Рисунки в стиле геометрия: Картинки в стиле геометрия — MOREREMONTA

Картинки в стиле геометрия — MOREREMONTA

Стиль татуировки геометрия – активно развивающееся направление в искусстве тату, которое отличается большим разнообразием сюжетов и нестандартными решениями. Создание геометрических татуировок основано на правильной компоновке отдельных элементов в оригинальную картину.

Основу стиля геометрия составляют переплетающиеся линии, которые, соединяясь, образуют один угловатый линейный рисунок. Опытный мастер может исполнить в геометрическом стиле любое изображение по фото, будь то орнамент, роза, сердце, волк или медведь. Эти тату могут иметь небольшие размеры или захватывать крупные участки, как правило, грудь с рукой, живот с бедром и т.п.

Стиль геометрия в тату не имеет жестких рамок. Любой эскиз допускает эксперименты, игру с линиями и фигурами. Но сам процесс нанесения требует большой тщательности, поскольку даже небольшой огрех или неровность линии может испортить всё изображение.

Данный сайт не предназначен для просмотра лицам младше 18 лет

Автор: alinameks · Опубликовано 14. 03.2019 · Обновлено 14.03.2019

В настоящее время наиболее популярный стиль нанесения нательных рисунков – геометрические татуировки (geometric tattoo). Они удобны простотой эскиза и оригинальностью содержания, ведь опытный тату-мастер способен изобразить любой рисунок в геометрическом стиле.

Тату геометрия – значение

Любая татуировка оказывает влияние на своего носителя. Прямые линии в тату, составленные в абстрактный узор или конкретное изображение говорят о резкости, уверенности и стойкости характера человека. Различные фигуры в тату трактуются по-своему.

Треугольник означает четкую иерархию вселенной, в которой для каждого уготовлено свое место и стремление души к свету.

Квадрат – символ прямоты, честности, мудрости, нерушимости, а также, силы духа.

Круг считается знаком абсолютного совершенства, бесконечности и возрождения.

Значение тату зависит от сочетания знаков между собой в контексте с общей картиной. Татуировки в стиле геометрия отличаются тем, что владелец может сам подбирать максимально подходящие по смыслу элементы, что делает каждую тату линиями уникальной.

Тату в стиле геометрия: идеи дизайна

Геометрический стиль тату универсален в отношении выбора изображения. Символы и линии отлично вписываются в любые эскизы тату и могут являться как самостоятельными элементами, так и частью образа. Есть множество способов отображения фигур, каждый из которых отличается оригинальностью и вызывает интерес у окружающих.

Симметричные татуировки

Тату симметрия подразумевает зеркальное отображение рисунка на разных частях тела или может составлять один целостный образ. Парные симметричные тату, нанесенные, к примеру, на руках, при их соединении, сливаются воедино, что дает множество вариантов комбинирования.

Маленькие геометрические татуировки

Небольшая наколка подойдет тем, кто хочет добавить «изюминку» в свой образ, сделать его ярче. Маленькие татуировки обычно выполняются в стиле минимализм, но это не значит, что возможных вариантов изображения меньше – наоборот, благодаря размеру, можно воплотить в жизнь практически любую идею.

Сакральная геометрия

Под сакральной геометрией понимается прослеживание повторения геометрических фигур в концепции всей вселенной. Согласно данному положению, каждый предмет, каждое животное подвержено разделению на простейшие геометрические фигуры. Именно этот подход позволяет создавать неповторимые геометрические тату.

Геометрические узоры

Эстетика абстрактного рисунка заключается в простоте элементов, но при этом сложности конструкции. Узор может состоять как из геометрических фигур и витиеватых линий, добавляющих загадочности, так и ломаных прямых линий, создающих впечатление незавершенности и стремления к совершенству. Такая наколка на руке у девушки будет подчеркивать изящность.

Цветы

Изображенные на теле цветы считаются знаком чистоты, возрождения, продолжения рода. Но, чтобы дать точную интерпретацию тату, нужно учитывать какой именно цветок изображен. Наиболее распространена среди тату роза – символ вечной любви, душевное равновесие обозначает лотос, а самый обычный одуванчик будет значить радость и жизнелюбие.

Тату животные геометрия

Изображения в виде животных часто встречаются среди всех эскизов. Выбор очень велик: обитатели фауны, изящные, а порой и пугающие, мифические животные: каждый выбирает рисунок согласно своему темпераменту.

Олень

Свободолюбивый, гордый, но крайне добродушный обитатель леса станет отличным символом для спокойного, уверенного человека. Большая внутренняя сила и душевная чистота свойственна тому, кто решается изобразить благородного оленя.

Изображение кота является знаком свободы и независимости. Вопреки распространенному мнению, кошка не является знаком безрассудства. Носителю такой татуировки свойственна вдумчивость, серьезность. У некоторых владельцев нательных рисунков с кошкой отмечаются некие способности к ясновидению.

Царя зверей характеризует величественность, спокойствие, внутренняя сила. Для человека, решившегося на подобную тату, характерна гордость, властолюбие и храбрость. Рычащий лев обозначает готовность дать отпор опасности. Его обычно изображают на ноге, так как эскиз довольно объемный.

Внешне внушающее трепет, а при близком знакомстве глубокое уважение – это одно из самых популярных животных для создания эскиза. Бесстрашие, независимость, но при этом доброе и любящее сердце – именно эти черты присущи людям, выбравшим волка. Чаще всего фигурами волка украшают свое тело парни, нежели девушки.

Таинственный ночной хищник походит для творческих, полных жизненной энергией людей. Сова является знаком таинственности, во многих культурах означает мудрость и обособленность от окружающих. Полет совы говорит о стремлении человека к саморазвитию и самодостаточности.

Другие эскизы

Ниже представлены еще несколько интересный идей для дизайна: лиса, слон, единорог и пр.

Тату стиль геометрия — это когда художник превращает ваше любимое животное, образ кумира, растение или природу в свежую и необычную татуировку в виде геометрических фигур. Также важно понимать, что смысл татуировки скрыт в ней внутри, поэтому каждый прохожий не сможет узнать значение нанесенных знаков без помощи самого владельца.

История появления

Тату в стиле геометрия появилось очень давно. Татуировки с треугольником, в который вписано животное или магический символ, можно встретить еще в древнем Египте. Таким образом, человек показывал свою принадлежность и магические возможности.

Но распространенность геометрический стиль получил относительно недавно. И благодаря востребованности активно развивается, появляются новые техники и татуировки, которые подчеркивают индивидуальность человека и несут тайный смысл.

Характерные черты

Геометрическая татуировка должна состоять из ровных линий и фигур, которые переплетаются между собой и образуют одну единую картину. Во время нанесения тату необходимо соблюдать все пропорции, иногда мастера даже высчитывают размеры фигур, чтобы они смотрелись естественно и филигранно, также мастер вплетает узор и превращает обычную картинку в настоящий художественный шедевр.

Таким образом татуировка может рассказать о вероисповедании человека, его вере в потусторонний мир, о сакральных тайнах и других глубинных вещах.

Популярные рисунки и их значения

Множество парней и девушек желают нанести разнообразные геометрические тату, которые бывают нескольких видов:

• двухмерные тату с изображением мандал, портретов и животных, сделанных в плоскостном рисунке, который похож на орнамент;
• трехмерные, создаются с помощью сложных геометрических фигур, цветовых переходов с применениями разнообразных эффектов;
• комбинированные, совмещают в себе трехмерное, двухмерное и плоское изображение, благодаря чему тату получается объемной и динамичной.

Одним из лучших мастеров геометрии считается Jessi Manchester. Вот несколько ее работ:

Животные

Данные татуировки обозначают множество разнообразных эмоций и подвигов, так как в каждой нации каждое животное олицетворяет разные представления. Славяне в лисе видят обманщицу, а скандинавы считают ее хищницей и преподносят ее богу огня Локи.

Так олень может обозначать связь с предками или долговечную и счастливую жизнь. Медведь означает вечную жизнь и перерождение. Лев символизирует силу и господство, а кот чаще всего обозначает связь с потусторонним миром.

Птицы

Чаще всего тату стиля геометрия в виде птицы наносят на шею, спину, предплечье или зону декольте. Птица выражает духовное состояние человека, его эмоциональный настрой. Рисунки птиц на ногах и руках говорят о стремлении человека добиться успеха и выражают их твердую жизненную позицию.

Сова символизирует мудрость и спокойствие, а также одиночество.

Фламинго выражает индивидуальность и неординарность человека. Гуси и ласточки символизируют романтический настрой и творческий потенциал человека. Парящая птица показывает, что человек идет к своей цели, невзирая на проблемы и других людей.

Цветы

Очень часто девушки набивают цветочные композиции, которые выражают их состояние души или выражают жизненную позицию.

1. Клевер является символом удачи, достатка, перемен.
2. Лилия может обозначать как чистоту и непорочность, так и разврат и праздность.
3. Роза обозначает верность, силу и любовь взаимную или нет, в зависимости от рисунка.

Фигуры

Каждый нанесенный символ несет в себе смысл.

1. Квадрат говорит о жизненной стабильности и сдержанности человека.
2. Треугольник символизирует уверенность, смелость и импульсивность.
3. Прямоугольник символизирует неопределенность в жизни, а также говорит о том, что обладатель верит в светлое и счастливое будущее.
4. Круг обозначает спокойствие, общительность и умение человека сочувствовать окружающим.
5. Треугольники изначально похожи на египетские пирамиды, обозначают мистическое начало человека, а также непоколебимую связь с предками.
6. Шестиугольник символизирует изобилие, достаток, красоту.

