Китае, например, по прогнозам HSBC и Qianhai Securities, к 2022 году прямые трансляции будут генерировать около пятой части общих онлайн-продаж страны.Kuaishou, Bytedance и другие китайские платформы для просмотра видео в реальном времени быстро добавляют коммерческие функции.

Покупки в прямом эфире становятся все популярнее во всем мире. Источник: Pink Coconut Boutique

Amazon также начал предлагать покупки в прямом эфире. В ноябре 2020 года компания использовала сеть влиятельных лиц для продвижения Amazon Live, сервиса, который продавцы могут использовать для размещения прямых трансляций для своих клиентов на Amazon. Facebook также стремится сделать живое видео доступным для покупок.Гигант социальных сетей запустил Instagram Live Shopping в 2020 году, позволяя продавцам выходить в эфир и отмечать товары, которые их зрители могут купить. Чтобы не отставать, TikTok также разрабатывает функцию покупок в прямом эфире.

Заключительные мысли

Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, обеспечивающих более быстрое производство, более эффективное управление запасами и более широкий спектр возможностей розничной торговли онлайн и в магазине.

Результатом всего этого станет сектор, который становится все более оптимизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидуумам, ищите все больше и больше частей роли дизайнера и бренда, которые переходят от законодателя вкуса к интерпретатору вкуса.

---

Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как: Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.

PrettyLittleThing, Shein, ASOS и рост сверхбыстрой моды

Эта статья была опубликована в Интернете 6 февраля 2021 года.

---

В феврале, солнечным днем ​​в Западном Голливуде, две девушки с точным Макияж глаз остановился на Мелроуз-авеню и заглянул в окна здания, интерьер которого был выкрашен в ярко-розовый цвет. Два розовых крылатых единорога стояли по бокам вешалки с одеждой: укороченные топы в рубчик, брюки со змеиным принтом, белые боди без рукавов.Одна из девушек потянула за дверь, затем нахмурилась. Он был заперт, что было странно. Она снова потянула. Внутри из-за розовой стойки безопасности на них бесстрастно разглядывал широкоплечий охранник.

Эрин Каллисон, представитель по связям с общественностью PrettyLittleThing, бренда быстрой моды, основанного в 2012 году, наблюдала, как девушки сдались и ушли. Она вздохнула. Хотя выставочный зал в Западном Голливуде очень похож на магазин, на самом деле это не магазин. Он закрыт для публики; у одежды на вешалках нет ценников.«Люди пытаются дать нам наличные, но мы даже не настроены принимать деньги», — сказал мне Каллисон. Вместо этого клиентура состоит из влиятельных партнеров бренда — тысячи из них — которые могут назначить встречу, чтобы посетить выставочный зал каждые пару недель и «получить подарки». Они примеряют новейшие стили и используют различные «фото-моменты»: бездельничать на плюшевом розовом диване, позировать на розовой лестнице, выглядывать из лондонской телефонной будки, перекрашенной — да, — в розовый. Они могут перекусить кексом с розовой глазурью и (при условии, что им 21 год и старше) выпить стакан розового в розовом баре магазина, прежде чем отправиться домой с несколькими предметами бесплатной одежды.

PrettyLittleThing является частью Boohoo Group, компании, которая за последнее десятилетие стала доминирующей силой в сфере розничной моды; Вместе с несколькими другими агрессивными и единомышленниками компания быстро меняет отрасль. Акции Boohoo сейчас публично торгуются на Лондонской фондовой бирже (LSE: BOO), но начиналась она как семейный бизнес. Согласно легенде, патриарх семьи Абдулла Камани иммигрировал в Великобританию из Кении в 1960-х годах и начал продавать сумки на уличных торгах.В конце концов, он открыл текстильную фабрику, которая поставляла товары розничным торговцам, которые с 1990-х годов потрясли мир моды своей дешевой одеждой и высоким товарооборотом: H&M, Topshop и ирландский гигант быстрой моды Primark.

Бизнес Абдуллы был достаточно успешным, и он купил себе Rolls-Royce; его сын Махмуд видел потенциал для еще большей прибыли. В 2006 году Махмуд и его деловой партнер Кэрол Кейн начали продавать дешевую одежду напрямую потребителям через Boohoo.com. Без бремени розничных магазинов затраты компании были относительно низкими, за исключением маркетинга. Молодые девушки, которые заходили на YouTube (а позже и в Instagram), были завалены рекламой с микротаргетингом для боди и мини-платьев Boohoo. Основатели Boohoo понимали, что социальные сети можно использовать, чтобы новые бренды быстро стали повсеместными для своей целевой аудитории. «Если у вас есть такие образы, вы будете восприниматься как гораздо более крупный бизнес, чем вы есть на самом деле», — сказал Кейн торговому изданию Drapers .

