Густап для волос фото до и после: Густап для волос фото до и после

жизнь и творчество — Блог о путешествиях и культуре в Европе

Густав Вигеланн (Вигеланд) был противоречивой личностью, и его творчество тоже оценивали неоднозначно, еще при жизни. Несомненно одно: Вигеланн занимает центральное место в норвежской скульптуре, а созданный им в Осло

В прошлый раз мы совершили самостоятельную экскурсию по парку скульптур Вигеланна и получили неплохое представление о работах этого неординарного мастера, а также узнали об истории создания этой «выставки скульптур под открытым небом». Но как пытливые туристы мы не могли не задаться вопросом: а что это был за человек? Какие личностные и художественные впечатления повлияли на его творчество? Какие события предшествовали его переезду в этот район Осло? Какие еще произведения создал Вигеланн? Несмотря на популярность парка скульптур, информации о биографии Вигеланна не так уж много, и мы решили отчасти восполнить данный пробел.

Детство и юность. Годы учебы

Норвежский скульптор Густав Вигеланн (Вигеланд) (Gustav Vigeland) (1869-1943), своеобразный и плодовитый мастер, известный как автор грандиозного парка скульптур в Осло, а также дизайнер медали Нобелевской премии мира, родился в Южной Норвегии, близ прибрежного городка Мандал (Mandal) 11 апреля 1869 года. При рождении ему было дано имя Адольф Густав Торсен (Adolf Gustav Thorsen) (позднее он взял себе псевдоним по названию местечка, откуда были родом его дед и мать).

Отец будущего скульптора работал плотником. Предки по отцовской и материнской линии были в основном крестьянами. Родственников с отцовской стороны Густав характеризует как людей бурного, жестокого нрава: они «как черные буревестники, построившие свой дом на скалах, где бушует буря и бьются волны». Некоторое время отец Густава, очень набожный человек, активно участвовал в религиозном движении, и в их доме проходили собрания христиан-пиетистов. Семья каждое воскресенье ходила в церковь. Впечатления от верующей среды, в которой он вырос, оказали на мальчика глубокое влияние и отразились на его творчестве, особенно раннем.

У Густава было три брата, в том числе Эмануэль Вигеланд (1875-1948), который в дальнейшем стал известным художником (созданные по его рисункам витражи можно, например, увидеть в соборе Осло). Сегодня родной дом Вигеланда превращен в дом-музей Vigeland hus. Квартира, где вырос Густав и его братья, располагалась над столярной мастерской отца. Так мальчик с ранних лет приобщился к ремеслу резчика по дереву. Кроме того, в доме было пианино, и Густав и его старший брат Теодор (остальные братья были младшими) учились на нем играть. Также оба брата с удовольствием читали. Особенно им нравились заметки путешественников, книжки Чарльза Диккенса, Вальтера Скотта и иллюстрированные журналы.

В детстве Густав часто болел. Из-за этого он временами освобождался от занятий в школе и жил у деда по материнской линии на небольшой ферме Mjunebrokka в местечке под названием Вигеланн (Вигеланд) (от норвежского «земля викингов»), в 12 км от Мандала. Это было любимым местом Густава. Там он имел возможность совершенствовать свои навыки резьбы по дереву. Дед — мягкий человек, которого любили поголовно все внуки, — разглядел в мальчике талант и попросил самого умелого резчика в деревне дать внуку несколько уроков. Вскоре Густав начал украшать рукоятки ножей и другие предметы фантазийной резьбой. В школе его любимыми предметами были рисование, пение и письмо.

Ручка ножа, вырезанная Вигеландом в возрасте 12-13 лет (источник [3]):

Отец Густава был опытным и успешным плотником. В принадлежавшей ему мебельной мастерской было несколько учеников и подмастерьев, и дела поначалу шли хорошо. Однако в начале 1880-х годов он неудачно вложил деньги, потерял всё состояние и пристрастился к алкоголю. Это привело к разрыву с женой, которая, взяв с собой сыновей, переехала на ферму к своему отцу.

Ферма Mjunebrokka в местечке Вигеланд (источник [3]):

Школу Густав так и не окончил, а в возрасте 15 лет его отправили в Осло (Кристианию), где он стал учеником резчика по дереву, Торстена Фладмё (Thorsten/Torsten Fladmoe Fladmoe). В вечернее время Вигеланд посещал художественную школу, а в свободное время ходил в музей скульптуры. В 1886 году обучавший юношу ремесленник заболел, и мастерская закрылась. Густав уехал домой. Вскоре после его возвращения отец умер от туберкулеза, и Густаву пришлось помогать семье и работать на ферме. В свободное время юноша рисовал и читал; особенно его увлекала древнегреческая драматургия и мифология (это восхищение античным искусством, словесным и изобразительным, он пронес через всю жизнь).

Он рано осознал свое признание. «Я стал скульптором еще до рождения, — писал позднее Вигеланд. — Меня подхлестывала и гнала вперед какая-то могучая, неподвластная мне сила. Другого пути для меня не было. Как бы я ни старался с него свернуть, меня возвращало назад».

Фото юного Густава Вигеланна, 1884 или 1885 год (источник [7]):

В 1888 году Густав вернулся в Осло, на этот раз мечтая о карьере профессионального скульптора. Короткое время он работал в столярной мастерской, но затем был уволен, бродяжничал, голодал («Я жил везде и нигде, на чердаках и в подвалах, и ел то, что вряд ли можно назвать пищей»). Наконец, в феврале 1889 года он показал известному норвежскому скульптору Брийнульфу Бергслину (Brynjulf Bergslien) свои эскизы скульптур по мотивам Библии, Данте, Гомера и скандинавской мифологии. Тот, сразу же оценив талант юноши, позволил ему работать в своей мастерской (Густав получил возможность одновременно помогать мэтру и перенимать у него азы техники). Кроме того, с помощью своих друзей, любителей искусства, Бергслин оказывал Густаву материальную поддержку.

Мастерская Брийнульфа Бергслина, фото ок. 1898 года (источник [3]):

И вот, уже в том же году состоялся дебют начинающего мастера: Вигеланд принял участие в ежегодной Осенней выставке (Høstutstilling, Statens kunstutstilling) в Осло, представив скульптурную группу «Агарь и Измаил» (фото с сайта [9]).

С начала 1890 года Вигеланд стал работать ассистентом у скульптора Матиаса Скейброка (Mathias Skeibrok), который был его преподавателем по художественной школе с осени 1889 года. В его мастерской у Густава появилась возможность заниматься собственным творчеством. Однако натурализм, который проповедовал Скейброк, не мог удовлетворить юного скульптора, чьи поиски больше тяготели к символизму и неоромантизму, к изображению субъективных внутренних переживаний, от любви и ненависти до смерти и отчаяния. Вообще характерно, что учителя служили для Вигеланда не примером для подражания, а как будто наоборот — носителями стиля, которому не нужно следовать. Он очень быстро начал вырабатывать собственный, уникальный стиль, считая, что творческий процесс должен быть инстинктивным. В одном из писем (1895) он так выражает свое кредо: «… если кто-то сознательно копирует работы других художников и рационально их интерпретирует, то вряд ли можно говорить, что он создает что-то из своей собственной личности! Принято говорить о художниках, принадлежащих к той или иной Школе. Но это абсурд. Невозможно втиснуть художника в коробку, вписать его в схему. […] Позволим же душе делать свою работу, не надо принуждать ее, пусть она сама руководит и направляет».

В 1890 году Вигеланд получил стипендию на учебную поездку в Копенгаген, где с января 1891 года работал в мастерской известного скульптора Вильгельма Биссена младшего (Vilhelm Bissen) (1836-1913). В Копенгагене норвежец провел целый год. Здесь он выполнил свою первую крупную (в натуральную величину) работу — скульптурную группу «Проклятые» («Изгнание Каина»), отличавшуюся страстной выразительностью и смелым реализмом, демонстрировавшим отход скульптора от позднего классицизма (фото скульптуры с сайта [3]). В следующем году он снова принял участие в Осенней выставке в Осло. Его работы были хорошо приняты критиками, и можно сказать, что Вигеланд уже в 23-летнем возрасте  заявил о себе как самостоятельный мастер.