Мужские эскизы

Мужчинам подойдут эскизы с толстыми и четко прорисованными линиями, которые будут символизировать мощь и силу.

Они предпочитают наносить:

Женские эскизы

Для девушек подойдут эскизы цветов, разнообразных ракушек, лун, звезд, растений, птиц или животных. В женских эскизах должно быть больше плавных и округлых линий, чтобы их внутренний мир совпадал с изображенным рисунком.

Тату стиль Геометрия считается уникальным, поэтому одни и те же рисунки можно наносить как мужчинам, так и женщинам. Желательно только изменять толщину линий и вписывать индивидуальные геометрические фигуры, которые будут отвечать жизненным позициям человека и взглядам.

Видео

Процесс нанесения татуировки оленя в стиле геометрия:

10 стильных идей для вашей квартиры

Многие тренды в дизайне интерьера приходят и уходят, но некоторые задерживаются так надолго, что уже трудно представить индустрию без них. Использование геометрических узоров — один из таких. Причина их популярности в том, что геометрические формы универсальны. Они могут быть вписаны в любой интерьер, независимо от стиля. Круги, квадраты, зигзаги, прямоугольники, шестиугольники занимают одну из главных позиций в мире дизайна. ReRooms собрал десять стильных идей использования геометрических узоров. 

Мы советуем использовать геометрические узоры в интерьере очень внимательно и осторожно, потому что, например, шахматный рисунок неоновых цветов привнесет в помещение излишнюю динамичность и яркость. Находиться в такой комнате будет очень некомфортно. С аккуратностью нужно сочетать несколько различных фигур в одном интерьере.

В каких стилях применяются геометрические фигуры 

Дизайнеры очень любят этот элемент декора, так как он всегда добавляет необычности. Такой узор может кардинально изменить внешний вид и, как следствие, восприятие вашей комнаты. 

Геометрические узоры можно использовать в этих стилях:

Сейчас мы расскажем вам, где и как лучше всего применять этот рисунок.

1. Геометрические узоры и мебель

В мебели можно увидеть практически все геометрические фигуры, которые только существуют. Квадраты, треугольники и круги становятся идеальной формой в создании необычных и неповторимых предметов меблировки. Нет сомнений, что такая мебель станет ярким акцентом в вашей квартире. Прямоугольники, квадраты и круги — идеальная форма для создания столов и удобных кроватей.

Не стоит забывать, что выразительность мебели зависит не только от ее формы, но и от расцветки и материалов. Неоспоримый плюс геометрической мебели — универсальность.

Фото: squarespace.com

1/2

Фото: habitusliving.com

2/2

2. Геометрические узоры и аксессуары

Геометрические узоры активно используются при создании не только мебели, но и аксессуаров. С помощью необычных зеркал, ваз, цветочных горшков, часов, рамок, подсвечников и другого домашнего декора можно преобразить интерьер, не прибегая к полноценному ремонту. 

Круги, овалы, квадраты и шестиугольники активно используются для украшения текстиля, в том числе:

Все это станет интересным дополнением к однотонной мебели, присутствующей, например, в таких стилях, как минимализм или скандинавский.

Фото: squarespace.com

1/2

Фото: squarespace.com

2/2

3. Геометрические узоры и освещение

Один из самых популярных элементов дизайна интерьера — светильник с абажуром в форме алмаза. Его можно повесить возле необычного зеркала, которое состоит из маленьких кусочков, преломляющих свет. Таким образом блики заполнят все помещение и создадут атмосферу волшебства.

Светильники и лампы геометрических форм отличают строгость и лаконичность, а также простота линий и форм.

Материалы, из которых выполняются геометрические плафоны, довольно разнообразны, к ним относятся:

• металл, 

• пластик, 

• дерево, 

• стекло, 

• бумага.  

Осветительным приборам дарят формы практически всех геометрических фигур (цилиндр, конус или пирамида). Это могут быть открытые «кристаллы», выполненные из металлических стержней, или закрытые конструкции. Такой элемент декора сможет пусть и не полностью преобразить интерьер помещения, но стать его яркой и неотъемлемой частью — точно.

Фото: squarespace.com

2/2

4. Геометрические узоры на полу, потолке и стенах

Геометрических узоров можно добиться с помощью:

• обоев,

• плитки,

• деревянных элементов,

• нарисованных элементов.

Лучше всего оформлять одну из стен с помощью геометрии, чтобы не перегрузить интерьер. Например, можно оформить стену за спинкой кровати в спальне или кухонный фартук. Другие же стены лучше оклеить однотонными обоями или окрасить в пастельный цвет.

Фото: squarespace.com

1/2

Фото: squarespace.com

2/2

5. Полосы

Полосы лучше всего помогают скрыть архитектурные недостатки помещения. 

Горизонтальные

 

Такие полоски визуально сделают помещению просторнее и шире и «опустят» потолок. Запомните: узкие полосы дают более выраженный эффект, однако есть опасность, что от них будет сильно рябить в глазах. Поэтому, выбирая именно этот вариант, подходите очень внимательно к выбору ширины полоски.

Вертикальные 

Такие линии способны визуально поднять потолок и сделать пространство выше. Перед тем как использовать этот рисунок, измерьте длину и высоту потолка. Если один из параметров будет больше, использовать полоску нельзя, потому что помещение будет похоже на колодец.

Полоски желательно делать одинаковыми по ширине, цвету или паттерну. Используя полоски разных цветов, подбирайте оттенки так, чтобы они сочетались между собой и не рябили. Как уже упоминалось выше, не стоит забывать, что тонкая и контрастная по цвету полоска вызывает зрительный дискомфорт. Поэтому если вы все-таки предпочитаете тонкую полоску, сделайте выбор в пользу спокойных тонов. Но если вы предпочитаете яркость и контрастность, лучше выбрать более широкую полоску. Так вы уменьшите нагрузку на глаза.

Если отказываться от яркого полосатого варианта вы не хотите, используйте рисунок зонально, например выделите часть у изголовья кровати или кухонный фартук.

Фото: cole-and-son.com

1/2

Фото: squarespace.com

2/2

6. Квадраты

Квадраты, в отличие от полос, не могут визуально расширять или сужать пространство. Однако и у этой геометрической фигуры есть свои достоинства.

Квадрат — символ стабильности и порядка, поэтому с его помощью интерьер станет более уравновешенным. Квадратными могут быть рамки, столы, осветительные приборы, ковры на полу и многое другое. Эти предметы не только придадут интерьеру завершенный вид, но и наполнят помещение атмосферой покоя.

Квадрат можно использовать не только в качестве декора, но и в отделке. Любите клетчатый рисунок? Отлично! С помощью клетчатой плитки можно выложить акцентную стену в комнате или оформить фартук на кухне. Чтобы такой рисунок смотрелся гармонично, добавьте элементы текстиля с таким же рисунком: занавески, скатерть или полотенца. В гостиной же лучше использовать подушки и покрывало.

Фото: 1.bp.blogspot.com

1/2

Фото: phrustratedphan.com

2/2

7. Зигзаг (шеврон)

Зигзаг — один из самых динамичных и ярких принтов из представленных. Одновременно в этом рисунке чувствуется игривость, большое количество энергии и непринужденность, гармоничность. Однако такого эффекта возможно добиться только в том случае, если правильно подобрать цветовую гамму и использовать его в меру. Шеврон, как правило, используют в качестве рисунка на текстиле (особенно классно он будет смотреться на ковре или постельном белье) и элементах декора. Зигзаг оживит любое пространство, где бы он ни появился, и для этого есть много вариаций его использования. Например, оформите кухонный фартук с помощью плитки с зигзагообразным рисунком.

Как мы уже упомянули, к цвету этого рисунка нужно подходить осторожно. Вы можете сделать насыщенное и яркое оформление, но только в том случае, если другие стены и декор будут приглушенных и пастельных оттенков. Только так у вас получится сбалансировать общий вид комнаты.

Фото: blogdecora.com.br

2/2

8. Круги и овалы

Они привнесут в ваш интерьер гармонию и мягкость, сбалансируют помещение, в котором находится много предметов с острыми углами. Эти фигуры можно использовать не только в качестве настенных рисунков, но и как аксессуары, в мебели и отделке текстиля.

Закругленные предметы меблировки — кровати, диваны, комоды или стулья — придадут помещению спокойствия. Тем более они подойдут к любому помещению любого стиля.
Выбирая тот или иной рисунок, главное — не перестараться. Не нужно использовать круг во всех деталях интерьера, иначе вы рискуете перенасытить помещение, в котором из-за этого будет некомфортно находиться.  

Если вы выбрали круглый ковер, на него лучше поставить квадратный столик. Такой прием касается не только кругов, но и других геометрических фигур. С помощью одной фигуры вы уравновесите другую.

Если вам хочется чего-то позитивного и легкого, тогда принт «горошек» подойдет как нельзя лучше. Его можно использовать не только в детской комнате, но и в других помещениях, например в гостиной. Главное здесь — правильно подобрать цвет и размер.
Не обязательно использовать этот принт на всей стене. Можно выделить какую-нибудь одну зону и покрыть «горошком» только часть стены. Чтобы он казался более гармоничным, продолжите рисунок на потолке, закончив композицию интересным светильником, но уже другой геометрической формы.