Социальные сети были не только удобным местом для рекламы — они также меняли то, как мы думаем о нашей одежде. Модные бренды всегда играли на наших стремлениях и неуверенности, а также на кажущемся врожденном желании выражать себя через одежду. Теперь у этих компаний был доступ к своим целевым покупателям не только тогда, когда они стояли под рекламным щитом в Сохо или видели рекламу по телевидению в прайм-тайм, но и в более интимных местах и ​​в любое время дня. Бренды наводнили нашу ленту своими товарами, будь то через свои собственные каналы или, что более тайно, путем привлечения влиятельных лиц, чтобы сделать товар неотразимым или, по крайней мере, неизбежным.

Между тем, чем больше мы начинали документировать нашу собственную жизнь для общественного потребления, тем больше мы осознавали, что нас (и нашу одежду) видят. Молодые люди, и в особенности молодые женщины, почувствовали невысказанное обязательство не повторять #outfitoftheday; Согласно опросу 2017 года, 41 процент женщин в возрасте от 18 до 25 лет чувствовали необходимость носить новую одежду каждый раз, когда выходили на улицу.

Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет 7000 человек.Основатели

Boohoo понимали, что компании нужно торопиться, чтобы удерживать внимание клиентов — чтобы «быть всегда свежей», как выразился Кейн. «Традиционный розничный торговец может купить три или четыре стиля, но мы купим 25», — сказал Кейн The Guardian в 2014 году. Отсутствие необходимости держать запасы в сотнях магазинов означало, что Boohoo может быть гибким в управлении запасами. В 2018 году у H&M осталось нереализованных товаров на сумму 4,3 миллиарда долларов. Boohoo, напротив, мог заказать всего 300 или 500 единиц данного стиля — ровно столько, чтобы увидеть, приживется ли он.По словам Кейна, только около четверти первоначальных стилей были переупорядочены.

Со временем Boohoo собрала обширные данные о поведении потребителей в Интернете и адаптировала процесс покупок к вкусам своих покупателей. «Они знают, что покупателям-новичкам нравится видеть в этой категории продуктов или клиентам из этого географического региона, например, в этой цветовой палитре », — сказал мне Мэтт Кац, управляющий партнер консалтинговой фирмы SSA & Company.

В обычное время ловкость и изобретательность Boohoo давали решающее преимущество перед конкурентами.Когда разразилась пандемия, эти преимущества стали решающими.

В 2015 году, когда Трисии Панлаки было 12 лет, она притворилась, что ей 13, чтобы создать учетную запись в Instagram, где она публиковала видео, на которых она делает то же самое, что и 12-летние: вертится телегой, посылает воздушные поцелуи в камеру. , наношу макияж. К своему 15-летию она перешла на более взрослую среду — YouTube — и сосредоточила свой контент на моде. Когда она публиковала на YouTube видео, в жанре которого сочетаются распаковка и показ мод в спальне, количество ее зрителей резко возросло.Бренды начали обращаться к ней, предлагая спонсорские предложения.

В самых ранних видеороликах Тришиа ее наряды были в основном из знакомых торговых центров: белый свитер от Express, потертые джинсовые обрезки от American Eagle. Но как только у нее появилось 10 000 подписчиков, на ее канале появилась одежда от других брендов, которые, как правило, были доступны только в Интернете и базировались в Китае. Был «Шеин», который продает купальники за 10 долларов, и «Зафул», где цены были еще ниже. Эти компании возникли вместе с менее известными брендами, названия которых, как правило, состоят из двух слов, неудобно скрепленных вместе: DressLily, NastyDress, TwinkleDeals, TrendsGal, FairySeason.Вы не найдете их товары в торговом центре или не увидите их рекламу по телевидению, но если вы будете молодой женщиной в возрасте от 12 до 22 лет в социальных сетях, их целевые объявления будут неизбежны.

Когда Триша соглашалась снять видео о продуктах компании, она обычно получала бесплатные товары на несколько сотен долларов. Качество продукции могло быть ненадежным, но одежда была дешевой и в изобилии, а это означало, что она могла снимать больше видеороликов о доставке.