В 1893 году Вигеланд несколько месяцев провел в Париже, где посещал мастерскую Огюста Родена и изучал его произведения. В некоторые источниках утверждается, что лично с Роденом Вигеланд знакомиться не стал, считая, что знакомства с его работами достаточно, и возможно, опасаясь подпасть под чрезмерное влияние мастера. В действительности точно не известно, встречались ли Роден и Вигеланд лично. В Париже Густав также посещал различные художественные музеи. Год спустя, уже в Норвегии, под впечатлением от роденовских «Врат ада», он создал собственный большой барельеф «Ад».

В августе 1894 года Вигеланд пригласил журналистов в свою студию на улице Pilestredet — посмотреть на законченный барельеф. Затем «Ад» был продемонстрирован на первой персональной выставке Вигеланда осенью 1894 года, а позднее с некоторыми изменениями выполнен в бронзе (1896–97).

Густав Вигеланд в своей мастерской на улице Pilestredet перед барельефом «Ад», 1894 год (источник [12]):

Первый биограф Вигеланда Ханс Лёдруп (Hans Lødrup) охарактеризовал «Ад» как «парафраз человеческих несчастий; изображение безотрадного, греховного шествия обреченного человека к финалу жизни». Он также отметил, что «эта глубоко пессимистическая работа молодого скульптора является максимальным художественным выражением мучительного периода его жизни». Образы смерти и отчаяния вообще часто встречаются в произведениях Вигеланда того периода. Еще один важный мотив, появившийся в творчестве скульптора уже на этом этапе, — взаимоотношения между мужчинами и женщинами. Он изображает целый спектр эмоций в любовной паре: от меланхолии и отчуждения до глубокой привязанности и экстаза объятий.

Рисунок Вигеланда (1893), изображающий центральную фигуру композиции «Ад» — Сатану (источник [12]):

В 1895 году Густав уехал продолжать учебу во Флоренцию, по пути на три месяца заехав в Берлин. Добирался он через Копенгаген, где сделал небольшую остановку, чтобы встретиться со своим бывшим учителем Биссеном и посетить Глиптотеку с коллекцией скульптуры. Эти скульптуры, однако, не произвели на норвежца особого впечатления. Всё это были образцы консервативного академического искусства в духе «французского салонного стиля». Вигеланд увидел в них пустые «фигуры с растрепанными волосами и развевающимися одеждами. Но ни одного человека! Ни одна из этих современных фигур не вызывала во мне глубокого отклика!»

Фотография Густава Вигеланда, ок. 1894 года (источник [12]):

Далее Вигеланд отправился в Берлин — третий по величине город Европы на тот момент. Там скульптор вращался в интернациональном кружке символистов, куда входили, в частности, Эдвард Мунк и Август Стриндберг, а также польский писатель Станислав Пшибышевский (друг Вигеланда, автор первых статей о нем и активный популяризатор его творчества) и жена Пшибышевского Дагни Юль. Все они были завсегдатаями артистического кафе «У черного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Сначала Вигеланд жил в берлинской квартире Пшибышевского и Юль, а затем переехал ближе к центру города и поселился в гостинице по соседству с Мунком и их общим другом поэтом Сигбьёрном Обстфеллером.

Интерьер берлинского кафе «У черного поросенка» (источник [12]):

Эти три месяца в Берлине стали весьма продуктивными для Вигеланда с творческой и социальной точки зрения. Он много работал, общался с художниками и писателями, посещал музеи. С Мунком у Вигеланда сложились тесные профессиональные и отчасти дружеские отношения. По некоторым сведениям, они делили кров, мастерскую и даже женщин, но затем разругались — как раз из-за женщины. Мунк вспоминал, как вспыльчивый скульптор запустил в него глиняным бюстом, который Вигеланд сам же и слепил с художника незадолго до этого. Бюст не выдержал такого удара, а нового Вигеланд так никогда и не сделал. И вот вам результат: в обширной галерее портретов норвежских деятелей культуры, созданной Вигеландом, отсутствует самый, наверное, известный норвежский художник.

Так или иначе, в тот период в творчестве Мунка и Вигеланда обнаруживается взаимное влияние. Под впечатлением от картин Мунка скульптор обращается к темам ревности и смерти, а Мунк, в свою очередь, начинает интересоваться темой обнаженного тела. Его интерес к скульптурам Вигеланда также заметен на следующем рисунке, где изображены две скульптуры Вигеланда («Поцелуй» и «Падшие»), а на переднем плане — сам Вигеланд (курит сигарету) и Обстфеллер (источник иллюстрации: [12]).

В апреле Вигеланд направился из Берлина во Флоренцию, где провел полгода. Город его очаровал. Там скульптор познакомился с античным и египетским наследием, а также шедеврами Ренессанса. Особенное впечатление произвели на него работы Донателло и Микеланджело. Изучение итальянского искусства повлияло на творчество Вигеланда: со второй половины 1890-х годов его работы становятся более четко оформленными и строгими. В то же время для него по-прежнему остается важным передать эмоциональное состояние, настроение, интимные переживания, страсть своих персонажей — всё то, что проповедовал Огюст Роден. В феврале 1896 года Вигеланд снова побывал во Флоренции, а также посетил другие итальянские города (Неаполь и Рим).

В 1894 и 1899 году состоялись две персональные выставки Вигеланда в Норвегии. На каждой было представлено около полусотни работ, по большей части позитивно оцененных критикой. Особенно большой успех имела вторая (и последняя за всю профессиональную карьеру Густава) выставка. Критики особо отмечали способность Вигеланда придать фигурам живую, драматическую выразительность. Вторая выставка однозначно укрепила репутацию Вигеланда как одного из ведущих скульпторов в стране. После этого он уже больше не выставлялся сольно и редко участвовал в коллективных выставках: ему не нравилось «отправлять свои работы в турне, как актеров». Сделав себе имя, Вигеланд получил возможность творить независимо, меньше участвовать в современной художественной «тусовке» и жить более уединенно.

По сравнению с норвежскими коллегами молодой скульптор получал довольно высокий доход от своего творчества. Однако его грандиозные проекты требовали больших затрат на материалы и моделей, да и заказы были нерегулярными, так что нередко Вигеланд оставался без денег. В 1897 году он послал несколько своих эскизов архитектору, который руководил реставрацией убранства Нидаросского собора (Nidarosdomen) в Тронхейме, и вскоре получил заказ на первую скульптуру святого.

Реставрация Нидаросского собора была начата в 1869 году, в год рождения Густава Вигеланда. В результате нескольких пожаров и длительного запустения храм был практически полностью разрушен. К 1890-х годам реставрационные работы существенно продвинулись. Теперь стояла задача создания скульптурного декора собора. Решено было не копировать средневековые скульптуры, а создать новые произведения искусства в готическом стиле.

Интерьер Нидаросского собора (фото с сайта [3]):

Вигеланд участвовал в реставрации собора с 1898 по 1902 год. Эта работа казалась ему не самой захватывающей, но по крайней мере приносила предсказуемый доход. Впрочем, условия были неважными: работать приходилось в крошечной неотапливаемой мастерской.

Среди первых задач скульптора во время работы в Тронхейме было создание 16 гаргулий для главной башни Нидаросского собора. Этот заказ позволил Вигеланду дать волю своей фантазии. Всего он создал для самого значимого храма Норвегии 44 скульптуры. Наиболее известны семь скульптур святых над алтарной перегородкой, выполненных из дуба и окрашенных. Также Вигеланд придумал четыре барельефа с изображением ангелов и барельефы для купели.