9. Прямоугольники

Прямоугольники, как и квадраты, выглядят в интерьере одновременно элегантно и просто, не привлекая к себе много внимания. Они отлично сочетаются с круглыми и овальными формами, квадратами. Что касается цветового решения, многое зависит не только от ваших вкусовых предпочтений, но и от метража комнаты.

Яркие цвета используйте в помещениях с большой площадью — так вы избежите перегрузки интерьера. Но в любом случае стоит дополнить кричащие оттенки нейтральными тонами. Излишняя пестрота в маленьком помещении очень быстро утомит и может вызвать головную боль. Пастельные спокойные тона используйте в маленьких комнатах — визуально помещение станет просторнее.

Прямоугольные фигуры чаще всего встречаются в отделочных материалах напольного покрытия (ламинат, паркетная доска) и в предметах меблировки. Они создают базу интерьера по отношению к другим геометрическим фигурам.

В комнате с низким потолком используйте прямоугольные формы на полу: ковер или плитку. Благодаря такой хитрости визуально он приподнимется.

Если в вашей комнате низкий потолок, сделайте акценты на полу с помощью прямоугольного ковра или плитки — зрительно он приподнимется.

Фото: dwigallery.com

1/2

Фото: trendland.com

2/2

10. Шестиугольники (соты)

Использование этой геометрической фигуры создаст впечатление, будто вашу комнату разрисовал экспрессионист-кубист. Для того чтобы ваш интерьер смотрелся оригинально, выбирайте шестиугольные тумбы, пуфы, столы для гостиной. Чтобы украсить помещение, не обязательно выбирать только мебель такой геометрической формы. Вам опять же придут на помощь элементы декора. Например, отлично украсят и освежат помещение зеркала, которые напоминают кристаллы. Тем более такой прием поможет зрительно увеличить пространство. 

Еще один способ украшения шестиугольниками — использовать их в отделке (настенная или напольная плитка). Сегодня производители предлагают много видов плитки, в том числе готовые наборы, где представлена однотонная плитка и плитка с рисунками. Такой отделочный материал можно использовать в любой комнате, например в ванной, чтобы подчеркнуть зону ванны или умывальника, или на кухне — для оформления рабочего фартука.

Фото: i.etsystatic.com

1/2

Фото: ragnoworld.com

2/2

100+ лучших идей и эскизов на фото

Геометрические татуировки – это новое чрезвычайно оригинальное направление в этой культуре. Течение постоянно прогрессирует. Работы мастеров, сделанных в этом стиле, выглядят впечатляюще.

Создавать эскизы для таких тату совсем несложно. Достаточно вспомнить уроки геометрии и поиграть линиями и фигурами, создавая из них всевозможные рисунки. Нанесение такого узора требует опыта и настоящего мастерства. Один неверный штрих может испортить композицию безвозвратно. Филигранная работа мастера позволит создавать потрясающие сюжетные композиции.

Подобные рисунки сложно назвать новинкой. Еще в стародавние времена такие изображения были сакральными и несли глубокий смысл, сплетающийся из комбинаций форм и линий. Например, треугольник – это брак, обреченность, равновесие, огонь, триединство. В зависимости от того, с чем комбинируется этот треугольник в композиции, делаются выводы о его значении, заложенном для каждого уникального человека.

Для формирования рисунка используются линии:

• изогнутые;
• прямые;
• меандр;
• ломанные.

А также фигуры:

• круги;
• квадраты;
• треугольники;
• трапеции и другие.

Чаще всего мастера выполняют рисунки в двухмерном пространстве. С помощью подобных тату можно ярко и красочно выразить внутреннее состояние и подчеркнуть черты своего характера. Рисунки могут быть небольшими или массивными с множеством деталей. Делать микротату таким способом не имеет смысла. Всей сути кропотливой работы мастера в ней можно не рассмотреть.

Тату геометрия: цветы, волк, лиса, сова, лев и другие рисунки

В социальных сетях можно встретить множество групп, обсуждающих разнообразные татуировки. Существует даже группа ВК геометрических тату, где можно найти массу эскизов подобных узоров и ценные советы от опытных мастеров.

Перед тем, как найти подходящую геометрическую тату, следует изучить смысл самого изображения. Среди самых популярных татуировок сформированная из геометрических фигур морда волка. Этот хищник символизирует:

Волк всегда пользовался уважением, и многие любители украшать тело рисунками выбирали подобные тату за ум и стремительность этого зверя. Тот, кто предпочитает волчий оскал, не имеет права быть трусливым, медлительным и нерешительным. Волк верен стае и своей волчице. Он передает эту энергетику обладателю тату.

Те, кто хотят использовать лисицу в качестве тотемного животного, должны знать, что этот символ многогранен и неоднозначен. В разных народах отношение к лисам было противоречивое. Некоторые презирали ее, другие наоборот воспевали качества зверя. Китайцы считают животное хранителем жизни, несущим долголетие. Если лис еще и белый, то можно рассчитывать на достаток и благополучие.

Изображение зверя на теле является признаком стремления человека к саморазвитию, независимости и духовному росту. Такие люди желают демонстрировать свою внутреннюю силу. Также лис является символом обмана, распущенности и ветрености. Девушки могут подчеркнуть подобным рисунком свою сексуальность и искушенность в любви.

Частым заказом для мастеров тату является цветок, выполненный в геометрическом стиле. Такие рисунки являются символами жизни, возрождения, деторождения. Для цветов на теле огромное значение имеет их цвет:

Популярным геометрическим изображением стала сова или филин. Сама птица ассоциируется с темными силами, при этом является символом глубочайшей мудрости. Часто сов изображают в композиции с часами, чтобы подчеркнуть глубину философского наполнения рисунка.

Многие народы связывают сов с загробным миром. Их изображение на теле должно быть продумано до мелочей, так как подобные символы могут нести человеку тяжелую энергетику и неблагоприятно влиять на жизнь в дальнейшем.

Тату геометрия: мужские и женские

Большинство татуировок геометрического направления универсальные в плане использования для мужчин и женщин. Отличия можно выделить лишь в небольших специфических моментах. Объемные татуировки чаще выбирают мужчины. Женские тату выглядят более компактно и изысканно. Также дамы подбирают менее агрессивный сюжет картинки.

Мужчины редко наносят тату на поясницу или пах. Это прерогатива женщин. То же правило касается области под грудью. Что касается сюжетов, то мужчины реже используют цветы и романтические надписи. Также дамам свойственно украшать тело птицами, которые не относятся к хищникам. Чего не приемлют большинство представителей сильного пола.

Тату геометрия на ноге, руке, спине и других частях тела

При выборе места для рисунка на коже следует помнить несколько общих моментов. Интуитивный выбор расположения может многое рассказать об обладателе тату. Например, картинка на голове означает, что человек хочет обрести вес в обществе. Такое тату способно помочь открыть в себе скрытые способности. При этом сам обладатель узора не способен контролировать этот процесс.

Тату, находящееся ниже на шее, значит, что человек наделен уникальными или редкими качествами и он желает это продемонстрировать. При этом он довольно напряжен, считая, что неспособен справляться с текущими событиями.

Левая рука значит, что человек использует заурядные заезженные решения проблем. Он склонен оперировать стереотипами в любых ситуациях. Наоборот, правая рука значит яркое стремление самовыражаться. Обладатель такого тату тверд и решителен, при этом порой ему не хватает гибкости.

Тату на груди – это вызов окружающему миру. Человек не хочет следовать нормам и заявляет о своем праве самостоятельно решать свою судьбу. Чаще всего, такие люди нелюдимы и замкнуты. Рисунок на животе – это нежелание близкого общения с посторонними. У обладателя тату мало друзей, а круг знакомых регулярно претерпевает перетасовки. Спина с татуировкой значит желание доминировать. При этом человек имеет и демонстрирует внутреннюю защиту от влияния извне.

Татуировки на ногах значит, что ее хозяин хочет обратить внимание окружающих на какие-то свои качества. Человек склонен к самокопанию. Если рисунок расположен на ступне, то здесь ведется поиск партнера – широкой спины для защиты и опоры. Вероятнее всего, носитель подобных татуировок недоволен происходящим вокруг и хочется оградиться.

После выяснения значения выбранного сюжета и определения места для нанесения татуировки можно смело переходить к самому процессу. При грамотном подходе результатом будет потрясающая геометрическая татуировка.

Тату в стиле геометрия + история, значение эскизов, фото

Тату стиль геометрия — это когда художник превращает ваше любимое животное, образ кумира, растение или природу в свежую и необычную татуировку в виде геометрических фигур. Также важно понимать, что смысл татуировки скрыт в ней внутри, поэтому каждый прохожий не сможет узнать значение нанесенных знаков без помощи самого владельца.

История появления

Тату в стиле геометрия появилось очень давно. Татуировки с треугольником, в который вписано животное или магический символ, можно встретить еще в древнем Египте. Таким образом, человек показывал свою принадлежность и магические возможности.

Но распространенность геометрический стиль получил относительно недавно. И благодаря востребованности активно развивается, появляются новые техники и татуировки, которые подчеркивают индивидуальность человека и несут тайный смысл.

Характерные черты

Геометрическая татуировка должна состоять из ровных линий и фигур, которые переплетаются между собой и образуют одну единую картину. Во время нанесения тату необходимо соблюдать все пропорции, иногда мастера даже высчитывают размеры фигур, чтобы они смотрелись естественно и филигранно, также мастер вплетает узор и превращает обычную картинку в настоящий художественный шедевр.

Таким образом татуировка может рассказать о вероисповедании человека, его вере в потусторонний мир, о сакральных тайнах и других глубинных вещах.