Ничего особенного в модном чутье Триши или ее интернет-образе не было.Ей нравились ванильные латте со льдом от Starbucks и леггинсы от Lululemon. Но у нее были теплые, широко раскрытые глаза, и она говорила в камеру дружелюбно и прямо. Чем больше контента о покупках она делала, тем больше просмотров и доходов от рекламы она получала. В год, когда Трише исполнилось 16 лет, она заработала почти 40 000 долларов от доходов от рекламы, спонсорства и комиссионных; Чтобы отпраздновать свой день рождения, она продемонстрировала свои покупки, сделанные во время похода по магазинам, который обошелся ей в 3000 долларов — все деньги, которые она заработала через свой канал на YouTube. Как только Триша превысила 100 000 подписчиков (ключевой показатель для влиятельных лиц YouTube), она начала получать предложения от более известных брендов быстрой моды, включая Boohoo, а также от других компаний, которые следовали ее цифровой модели, таких как Princess Polly и Fashion Nova. .

Трише иногда казалось, что все эти компании копируют друг друга. Кто-то пришлет ей свободную майку с завязками спереди, а через несколько дней четыре других бренда представят свои версии того же стиля. Вскоре у нее было больше одежды, чем она знала, что делать. Она отдала их друзьям, благотворительным организациям и благотворительным магазинам; она продавала их в социальном магазине Depop и проводила розыгрыши для своих подписчиков. Ее шкаф все еще был забит одеждой, поэтому она запихнула лишнее в чемоданы.

Прочтите: Вся ваша одежда сделана с использованием эксплуатируемого труда

Работа с этими брендами заставила ее задуматься. Дешевая одежда имеет серьезные экологические последствия, и это беспокоило Тришу. (Ее спонсоры тоже стеснялись этого — она ​​говорит, что они просили ее спрятать пластиковую упаковку, в которой пришла их одежда, чтобы ее не было видно на видео.) Трудовая практика в отрасли также вызывает подозрения, и комментаторы упрекали ее за работа с компаниями с ужасной репутацией.Она временно разорвала отношения с Шеином после того, как его обвинили в использовании детского труда на своих заводах. «Но, как это ни печально, каждый бренд делает что-то определенное», — сказала она мне. «Вам придется отказаться от всех брендов».

PrettyLittleThing

Когда пришел коронавирус, Триша забеспокоилась: когда мир развалится, разве кто-нибудь будет заботиться о покупках? Розничные торговцы одеждой больше всего пострадали от пандемии. В апреле продажи одежды в США упали на 79 процентов по сравнению с мартом; McKinsey прогнозирует, что в 2020 году доходы мировой модной индустрии сократятся на 30 процентов.Такие бренды, как Primark, были обременены тем, что один отраслевой обозреватель назвал «кризисом запасов» — товары на миллиарды долларов, предназначенные для ныне закрытых магазинов.

При меньшем количестве товарных запасов и отсутствии обычных магазинов у Boohoo и ее конкурентов не было такого тормоза для своей деятельности. Вскоре бренды прислали Трише спортивные штаны и худи и предложили темы для ее видео: стиль Corona! Отдыхая дома! Даже в условиях свободного падения экономики спрос на дешевую симпатичную одежду сохранялся.

Во время кризиса потребители не прекращают делать покупки — они просто ограничивают свои покупки доступными удовольствиями. Fast Fashion увеличила свою долю рынка во время мирового финансового кризиса 2008 года; теперь эта новая группа компаний, известная как сверхбыстрая мода, была готова сделать то же самое. В то время как остальной сектор розничной торговли боролся, а старые компании, такие как J.Crew и Neiman Marcus, объявили о банкротстве, многие спонсоры Триши и их соперники процветали. Продажи Asos стремительно росли с марта по июнь.У Boohoo был лучший квартал за всю историю. «Мы стали свидетелями невероятного спринта к цифровым технологиям, — сказал мне Мэтт Кац. «На то, что потребовалось бы семь лет, потребовалось семь месяцев или семь недель».

Одежда Boohoo, возможно, не будет занимать видное место в фотосессиях Vogue и на данный момент может понравиться покупателям, которые в основном моложе 30 лет. Но рост сверхбыстрой моды знаменует собой серьезный сдвиг в мире розничной торговли. Два десятилетия назад первые компании быстрой моды изменили черты стабильной индустрии.Теперь их более быстрые и дешевые преемники меняют его. В процессе они меняют наше отношение к покупкам, к нашей одежде и даже к нашей планете.