Работа в Тронхейме, хотя и воспринималась Вигеландом в первую очередь как средство заработка, наложила отпечаток на его творчество. Соприкосновение со средневековым искусством привело к тому, что скульптор впервые обратился к символическим мотивам: в его произведениях с тех пор появляются образы ящеров и драконов (символ греха и злых, враждебных сил), сражающихся с человеком. К этой теме он еще будет неоднократно возвращаться в своих творениях, особенно в парке скульптур в Осло.

Создавать скульптуры в стиле другой эпохи Вигеланду в итоге наскучило. Он чувствовал, что эта работа препятствует его художественному развитию, и в 1902 году прекратил участие в реставрации Нидаросского собора. Незадолго до этого, с осени 1900 года, он провел около года во Франции и Англии, где по стипендии изучал готическое искусство. В Париже скульптор познакомился с известным норвежским писателем Бьёрнстьерне Бьёрнсоном и создал его скульптурный портрет, позднее выполненный в виде мраморного бюста. В Лондоне он впервые увидел знаменитые творения древнегреческого скульптора Фидия.

В 1902 году скульптор возвращается в Осло. В этот период в творчестве Вигеланда наметился отход от экспрессивных стройных фигур раннего времени к более гармоничному сочетанию формы и содержания. Форма становится спокойнее и полновеснее, и постепенно формируется более зрелый стиль.

Хотя скульптора с самого начала волновала задача передачи реалистичных пропорций, но анатомическая точность и натуралистичность никогда не были для него самоцелью. Он стремился в первую очередь к передаче внутреннего состояния своих героев, их отношений друг с другом.

В первое десятилетие XX века Вигеланд создает такие скульптуры, как «Мать и дитя» (1909), «Бродяги» (1908), а также мраморную группу «Молодой мужчина и женщина» (1906), в которой участники пары стоят близко друг к другу, но смотрят задумчиво и в сторону, будто погрузившись в собственный мир (фото с сайта [3]).

Эти и другие произведения вошли в число лучших в норвежском искусстве работ на вечную тему взаимоотношений мужчин и женщин. В трактовке Вигеланда эти отношения полны страсти, глубокой боли, меланхолии, изредка восторга и счастья, но редко радости.

Густав Вигеланд в своей мастерской в 1903 году (источник [3]):

Интерьер мастерской Вигеланда на улице Pilestredet, фото ок. 1900 года (источник [12]):

Условия работы скульптора к этому времени были явно неудовлетворительными. С 1890-х годов Вигеланд занимал мастерскую по адресу Pilestredet, 8. Она находилась на пятом этаже обычного жилого дома. В апреле 1902 года Густав обратился к бургомистру с просьбой разрешить ему использовать заброшенную мастерскую в районе Хаммерсборг (Hammersborg) в центре Осло. Разрешение было получено, и в октябре того же года скульптор переехал с Pilestredet в квартиру на Fredensborgveien, 1, прямо возле своей новой мастерской.

Густав Вигеланд в мастерской в Хаммерсборге, 1906 год (источник [2]):

В связи с тем, что в 1907 году Вигеланд заключил с городскими властями контракт на создание фонтана на площади Эйдсвол-плас (Eidsvolls plass), было также оговорено, что в Хаммерсборге для него будет построена новая мастерская по соседству со старой. Так и было сделано. Новая мастерская была готова к августу 1908 года (источник фото: [3]).

Старая мастерская после этого стала использоваться в качестве кладовки.

С 1890-х годов Густав Вигеланд по собственной инициативе выполнил целый ряд портретных бюстов выдающихся норвежцев. При этом он преследовал двойную цель: с одной стороны, он рассматривал такую работу как возможность для технического совершенствования, с другой — рассчитывал на то, что к бюстам проявят интерес государственные учреждения или частные коллекционеры. В скором времени Вигеланд сделал себе имя как портретный скульптор с хорошим пониманием психологии модели, так что стало считаться честью позировать для него.

Тут отразилась своеобразная натура Вигеланда, который при всей своей замкнутости и скромности также был весьма практичным человеком. Показательно, что в процессе работы над бюстами он заговаривал с именитыми портретируемыми на самые разные темы и, в частности, обращался к ним за помощью и советом. Вот характерный пример. Вигеланд долгое время мечтал создать скульптурный портрет Эдварда Грига. Композитор принял предложение в 1902 году, чувствуя себе польщенным. Из-за плотного графика выступлений Григ смог начать позировать только зимой 1903 года. В процессе работы скульптор завел разговор о трудностях, связанных с созданием памятника Абелю, и Григ предложил организовать концерт в поддержку проекта (правда, в итоге этот план так и не был реализован).

Эдвард Григ в мастерской Вигеланда, рядом со своим бюстом, 1903 год (источник [3]):

Всего на протяжении своей карьеры Вигеланд выполнил около 100 портретных бюстов (наиболее продуктивным периодом стали 1901-1905 годы, когда было создано 27 бюстов). В частности, ему принадлежат скульптурные изображения драматурга Генрика Ибсена, композитора Эдварда Грига, исследователя Фритьофа Нансена, шведского короля Оскара II, писателя Кнута Гамсуна (Гамсун оставался в дружеских отношениях Вигеланда на протяжении всей жизни).

Создать бюст Генрика Ибсена скульптор мечтал давно, но это удалось сделать лишь ближе к концу жизни писателя. К тому времени Ибсен перенес два удара, говорить не мог, и сеансы (всего их состоялось шесть) продолжались всего по десять минут. Тем не менее, Вигеланд остался очень доволен этой работой. Бюст Ибсена (1903) (фото с сайта [3]):

Помимо бюстов, скульптор работал и над памятниками. Тогда, на рубеже веков, большая часть монументов для улиц и площадей норвежской столицы создавалась его старшими коллегами. Памятники работы Вигеланда отличались от этих статуй большей выразительностью, большим вниманием к индивидуальности и внутренней жизни изображаемых личностей. Среди наиболее известных памятников работы Вигеланда можно отметить памятники математику Нильсу Хенрику Абелю (1905) и писательнице и феминистке Камилле Коллетт (1909) в парке возле Королевского дворца в Осло, а также памятник писателю Генрику Вергеланну (1907) в Кристиансанне. Эти монументы заслужили Вигеланду славу самого одаренного и неординарного норвежского скульптора.

В 1901 году Вигеланд выиграл конкурс на проект медали для Нобелевской премии мира.

Мы уже заметили, что тема отношений между мужчиной и женщиной была одной из центральных в творчестве Вигеланда. Как же складывалась личная жизнь самого скульптора? Разумеется, она была полна страсти и неоднозначных поступков. Вигеланд был дважды женат, дважды имел длительные отношения с любовницами, а также множество связей на стороне. Вигеланда всегда тянуло к молодым женщинам, позировавшим ему, так что его любовная жизнь была, мягко говоря, непростой.

Еще во время работы над своим «Адом», то есть около 1894 года, Вигеланд познакомился с Лаурой Андерсен (Laura Mathilde Andersen), которая позировала ему в качестве модели. Между ними завязались отношения (что не помешало Вигеланду в 1895 году, во время пребывания во Флоренции, завести роман с финской художницей Элин Даниельсон). Летом 1899 года у Густава и Лауры родилась дочь. Через год Лаура вновь забеременела. Вигеланд к тому времени уже увлекся 17-летней Ингой Сюверстен (Inga Syvertsen), однако согласился для проформы жениться на Лауре — правда, при условии, что они сразу же разведутся. Второй ребенок Лауры, мальчик, родился в марте 1901 года. Развод был фактически оформлен лишь в 1906 году, после длительного и болезненного процесса. Лаура растила детей одна, у Густава не было ни малейшего желания с ними общаться.

Фото Инги Сюверстен, 1911 год (источник [4]):

«Трудно понять, как художник, создавший столько прекрасный статуй, изображающих детей и матерей с детьми, мог вести себя подобным образом, — удивляется переводчик норвежской биографии Вигеланда (Tone Wikborg: Gustav Vigeland. En biografi) Харальд Хансен (Harald Hansen). — Он мог играть и забавляться с другими детьми, но своих он не хотел». После развода Вигеланд исправно платил Лауре алименты, но с детьми не контактировал в принципе.