Популярные рисунки и их значения

Множество парней и девушек желают нанести разнообразные геометрические тату, которые бывают нескольких видов:

• двухмерные тату с изображением мандал, портретов и животных, сделанных в плоскостном рисунке, который похож на орнамент;
• трехмерные, создаются с помощью сложных геометрических фигур, цветовых переходов с применениями разнообразных эффектов;
• комбинированные, совмещают в себе трехмерное, двухмерное и плоское изображение, благодаря чему тату получается объемной и динамичной.

Одним из лучших мастеров геометрии считается Jessi Manchester. Вот несколько ее работ:

Животные

Данные татуировки обозначают множество разнообразных эмоций и подвигов, так как в каждой нации каждое животное олицетворяет разные представления. Славяне в лисе видят обманщицу, а скандинавы считают ее хищницей и преподносят ее богу огня Локи.

Так олень может обозначать связь с предками или долговечную и счастливую жизнь. Медведь означает вечную жизнь и перерождение. Лев символизирует силу и господство, а кот чаще всего обозначает связь с потусторонним миром.

Птицы

Чаще всего тату стиля геометрия в виде птицы наносят на шею, спину, предплечье или зону декольте. Птица выражает духовное состояние человека, его эмоциональный настрой. Рисунки птиц на ногах и руках говорят о стремлении человека добиться успеха и выражают их твердую жизненную позицию.

Сова символизирует мудрость и спокойствие, а также одиночество. Фламинго выражает индивидуальность и неординарность человека. Гуси и ласточки символизируют романтический настрой и творческий потенциал человека. Парящая птица показывает, что человек идет к своей цели, невзирая на проблемы и других людей.

Цветы

Очень часто девушки набивают цветочные композиции, которые выражают их состояние души или выражают жизненную позицию.

1. Клевер является символом удачи, достатка, перемен.
2. Лилия может обозначать как чистоту и непорочность, так и разврат и праздность.
3. Роза обозначает верность, силу и любовь взаимную или нет, в зависимости от рисунка.

Фигуры

Каждый нанесенный символ несет в себе смысл.

1. Квадрат говорит о жизненной стабильности и сдержанности человека.
2. Треугольник символизирует уверенность, смелость и импульсивность.
3. Прямоугольник символизирует неопределенность в жизни, а также говорит о том, что обладатель верит в светлое и счастливое будущее.
4. Круг обозначает спокойствие, общительность и умение человека сочувствовать окружающим.
5. Треугольники изначально похожи на египетские пирамиды, обозначают мистическое начало человека, а также непоколебимую связь с предками.
6. Шестиугольник символизирует изобилие, достаток, красоту.

Мужские эскизы

Мужчинам подойдут эскизы с толстыми и четко прорисованными линиями, которые будут символизировать мощь и силу.

Они предпочитают наносить:

• животных;
• птиц;
• абстрактные картины.

Женские эскизы

Для девушек подойдут эскизы цветов, разнообразных ракушек, лун, звезд, растений, птиц или животных. В женских эскизах должно быть больше плавных и округлых линий, чтобы их внутренний мир совпадал с изображенным рисунком.

Тату стиль Геометрия считается уникальным, поэтому одни и те же рисунки можно наносить как мужчинам, так и женщинам. Желательно только изменять толщину линий и вписывать индивидуальные геометрические фигуры, которые будут отвечать жизненным позициям человека и взглядам.

Видео

Процесс нанесения татуировки оленя в стиле геометрия:

Тату в стиле Геометрия

Активно развивается направление тату в стиле геометрия, которое отличается большим количеством сюжетов, оригинальными решениями. Отдельные элементы компонуются для создания необычных картин.

Особенности стиля геометрия

В основе стиля – линии, которые, переплетаясь, создают линейное изображение. Мастер может передать в линиях орнамент, изображение животных, птиц, растений. Тату выполняются разных размеров. Крупные наносят на грудь, спину, бедра. Небольшие украшают запястья, поясницу.

Мастера создают эскизы татуировок в стиле геометрия, «играя» линиями и фигурами. Простые рисунки выглядят стильно и современно.

Профессиональный мастер четко и филигранно передает картинку, без искажений. Для достижения нужного эффекта линии переплетаются и собираются в фигуру, которая приковывает взгляд своей необычностью. Наносят изображение черно-белыми штрихами, контуры могут заполняться красками.

Круг

Тату геометрической фигуры в виде круга символизирует целостность человеческой натуры. Окружность – олицетворение завершенности. Это фигура без начала и конца, символ бесконечности. Круг объединяет мужское и женское начало, Солнце и Луну. Такое слияние демонстрирует взаимную любовь, верность, счастливый брак.

Треугольник

Тату геометрической фигуры треугольника – знак обеспеченности и физического здоровья. Круги пересекаются с треугольниками, в них вписывают изображения животных. Эскизы тату геометрической фигуры треугольника в стиле геометрия имеют несколько значений. Если изображение нанесено на тело женщины, оно означает периоды жизни. У мужчин рисунок указывает на мудрость, физическую и духовную силу. Это символ долгой и счастливой семейной жизни.

Квадрат

Основное значение татуировки геометрической фигуры квадрата в стиле геометрия – это гармония и спокойствие. Прямые углы олицетворяют справедливость, власть разума. Квадрат во многих культурах является символом честности и открытости.

Трикветр

Популярной идеей тату в стиле геометрия является трикветр, который олицетворяет фазы движения солнечного диска. Углы – это рассвет, зенит и закат. Символ объединяет в себе гармонию и цикличность.

Узоры и абстракции

Татуировки с геометрическими узорами, абстрактными фигурами, рисунками, напоминающими эскизы, – одно из популярных направлений геометрического стиля. Орнаменты создают из повторяющихся элементов, которые символизируют защиту, плодородие. Абстракции вызывают неоднозначные эмоции, изображения создают объемными для особого эффекта.

Популярные среди девушек символы:

• цветы;
• растения;
• звезды;
• ракушки.

Женские тату в виде геометрических фигур выполняют на руке, предплечье.

Мужскими рисунками считаются: весы, стороны света, песочные часы. Изображения животных – универсальное решение для мужчин и женщин.

Среди мужчин популярна тату быка в стиле геометрия, которую наносят на предплечье, грудь.

Девушки выбирают рисунки кошек, олицетворяющих грацию и пластику. Татуировки, выполненные из геометрических фигур, которые собираются в фигуру животного, выглядят необычно, привлекают внимание.

Оригами – популярное изображение в стиле геометрия. Рисунок журавля олицетворяет покой, домашний уют, жизнелюбие.

Бабочка символизирует хрупкость и ранимость.

Цветы в технике оригами демонстрируют чистоту души.

Тату птиц в геометрическом стиле девушки наносят на предплечья, спину, шею, зону декольте.

Женским местом для татуировок считается поясница. Геометрические изображения у мужчин чаще встречаются на бицепсе.

Можно выполнить парные татуировки на руках, в местах, где их удобно совместить. Такие рисунки подчеркивают целостность и гармонию пары.

Оцените статью: 

Татуировки в стиле геометрия, фото и эскизы

Новым прогрессирующим течением в области тату можно назвать геометрические татуировки, ведь эскизы татуировок в стиле геометрии выглядят довольно впечатляюще. Чтобы создать шедевр нужно подключить лишь фантазию и вспомнить уроки геометрии. В татуировках в стиле геометрии можно много экспериментировать, «играть» линиями и фигурами.

Подобные эскизы делаются не сложно, но выглядят очень современно и стильно. При этом нужно учесть, что для создания на теле татуировок в стиле геометрии, нужно найти действительно хорошего мастера, так как одно неверное движение татуировщика может нарушить целостность рисунка. Ведь только настоящие профессионалы смогут не только четко, без искажения передать картинку, но и переплести это с сюжетом. Такую работу не спроста называют филигранной.

Переплетение линий в определенной пропорции, собирающихся в единое целое — основа всех эскизов геометрических тату. Столь большая популярность подобных татуировок можно объяснить тем, что подобные рисунки с древности и до наших дней несут сакральный, личный характер. Большинство рисунков несет особый, таинственный смысл. К примеру, простой треугольник может привносить в рисунок несколько смыслов: брак, огонь, пламя, обеспеченность, число 3, физическое равновесие.

Большинство мастеров татуировки сможет переделать обычный эскиз цветка или животного в геометрический рисунок на теле. Эффектность подобных работ очень высокая и всегда привлекает внимание. Следующие фигуры относятся к геометрическим символам: линии (прямые, ломанные, изогнутые и др.) и тела (конус, шар, куб и др.), которые на теле изображаются в двухмерном пространстве. Чаще используются линии в любых проявлениях, так как из них более подробно можно воссоздать какой-либо узор. Очень распространенной является линия под названием меандр.

Татуировка в стиле геометрия является достойным элементом самовыражения человека, ярким и красивым. Такой вид тату принято делать в открытых для взора местах: руки, плечи, шея, спина , ноги. Местоположение татуировки также будет завесить от ее размера.

Фото татуировок в стиле геометрия

Геометрические животные рисунки на панно: фото, идеи.

 

Геометрические животные рисунки на стенах получаются путём применения техники простых полигонов.

Всем известно, что поверхность образуется в результате наличия трёх точек. А любая объемная скульптура — это бесконечное множество поверхностей простой формы. И чем больше мы делим предмет на полигоны, которые используем при создании 3D модели, тем модель выглядит более реалистичный. Это главный принцип объемной графики.