Раньше, когда поход в торговый центр был еще возможен, Триша сняла еще одно видео. Она держала желтый пластиковый пакет из бывшего центра быстрой моды Forever 21. «Обычно я не хожу туда и не покупаю там одежду… но в нашем магазине была скидка 70 процентов, поэтому я сказала:« Хорошо ». — скептически сказала она.

Для тех из нас, кто вырос в фуд-кортах пригородных торговых центров, Forever 21 когда-то был воплощением быстрой моды.Когда компания объявила о банкротстве в 2019 году, некоторые сочли это концом эпохи. Если миллениалы убьют домовладение, гольф и универмаги, возможно, потребители поколения Z, которые утверждали, что ценят экологичность и прозрачность, станут смертью быстрой моды. Исследование за исследованием молодые покупатели заявляли, что предпочитают экологически чистые продукты от социально сознательных компаний; конечно, они не поддержали бы отрасль, печально известную своим вызывающим тревогу ущербом для окружающей среды и историей эксплуатации рабочих.Но это не совсем то, что произошло.

Прочтите: Forever 21 недооценили молодых женщин

Когда Forever 21 (тогда известная как Fashion 21) открыла свой первый магазин в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе в 1984 году, большая часть одежды, покупаемой в США, все еще производилась внутри страны, и большинство модных брендов выпускают новые стили сезонно. «Твоя мама водила тебя за покупками в начале учебного года. У тебя есть две пары джинсов, и, может быть, если тебе действительно повезет, ты сможешь выжать из нее платье », — вспоминает Аджа Барбер, писатель и консультант по вопросам устойчивости моды.

американца теперь покупают одежду в среднем каждые пять дней.

Но изменения на макроуровне трансформировали отрасль. Синтетические волокна позволили производить более дешевую (и во многих случаях менее прочную) одежду; новая торговая политика привела к глобализации цепочки поставок. Компании переместили производство в офшор, где экологические нормы были менее строгими или отсутствовали, а рабочие-швейники иногда зарабатывали в 20 раз меньше, чем в США. Одежда стала значительно дешевле.

Forever 21, который первоначально обслуживал ресторан L.Корейское сообщество A. отличилось тем, что предлагало постоянный поток новых товаров, основанных на новых стилях. По мере роста его соучредитель Джин Сук Чанг рассматривал до 400 новых дизайнов в день. Покупки быстрой моды были захватывающими — всегда было что-то новенькое, а товары были настолько дешевыми, что вы легко могли оправдать импульсивную покупку.

В то время как модные компании высокого класса все еще выпускали осенние и весенние коллекции, Zara, конкурент Forever 21, предлагала свежие модели дважды в неделю.Компания, которая предпочитает дистанцироваться от ярлыка «быстрой моды», утверждает, что просто пыталась удовлетворить желания клиентов. Но наличие недорогих, постоянно меняющихся вариантов также стимулировало наше желание покупать больше. Если вы нашли в Zara образ, который вам понравился, нужно было сразу его раскупить, иначе пострадали от модного FOMO. Одно исследование показало, что, в то время как средний покупатель посещал любой магазин примерно четыре раза в год, покупатели Zara заходили туда раз в три недели.

Традиционные бренды изначально насмехались над быстрой модой, но они также боялись потерять долю рынка; они тоже начали переводить производство за границу и чаще выпускать продукцию.Финансовый кризис 2008 года еще больше укрепил позиции быстрой моды на рынке. Если вы собирались на собеседование, когда экономика вокруг вас рушилась, пиджак Forever 21 за 25 долларов было трудно превзойти. Даже после восстановления экономики люди продолжали покупать недорогую одежду, причем в больших количествах. С 2000 по 2015 год производство одежды во всем мире увеличилось вдвое, а цены упали: мы тратили столько же на одежду, но получали для нее почти вдвое больше предметов. На пике популярности в 2015 году Forever 21 заработал 4 доллара.4 миллиарда мировых продаж.

Трудно переоценить, насколько и насколько быстро мода изменила наши отношения с одеждой, заставив нас поверить в то, что наша одежда должна быть дешевой, богатой и новой. Раньше трендам требовался год, чтобы перейти от подиума к мейнстриму; сейчас модный цикл стал настолько сжатым, что занимает всего несколько недель, а то и меньше. Американцы покупают одежду в среднем каждые пять дней, а мы платим за нее так мало, что привыкли считать ее одноразовой.Согласно исследованию McKinsey, на каждые пять новых предметов одежды, производимых ежегодно, приходится выбрасывать три предмета одежды.