В этот же период произошел раскол в его отношениях с младшим братом Эмануэлем Вигеландом, который, как уже говорилось, был художником. С середины 1890-х годов Эмануэль жил и творил в Осло. Но после выставки 1902 года его работы стали критиковать, обвиняя в том, что он заимствует многие мотивы из творчества своего брата. Густав не пытался это опровергнуть, и в итоге братья поссорились. За исключением короткой переписки в связи со смертью матери в 1907 году, они больше никогда не общались.

Инга Сюверстен (1883-1968) — очень красивая женщина с голубыми глазами, светлыми волосами и высоким лбом — была любовницей, сожительницей, помощницей, натурщицей и экономкой Густава Вигеланда на протяжении 19 лет, с 1902 года. Детей у них не было. Это было одним из его условий. Женаты они также не были. Инга была красивой и работящей, она оказывала Густаву огромную помощь и поддержку, даже научилась гипсовой отливке. Она также сыграла большую роль в документировании и каталогизации произведений Вигеланда (например, она собирала и датировала все его рисунки), чем сильно помогла дальнейшим исследователям его творчества.

Инга Сюверстен и Густав Вигеланд (источник [3]):

О некоторых связях Густава на стороне Инга знала и даже несколько раз угрожала, что уйдет от него. Тем не менее, в течение десяти лет Вигеланд умудрялся жить сразу с двумя женщинами: Ингой Сюверстен дома и Мари Нордбю (Marie Nordby) на стороне. Мари была его помощницей и моделью с 1906 года. Густав влюбился в нее, когда той было всего 17. Ее черты он запечатлел во многих своих скульптурах. Закончилась их связь скандальным разрывом.

Отношения Вигеланда с Ингой оборвались в начале 1921 года. Разрыв ускорило то, что осенью 1920 года скульптор встретил красивую девушку, которой страстно увлекся, — это была 18-летняя Ингрид Вильберг (Ingrid/ Ingerid Vilberg), на 32 года младше Вигеланда.

Фото Ингрид Вильберг (источник [3]):

Их роман начался, когда Ингрид ему позировала (Вигеланду была нужна модель с красивыми руками). Словом, история повторилась. В 1922 году они с Ингрид поженились и прожили вместе 15 лет. Детей он не хотел иметь и от нее. Но расстались они по другой причине: Вигеланду приглянулась очередная юная дева. Произошло это в 1939 году. Впрочем, официально брак с Ингрид расторгнут не был. Новая пассия также стала экономкой и сожительницей Вигеланда.

Густав и Ингрид в квартире по Maridalsveien, 17, после свадьбы, 30 января 1922 года (источник [3]):

Исследователи жизни и творчества Вигеланда отмечают, что он был очень непростой, противоречивой личностью, застенчивым и упрямым человеком с вулканической творческой энергией. Мелочность и расчетливость сочетались в нем с гордостью и великодушием. Вспыльчивый и замкнутый, он плохо сходился с людьми и никогда не приходил на свои выставки и церемонии открытия памятников. Часто уединялся и впадал в депрессию. Счастлив он не был. В возрасте 51 года в своей мастерской в Хаммерсборге Вигеланд записал: «Вот результат многочисленных ударов судьбы. Я один. Совсем один.  Ни друга, ни приятеля, ни знакомого, к которому я могу пойти. Там живут люди. Здесь живу, нет, умираю, я».

Примерно в 1913 году в искусстве Вигеланда произошла радикальная смена стиля. Его пластический язык становится всё более обобщенным и упрощенным, с минимумом деталей и преобладанием больших поверхностей. Эта метаморфоза совпала с аналогичными тенденциями во всей европейской скульптуре, и, вероятно, что на норвежца повлияли эти изменения. Известно, например, что он покупал фотографии скульптур Матисса, а также проявлял интерес к кубизму.

Немаловажной причиной стилистических изменений стало и то, что в этот период Вигеланд сосредоточился на создании скульптур, предназначенных исключительно для ваяния в камне. Причем если раньше он часто использовал мягкий камень (мрамор и стеатит), то теперь стал резать свои фигуры в граните.

Именно в эти годы у мастера начал зарождаться план создания монументального парка скульптур. Началось всё с идеи большого скульптурного фонтана для города Осло. Еще в 1900 году Вигеланд выполнил эскиз фонтана с шестью обнаженными мужскими фигурами, несущими на своих плечах главную чашу, и предложил городским властям установить его на площади Эйдсвол-плас (Eidsvolls plass), перед зданием Норвежского парламента. Однако получил отказ. Несмотря на то что его идея не встретила поддержки, Вигеланд продолжал ее разрабатывать. В 1906 году он представил в Музее прикладного искусства (Kunstindustrimuseet) новую, расширенную модель, украшенную бронзовыми барельефами и 20 скульптурными древесными группами по периметру бассейна. Модель фонтана, представленная в 1906 году (источник [13]):

На этот раз проект вызвал большое воодушевление. Был начат сбор средств, и скульптор приступил к работе над центральной группой (1909), «древесными фигурами» (1907–14) и 60 барельефами. В 1914 году он предложил установить фонтан в другом месте: на холме Абеля (Abelhaugen), в парке возле королевского дворца. Тогда же появилась доработанная модель фонтана: первоначальный проект был дополнен рядом скульптурных групп из гранита — крупных, массивных, плавно закругленных, отражающих новые эстетические идеалы Вигеланда. В 1915-1916 годах скульптор выполнил 60 таких групп (из которых лишь 36 в итоге были установлены в парке).

Чтобы добиться общественной поддержки проекта, в апреле 1916 года Вигеланд пошел на необычный шаг: он открыл свою мастерскую для публики и продемонстрировал свои модели фонтана и скульптуры для него. Реакция зрителей была неоднозначной. Многим казалось, что из-за большого количества и величины статуй фонтан не слишком хорошо будет смотреться в центре города. А в 1919 году Вигеланд добавил в композицию фонтана еще и гигантскую гранитную колонну. Стало ясно, что замысел и вправду слишком масштабен для того, чтобы устанавливать фонтан в исторической части города.

Очередь перед мастерской Вигеланда в апреле 1916 года (источник [3]):

Все эти идеи привели к метаморфозам в искусстве Вигеланда. Создание скульптур на открытом воздухе, рассчитанных на восприятие с расстояния, требовало более монументального формального языка, какой мы и видим в парке Вигеланда сегодня. Причем началом этого парка — величайшего проекта всей жизни Вигеланда — стал как раз вышеописанный фонтан.

Вигеланд трудился исключительно продуктивно, и с годами мастерская в Хаммерсборге становилась для него всё более тесной. Но окончательно вопрос о необходимости переезда решило то, что мэрия Осло решила снести квартал, где проживал скульптор, и построить на этом месте центральную библиотеку (Deichmanske bibliotek). В 1919 году власти приняли решение о строительстве для Вигеланда в качестве компенсации нового здания мастерской в районе Фроньер (Фрогнер), а в феврале 1921 года, после длительных споров, был подписан окончательный договор.

Этот беспрецедентный контракт Вигеланда с властями Осло оговаривал, что скульптор до конца жизни получает в свое распоряжение обширную мастерскую, а городу взамен отходят все его произведения, как уже у него имеющиеся, так и будущие (включая скульптуры, рисунки, гравюры и библиотеку). Именно территорию парка во Фрогнере мастер в итоге выбрал в качестве места установки своего многострадального фонтана и скульптур, о чем и было напечатано в норвежских газетах в октябре 1921 года (источник газетной вырезки: [13]). Власти эту идею поддержали, но на ее официальное утверждение ушло еще три года.