Для того, чтобы получить плоский полигональный декор, используют тот же принцип, только используют минимальное количество полигонов, при котором рисунок остается читабельным. Такие панно с геометрическими животными рисунками чаще всего используется в стилях «лофт», «гранж» или, в более редких случаях, в скандинавском стиле.

Такие панно не выступают главными акцентами в интерьере пространства любой комнаты, а чаще являются небольшим дополнением в дизайне.

Иногда на них накладывается функциональная часть: они закрывают неровности стены, лишние отверстия или же трещины. Реже такие панно способны разделять пространство комнаты на зоны.

Интересно увидеть в такой технике работы филиппинского художника Kerby Rosanes-а, который создал серию рисунков из простых геометрических форм постепенно переходящих в естественный рисунок. Все его работы выполнены с помощью гелиевых ручек, а потому у него нет права на ошибку в момент создания рисунка.

Геометрические животные рисунки, подчиняющиеся законам математики, настолько понравились дизайнерам, что они начали применять подобные решения в своих дизайн проектах квартир.

Если вы решили остановиться на подобных панно, то советуем вам посмотреть нашу галерею работ, выполненных в этой технике.

Особенность с этих панно заключается в том, что помимо своего оригинального дизайна, они достаточно легкие, а потому способны крепиться на кирпич, и на бетон и на тонкий гипсокартон от 10 мм.

Помимо абстрактных геометрических фигур, часто делают изображение головы животных таких как волк, лиса или медведь, филин. «Почему, — спросите вы,  — они так популярны?». Именно это эти звери имеют определённое символическое значение. К примеру, слон обозначает мудрость, волк  — отвагу и силу, а медведь вообще в русской культуре является хранителем.

А вам нравятся такие панно?

Мы изготавливаем их в любом цвете и размере.

Звоните нам 8-499-504-32-60, пишите [email protected]

 

Геометрический стиль | Греческое искусство

Геометрический стиль , стиль древнегреческого искусства, в основном росписи ваз, начавшийся около 900 г. до н. Э. И представляющий собой последнюю чисто микенско-греческую форму искусства, возникшую до притока иностранного вдохновения примерно в 800 г. до н. Э. Афины были его центром, а растущее богатое население новых греческих городов было его рынком.

Вазы, оформленные в геометрическом стиле, имеют нарисованные горизонтальные полосы, заполненные узорами, во многом как вазы предшествующего протогеометрического стиля.Однако полосы в геометрическом стиле более многочисленны, они покрывают всю вазу с тройными линиями, разделяющими узорчатые зоны через равные промежутки. Старые элементы протогеометрического дизайна, круг и дуга, потеряли популярность у геометрического художника, в то время как зигзаг и треугольник остались и были включены вместе с некоторыми новыми элементами, меандром и свастикой. Общий визуальный эффект равномерно расположенных горизонтальных полос, заполненных резко угловатыми узорами темной краской на светлом фоне, представляет собой волнообразный ритм, очень похожий на плетение корзин.

Подробнее по этой теме

Керамика: Геометрический стиль

В начале 9 века до н.э. афинские гончары представили полный геометрический стиль , отказавшись от круглых …

Помимо абстрактных мотивов, художники, работающие в геометрическом стиле, начали использовать фигуры людей и животных, рассматривая их как сумму геометрических частей: тела превращаются в треугольники, ноги и руки — в отрезки линий.Сначала они использовались как паттерны, а позже превратились в более сложные группы, обычно повествовательные: сцены похорон, морские сражения, танцы, боксерские поединки и подвиги популярных героев.

Репрезентативные объекты этого периода включают вазы, маленькие бронзовые и глиняные фигурки, искусно украшенные застежки в виде английских булавок или фибулы и известняковые печати. Ремесленники также делали золотые ленты с изображениями животных и людей, которые надевали на голову умершего человека, часто таким образом, чтобы рот оставался закрытым.Хотя геометрический стиль уступил место классическому стилю, его узоры оставались популярными и оказали влияние на гораздо более позднее греческое искусство.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Что такое геометрические формы в искусстве? — Определение, названия и список — Видео и стенограмма урока

Геометрические формы в искусстве

Давайте взглянем на некоторых движений и художников, использующих геометрические формы:

Баухаус

Баухаус — немецкая художественная школа, вышедшая из движения декоративно-прикладного искусства.Движение декоративно-прикладного искусства было больше связано с плавными линиями и цветочными линиями. Баухаус был прямо противоположен этому — он использовал геометрию. Некоторая немецкая архитектура, использующая геометрию Баухауза, до сих пор стоит в городах, где был основан Баухаус.

Василий Кандинский, один из отцов абстрактного современного искусства, рисовал геометрические формы, чтобы представить духовность и эмоции. Именно в период Баухауза он обнаружил, что геометрия играет большую роль в его работе.

Кубизм

Кубизм развился примерно в 1907-1914 годах в Испании и Франции.Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубические формы. Это означает, что они сделали изображения , органические, , что означает естественные и плавные, и воссоздали их, как если бы они были просто плоскостями и углами.

Футуризм

Футуризм появился примерно в 1911 году. Он был производным от кубистского движения, но известен своим представлением и характерными изображениями футуристического общества, такими как быстрые автомобили, машины и взрывы энергии. Эти геометрические формы были более сложным кубизмом, но все же имели тот же сюрреалистический стиль представления изображений, а не рисования, как натюрморт.

Vorticism

Vorticism возник из кубизма в Англии между 1912 и 1915 годами. Подобно футуризму, его использование острых плоскостей и абстракции помещает его в категорию геометрического искусства.

Супрематизм

В 1915 году был основан Русский супрематизм с использованием примитивных форм и кругов. Представленное здесь произведение было создано в 1916 году Казимиром Малевичем. Как движение супремитизм просуществовал недолго.

Образец искусства движения супремитизма

Швейцарский дизайн

Швейцарский дизайн , созданный в Швейцарии в эпоху Второй мировой войны и после Второй мировой войны, использовал фотографии и асимметричный макет (неровный), а также использованную геометрию, такую ​​как прямоугольные акценты.Хотя швейцарский дизайн и не так сложен, как кубизм, он все же использует геометрию.

Minimalism

В 1960-х и 1970-х годах Minimalism был популярен благодаря своим сложным формам. Минимализм — это отсутствие декора. Можно утверждать, что само полотно может быть частью геометрической формы, а также геометрической формы, используемой на полотне. Однако не во всем минимализме использовалась геометрия.

Fractal Art

В современном искусстве Fractal Art создается с помощью математических алгоритмов, генерируемых компьютерами для создания точек, плоскостей и углов геометрических элементов.Затем художники могут распечатать или нарисовать получившиеся образования.

Резюме урока

Термин геометрических фигур относится к геометрии , которая представляет собой математику фигур, состоящих из точек и линий. Некоторые формы простые, например треугольник, квадрат и круг. Другие более сложны, особенно в том смысле, в котором они выражены в искусстве. Кубизм развился примерно с 1907 по 1914 год в Испании и Франции. Отцы-основатели Пабло Пикассо и Жорж Браук создавали сюрреалистические работы, используя кубы в абстрактной форме.Другие художественные движения, в которых использовались геометрические формы, включают Bauhaus , Futurism , Vorticism , Suprematism , Swiss Design , Minimalism и Fractal Art .

Результаты обучения:

Ваша цель в конце урока:

• Объяснить, что такое геометрия и геометрические формы
• Опишите некоторые движения и художников, использовавших геометрические формы

Геометрия

Искусство и геометрия

Что такое искусство? Что ж, у каждого, кто задавал этот вопрос, был бы другой ответ, потому что у всех нас разные симпатии и антипатии.Каждая культура в мире оценивает искусство и то, как оно эстетически соотносится с их окружением и / или верованиями. Эстетическое понимание произведения искусства — это сочетание способности видеть, интерпретировать и оценивать его. Следовательно, у одного человека может быть другая точка зрения на произведение искусства, чем у представителя другой культуры. В истории греки считались высшей культурой. Однако Уильям М. Айвинс-младший изучал искусство греков, а также их геометрию.В своей книге «Искусство и геометрия: исследование пространственной интуиции» Айвинс проводит противоречивое исследование вышеупомянутого мифа. По словам Ивинса, греки обладали «осязательным умом», что означает, что они создавали произведения искусства, которые воспринимались через осязание. «Тактильное» мировоззрение греков проявляется в их искусстве в отсутствии движения, эмоциональных и духовных качеств. Ивинс продолжает, что искусство греков возникло в результате неполного понимания законов перспективы.Итак, что подразумевается под «законами перспективы»? Проще говоря, это означает правильную технику для представления трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Художники эпохи Возрождения первыми преуспели в перспективе. В 1636 году человек по имени Жирар Дезарг представил свою «перспективную лестницу». Художники использовали это как инструмент для привнесения перспективы в свою работу. Подобно тому, как греки основывали свое искусство на осязательных качествах, они не ушли далеко от этого образа мыслей в своей геометрии.Они считали, что параллельные линии остаются параллельными навсегда. Таким образом, отсутствие у них современной мысли о геометрической преемственности и перспективе поставило греков в невыгодное положение в математической области. Геометрия прогрессировала во времени и включала в себя перспективную геометрию. Ниже приведен пример разделителя строк. Это помогает привнести перспективу в линейный дизайн и оптическое искусство, в котором используется геометрия. Сегодня художники часто используют геометрические элементы, такие как линии, углы и формы, для создания темы во всех своих произведениях.Также художники начали использовать эти геометрические элементы как способ создания иллюзии третьего измерения. Это искусство известно как оптическое или оп-арт. Ниже приводится пример оптического искусства. Студенты должны начать изучение оптического искусства с создания линейных рисунков и работы с симметрией. См. Пример дизайна линий ниже. Затем учащиеся могут применить концепцию затенения к своим проектам, чтобы создать ощущение перспективы. Студенты будут развивать свой пространственный интеллект для понимания продвинутой математики.