Читайте: Способность покупать меньше, покупая лучшее

Как и многие розничные бренды, Forever 21 сильно пострадал от перехода к покупкам в Интернете. В то время как другие компании инвестировали в свои платформы электронной коммерции, Forever 21 удвоила объемы розничной торговли, заключив договоры аренды в торговых центрах, которые неуклонно теряли посещаемость. Когда покупатели посещали магазины, они находили розничного продавца, который оторвался от времени.В 2015 году две трети девочек-подростков в США определились как «особого размера» — плюс, миниатюрные, высокие, — но торговые центры не спешили отреагировать на эту реальность. Не во всех магазинах Forever 21 был отдел больших размеров; Когда модный блогер, известный как Fat Girl Flow, посетил один из них в 2016 году, она обнаружила, что он «крошечный [и] тускло освещенный желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров на полках».

Напротив, многие из ультрабыстрых модных брендов, которые появлялись на сцене, демонстрировали модели с толстыми бедрами в мини-платьях и нижнем белье.PrettyLittleThing делает акцент на бодипозитиве — особенно выделяя модели с растяжками, модели с витилиго и модели с мешочками для колостомы. И хотя компании, занимающиеся ультра-быстрой модой, сотрудничали с такими девушками, как Триша, еще в 2017 году Forever 21 все еще тратил почти половину своего маркетингового бюджета на радиорекламу.

Компании, которые когда-то шокировали отрасль своей скоростью, больше не казались такими быстрыми. Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет на свой веб-сайт 7000 новых стилей за тот же период.Компании быстрой моды хвастались тем, что выставляют на продажу новый стиль всего за две недели. Boohoo может сделать это за несколько дней.

Прибыль Boohoo удвоилась в 2017 году. Она снова удвоилась в 2018 году. Тем временем третье поколение семьи Камани вторгалось в модный бизнес. Умар, сын Махмуда, основал PrettyLittleThing, когда ему было 24 года. Теперь он превратил ее в более привлекательную младшую сестру Буху. Одежда была смелее (больше облегающих платьев, больше кроп-топов, больше металликов), а брендинг — ярко-розового цвета.

Бренд PrettyLittleThing отражает яркий образ Умара. В Instagram, где у него 1 миллион подписчиков, он разместил фотографии, на которых он позирует с Дрейком, загорает на Мальдивах и катается на водных лыжах за яхтой. Он устраивал вечеринку по случаю 50-летия Джей Ло в доме Глории Эстефан и почти каждый день заявляет FaceTime на сайт will.i.am.

Первое поколение брендов fast-fashion по-прежнему имеет тенденцию брать реплики от традиционных привратников. Компании сверхбыстрой моды чаще обращаются к культуре знаменитостей.Иногда это принимает форму партнерства: PLT производила линии с Кортни Кардашьян; Fashion Nova связалась с Cardi B. В других случаях, однако, компании сверхбыстрой моды просто копируют образы этих и других звезд. В 2019 году Ким Кардашьян опубликовала фотографию в своем туалете в обтягивающем золотом платье с вырезом на животе. «Бренды быстрой моды, не могли бы вы подождать, пока я надену это в реальной жизни, прежде чем вы его снимете?» — умоляла она в подписи. Через несколько часов одна компания, Missguided, разместила очень похожий наряд на своей странице в Instagram, пообещав выставить его на продажу в течение нескольких дней.(Кардашьян подала в суд на компанию за копирование ее внешности и получила компенсацию в размере 2,7 миллиона долларов.)

Эстетика

PLT может быть столь же одержима знаменитостями, как и ее основатель, но реальная сила, стоящая за его маркетингом в социальных сетях, — это тысячи участников Bachelor , TikTokers, модели из Instagram и пользователи YouTube, такие как Tricia, были приглашены для публикации сообщений о бренде. Исследования показывают, что чем больше мы пользуемся социальными сетями, тем больше времени и денег мы тратим на покупки в Интернете. Следование за влиятельными людьми коррелирует с еще большим количеством покупок.В 2017 году данные компании Hitwise, занимающейся аналитикой социальных сетей, показали, что PLT был самым популярным развивающимся брендом быстрой моды: с 2014 года посещаемость его интернет-магазина выросла на 663%. С 2016 по 2019 год годовые продажи компании росли. примерно с 23 миллионов долларов до почти 510 миллионов долларов.