В конце концов, Вигеланд получил уникальную возможность создать собственный парк скульптур в соответствии со своим личным планом и видением. Ему предоставлялся штат помощников и материалы для работы. При этом за свои скульптуры в парке Вигеланд не получал никакого регулярного жалованья или гонораров (за исключением фонтана). Для него было важнее иметь условия для творчества, поэтому он и согласился «продать душу», подписав данный контракт. В документе также было оговорено, что впоследствии мастерская будет превращена в музей работ Вигеланда.

Густав Вигеланд в своей новой мастерской в районе Фрогнер (источник [3]):

Осенью 1923 года скульптор начал пользоваться новой мастерской, а в следующем году полностью переехал на новое место жительства. Теперь у Вигеланда был большой дом с мастерской, а на верхнем этаже располагалось его жилище. Квартира состояла из библиотеки, столовой, гостиной, двух спален и ванной комнаты с ванной и туалетом (известная роскошь по меркам 1920-х годов). Оформлением нового жилища Вигеланда занимался сам. Он хотел обставить квартиру в своем вкусе, тем более что декоративно-прикладное искусство не было ему чуждо. Например, по его эскизам было создано множество повседневных декоративных предметов для дома, в том числе кованых ламп и канделябров. Также он придумал множество разнообразных рисунков для подушек, скатертей, ковров. Вероятно, с ткацким искусством он познакомился еще в детстве, от матери, а теперь работал над текстильными произведениями в тандеме с женой Ингрид, которая ткала с малых лет.

Перевозка скульптур из Хаммерсборга в новую мастерскую во Фрогнере, 1923 год (источник [3]):

Поселившись в районе Фрогнер, Вигеланд полностью ушел в работу и вел очень уединенную жизнь. В течение последующих 20 лет, то есть вплоть до своей смерти, он трудился над созданием этой грандиозной выставки скульптур под открытым небом, известной сегодня как парк скульптур Вигеланда. Разумеется, в прежние годы норвежец создал немало значительных работ, но именно этот парк в Осло стал делом его жизни, самым крупным и значимым вкладом в изобразительное искусство.

Парк занимает 3,20 га и насчитывает 214 (по другим сведениям — 212) скульптур из бронзы и гранита, созданных исключительно по проекту Густава Вигеланда. В этом парке он изобразил все этапы человеческой жизни и типы взаимоотношений между людьми разных возрастов, между мужчинами и женщинами. Основная часть гипсовых моделей для скульптур парка выставлена сегодня в музее Вигеланда.

Старая фотография, показывающая ход работ на мосту со скульптурами (источник [3]):

Подробнее об истории создания парка скульптур Вигеланда в Осло читайте в отдельной заметке. Там же приводится описание и фотографии скульптур.

Фото Густава Вигеланда в 1929 году (источник [1]):

В 1940 году Норвегия была оккупирована немцами. В недавно опубликованной биографии Густава Вигеланда (Tone Wikborg: Gustav Vigeland. En biografi) подробно рассматриваются отношения скульптора с нацистскими оккупантами. Автор приходит к выводу, что симпатий к нацизму и антисемитизму скульптор не питал, но нередко вел себя неосторожно. Так, он согласился открыть свою мастерскую для официального немецкого визита (написал на нацистский запрос исключительно подобострастный ответ, где сообщал, что «с радостью» откроет мастерскую и «позволит дисциплинированным немецким солдатам пройтись среди его работ»; Мунк в аналогичной ситуации повел себя противоположным образом). Также Вигеланд согласился стать членом нацистского центрального совета по искусству, оправдывая это тем, что туда входят Кнут Гамсун и Кристиан Синдинг. Он даже подумывал обратиться к Гамсуну, чтобы тот написал Гитлеру и попросил денег на прогулочные лодки для Фрогнер-парка. Нацистом Вигеланд, разумеется, не был. Но был эгоцентрично озабочен тем, чтобы сохранить свое искусство, и боялся, что немцы разрушат его парк.

Миф о симпатиях скульптора к нацистам оказался достаточно живуч: причина, вероятно, еще и в том, что его сын, которого тоже звали Густавом Вигеландом, был членом партии «Национальное Единение», сотрудничавшей с немецкими оккупационными властями. Добавим к этому, что художественный критик газеты Verdens Gang Пола Гоген (сын Поля Гогена) в своей статье 1945 года заявил, что парк скульптур Вигеланда (тогда еще не законченный), с его героическими мужчинами и крепкими женщинами, проникнут нацистской ментальностью, культом силы, «истинно нордическим духом».

Однако современные исследователи признают, что творчество Вигеланда свободно от идеологии.

В 1942 году позировавшая Вигеланду австрийская еврейка Рут Майер (Ruth Maier) (1920-1942) («норвежская Анна Франк») была отправлена в Освенцим и убита. Недавно, в 2002 году, была отлита в бронзе и установлена в парке скульптура «Удивленная» (Overrasket), которую Вигеланд выполнил в гипсе в том же 1942 году (начата она была 40 годами ранее, когда ему еще позировала Инга Сюверстен; именно ее, а не Рут, портретные черты приданы фигуре).

Сам Густав Вигеланд скончался 12 марта 1943 года от инфекционной болезни сердца. Скульптор давно решил, что хочет, чтобы после смерти его кремировали, а урна с прахом была помещена в комнате, расположенной в башне здания мастерской. Так и было сделано. Над барельефами для украшения стен этой комнаты он трудился незадолго до смерти, осенью 1942 года.

Урна с прахом Густава Вигеланда в здании его бывшей мастерской, а ныне музея Густава Вигеланда в Осло (источник [7]):

 ♦♦♦♦♦♦♦

Сегодня Густав Вигеланд признан величайшим норвежским скульптором. Это был человек потрясающей работоспособности и фантазии. Он создал тысячи рисунков, 420 гравюр, множество дизайнерских проектов для предметов интерьера, но главное место в его творческом наследии, безусловно, занимают скульптуры (всего около 1600). Скульптурные произведения Вигеланда обычно изображают обнаженных мужчин и женщин в выразительных позах, нередко в моменты интимных переживаний. Эти скульптуры вызывали огромные споры еще при жизни автора — и продолжают вызывать сегодня. В середине XX века исследователь Кэмпбелл Крокетт (Campbell Crockett) отметил: «Норвежцы продолжают спорить и расходиться в своих оценках Вигеланда, но это, скорее, больше говорит о норвежцах, чем о Вигеланде». Так или иначе, огромное творческое наследие художника — и особенно его колоссальный ансамбль скульптур на открытом воздухе — обеспечили Густаву Вигеланду прочное место в истории искусств.

♦♦♦♦♦♦♦

Интересные дополнительные материалы о творчестве Вигеланда и его парке скульптур:

— Достопримечательности Осло: Парк скульптур Вигеланна в Осло. Описания и фотографии. История создания. Практическая информация о посещении

— Советуем также почитать познавательный и остроумный очерк «Сад людей» Юрия Бужора

— Отзывы о посещении музея и парка скульптур Вигеланда в Осло (в том числе на русском языке)

 ♦♦♦♦♦♦♦

Ниже предлагаем вашему вниманию подробную туристическую карту Осло с достопримечательностями. На этой карте приводятся названия всех основных улиц, значимых построек, музеев, парков, площадей и прочих важных туристических объектов. В частности, на карте обозначено местоположение центрального ж/д вокзала Осло.