Предоставлено Ланеттой Дж. Бёрдетт

Ссылка: Айвинс-младший, W.M. «Искусство и геометрия: исследование пространственной интуиции» (1946) Dover Publications, Inc. Нью-Йорк: Нью-Йорк. Сеймур, Д., Силви, Л. и Снайдер, Дж. «Конструкция линий» (1994). Идеальная компания по снабжению школ. Алсип, Иллинойс. Томпсон, К. и Лофтус, Д. «Связи искусства: интеграция искусства в учебную программу» (1995) Good Year Books.Гленвью, Иллинойс.

Содержание | Далее

Лента Мебиуса

Биографические данные Август Фердинанд Мебиус родился в 1790 году в Саксонии (ныне Германия), и умер в 1868 году в Лейпциге. Его отец умер, когда ему было три года. Мобиус учился дома у своей матери до тринадцати лет, когда он учился в колледже в Саксонии.Он окончил училище в 1809 году, и стал студентом Лейпцигского университета. Его мать хотела, чтобы он стал юристом, но предпочел изучать математику, астрономию и физику вместо. Мебиус учился только у лучших учителей. В 1813 году Мебиус учился у Гаусса, директора обсерватории в Геттингене. Затем он продолжил свое обучение, но под руководством Иоганна Пфаффа, который также преподавал Гаусса. В 1816 год принес назначение на кафедру астрономии и высших учебных заведений. Механика в Лейпцигском университете.Университет пожаловал Мебиусу в 1844 г. получил звание профессора астрономии. остаток своей карьеры. Лента Мебиуса Мебиус был пионером в области топологии. Топология — это исследование тех свойств геометрических фигур, которые остаются неизменными даже при искажении, пока не разорваны поверхности. Он определил свойство простых замкнутых многогранников, относящихся к вершинам (V), ребра (E) и грани (F): V — E + F = 2. Мебиус предположил, что многогранник — это совокупность соединенных полигоны. Это предположение ввело понятие 2-комплексов. Это было ли это исследование, которое привело Мебиуса на поверхность, теперь известную как Мебиус? Полоса: простейшая геометрическая форма, односторонняя поверхность. Мебиус лучший известен этой разработкой. Это можно воспроизвести, взяв полоску бумагу или ленту, повернув одну сторону на 180 градусов и прикрепив два конца. Парадокс ленты Мебиуса состоит в том, что односторонняя, одно- Фигурка обрезная трехмерная.Тот самый парадокс, с выводами такие как бутылка Клейна, может использоваться для определения таких небесных аномалий. как черные дыры и червоточины. Чтобы просмотреть несколько различных примеров, Лента Мебиуса, см. Веб-сайт, указанный в справочном разделе.

Предоставлено Стивом Бикслером

Использованная литература: Исторические темы для математического класса.Тридцать первый ежегодник, Вашингтон, округ Колумбия, NCTM, 1969. Бойер, Карл Б. История математики (2-е издание). Джон Уилкокс и Sans Inc. 1968, 1989, 1991, Нью-Йорк. http://www.mhri.edu/~pdb/geometry/mobius/

Содержание | Далее | Предыдущая

Формула Эйлера

В середине девятнадцатого века новое развитие геометрии под названием топология начало обретать форму (это не каламбур!).Топология — это изучение геометрических фигур, которое сохраняется даже тогда, когда фигуры подвергаются изменениям таким образом, что их свойства теряются. Несколько отдельных открытий, сделанных до середины девятнадцатого века, стали известны в ходе современного развития топологии. Одна из самых важных — это формула, показывающая отношения между вершинами, ребрами и гранями простых многогранников. Обобщения, которые стали известны как «формула Эйлера», занимают свое место среди центральных теорий геометрии. Формула Эйлера — одна из самых важных теорем геометрии, с пятнадцатью различными доказательствами, появившимися с момента ее создания, впервые открытая Декартом, а затем переоткрытая Эйлером, которому мы приписываем эту теорему, в 1752 году. Показывает связь между вершинами, гранями и ребрами. простых многогранников Эйлер интересовался классификацией многогранников. Эйлер представляет свою теорему как число вершин плюс число граней минус число ребер любого простого многогранника будет равно двум; V + F — E = 2 .На основании его результатов было определено, что существует только пять платоновых тел, которые можно построить, выбрав правильный многоугольник и имея одинаковое количество форм, пересекающихся в каждом углу. Пять Платоновых Тел включают: Можете ли вы удовлетворить формулу Эйлера для вышеуказанных геометрических фигур? Куб, например, имеет восемь вершин, шесть граней и двенадцать ребер или 8 + 6 — 12 = 2. Все пять этих форм можно найти в природе. Куб, тетраэдр и октаэдр можно найти в кристаллах, а додекаэдр и икосаэдр можно найти в некоторых вирусах и радиоилляриях.Это был бы замечательный способ объединить математику с естествознанием. Для получения дополнительной информации, включая пятнадцать доказательств формулы Эйлера, посетите следующие веб-сайты: http://www.ics.uci.edu/~eppstein/junkyard/euler/ http: //www.cut-the-knot. com / do_you_know / http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/platonic-info.html

Предоставлено Яном Свенсоном

Использованная литература: Богомольный, А.(2000). Правильные многогранники. Получено 12 июня 2000 г. из Интернета: http://www.cut-the-knot.com/do_you_know/. Бунт, Л., П.С. Джонс, Дж. Д. Бедиент. (1976). Исторические корни элементарной математики. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc. Данхэм, W. (1990). Путешествие сквозь гениальность. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc. Эпштейн (май 2000 г.). Пятнадцать доказательств формулы Эйлера. Получено 12 июня 2000 г. из Интернета: http: // www.ics.udi.edu/~eppstein/junkyard/euler/. Харт, Г. (2000). Пять платоновых тел. Получено 12 июня 2000 г. из всемирной паутины: http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/platonic-info.html. Клайн, М. (1972). Математическая мысль. От древних до наших дней, том 3. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Содержание | Далее | Предыдущий

Танграммы

Что такое Танграм? Танграм — это древняя уникальная китайская головоломка, состоящая из семи (геометрические) фигуры: один квадрат, пять треугольников и один параллелограмм.Принадлежащий В пяти треугольниках есть два больших, два маленьких и один среднего размера. В большой треугольник в два раза больше среднего треугольника. Средний треугольник, квадрат и параллелограмм в два раза больше площади маленького треугольник. Каждая мера квадрата равна 90. Поскольку каждый треугольник содержит угол 90 и два угла 45, это равнобедренные прямоугольные треугольники, и две стороны, противоположные 45 углам, совпадают. Параллелограмм содержит 45 и 135 углов.Отношения между частями позволяют им складываться вместе, образуя множество фигур и композиций. Вот выкройка для изготовления деталей танграма. Какова история Tangram? Точное происхождение Танграма неизвестно. Ему более 4000 лет. Однако есть много интересных историй о том, как это произошло. Один такой История утверждает, что большое стекло было заказано королем.Когда большая, идеальная квадратная стеклянная рама транспортировалась в замок королей, это было упал и, что удивительно, не разлетелся на тысячи частей, разбился на семь идеальных геометрических форм. Когда они пытались собрать семь частей, которые они обнаружили, они могли бы сделать много других конструкций. Они подошли к замку и преподнесли битое стекло как загадку для король. Царь был очарован стеклянной головоломкой. Об изобретении загадки Танграма на самом деле ничего не известно.Раннее упоминание о нем было найдено в книге, датированной 1813 годом нашей эры. уже считался «старым». Первоначально эта головоломка считалась быть игрой для женщин и детей. Это сделало бы его недостойным быть изучал или писал о. Головоломка была представлена ​​Западу в середине 1900 век морякам, торговавшим с Китаем. Они тоже были заинтригованы простой, но запутанной головоломкой. Танграм сегодня.. . Танграм по сей день развлекает и расстраивает. Эта загадка продолжается для привлечения людей с разным интеллектуальным уровнем. Тем, кто интересуется математикой наслаждайтесь его геометрией и пропорциями. Большинство детей привлекает то, как упрощенные части и что нет установленных решений, это бесплатный форма деятельности. Эта классическая головоломка до сих пор привлекает игроков, как молодых, так и старых. Постройте головоломку танграм самостоятельно, используя сетку 4 x 4 дюйма.(Сделать отрезать линии, чтобы они напоминали углы и линии диаграмм вверху этого страница.) Правила пазла: Классические правила гласят, что необходимо использовать все семь частей. Все детали должны лежать ровно. Все части должны соприкасаться. Части не должны перекрываться. Детали можно вращать и / или переворачивать для придания желаемой формы. Вот несколько головоломок, которые стоит попробовать:

Предоставлено Анжелой Церадски

Использованная литература: http: // www.geocities.com/TimesSquare/Arcade/1335/makeset.htm http://www.uconect.net/~advreason/tantutor.htm http://www.uconect.net/~advreason/tanhist.htm