Тем не менее, обучая потребителей искать самый яркий, новейший стиль, компании вроде PrettyLittleThing, возможно, создают условия для своего собственного устаревания. Сегодняшние молодые покупатели мало лояльны к бренду.Рассмотрим Nasty Gal, которую журнал Inc. когда-то назвал «самым быстрорастущим розничным продавцом» 2012 года. Через несколько лет он объявил о банкротстве и был куплен Boohoo Group, которая снизила цены и закрыла оставшиеся обычные магазины бренда. «До COVID потребители не только покупали и носили вещи в течение более короткого промежутка времени, но они также постоянно искали новизну, что ускоряло цикл, в котором отдельные бренды приходили и теряли популярность», — говорит Адхир Бахулкар. , партнер и специалист по розничным продажам в глобальной консалтинговой компании Kearney.«Огромное количество новинок на рынке мешает любому бренду идти в ногу со временем».

Примерно в двух милях от выставочного зала PrettyLittleThing выстроилась очередь у другого магазина в Западном Голливуде. Поводом стала ежегодная распродажа образцов в Dolls Kill, массовом бренде, посвященном продажам нонконформизма. На первый взгляд, Dolls Kill выглядит полной противоположностью PrettyLittleThing; в то время как PLT полностью соответствует тенденциям на данный момент, покупатели Dolls Kill идентифицируют себя как неподходящие и одеваются соответственно.Но компании делают ставку на аналогичные стратегии, чтобы молодые покупатели возвращались: агрессивное онлайн-взаимодействие, обилие стилей и неумолимая новизна.

Dolls Kill — это то место, куда вы идете, когда хотите купить боевые ботинки на неоновой платформе или пару блестящих переливающихся брюк-клеш. В его эстетике есть немного готического стиля, а также гиперженственность, вдохновленная аниме, и психоделия рейверов. Несмотря на — или, возможно, из-за — своей репутации аутсайдера, Dolls Kill привлекла внимание влиятельных инвесторов венчурного капитала.Эми Сан, в то время партнер Sequoia Capital, крупного инвестора в Dolls Kill, опросила сотни покупателей, которые требовали участия в пробной распродаже: их волосы с неоновыми прожилками от Billie Eilish и худи с принтом скелетов. Изнутри магазина гипнотически пульсировала клубная музыка. «Вы можете почувствовать магию бренда», — сказал Сан. «Который очень сложно построить».

Основатели Dolls Kill, Шауди Линн и Бобби Фарахи, встретились на рейве. Она была диджеем; Он недавно продал свою медиа-компанию и «тусовался», как он позже сказал Inc .Фарахи была впечатлена чувством моды и деловой хваткой Линн. Она покупала что-нибудь симпатичное на eBay за 5 долларов, а потом продавала за 100 долларов. «Она искала предметы, которые было трудно найти, которые были вирусными по своей природе — предметы, которые заставляли людей говорить:« Эй, где вы это взяли? », — сказала Фарахи. Линн и Фарахи начали встречаться и в 2012 году открыли онлайн-бутик. Линн выбрала имя «Dolls Kill», потому что ей нравилось, как два слова звучали вместе — одно мягкое, другое жесткое.

Сначала они думали, что Dolls Kill будет нишевым брендом, популярным в основном среди клубных детей.Но затем что-то начало меняться — эстетика Burning Man проникала в повседневный мир; фестивальная культура стала мейнстримом. Начали распространяться слухи: если вы хотите, чтобы ваш #ootd был красочным и странным и выделялся в социальных сетях, Dolls Kill — хорошее место для покупок.

В эпоху непостоянства потребителей одна из стратегий — заставить клиентов почувствовать себя частью сообщества. Dolls Kill в этом преуспели. «Все модели на наших сайтах являются покупателями, приславшими свои фотографии.Они просто в восторге и становятся евангелистами », — сказал Фарахи. В 2018 году компания открыла свой флагманский магазин в Лос-Анджелесе. Он был спроектирован так, чтобы выглядеть как промышленный ночной клуб, с необработанным бетонным полом, кирпичными стенами и итальянской звуковой системой, которую компания назвала в пресс-релизе «безумной». Магазины — это не столько источник дохода, сколько способ укрепить это чувство общности, Фарахи сказал мне: «Они здесь, чтобы делать покупки, или они здесь, чтобы встретиться с другими людьми, пообщаться, стать частью движения?»