Ниже приводится подробный план центра города Осло с обозначением таких достопримечательностей, как ратуша, парламент, кафедральный собор. Также на карте указано расположение центрального вокзала Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Что посмотреть в Осло? В столице Норвегии есть целый ряд интересных музеев, храмов и других архитектурных памятников. Перечень наиболее примечательных объектов, которые стоит посмотреть в Осло, предлагается ниже:

— Парк скульптур Вигеланна (Вигеланда)

— Замок и крепость Акерсхус

— Кафедральный собор Осло

— Старый город (район Квадратурен, улица Карла-Юхана, Королевский дворец)

— Ратуша Осло

— Национальная картинная галерея

— Музей Эдварда Мунка в Осло

— Музей Густава Вигеланна

— Музей Эммануэля Вигеланна (см. также интересную статью об этом музее и фотографии в журнале «Третьяковская галерея»)

— Музеи на полуострове Бюгдё (Бюгдой): Музей кораблей викингов, Музей «Фрама», Музей «Кон-Тики», Народный музей под открытым небом

— Деревянная средневековая церковь ставкирка из Гуля на территории Народного музея под открытым небом

— Историческое кладбище Спасителя с захоронениями норвежских знаменитостей и церковь Гамле-Акер

— Другие соборы и церкви Осло (католический собор Св. Олава, церковь Троицы, церковь Ураниенборг и др.)

♦♦♦♦♦♦♦

Использованные источники:

1. Густав Вигеланд, статья в Википедии

2. Биография Густава Вигеланда, большой норвежский словарь

3. Официальный сайт музея и парка скульптур Вигеланда в Осло

4. Вигеланд и Инга Сюверстен

5. Густав Вигеланд: биография и учебные материалы

6. Густав Вигеланд: энциклопедия биографий

7. Ярле Стрёмодден. Парк скульптур и его автор Густав Вигеланн.//Журнал «Третьяковская галерея», 2013 (Специальный выпуск. НОРВЕГИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР)

8. Густав Вигеланд, краткая биография и фотографии

9. Густав Вигеланд: основные биографические сведения и фотографии

10. Вигеланд: исполин и гений (рецензия на монографию о Густаве Вигеланде и выдержки из книги) (Tone Wikborg: Gustav Vigeland. En biografi)

11. Выдержки из монографии о Густаве Вигеланде (Tone Wikborg: Gustav Vigeland. En biografi)

12. Trine Otte Bak Nielsen. Gustav Vigeland and Stanisław Przybyszewski (Густав Вигеланн и Станислав Пшибышевский)

13. От фонтана до парка скульптур: развитие проектов Вигеланда. Документация и планы

14. Подробная биография Густава Вигеланда

15. Парк скульптур Вигеланда: ни на что не похожий

Густав Климт — 214 картин | Модерн в австрийской живописи

Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австрийская империя — 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) — широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная), издаваемого группой. Он оставался в группе до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.
«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.
В 1911 году картина Климта «Жизнь и смерть» получила приз на Всемирной выставке в Риме. В 1915 году умерла его мать.
6 февраля 1918 Густав Климт умер в Вене от пневмонии, перенеся перед этим инсульт. Он был похоронен на Хитцингском кладбище в Вене. Множество картин остались незаконченными.

Лопаты для уборки снега, толкатели

Выбор других городов:

— Выберите —Tallinna linnTartu linnNarva linnPärnu linnKohtla-Järve linnViljandi linnRakvere linnMaardu linnSillamäe linnVõru linnAakaru valdAbja valdAbja-PaluojaAbja-Vanamõisa valdAdra valdAegviidu valdAhaste valdAhja valdAhtmeAlajõe valdAlatskivi valdAlbu valdAlutaguse valdAmbla valdAndineeme valdAnija valdAntsla linnAntsla valdAovere valdAre valdArukülaAruvälja valdAseri valdAudru valdAvinurme valdEametsa valdEisma valdElva linnElva valdEmmaste valdHäädemeeste valdHaage valdHaanja valdHaapsalu linnHaapse valdHaaslava valdHalinga valdHaljala valdHaljava valdHalliste valdHanila valdHarku valdHelme valdHerjava valdHiiu valdHiiumaa valdHummuli valdIisaku valdIlli valdIlluka valdIllurma valdImavere valdIntsu valdJägala-Joa valdJärva valdJärva-Jaani valdJärvakandi valdJõelähtme valdJõesuu valdJõgeva linnJõgeva valdJõhvi linnJõhvi valdJüri valdJuuliku valdJuuru valdKaarma valdKaasiku valdKabila valdKabina valdKadrina valdKäesalu valdKäina valdKaiu valdKallaste linnKambja valdKanepi valdKärdla linnKareda valdKarksi valdKarksi-NuiaKärla valdKäru valdKarula valdKasemetsa valdKasepää valdKastre valdKatase valdKehraKehtna valdKeila linnKeila valdKeila-Joa valdKernu valdKibuna valdKihelkonna valdKihlepa valdKihnu valdKiili valdKiisa valdKilingi-Nõmme linnKilksama valdKirumpää valdKiuma valdKiviõli linnKloogaranna valdKoeru valdKohila valdKohtla valdKohtla-Nõmme valdKoigi valdKolga-Jaani valdKõlleste valdKolu valdKonguta valdKõo valdKoonga valdKoppelmaa valdKõpu valdKõrgessaare valdKõrsa valdKose valdKõue valdKrei valdKriimani valdKudjapeKülitse valdKullamaa valdKulli valdKumna valdKunda linnKunda valdKurepalu valdKuressaare linnKurtna valdKuusalu valdLaadi valdLaagriLääne-Harju valdLääne-Nigula valdLääneranna valdLääne-Saare valdLaekvere valdLaeva valdLaheda valdLaiakülaLaimjala valdLaitse valdLasva valdLaukna valdLaulasmaa valdLavassaare valdLeesi valdLehmjaLeisi valdLemmetsa valdLevala valdLihula linnLihula valdLindi valdLohusalu valdLohusuu valdLoksa linnLooLüganuse valdLümanda valdLuunja valdMäeküla valdMäetaguse valdMaidla valdMajaka valdMäksa valdMammaste valdMänniku valdMärjamaa valdMartna valdMeegomäe valdMeeksi valdMeeri valdMeremäe valdMetsaääre valdMetsanurme valdMikitamäe valdMisso valdMõisaküla linnMõniste valdMooste valdMuhu valdMulgi valdMuraste valdMustjala valdMustlaMustvee linnMustvee valdNarva-Jõesuu linnNavi valdNeemisküla valdNissi valdNoarootsi valdNõo valdNõuni valdNõva valdOomiste valdOrava valdOrissaare valdOrjaku valdOru valdÕru valdOtepää linnOtepää valdPadise valdPaide linnPaide valdPäidre valdPaikuse valdPaistu valdPajusi valdPala valdPalamuse valdPaldiski linnPaldiski valdPalupera valdPangodi valdPapsaare valdPäri valdPärsti valdPatika valdPeetriPeetrimõisa valdPeipsiääre valdPihtla valdPiirissaare valdPikva valdPilka valdPinska valdPirgu valdPoaka valdPõdrala valdPõhja-Pärnumaa valdPõhja-Sakala valdPohla valdPöide valdPõltsamaa linnPõltsamaa valdPõlva linnPõlva valdPühalepa valdPuhja valdPuka valdPusku valdPüssi linnPuurmani valdRaasiku valdRaavitsa valdRae valdRägavere valdRahinge valdRaikküla valdRakke valdRakvere valdRandvere valdRannamõisa valdRannu valdRäpina linnRäpina valdRapla linnRapla valdRidala valdRisti valdRõngu valdRoobuka valdRoosna-Alliku valdRõuge valdRuhnu valdRuila valdRuu valdSaarde valdSaare valdSaaremaa valdSaarepeedi valdSaku valdSalme valdSalmistu valdSangaste valdSaue linnSaue valdSauga valdSetomaa valdSindi linnSindi valdSinialliku valdSipa valdSoe valdSõitme valdSõmerpalu valdSõmeru valdSonda valdSoomra valdSõtke valdSuislepa valdSultsi valdSurju valdSuurupi valdTabara valdTabasaluTabivere valdTaebla valdTaheva valdTahkuranna valdTähtvere valdTammejärve valdTammiste valdTammneeme valdTamsalu linnTamsalu valdTänassilma valdTanska valdTapa linnTapa valdTartu valdTarvastu valdToila valdTõlliste valdTootsi valdTorgu valdTori valdTorma valdTõrremäeTõrva linnTõrva valdTõrvandiTõstamaa valdTudulinna valdTüri valdTürisalu valdTuulna valdÜksnurme valdÜlejõe valdÜlenurme valdUrumarja valdUrvaste valdUuemõisa valdUulu valdUusküla valdVääna-Jõesuu valdVäätsa valdVägeva valdVahastu valdVäike-Maarja valdVaivara valdValga linnValga valdVälgita valdValgjärve valdValjala valdValkla valdValkse valdVana-Jõgeva valdVändra (Alev) valdVansi valdVara valdVarbla valdVardi valdVärska valdVarstu valdVasalemma valdVaskjala valdVastse-Kuuste valdVastseliina valdVatsla valdVehendi valdVeibri valdVeriora valdVigala valdVihula valdViimsi valdViiratsi valdViljandi valdVinni valdViraksaare valdVirtsuVirulase valdViru-Nigula valdVissi valdViti valdVõhma linnVoika valdVõistre valdVõlsi valdVõnnu valdVormsi valdVõru valdVõrumõisa valdVõsu vald