Содержание | Далее | Предыдущая

Тесселяция

Вы когда-нибудь хотели создать произведение искусства, но не знали, с чего начать? Подумайте, какие отношения существуют между искусством и математикой.Художники используют математику по-разному. Приведу несколько примеров. Искусство, изображающее высоту и ширину, представляет собой двухмерный дизайн. Трехмерное искусство показывает высоту, ширину и глубину. Искусство также использует пропорции, узоры и геометрию. Пропорция — это отношение части к целому или к другой части. Выкройка играет большую роль в развитии искусства. В следующий раз, когда вы пойдете в художественный музей, внимательно посмотрите на произведения и попытайтесь найти закономерности и математическое влияние. Повторение узора называется тесселяцией.M.C. Эшер, известный художник, использовал концепцию мозаики во многих своих работах. Концепция тесселяции состоит из перерисовки формы с помощью скольжения, отражения (переворота) и поворота (поворота). Точка, в которой три или более плитки встречаются в мозаике, называется вершиной. Треугольники, квадраты и шестиугольники — это правильные многоугольники, которые сами по себе мозаичны. Это можно доказать математически. Полный оборот составляет 360 o . Используя равносторонний треугольник с углами 60 o , 6 (60 o ) = 360 o .Этот расчет доказывает, что шесть плиток встречаются в вершине мозаики плитки. Четыре плитки встречаются в вершине квадрата; 4 (90 o ) = 360 o . Шестиугольник с углами 120 градусов имеет три плитки, которые пересекаются в вершине; 3 (120 o ) = 360 o . Для создания мозаики таких многоугольников, как пятиугольник, семиугольник и восьмиугольник, можно использовать различные типы правильных многоугольников. Для мозаики выберите одну или две геометрические фигуры. Создайте мозаику, сдвигая, отражая или вращая фигуру.После создания узора или рисунка добавьте к формам цвет и текстуру. Картина представляет собой произведение искусства с математической основой. Можно ли изменить узор, изменив внешний вид формы или форм? Попробуйте создать другой вид, используя ту же геометрическую форму или формы с небольшими вариациями, и увидите разницу в конечном результате. Исследование тесселяции может быть очень захватывающим. Ниже приведена иллюстрация, демонстрирующая тесселяцию.Три простые формы показывают методы слайд , отражение, (переворот) и поворот, (поворот). В целях объяснения начните со средней плитки. Метод slide используется для перерисовки средней плитки на плитку над ней. Сверху мозаика воспроизводится по часовой стрелке с использованием методов , отражения, , , слайда, , , отражения, и , поворота, последовательно.

Предоставлено CiCi Naifeh

Использованная литература: http: // библиотека.thinkquest.org/16661/escher.html http://library.thinkquest.org/16661/escher/tessellations.1.html Герберхольц, Дэвид и Барбара. ИСКУССТВО для учителей начальных классов, развитие художественного и перцептивного сознания. McGraw-Hill Companies, Inc., 1998. Уэллс, Дэвид. Словарь любопытной и интересной геометрии Penguin. Книги Пингвинов, 1991.

Содержание | Далее | Предыдущая

Многогранник

Многогранник — это геометрическая фигура, которая является трехмерной версией плоского многоугольника.Другими словами, это конечный связный набор многоугольников, соединенных вместе таким образом, что каждая сторона каждого многоугольника совпадает (соединяется) со стороной ровно одного другого многоугольника. Изучение многогранников было популярным предметом изучения греческой геометрии еще до Платона (427 — 347 до н. Э.). В 1640 году французский философ, математик и ученый Рене Декарт обнаружил следующую формулу. В 1752 году швейцарский математик Леонард Эйлер заново открыл и использовал его. V — E + F = 2 V = количество вершин, каждая точка, где пересекаются три или более ребра. E = количество ребер, каждое пересечение граней. F = количество граней, каждый плоский многоугольник. Эта формула верна для простых многогранников . Многогранник называется простым , если в нем нет отверстий; то есть поверхность может непрерывно деформироваться в поверхность сферы.Есть более сложные, у которых есть свои формулы. В общем, простые многогранники делятся на две категории: выпуклые и вогнутые. Выпуклый многогранник определяется следующим образом: ни один отрезок прямой, соединяющий две его точки, не содержит точки, принадлежащей его внешней стороне. С другой стороны, вогнутый многогранник будет иметь отрезки прямых, которые соединяют две его точки со всеми точками, кроме двух, лежащих снаружи. Ниже приведен пример вогнутого многогранника. Наиболее интересными многогранниками являются правильные многогранники и .В правильном многограннике все грани — правильные многоугольники, которые конгруэнтны. Кроме того, все вершины правильного многогранника лежат на поверхности сферы. Как оказалось, существует всего , пять правильных многогранников, и их часто называют платоновыми телами . Правильные многогранники

Предоставлено Сьюзан Истман

Использованная литература: Курант, Ричард и Роббинс, Герберт, «Что такое математика?», Oxford University Press, Нью-Йорк, 1996, с.236 http://encarta.msn.com/find/Concise.asp?ti=06DC2000 «Многогранник», Американская энциклопедия, Гролье, Данбери, Коннектикут, т. 22, 1999 «Многогранник», Энциклопедия Кольера, Нью-Йорк, т. 19, 1997 г.

Содержание | Далее | Предыдущая

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и п…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ.

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Группа

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. это крупная выставка де…

Форма

Оценка Уровень: 2–4

Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы. Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, смонтировано на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18,1

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
• Ножницы
• Клей
• Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
• Пенные губки различной формы
• Краска темпера различных цветов

Вопросы для разминки

Какие формы вы узнаете в Морские звери? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей художественной карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил ходить в теплые места и любил смотреть, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Практика с инструкциями

Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:

Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Piet Mondrian
Dutch, 1872–1944
Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , c.1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гивен в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер

следующие слайды

Пит Мондриан, Таблица No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
• Природный / биоморфный? ( Нет.)

Эдвард Штайхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
• Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)

Винсент Ван Гог, Розес , 1890

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
• Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)

Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940

• Укажите, что это тот же художник, что создал Морские звери , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
• Он тоже смешивал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал естественные формы и геометрические формы.)

Деятельность

Вдохновленные произведением Матисса « морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:

1. Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
2. Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
3. Используя ножницы, ученики нарежут на бумаге разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
4. Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
5. Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.

В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.

Добавочный номер

Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок », — сказал он. Предложите студентам провести мозговой штурм по уникальным способам развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.

Элементы искусства при поддержке Фонда Роберта Лемана

ВА: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.

VA: Cr1.1.4 Путем наблюдения вывести информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.

VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr2.1.3 Создавайте индивидуально удовлетворяющие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.

VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.

VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.

VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.

VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.

Геометрическое абстрактное искусство сегодня — возвращение к угловому

Вы знакомы с историей происхождения геометрического абстрактного искусства? Когда в 1918 году Казимир Малевич написал свой White on White , это была самая революционная работа на сегодняшний день — она ​​действительно изменила искусство, каким его знал мир. Совершенно беспрецедентный, он переопределил среду самым абстрактным образом, представив ’« превосходство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве », даже больше, чем его предшественник, 1915 Black Square .Сегодня мы знаем обе эти части как основные произведения искусства геометрического абстрактного искусства , и просто невозможно говорить о движении или его влиянии на современную сцену, не упомянув их. Конечно, они были лишь частью очень богатой истории и эволюции этой формы живописи, которая ознаменовала начало искусства 20-го века наряду с теми движениями, которые привели к его существованию — кубизмом и футуризмом. Рядом с жестовым абстрактным искусством геометрическое абстрактное искусство или геометрическая абстракция стояло как часть более широкого выразительного лагеря, целью которого было изобразить непредставительное и беспредметное посредством живописи, а также рисунка, скульптуры и т. Д. архитектура, среди прочего.

Слева: Казимир Малевич — Черный квадрат, 1915/ Справа: Казимир Малевич — Белое на белом, 1918. Супрематизм художника изменил среду живописи до беспрецедентной степени

Искусство формы — как возникла геометрическая абстракция

С появлением фотографии и представлением первого фильма художники стремились отойти от ее растущего реализма, который был навязан миру искусства в целом, казалось, скорее стремясь изобразить свой внутренний ландшафт, свои мысли и эмоции.Для этого пионеры геометрического абстрактного искусства опирались на геометрических форм , блоков однородных цветов, цель которых заключалась в двойном : с одной стороны, эти формы представляли зрителю совершенно другой взгляд на мир, вещи в нем, строго сводящие реальность к ее самой чистой, самой базовой структуре; с другой стороны, он привлек внимание к живописи как средству, ее пластичности и двумерности. Геометрическое абстрактное искусство, в некотором смысле, отвергло предвзятую идею о том, что обязательно должно быть «чего-то», чтобы нарисовать , и подтвердило, что живопись является чем-то простым.Представления о геометрической абстракции были утопичны, казались невозможными, потому что они не существовали или, по крайней мере, неощутимы.

Руководствуясь аналогичным светом, хотя и менее радикально, были такие движения, как Cubism и Futurism , которые были более ориентированы на реальность. Кубизм предлагал более упрощенную и более геометрическую реальность, поскольку в картинах Жоржа Брака и Пабло Пикассо использовались смелые линии и угловые контуры, в то время как футуризм играл с концепциями пространства и времени.Геометрическое абстрактное искусство приветствовало их идеи и пошло еще дальше, исключив такие элементы, как перспектива или физическая реальность , и сосредоточилось на основных цветах, плоскостности, изученных сетках и узорах, строгой композиции.

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Пабло Пикассо!