Подержанная одежда в компании по продаже подержанной одежды недалеко от Туниса, сфотографировано в 2018 году.Одежда, от которой отказываются американцы, часто отправляется за границу. (Патрик Бинерт; PNGImage; Rich Fury / Getty; PrettyLittleThing; Барбара Рего)

В 2014 году Dolls Kill привлекла 5 миллионов долларов в рамках начального раунда финансирования, возглавляемого Maveron, венчурной фирмой, основанной бывшим генеральным директором Starbucks Говардом Шульцем; пять лет спустя компания привлекла еще 40 миллионов долларов во втором раунде. Сан сказал мне, что этот раунд возглавил Sequoia, которая считает, что Dolls Kill потенциально может стать брендом, определяющим поколение.По ее мнению, восстание против массового рынка имеет привлекательность для массового рынка. «Эпоха конформизма закончилась», — сказала она. «Каждый раз, когда я ношу что-нибудь из них, люди спрашивают:« Где ты это взял? »

Несмотря на агрессивное отношение, Dolls Kill, как и его более конформистские коллеги, имеет собственную сеть влиятельных лиц и представителей бренда. Первый день продажи образцов проходил только по приглашениям; В комнате было полно фанатов «Dolls Kill», а также влиятельных лиц, таких как Джейк Флеминг, гибкого светловолосого ютубера, которому чуть за 20.Он сказал мне, что ему очень понравился Dolls Kill — его одежда была хорошо сфотографирована, и он всегда носил ее на Коачелле, — но посещение этого мероприятия было для него в основном работой. «Перед этим мы ходили на вечеринку бренда, а завтра у нас еще две вечеринки бренда», — сказал он с ноткой усталости в его голосе.

Распродажа сэмплов Dolls Kill была одним из последних случаев, когда я был в многолюдной комнате. Месяц спустя, когда большая часть страны закрылась, я провел много часов, просматривая интернет-магазины — не столько покупая, сколько просматривая.На веб-сайте PrettyLittleThing были представлены сотни леггинсов, и я просмотрел их все: белая искусственная кожа, сетка с огненным принтом, бесшовное серое омбре. Dolls Kill демонстрировала велюровые спортивные костюмы конфетных оттенков. Просмотр соответствовал моему настроению сдержанной неудовлетворенности, зудящего, склонного к откладыванию состояния, которое один из моих друзей называет «закусочным». У меня был шкаф, полный одежды, и мне негде было ее надеть, но я все равно добавлял вещи в корзину — невероятные наряды для воображаемых вечеринок в мире, которого больше не существует.

Ультрабыстрые модные бренды разработали впечатления от покупок, которые заставляют потребителя чувствовать, будто одежда волшебным образом появляется из ниоткуда, с простой покупкой и почти мгновенной доставкой. Безупречные транзакции создают ощущение, что сами продукты эфемерны — легко приходит, легко уходит.

Объем выбрасываемой американцами одежды удвоился за последние 20 лет.

Конечно, одежда не из ниоткуда. Сверхбыстрая мода влечет за собой огромные экологические издержки.«Вы можете получить бикини за 1 доллар», — сказала мне Дана Томас, автор книги 2019 года Fashionopolis: T he Price of Fast Fashion and the Future of Clothes . «Но это дорого обходится обществу. Мы платим за все это по-разному ».

Производство одежды в таких масштабах и с такой скоростью требует огромных затрат природных ресурсов. Хлопок — урожай, страдающий от жажды; По словам Татьяны Шлоссберг, автора книги Незаметное потребление: воздействие на окружающую среду, о котором вы не подозреваете, (2019), для производства фунта его может потребоваться в 100 раз больше воды, чем для производства фунта помидоров.Но у синтетических тканей есть свои проблемы с экологической точки зрения. Они являются основным источником микропластика, который забивает наши водные пути и попадает в наши морепродукты. McKinsey подсчитала, что на индустрию моды приходится 4 процента мировых выбросов парниковых газов; Организация Объединенных Наций заявляет, что на нее приходится 20 процентов мировых сточных вод.

Между тем объем выбрасываемой американцами одежды за последние 20 лет увеличился вдвое. Каждый из нас производит около 75 фунтов текстильных отходов в год, что на 750 процентов больше, чем в 1960 году.Некоторые комиссионные магазины, переполненные хрупкими синтетическими товарами, перестали принимать пожертвования от модной одежды. Выброшенная одежда отправляется за границу. В прошлом году гора сброшенной одежды за пределами столицы Ганы Аккры произвела столько метана, что взорвалась; несколько месяцев спустя он все еще тлел.