Учитывая Ваш выбор, мы в первую очередь покажем наиболее подходящие для Вас пункты выдачи заказов и сроки доставки.

Гас и его волосы — Официальный сайт поместья Густава Ара / Lil Peep

У Гаса при рождении не было много волос, но у него были светлые волосы. Он сделал свою первую стрижку, когда ему было около полутора лет. Его бабушка подстригла ему волосы, пока он играл, чтобы он не заметил и не испугался. Но он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО заметил. И ему это НРАВИТСЯ. Вы можете видеть в моих записях, что ему понравилось это чувство, и он оставался неподвижным. Когда он вырос, Гас очень весело экспериментировал с прическами.

Когда он учился в третьем и четвертом классах, Гас решил, что хочет отрастить длинные волосы. Он носил все это одной длины. Он все еще был блондином, но становился темнее. Когда он учился в четвертом классе, он однажды пришел домой и попросил меня покрасить его волосы в разные цвета. Когда я сказал ему, что краска для волос ужасна для ваших волос, и если вам она не нравится, вы все равно застряли с ней (если только вы не решили ее обрезать). Гас ответил, сказав мне, что есть краски для волос, которые не являются постоянными — они временные и со временем смываются.Он сообщил мне, что они не повредили волосы. Он сказал мне, что знает названия таких красок для волос и что я могу купить их в местном магазине косметики в Оушенсайде — соседнем городе. Как он получил всю эту информацию, я понятия не имел.

Итак, мы пошли в Оушенсайд и купили временную краску для волос. Он выбрал фиолетовый и зеленый. Когда мы вернулись домой, мне было приказано сделать фиолетовую полосу с одной стороны, от кожи головы Гаса до конца полосы волос, и зеленую полосу с другой стороны.Думаю, Гасу было девять или десять. Это был его первый эксперимент с краской для волос.

После этого Гас какое-то время носил ирокез. Когда он играл в бейсбол, это был устрашающий вид, но длился он недолго. Он устал от краски для волос и срезал все волосы.

Вслед за экспериментом с краской для волос появилась настоящая идея: отбеливатель. Через пару месяцев после ирокеза Гас коротко обрил голову в парикмахерской — месте под названием Rivoli Barber Shop на Лонг-Бич.Гас любил особенное удовольствие — постричься в «Риволи». Парикмахеры всегда были очень добры и нежны как с Гасом, так и с Оскаром, и Гас особенно любил горячее полотенце на шее в конце. Он сказал мне, что ему просто нравится эта часть.

После того, как его волосы стали длиннее примерно на дюйм, он сказал мне, что хочет, чтобы они были обесцвечены. Это было примерно в то время, когда он открыл для себя Эминема, и я считаю, что это могло быть стилистическим влиянием. Я предупредил Гаса, что это токсичный процесс, но я пошел дальше, купил коробку с платиновым блондом в CVS и принес домой.Гас терпеливо сидел на крышке унитаза, одновременно приказывая мне не пропускать никаких пятен и не двигаясь, чтобы я не испачкала его глаза кислотным отбеливателем для волос. Когда это было сделано, он выглядел фантастически. Этот взгляд можно увидеть на первой и единственной фотографии Гаса на паспорт, сделанной осенью в пятом классе. Я думал, что он похож на ребенка Стива МакКуина. Вы можете погуглить его, если не знаете, кто он такой. Он был очень крут и красив.

Гас обычно посещал Риволи для стрижек и причесок в средней школе.У него был красивый вдовий козырёк, но какое-то время он сбрил его до прямой геометрической линии и аккуратно подрезал по краям волос, почти над ушами. Стрижка была настоящим произведением искусства — сделана с помощью звонка парикмахера. Постепенное затягивание ленты на затылке Гаса было еще одной особенностью этой удивительной работы парикмахера. (Однажды я попытался подстричь Гаса зуммером CVS и сделал только неровную стрижку, что потребовало немедленной подпольной поездки в Риволи. После этого мне запретили когда-либо снова использовать этот инструмент для звонка.Даже собака не позволяла мне подойти к нему с этой штукой.) Парикмахерская была основным продуктом стрижек и причесок в средней школе. (Это было также, когда Гасу прокололи ухо. Он носил искусственные бриллиантовые гвоздики — иногда вставленные в большую квадратную оправу. Он использовал ластики для карандашей — только что отколотые новые карандаши — для задней части сережки.)

Начиная со старшей школы, Гас стригся коротко, но прическу стал более небрежным. Он позволил волосам отрасти сами по себе и позволил своей вдове вернуться на пике карьеры.В основном это был вопрос отрастить его в течение нескольких месяцев, а затем побрить его очень коротко. Вырасти это. Побрей это. Вырасти это. Побрей это. Он обратил внимание на пирсинг. Он проколол другую мочку уха. Ему прокололи ноздрю. (Я отвела его в магазин в Меррике, недалеко от того места, где я преподавала, сделать пирсинг в носу). Возможно, он тогда тоже проколол губу.

Как только Гас, Оскар и я переехали в нашу квартиру, Гас попросил меня привести его, чтобы проткнуть ему бровь. Мужчина показал мне стерилизованные хирургические инструменты, которые он будет использовать на моем сыне.Вид этого заставил меня сесть. От этого Гаса тоже начало тошнить. Но он сказал мне это только потом. Он сказал мне, что чуть не потерял сознание. Он видел звезды. Гасу понравился пирсинг брови. Все было просто. Просто серебряный шар. Но через некоторое время он пришел домой и сказал, что снимает его. Учителя начали смотреть на него странно и неодобрительно. Он был зол на то, что выглядел грязно из-за этого пирсинга брови — больше, чем ушей. Больше, чем ноздри. Пирсинг брови, казалось, перешел «черту».Это превратило Гаса в кого-то, кого взрослые, похоже, не любят — или хотят, чтобы рядом были их дети. Он вынул пирсинг.

Все эти события происходили под моим контролем. Крашение волос. Пирсинг. Я привел Гаса по местам. Я покрасила волосы. Я знал, кто такие парикмахеры. Но первая татуировка была сделана в гараже — другом — за запертой дверью, которую Гас не открывал, пока татуировка не была завершена. Когда это было сделано, Гас хорошо позаботился о нем, накрыв его аквафором и обернув саранской пленкой, и он хорошо зажил.

Я считаю, что новые и более экспериментальные прически были естественным дополнением постоянно растущей коллекции татуировок, которую Гас начал наносить на свою кожу. Украшение кожи, казалось, обогнало эксперименты с волосами, но оно также работало в сочетании с ним.

Краска для волос и укладка отошли на второй план по сравнению с татуировками. Но Гас обесцвечивал свои волосы, позволял им расти и коротко стригся — с быстрой поездкой в ​​Риволи за горячим полотенцем. Когда Гас уехал из Лонг-Бич в школу в Глендейлском муниципальном колледже, его волосы были коротко стрижены.Это все.