Слева: Тео ван Дусбург — Композиция VII, 1917/ Справа: Пит Мондриан — Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим, 1935. Оба художника были частью движения Де Стидж в Нидерландах.

Художники первенства чистого чувства

Помимо Малевича, среди первых встреч геометрии и абстракции были встречи Василия Кандинского.Советский Союз, только что переживший революцию, предложил себя в качестве идеальной пристанища для новых достижений в искусстве, взращивая, например, конструктивизм и графические пропагандистские работы Эль Лисицкого. Такие динамичные формы и цвета были дополнительно исследованы Питом Мондрианом, который был частью голландского движения De Stijl, которое до сих пор считается самым чистым и идеальным из всех движений. Его культовые сетки, состоящие из вертикальных и горизонтальных черных линий и трех основных цветов, представляли основу его нерепрезентативного геометрического искусства, которое он назвал неопластицизмом , и оставались практикой художника до конца, завершив одним из его самых известных Работы, Broadway Boogie Woogie .

Очарование чистотой геометрии и цвета перешло в послевоенное и современное искусство, интерпретированное по-новому и увлекательно различными художниками. Среди них есть Йозеф Альберс, чья работа визуально напоминала живопись цветового поля и состояла из слоев квадратов, которые исследовали взаимодействие цвета и наше восприятие цвета. Геометрическое абстрактное искусство часто совпадало с другими движениями, как это часто бывает. Практика Робера Делоне и Сони Делоне уходила корнями в орфизм; Сол Левитт преобразовал квадраты в кубы в концептуальной среде; трехмерный минимализм Ричарда Таттла также служит примером, в то время как для Виктора Вазарели геометрическое абстрактное искусство было важной основой для его оптических работ.

Слева: Сара Моррис — Коробка для рисования, 2009/ Справа: Майя Хаюк, фрагмент фрески 2013 года в Винвуде

Геометрическое абстрактное искусство на сегодняшнем просмотре

Эта геометрическая абстракция по-прежнему является одной из движущих сил, с которой приходится считаться на сегодняшней арт-сцене, но также и на рынке, демонстрируя многочисленные выставки, проходящие в самых важных учреждениях, музеях и галереях мира. Давайте вспомним прошлогодний Adventures of the Black Square , который прошел в лондонской галерее Whitechapel Gallery и стал одним из крупнейших событий 2015 года.Он последовал за грандиозной ретроспективой Казимира Малевича в галерее Tate Modern в 2014 году. Также был представлен недавний обзор трех известных имен абстрактного искусства Джона Хойленда, Энтони Каро и Кеннета Ноланда, сделанный Pace London. Йорк, а также выставка Фрэнка Стеллы в музее Уитни еще на пару дней. В таком климате мы привыкли видеть такие имена, как Эллсуорт Келли, Шон Скалли, Агнес Мартин или Эд Рейнхардт, как часть регулярных выставочных программ повсюду.

Эти легендарные художники-геометрические мастера продолжают вдохновлять новые поколения талантливых творцов, работающих в этой области. Среди них можно найти Сару Моррис и Май Браун с ее яркими узорами, итальянца Маттео Насини со своими скульптурами, Хелен Миранду Уилсон, Рикардо Мазаль, Нормана Заммитта, Марли Доусон и многих других. Геометрическая абстракция также нашла свое отражение в уличном и городском искусстве через работы Майи Хаюк, Августина Кофи, Алексея Луки, Яна Калаба, Томаса Канто и многих других.В таком великолепном разнообразии стилей и подходов движение геометрического абстрактного искусства продолжает процветать и, судя по его внешнему виду, никуда не денется и в ближайшее время.

Совет редакции: Контрасты форм: геометрическое абстрактное искусство 1910-1980

Музей современного искусства КОНТРАСТА ФОРМЫ: ГЕОМЕТРИЧЕСКОЕ АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО 1910-1980 гг. произведения геометрического абстрактного искусства в Музей из коллекции Риклиса корпорации McCrory Corporation.Дополненная важными работами, взятыми из других фондов музея, выставка предоставила глубокое представление об одной из самых важных и устойчивых традиций в современном искусстве. Публикация, сопровождавшая выставку, была написана Магдаленой Домбровски, помощником хранителя Отдела рисунков музея.

Изображения в слайдере: Василий Кандинский — Композиция 8, 1923 г .; Кеннет Ноланд — Без названия, 1961; Творчество Йозефа Альберса; Эллсуорт Келли — Белое облегчение над серым, 2013; Фрэнк Стелла — Гражау I, 1975 год; Ларри Белл — Посвящение Малышке Джуди, 1960.Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Абстракционизм — Art Term

Строго говоря, слово «абстрактное» означает отделение или изъятие чего-либо из чего-то другого.

Термин может применяться к искусству, основанному на объекте, фигуре или ландшафте, формы которого были упрощены или схематизированы.

Он также применяется к искусству, использующему формы, такие как геометрические фигуры или жесты, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности.Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как конкретное искусство или беспредметное искусство, но на практике слово «абстрактное» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.

Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение, поскольку оно символизирует такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.

С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральное направление современного искусства.

Абстракция через столетие

Василий Кандинский
Казаки 1910–1
Tate

Экспрессионизм (начало двадцатого века): в произведениях экспрессионизма использовались очень насыщенные цвета и ненатуралистическая манера письма, часто основанная на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.

Хуан Грис
Бутылка рома и газеты 1913–14
Tate

Кубизм (с 1907/8): кубистские произведения всегда начинались с предмета из реальности (часто объектов и фигур), с его элементами, затем разбиваемыми на отдельные области или плоскости, показывающие одновременно разные точки зрения.Кубизм напрямую повлиял на другие формы абстракции, включая конструктивизм, неопластизм и орфизм.

Соня Делоне
Электрические призмы 1913

Орфизм (1912–13): придуман французским поэтом и искусствоведом Гийомом Аполлинером. Название происходит от имени музыканта Орфея в древнегреческих мифах, поскольку Аполлинер считал, что живопись должна быть подобна музыке.Главные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симультанизм для описания своих работ этого периода.

Казимир Малевич
Динамический супрематизм 1915 или 1916
Тейт

Супрематизм (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Наряду с «супрематическим квадратом» Малевич разработал целый ряд форм, часто возникающих в ярких цветах, плавающих на обычно белом фоне.

Наум Габо
Модель для «конструкции в космосе« Два конуса » 1927 г.
Tate
The Work of Naum Gabo © Nina & Graham Williams / Tate, London 2021

Конструктивизм (около 1917 г.): конструктивисты, разработанные русским авангардом, испытали влияние кубистских трехмерных абстрактных натюрмортов, сделанных из металлолома. материалы.Конструктивисты создавали собственные конструкции из промышленных материалов, чтобы отразить динамизм современного мира.

Тео ван Дусбург
Контркомпозиция VI 1925 г.
Tate

De Stijl / Неопластизм (около 1919 г.): движение, направленное на создание картин в «чистейшем виде», было прямым ответом на хаос Первой мировой войны.Использовались только основные и нецветные цвета в виде квадратов, прямоугольников, прямых, горизонтальных или вертикальных линий, чтобы придерживаться основных элементов живописи: цвета, линии и формы.

Жоан Миро
Живопись 1927 г.
Тейт
© Наследие Миро / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Автоматизм (около 1920 г.): Вдохновленные идеей Фрейда о свободных ассоциациях (желании раскрыть бессознательное), художники, такие как Джоан Миро и Макс Эрнст, создали автоматические картины.Этот свободный способ создания искусства привел к появлению упрощенных органических форм, которые Миро превратил в свой собственный язык жестов.

Джексон Поллок
Желтые острова 1952 г.
Тейт
© ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2021 г.

Живопись в жанре «экшн» (1940–1950-е годы): абстрактные экспрессионисты, работающие в жанре «экшн», находились под непосредственным влиянием автоматизма.Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив холст на землю и вылив на него краску из банки или волоча кистью или палкой.

Марк Ротко
Красный на бордовом 1959 г.
Тейт
© Кейт Ротко Призель и Кристофер Ротко / DACS 2021

Живопись цветового поля (1940–1950-е): еще одна форма абстрактного экспрессионизма, художники цветового поля создавали простые композиции, сделанные из больших областей цвета с мягкими краями без очевидного фокуса внимания с целью вызвать у зрителя медитационный отклик.

Моррис Луис
Альфа-Фи 1961 г.
Тейт
© Поместье Морриса Луи

Пост-живописная абстракция (1950-е годы): эта форма абстракции больше, чем когда-либо прежде, фокусировалась на основных элементах живописи: форме, цвете, фактуре, масштабе, композиции и была безжалостна в своем отказе от них. мистицизм и любые ссылки на внешний мир.

Фрэнк Стелла
Гиена Топт 1962 г.
Tate
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021

Живопись с твердыми краями (1960-е): рассматриваемый как подраздел пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматический поля с чистыми краями, подчеркивающими ровность поверхности изображения.

Виктор Вазарели
Баня 1964 г.
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Оп-арт (1960-е): рассматриваемый как подраздел пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматические поля. цвета с чистыми краями, что усиливало ровность поверхности изображения.

Художники-кубисты и фовисты зависели от визуального мира в своих предметах, но открывали двери для более экстремальных подходов к абстракции. Пионерами «чистой» абстрактной живописи были Казимир Малевич и Пит Мондриан примерно 1910–20 годов. Пионером абстрактной скульптуры, взявшей ссылки из современного мира, был русский конструктивист Наум Габо.

.