Компании быстрой моды говорят своим клиентам, что можно покупать их товары и при этом сохранять чистую совесть. H&M расширила использование органического хлопка и материалов из экологически чистых источников; Boohoo продает около 40 предметов, частично сделанных из переработанного текстиля.Аджа Барбер, консультант по устойчивому развитию моды, сказала мне, что считает большую часть этих усилий не более чем «зеленым»: «Это как:« О, смотрите, эти пять товаров, которые мы сделали, являются экологически безопасными, но остальные 2000 наименований на нашем веб-сайте » нет », — сказала она.

Из июньского номера 2009 года: Мода в темные времена

Тогда есть человеческие жертвы. Рост быстрой моды стал возможным благодаря переносу производства в страны, где затраты на рабочую силу остаются низкими за счет систематической эксплуатации рабочих.Когда в апреле 2013 года рухнула восьмиэтажная фабрика Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1110 человек и тысячи получили ранения, катастрофа привлекла внимание международного сообщества к тревожным условиям труда на зарубежных швейных фабриках. Некоторые сверхбыстрые модные компании сделали упор на складирование и близкое к нему, перемещая производство внутри страны или в соседние страны, что позволяет им ускорить производство и распространение. Около половины товаров Boohoo производится в Великобритании. По сообщениям, в 2018 году 80 процентов одежды Fashion Nova было произведено в Соединенных Штатах.

Но отечественное производство не обязательно означает этичное производство. Несколько поставщиков Fashion Nova в Лос-Анджелесе были расследованы Министерством труда на предмет выплаты заработной платы всего в 2,77 доллара в час. (Fashion Nova теперь требует, чтобы все подрядчики и субподрядчики платили минимальную заработную плату.) Репортеры в Великобритании обнаружили беспокоящие действия поставщиков Boohoo, в том числе невыполнимые квоты, небезопасные условия труда и заработную плату рабочих-швейников значительно ниже минимальной.Компании быстрой моды обычно передают производство на аутсорсинг длинной цепочке подрядчиков и субподрядчиков, что затрудняет подотчетность. В конце концов, Триша снова начала снимать видеоролики о вывозе Шейна после того, как компания разместила на своем веб-сайте оправдывающее себя объяснение своей трудовой практики. Но влиятельные лица fast fashion, как и потребители fast fashion, плохо разбираются в цепочках поставок, которые намеренно остаются непрозрачными.

Прошлой весной, когда коронавирус охватил Европу, Boohoo и другие бренды быстрой моды не закрыли свои распределительные центры.Рабочие сказали защитникам труда, что социальное дистанцирование невозможно и что они должны принести собственное дезинфицирующее средство для рук. К концу июня в Лестере, центре текстильной промышленности Великобритании, уровень заражения был в три раза выше, чем в любом другом городе страны. (С тех пор Boohoo пообещал сделать свои цепочки поставок общедоступными и потребовать от сторонних поставщиков соблюдения этических принципов.)

Регулирующие органы начали обращать внимание на менее пикантные методы быстрой моды, хотя их усилия не поспевали за отраслью , или просто потерпели неудачу.В Великобритании специальный парламентский комитет, который в течение года изучал влияние быстрой моды на окружающую среду и рабочую силу, сделал ряд рекомендаций, в том числе о взимании однопенсового налога на одежду, который будет использоваться для улучшения переработки текстиля; правительство отвергло их все. Осенью прошлого года ассамблея штата Калифорния не приняла закон, который предусматривал бы ответственность модных компаний за кражу заработной платы сторонними подрядчиками.

Также прошлой осенью независимый аудит, проведенный по заказу Boohoo, показал, что компания быстро использовала COVID ‑ 19 как возможность для увеличения продаж, но мало обращала внимания на низкую заработную плату и небезопасные условия труда на предприятиях своих поставщиков. во время пандемии и до нее.«Рост и прибыль были приоритетными, поскольку компания упускала из виду другие проблемы», — говорится в отчете. Но он также пришел к выводу, что Boohoo не нарушал никаких законов. В день публикации отчета акции компании выросли на 21 процент.

По крайней мере, на данный момент, похоже, недостаточно политической воли, чтобы обуздать эксцессы отрасли. Но это не обязательно означает, что сверхбыстрая мода никуда не денется. С таким количеством дешевых продуктов, насыщающих нашу пищу, возможно, покупка еще одного одноразового боди или бандо уже не будет такой стимулирующей, как раньше.

В последний раз, когда я разговаривал с Тришей, она записывалась на предварительную программу.