Это выглядело так, когда он вернулся домой на Суперкубок в воскресенье, 1 февраля 2015 года. В том году он в значительной степени позволил ей отрасти, выглядел довольно пушистым со своей новой бородой и попросил меня отбелить ее. Он был немного похож на Тэз. Я сказал ему об этом однажды, и он взял Тэз на руки и поднес к его лицу, чтобы показать, как они оба выглядят одинаково. У меня есть фото.

После этого он сбрил свои светлые волосы. Когда он начал расти, это было тогда, когда Гас готовился к выступлению со Schemaposse в Тусоне в феврале 2016 года.Гас решил, что ему нужен «взгляд», и решил покрасить волосы в розовый цвет. Эмма, Ян и я были с ним. Эмма неплохо справлялась со всей этой прической, поэтому она пошла за розовой краской. Когда она закончила с ним, Гас был в ярости. Розовый был слишком светлым. Он сказал, что собирался все это сбрить. Он хотел более темно-розовый. Итак, Эмма сказала ему дать ей еще один шанс. Она вернулась обратно в Rite Aid и получила более темный, пурпурный оттенок розового. На этот раз Гас был доволен. Цвет был в самый раз.В таком цвете он выступил на своем первом выступлении 12 февраля 2016 года.

После этого краска для волос потускнела, а волосы выросли. Когда Гас вернулся в мае, он был красивого бледно-розового цвета на светлых волосах.

Вы можете увидеть так много фотографий Гаса в его многочисленных прическах. Ему явно нравилось играть со своим стилем и бесстрашно украшать свое тело так, как он чувствовал. Был момент, когда Гас решил, что ему больше не нужны грязные взгляды — или, по крайней мере, он больше не позволит грязным взглядам определять, кем он может и не может быть.

Прически и татуировки были частью самовыражения и рассказали миру, что он должен решить, кем он хочет быть. Это самовыражение, от безразличия до цвета и дизайна «в лицо», было признаком возрастающей силы и уверенности в себе.

Я рад, что Гас все это сделал.

Художественных портретов, посвященных красоте черных волос с золотом

Художница Тони Чатмон, работающая в области фотографии, прославляет красоту черных волос в своей блестящей серии под названием The Redemption .В коллекции портретов представлены молодые люди, у которых волосы различаются по стилю — нет двух одинаковых. Но в этом разнообразии одна и та же визуальная нить вплетена во все произведения смешанной техники. Чатмон рисует поверх фотографий, чтобы украсить детей ослепительными аксессуарами и нарядами из 24-каратного золота.

Каждый золотой акцент вызывает ощущение картины Густава Климта, в которой блестящие желтые тона перемежаются крошечными синими, красными и пурпурными фигурами. Это дань уважения творчеству австрийского художника сделано намеренно, и Чатмон надеется, что зрители мгновенно установят связь.«Визуально использование Климтом золота и декоративных элементов вызвало во мне сильное чувство изящества, великолепия и красоты после того, как я впервые обнаружила его работы, и с тех пор они остались в моем подсознании», — объясняет она в заявлении о сериале. «Точно так же эти эмоции я хочу вызвать у зрителя The Redemption ».

Отношение к картине Климта часто заметно отличается от мнения о типах и стилях волос, характерных для чернокожих.«Хотя мы с гордостью отмечаем и украшаем эти стили бусами, заколками и другими аксессуарами в рамках наших культурных норм, они по-прежнему считаются неприемлемыми», — пишет Чатмон. «В школах по всему миру действуют правила, согласно которым косички, парикмахерские, бусинки для волос, афро, локоны и защитные стили, использующие наращивание волос, считаются« нарушением дресс-кода ».« Нарушения »караются высмеиванием, отстранением от занятий , исключение из внеклассных занятий и исключение ». The Redemption не ищет подтверждения черным волосам, культуре и традициям, а скорее подтверждает это посредством этих великолепных произведений искусства.

Тони Чатмон создает художественные фотографии, воспевающие красоту черных волос в стиле, напоминающем картины Густава Климта.

Каждый портрет украшен золотыми вставками.

Тони Чатмон: Веб-сайт | Instagram

Статьи по теме:

Художник создает портреты чернокожих, убитых полицией, минутка цвета на каждый год жизни [Интервью]

Вдохновленные сказками портреты переосмысливают принцесс Диснея в образе королевских молодых чернокожих девушек

Стеганые портреты, посвященные рассказам чернокожих мужчин и женщин, забытых историей

Более 15 компаний с чернокожими владельцами продают креативные продукты для поддержки

портретов художника с использованием натуральных волос для демонстрации красоты черных капюшонов

Художник Тайлер Кларк оживляет свои картины чернокожих женщин, используя нетрадиционный материал.На каждом из ее портретов изображены раскрашенные лица с натуральными волосами, чтобы продемонстрировать красоту и универсальность естественных стилей. «Я больше всего люблю заплетать косы и пряди», — говорит Кларк My Modern Met. «Косы, потому что есть так много разных стилей, которые я могу создать с их помощью. Я люблю замки, потому что они прекрасно символизируют мне силу и приверженность ».

Кларк ходила в школу математики и машиностроения, и она обратилась к искусству как к способу снятия стресса после строгих курсовых работ.«Я хотела, чтобы мое искусство было другим, и я никогда раньше не видела волосы на искусстве», — объясняет она. «Я решил раздвинуть границы увиденного, чтобы попробовать что-то новое. Я люблю волосы, и у меня их много, поэтому для меня всегда было важно научиться их укладывать. Этот художественный стиль для меня — способ сочетать искусство и прическу ». С тех пор ее портреты стали вирусными и поразили людей в Интернете, в том числе таких знаменитостей, как Chance the Rapper.

Использование настоящих волос говорит о более широком замысле, стоящем за потрясающими творениями Кларка.Показывая свои модели с разными типами стильных причесок, она надеется показать их как средство индивидуальности и то, чем должны гордиться темнокожие женщины и девушки. «Как чернокожая женщина с курчавыми вьющимися волосами, вместе с волосами приходит открытие любви к себе», — объясняет она. «Раньше я пользовалась расслабляющим средством, чтобы навсегда выпрямить волосы, потому что я не находила красоты в своей естественной структуре волос. Всегда казалось, что нужно много управлять. Теперь, когда я стала естественной и приняла свою структуру волос, я хочу помочь другим девушкам и женщинам сделать то же самое.”

Кларк продает свои работы как оригиналы, так и в виде 3D-принтов на холсте с добавлением настоящих волос. Вы можете купить все это в ее интернет-магазине на ее сайте.

Художник Тайлер Кларк создает портреты чернокожих женщин, используя настоящие волосы.

Разновидности причесок демонстрируют красоту и универсальность натуральных волос.

Кларк подробно показывает свою работу в своем Instagram:

Тайлер Кларк: Веб-сайт | Instagram

Статьи по теме:

25 потрясающих портретов чернокожих женщин в фантастической фотографии

Mattel представляет больше кукол Барби, чтобы отпраздновать разнообразную красоту чернокожих женщин

Сверкающие золотые портреты, прославляющие красоту черных волос в стиле картин Густава Климта

фотографий трансплантации волос — результаты до и после

У всех нас есть причины выбрать операцию по пересадке волос. Однако, будь то социальный или профессиональный, мы все согласны с тем, что результаты имеют значение.Уникальные методы, хирургический опыт и искусство Forhair не зря получили всемирную известность; пациенты получают неизменно выдающиеся результаты. На самом деле, парикмахеры обычно не догадываются, что нашим пациентам делали процедуру! Эта дискретность очень важна для пациентов, чтобы они чувствовали себя лучше всех. В Forhair наши пациенты часто комментируют, как меняются их взгляды. Однако почти все согласны, что видят большие возможности в себе и своем окружении. Мы подчеркиваем первоклассные результаты именно потому, что ценим то, что они значат для повседневной жизни наших пациентов.